World Jazz

В программу "OK World" Бугге Вессельтофт приглашает самых известных исполнителей, с которыми он познакомился во время своих путешествий и гастролей по всему миру. Гитарист фламенко Хосеми Кармона из Испании, мультиинструменталист Шрикант Шрирам из Индии, перкуссионист Вивек Раджагопалан из Индии, Халед Яссин из Ливана и приглашенные певцы Мартам Салех из Египта и Жорж Нехме из Ливана - в результате получился мультикультурный состав.

Энтузиазм и увлеченность Бугге Вессельтофта различными музыкальными культурами нашли в этой постановке свое наибольшее выражение. В то же время географическое и культурное разнообразие музыкантов ни в коей мере не заслоняет основных элементов различных диалектов музыкального обмена. Напротив, становится очевидным, насколько хорошо музыканты понимают друг друга в музыкальном отношении, даже несмотря на культурные различия, и как каждый привносит в музыку свой собственный акцент.

Отзывы

шесть музыкантов/певцов из шести стран создают индийско-арабско-африканский меланж из вокала и перкуссии, перемежающийся с гитарой фламенко и джазовым фортепиано" (Stereo, апрель 2014 г.)

"Точно переданы и распределены в пространстве голоса и инструменты, а басовые и клавишные линии смешивают европейское джазовое ощущение с неевропейскими ритмами и мелодиями" (Audio, апрель 2014 г.)

"Lua ya", дебют южнокорейской певицы Йавон Шин на ECM, представляет собой альбом нежных песен, записанных в особой акустике Mechanics Hall под Бостоном. Это очень интуитивно составленная программа, созданная, по словам Йавон, "путем импровизации, обмена детскими воспоминаниями и позволения музыке течь". Шин и пианист Аарон Паркс до записи играли вместе лишь однажды, но обнаружили "мгновенную связь на импровизационном уровне", которая теперь раскрывается здесь более глубоко. Аккордеонист Роб Курто разделяет с Йавон увлечение бразильской музыкой и работал с ней, в частности, над ее альбомом "Yeahwon", номинированным на премию Latin Grammy (на лейбле ArtistShare).

Однако новый альбом - это проект, преодолевающий идиоматические барьеры. Среди источников вдохновения - корейские детские песни, и в то же время фантазия и фразировка всех трех участников испытывают влияние джаза. Однако, прежде всего, "Lua ya", кажется, происходит из области чистой музыки и общей эмоциональной почвы. Yeahwon Shin посвящает этот альбом всем матерям и детям.

Песни большого пути.

Чемоданы, полные мелодий, собранных здесь и там, вчера и сегодня.
Каждая нота рассказывает о новой встрече и увлекает слушателя в авантюрное путешествие.

Каждая песня была записана Quadro Nuevo в разных уголках мира и несет свои вибрации дальше.

Музыкальный путевой дневник, полный впечатлений, переживаний, радостных, а иногда и болезненных, но всегда с величайшей радостью от создания музыки.

Отзывы

",,Гранд Вояж" - это звучный путевой дневник четырех музыкальных глобтроттеров" (stereoplay, 12 / 2010)

Отзывы

У. Лемке в Jazzthing 4-5/06: "Действительно удивительно, как скандинавско-тропическая группа с совсем не оперной, но очень бразильской вокальной позой "Аиды" к жобима, Бадена Пауэлла и Хорхе Бена Дама наполовину шведка, наполовину марокканка - настоящее открытие Марокканка - настоящее открытие"

Спонтанное взаимодействие между музыкантами просто феноменально. Барабаны Мотиана имеют дело с текстурой и цветом, и он часто намекает на ритмы, которые далеки от центра, но каким-то образом наносят авторитетный отпечаток на музыку. Гитарные колокольчики Фризеля с замечательной сдержанностью, и он никогда не прибегает к этому несколько напряженному стилю электрогитары, которым больше всего славится. Между тем, саксонские змеи Ловано с роскошной легкостью окружают мелодии. С 1950-х годов Мотиан играет на ключевых сессиях, в том числе с Биллом Эвансом, Китом Джарретом и Джери Алленом. У меня есть комната над ней, которая извлекает выгоду из этого наследия, развивая совершенно новый голос. Блестящая запись. Ричард Вулфсон, ежедневный телеграф

Товарный знак барабанщика в его подходе к времени и пульсу был бы достаточен для того, чтобы убедиться, что сам по себе, а сочетание инструментов служит для того, чтобы подчеркнуть воздушность, абстрактность большей части музыки. Ухо быстро адаптируется к отсутствию твердого заземляющего устройства, и их взаимодействие не менее чем увлекательно, независимо от того, применяется ли оно на стандартах или оригинальном материале. Иногда эффект достигается почти тройным контрапунктом, когда все одновременно играют мелодию. Романтика Ловано контрастирует и дополняет просторную, нетрадиционную гитару Frisell, в то время как Мотиан вплетается вокруг и под обоими плеерами, завертывая музыку в решетку сильных, но нежных ударных инструментов. Кенни Мэтьюсон, Джазззвиз..

В некоторых музыкальных композициях настолько уравновешенна, что она просто излучает свет. Даже в самые бурные моменты из множества дисков, сделанных трио Пола Мотиана, есть фирменное сияние, которое дает вам понять, что изящество подпитывает творчество под рукой. ... Будь то интерпретация Бродвея или пробуждение Телонического монаха и Билла Эванса, их эксцентричная версия свинга и сложное понятие взаимодействия были основаны на гибкой геометрии, которая позволяет каждому участнику иметь право голоса в этом уравнении. Миниатюры с мотивом на новом диске еще более утончены. Хорошо продуманная симметрия придает этой сложной музыке молниеносность, и в сочетании с некоторыми жуткими и отражающими мелодиями она создает не имеющую аналогов на современной джазовой сцене форму мечтательной абстракции. Джим Мэнни, DownBeat

Пол Мотиан, Билл Фриселл и Джо Ловано достигли уровня магии, который кажется невероятным. ... Тот факт, что Пол Мотиан - не только исключительный перкуссионист, но и талантливый композитор, еще раз подтверждает здесь. Рольф Томас, Джазовый театр

Мотиван считается самым музыкальным из всех барабанщиков, как композитор, он почти так же важен, как перкуссионист. Самое главное его качество - почти исчезнуть - только на первый взгляд победа скромности. По правде говоря, она реализуется через то, что она вызывает, побуждает и провоцирует в своих партнерах. Они воспринимают его, как гитариста Билла Фрисела, как "одну из самых сложных и вдохновляющих музыкальных ситуаций"....... Игра с Мотианом вызывает привыкание, регенерация в его ритмичных комнатах - вот что нужно этим двум, как и другим, для медитативного уединения в монастыре... .... У меня есть комната над ней является наиболее убедительным утверждением всех звезд группы, в которой клавишник ведет себя как звезда. Музыка, похожая на возвращение домой, возмутительная и в то же время знакомая, с элегантным блеском тенора Ловано над вражескими панорамами немного отравленных гитарных гармоний Фризеля. Плакать, смеяться, удивляться. Петер Рюеди, Всемирная неделя

Хотя Пол Мотиан выступает в роли автора, его десять произведений, к которым, в дополнение к номеру "Show Boat", присоединяются "Страна мечты" Телеонаса Монаха, ясно следует понимать по своей интенсивности как совместные работы. Билл Фриселл с очаровательной легкостью вплетает в мир мелодический блеск утраченных структур Пола Мотиана, метла которого вытирает над барабанами полностью оторванные от метров. К группе присоединяется саксофон Джо Ловано, безошибочный по своему богатому звучанию, излучающему невероятное спокойствие. Здесь действует следующее: сумма больше, чем просто сложение ее частей, в результате получается маленький шедевр. Свен Тильманн, Стереоплей

У меня есть комната над ней - это возвращение домой. В апреле Мотиан, Фриселл, Ловано встретил Айшера в нью-йоркской студии "Аватар". И, как всегда, они звучат изысканно. Чувствительные аккорды и одиночные ноты Фризеля поддерживают грубые звуковые экспедиции Ловано. В целом, все трое одинаково ответственны за концепцию группы, которую вряд ли можно было бы разделить на лидеров и запасных. Можно больше говорить о волшебных инструментальных цветах, плавающих облаках звука, расточительных идеях и пересечениях. И, несмотря на всю легкость, трио кажется обоснованным: Ловано переполняет проходы, Фриселл кладет на ножную педаль жесткий звук, Мотиан знает, что такое рычаги воздействия на его сет. ... Это праздник для чувств, которые открываются. Событие, отличное, гораздо более чем одноразовое стимулирование слуха. Тилман Урбах, форум Фоно

Комментарии для прессы:

Эта коллекция из 13 треков гамбийского перкуссиониста из Осло Н'Доуйе сначала кажется сдержанной, но это же выращиватель. Работая в небольших группах с чувствительными сотрудниками, он создает звуковой мир, который медленно проникает в ваше сознание. Многие мелодии ... движут повторяющимися, пульсирующими мотивами из калимбы Н'Доуйе. В некоторых из них используется труба Пер Йоргенсена; в большинстве - клавишные Джона Бальке, но выступления норвежского музыканта смешаны, и на первый план выходят занятые, характерные ударные инструменты и голос лидера. Джон Л. Уолтерс, Хранитель

Н'Доуйе сочиняет на пианино большого пальца Калимбы железного цвета, его гипнотические вариации пульсируют и жужжат в огромном и многочисленном звуковом поле, через которое палящие линии трубы Per Jørgens прорезают пламенную встречную волну. Если барабаны и словесные экстематизации N'Дойеса часто сами по себе незаметны, то серьезность звуковой концепции альбома, с его дискордантным проникновением на подготовленное Джоном Кейджем фортепиано, создает увлекательное чувство афро-минимализма, с которым вы не столкнетесь больше нигде. Марк Хадсон, ежедневный телеграф

На самом деле, теплая органическая музыка N'Doye может быть обитаемой, как особенно уютная атмосфера... Музыкальное событие Мики, ничем не отличающееся от "минимальной музыки", менее важно, чем дыхательное пространство. Воздух. Астматически напряженные стрессы изгнаны, как будто сами по себе и кажутся непреднамеренными. Петер Рюеди, Всемирная неделя

Хотя Момоду "Мики" Н'Доуйе, уроженец Западной Африки, живет в Норвегии уже 30 лет, его мировые музыкальные формы, ориентированные на джаз, включают африканские ритмы, вокал и игру на фортепиано Калимба.... как если бы он только недавно прибыл в Осло из одной из немногих областей, где до сих пор живы традиционные формы. ... Ему удается создать... атмосферную, искрящуюся, музыкально-ритмическую амальгаму большой убедительной силы. Неудивительно, что он уже давно является одной из движущих сил Норвегии в области передовой, изначально задуманной мировой музыки, а также одной из самых популярных и признанных. Йоханнес Андерс, джаз-не больше

Арабская лютня уд (дерево) способна всего несколькими звуками перенести слушателя в другой мир, как почти ни один другой инструмент. Палестинский исполнитель на уде Адель Саламех считается одним из лучших мастеров игры на своем инструменте. В течение многих лет Адель (сейчас он живет во Франции) гастролирует по миру в качестве "посла арабской музыки", давая концерты в Европе, Азии и США, играя с индийскими, европейскими и израильскими музыкантами. Фестиваль WOMAD так охарактеризовал Аделя Саламеха: "Он играет попеременно то меланхолично, то напряженно, то с подъемом, и это всегда убедительно! Если бы Рай Кудер когда-нибудь играл на уде, он бы звучал как Адель Саламех".

В Германии Саламех будет звучать в 2011 году вместе с актрисой Евой Маттес; вместе они хотят перенести сказочный мир историй из "1001 ночи" на сцену так, чтобы его можно было понять всеми органами чувств.

Отзывы

музыка нежная, хрупкая, медитативная: вместе с французским джазовым гитаристом Филиппом Роше и виолончелисткой Валери Дюлак Адель записал один из самых красивых альбомов удов за последние годы" (Jazzthing, 02-03 / 2011)

Розанна Таварес и Зелия Фонсека были близкими подругами с 1973 года. Они вместе писали песни, вместе выступали и, наконец, приняли приглашение, которое привело их из Бразилии в Португалию, куда они прибыли с 200 долларами в кармане. Через Финляндию они продолжили свой путь в Германию в 1989 году, где вскоре начали замечательную карьеру под именем "Rosanna & Zélia" и записали четыре альбома.
Их джазовая поп-музыка, подкрепленная звуками различных бразильских фольклоров, а также других частей света, не только вызвала восторг критиков, но и получила живую поддержку со стороны таких знаменитых гостей, как Дино Салуцци, Говард Леви или Катарина Франк. Последний альбом Розанны и Зелии, "Àguas Iguais", вышел в 2004 году на лейбле ENJA и был с энтузиазмом встречен прессой. "Какой нежный, независимый и жизнерадостный вокал, какие чрезвычайно ловко поставленные аранжировки с компонентами бразильского, латинского и классического стилей! Очаровательный бразильский дуэт сочетает в себе (...) непафосный, захватывающий круг песен", - читаем в журнале Audio. Jazzthetik прослушал "альбом, полный очаровательных баллад и расслабленных ритмов".

Но сказка о Rosanna & Zélia закончилась слишком рано: в октябре 2006 года Розанна Таварес умерла после долгих лет онкологического заболевания. "Смерть Розанны стала для меня очень тяжелым экзистенциальным испытанием, - говорит Зелия Фонсека, - но она также высвободила невероятную творческую энергию для продолжения нашей работы, которую мы оба так любили.
Прекратить заниматься музыкой, сочинять, я никогда не хотела. Композиции следовали одна за другой - легкие, актуальные, текучие. И все же это был самый сложный для меня выпуск - без голоса Розанны, без ее радости и любви к нашей музыке. Конечно, для меня было немыслимо заменить Розанну на новую певицу" Об этом говорит и название диска: "Impar" - странный, сольный, без партнера.

Зелия Фонсека сумела развить звуковую эстетику дуэта и адаптировать ее к собственному вокальному стилю. Ее виртуозная игра на гитаре, талант к оригинальным балладам и теплый голос делают каждую из новых песен "ушами" с эффектом послесвечения. Тональная смесь аранжировок - с духовыми, виолончелью, электрогитарой, перкуссией и многим другим - звучит столь же уникально, сколь и убедительно. Кстати, все остальные участники также являются проверенными специалистами: мультиинструменталист Марсио Тубино (Эгберто Гисмонти, Джо Завинул, Душко Гойкович), барабанщица Анжела Фронтера (Нина Хаген, Аирто Морейра, Лу Бега), гитарист Майкл "Кошо" Кошоррек (Нена, Ксавье Найду, Söhne Mannheims) или басист Давиде Петрокка (Рэнди Брекер, Ричард Гальяно, Бирели Лагрен). Видение Rosanna & Zélia продолжает жить.

Отзывы

"Небольшой, очень тонкий и сдержанный альбом, который с каждым треком обретает музыкальные краски. Прекрасно." (soultrainonline. co.uk)

"Как счастливые, так и грустные, как кроткие, так и энергичные, хорошо аранжированные и выразительно сыгранные и спетые, песни на "Impar" находят свое отражение. Общий эффект - мечтательный, но в то же время уверенный и знающий. Лирика свидетельствует о зрелости и страсти, рассказывает о любви, природе и - конечно же - о жизни" (nmz. de)

Звездный состав сильных голосов в составе электрического квартета и акустического трио и акустического трио, от интимных моментов соло и дуэта до полного до полного звучания большого ансамбля.

Немецкий современный джазовый гитарист (композитор/аранжировщик) Михаэль Арльт, михаэль Арльт исполнил свое давнее желание, записав этот диск и известные музыканты бразильского джаза и Música Popular Brasileira Popular Brasileira вокруг него.

10 музыкантов из Бразилии, Испании, Португалии, США, Канады, Дании и Германии - среди них легенда барабанного искусства Портиньо, который уже жоао Жилберту, Таня Мария или Пакито Д'Ривера звучат еще лучше, и или обладательница премии BMW "Voices in Jazz" певица Мария де Фатима - имеют Певица Мария де Фатима - все они имеют настоящий опыт работы в бразильском в бразильском джазе, и у каждой из них есть свое давнее и очень личное личное отношение к музыке Бразилии.

Также выступают: Итаигуара Брандао (b), Хосе Кортихо (perc), Клаус Мюллер (p), Флориан Позер (vib), Рекс Ратгебер (tb), Ким Барт (fl) и Герман и Герман Марштатт (flh).

Успешный ансамбль мировой музыки Quadro Nuevo и Поп-оркестр NDR вместе летят на ковре-самолете к легендарному концу радуги. Песни, которые уже почти угасли и которые стоит спасти от забвения, звучат здесь в сопровождении новых композиций музыкантов Quadro Nuevo, аранжированных в современной манере и сыгранных вместе с большим оркестром.

Поп-оркестр NDR играет здесь в большом ансамбле под управлением дирижера Энрике Угарте, который сам является аккордеонистом и руководителем Баскского национального оркестра. Альбом был записан в переполненном зале Радиофилармонии Ганновера.

Альбом в дигипаке, включает 32-страничный буклет с многочисленными фотографиями сотрудничества Quadro Nuevo и оркестра NDR, гастролей Quadro Nuevo в Париже и содержательными поэтическими текстами о песнях и концепции альбома.

Отзывы

,,Слушаешь и наслаждаешься прекрасной музыкой - и кажется, что присутствуешь на живом концерте в большом ганноверском зале НДР" (stereoplay, март 2013 г.)

,,... великолепное развлечение, записанное в прямом эфире в Радиофилармонии Ганновера" (Аудио, апрель 2013 г.)

,,Этой музыкой можно согреться" (FONO FORUM, май 2013 г.)

Увлекательная эволюция мультиинструменталиста Л. Шанкара как музыканта и композитора приняла новый интимный оборот в альбоме "M.R.C.S.". Альбом посвящен отцу Шанкара В. Лакшминараяне, в нем принимают участие мастера перкуссии Закир Хуссейн (табла), Викку Винаякрам (гхатам) и барабанщик Джон Кристенсен.

Чувство мелодии Шанкара - восхитительное и лучезарное, знакомое с самого начала. Подобно великому клезмерскому кларнетисту, он плетет песню, одновременно меланхоличную и буйную. Это еще раз доказывает, что слово "фьюжн" - неверное название. Это просто прекрасная музыка, которая не должна быть чем-то иным.

С "Wave Of Sorrow" Михаил Альперин начал своё сотрудничество с ECM. Альперин предлагает набор из десяти оригинальных композиций, каждая из которых, несмотря на интимную аранжировку, представляет собой большое и волнующее произведение. Результаты его творческого сотрудничества с трубачом Аркадием Шилклопером на этом альбоме поистине уникальны.  

Французско-вьетнамский гитарист Нгуен Ле - это пример того, что глобализация не обязательно означает культурный эгалитаризм, но при этом может создавать нечто новое собственного качества, как вряд ли кто-либо другой из музыкантов. С тех пор как в 1993 году он стал первым эксклюзивным артистом ACT после "Jazzpana", он превратился в великого этномузыковеда джаза, вполне в духе столь же космополитичного основателя лейбла Сигги Лоха. Вряд ли найдется музыкальный регион со своими стилями, идиосинкразией и выдающимися представителями, который не вызвал бы его интереса и который он не превратил бы в одну из своих всегда самодостаточных культурных головоломок: То он посвящал себя вьетнамским историям, то дальневосточным звукам ("Saiyuki"), то Магрибу ("Maghreb & Friends") - особенно на четырех альбомах ACT с очаровательной певицей Huong Thanh - то переосмысливал классический формат трио в джазе в новаторском трио E_L_B с Питером Эрскином и Мишелем Бенитой.

Пожалуй, самой успешной и признанной критиками работой Ле стал альбом 2002 года Purple - Celebrating Jimi Hendrix, в котором он обратился к почитаемому им мифу американской гитары с универсальной джазовой точки зрения. В продолжение этой "работы о части афроамериканской культуры", как он сам назвал эту новаторскую дань уважения, Ле представляет свой новый проект, возможно, самый амбициозный на сегодняшний день. "Песни свободы" - это, по его словам, "дань уважения музыкантам, которые своими мифическими песнями создали поп-культуру семидесятых годов. Настолько мифическими, что теперь они принадлежат каждому человеку на планете, и настолько глобальными, что стали мировой музыкой в том смысле, в каком ее слушает весь мир"

У Нгуен Ле они действительно стали песнями свободы, "Песней искупления" Боба Марли (из текста которой и взято название альбома), а также хитами Led Zeppelin, Дженис Джоплин, Стиви Уандера, Эрика Клэптона или Beatles, чьи "Eleanor Rigby" и "Come Together" обрамляют альбом - честь тому, кто заслуживает чести. Ле берет на себя смелость освободить эти иконы истории поп- и рок-музыки от слоев пыли, словно сусальное золото, и перенести их в настоящее и глобальную деревню с помощью своего гения и своей группы, усиленной множеством выдающихся гостей со всего мира.

Илья Амар на маримбе, вибрафоне и электронике, Линли Марте на электробасе и Стефан Галланд составляют вместе с Ле энергичный, ритмически прогрессирующий и при этом всегда свободный и воздушный основной каркас этих трансформаций. Певцы Усман Данеджо, Дафер Юссеф, Дэвид Линкс, Химико Паганотти, Джулия Сарр и Юн Сун Нах, перкуссионисты Карим Зиад, Стефан и Прабху Эдуард, Хамид Эль Касри, Кейван Чемирани, саксофонисты Крис Спид и Дэвид Бинни придают песням свой собственный почерк. Ле мастерски аранжирует и использует этих музыкантов в соответствующем, но всегда неожиданном звуковом контексте. Несколько раз он обращается к своим гостям с короткими, самостоятельно сочиненными вступлениями и прекрасно их представляет.

Таким образом, здесь нет кавер-версий в привычном понимании, здесь хорошо знакомые мелодии со всем уважением вводятся в новые, пульсирующие потоки звука со всего мира. "Музыка - как птица. Вырвавшись на свободу, она улетает в любое небо. Земля становится все круглее и круглее, приглашая все культуры обмениваться и впитывать друг друга. И вот приходит свобода сделать эти песни своими": По-прежнему с любовью исполняя оригинальные мелодии, но со смелостью собственных аранжировок, воспевающих царство воображения и фантазии", - говорит Нгуен Ле. Этот альбом неопровержимо доказывает, что эти поэтические слова не слишком возвышенны: Только послушайте, как душа Стиви Уандера "I Wish" совершенно гармонично ныряет в карибско-азиатские звуковые миры, как "Mercedes Benz" Дженис Джоплин неожиданно катится не только по калифорнийским, но и по индийским, японским и французским дорогам, или как группа под руководством как всегда непревзойденно точного, но здесь также неожиданно качающего и неотразимо интенсивного Юн Сун Наха превращает "Whole Lotta Love" Led Zeppelin в зажигательный вихрь.

поэтому "Come Together" не случайно является последним названием альбома, оно обозначает программу. В этих 15 "Песнях свободы" Нгуен Ле объединяет людей и звуки самого разного происхождения в увлекательной манере и в неслыханном ранее диапазоне: Запад сливается с Востоком, Север с Югом, великие голоса с индивидуальной инструментальной виртуозностью, звуковое наследие прошлого со звуками будущего

Отзывы

нгуен Ле превращает эстрадные песни 60-70-х годов в современную world music" (стерео, 05 / 2011)

французско-вьетнамский гитарист уже давно является одним из выдающихся магов звука и этномузыковедов международной джазовой сцены. На альбоме "Songs Of Freedom" он с лихвой оправдывает эту репутацию" (sono, 04 / 05.2011)

музыка стилистически путешествует от Вьетнама до Магриба и Парижа, отлично спродюсирована и сыграна с большим акцентом и скрытым юмором" (аудио, 05 / 2011)

аранжировки снова очень экспериментальны и сделаны с большой тщательностью, также слышны голоса певиц Юн Сун Нах и Джулии Сарр. Тем не менее, аранжировки не слишком далеко уходят от оригиналов и будут приятны для прослушивания любителям изысканных кавер-версий" (Good Times, 06 / 07.2011)

Это уникальный момент для большой аудитории в Одеоне Геродоса Аттика в Афинах, когда звездный саксофонист Чарльз Ллойд и Мария Фарантури, знаменитая греческая певица, народная икона и голос греческого сопротивления, впервые выходят на сцену вместе в то время, когда Грецию сотрясает самый серьезный кризис за всю ее новейшую историю.

После долгих лет дружбы выходит их первая совместная запись Запись. В ней запечатлена творческая встреча двух исключительных артистов, за которыми стоит одна из лучших ритм-групп современного джаза, в частности, пианист Джейсон Моран, сыгравший захватывающий концерт. Квартет Чарльза Ллойда дополняют лирик Сократис Синопулос и второй пианист Такис Фразио.

В захватывающем концерте артисты отправляются в "транскультурное" путешествие. Музыкальный спектр варьируется от традиционной греческой музыки, произведений Теодоракиса и Елены Караиндру до композиций Чарльза Ллойда.

"Афинский концерт" стал грандиозным событием, как и этот особенный двойной альбом.

Отзывы

устойчивые инвестиции в греческий фолк" (Rolling Stone, сентябрь 2011 г.)

удивительно, насколько близко вдохновение одного из них к тембру другого. Будь то греческие песни Микиса Теодоракиса, например, или оригиналы саксофониста, намерения двух великих артистов возносятся здесь на алтарь интегрированных традиций, где их происхождение уже не имеет значения не имеет никакого значения" (Sono, сентябрь/октябрь 2011 г.)

в результате получилась иногда элегическая, иногда театральная встреча с толикой грусти и И пафоса, соединяющая две редко сливающиеся звуковые сферы" (Аудио, октябрь 2011 г.)

Мария Фарантури, родившаяся в 1947 г., часто упоминается в одном ряду с Микисом Теодоракисом, поскольку она исполняет женский сольный голос во многих его ораториях и песенных циклах (Теодоракис называл ее "своей жрицей"). Международную известность она приобрела в 70-80-е годы, особенно благодаря "Общему канто" Пабло Неруды. С девяностых годов она все больше посвящает себя собственным проектам. Мария Фарантури, "величайший голос Греции", - выдающаяся фигура на греческой музыкальной сцене, ставшая бесспорной дивой европейского масштаба, с легкостью перемещающаяся между традицией, поп-музыкой и современностью.

Ее голос просто уникален и находится на тонкой грани между природным голосом и классической подготовкой. в 1982-83 гг. она выступила на нескольких крупных концертах западногерманского движения за мир, иногда вместе с турецкой певицей Зюльфу Ливанели (которая написала слова для этого диска) - это также было сознательным протестом против традиционной вражды между греческими и турецкими националистами. На сцене и в студии она выступала с Джоном Уильямсом, Лео Брауэром, Вангелисом, Лучио Далла, Зубином Метой и многими другими. в 1995 году Мария отметила свое международное возвращение концертами в Европе, США, Канаде и Австралии. В июле 2009 года вместе с Милвой и Петросом Пандисом она приняла участие в концерте, посвященном 75-летию Теодоракиса на мюнхенской площади Кенигсплац. Это событие было отмечено прессой и публикой и повторено в этом году в честь 85-летия Теодоракиса в Брунненхофе Резиденции в Мюнхене.

Мария Фарантури поет Танера Акйола - это продолжение ее многолетней политической деятельности, в которой она всегда сознательно выступала за свободу и демократию. Она исполняет греческие переводы старых анатолийских текстов и текст (Daye Daye) на заза, очень древнем анатолийском языке, который также называют курдским диалектом.

Танер Акйол родился в Бурсе (Турция) в 1977 году и с раннего возраста обучался игре на багламе, скрипке и фортепиано. Уже в подростковом возрасте он профессионально занимался игрой на багламе. В 19 лет он переехал в Берлин, где изучал композицию у профессора Кибурца (Музыкальная школа Ханнса Эйслера), а после окончания (2003 г.) - у профессора Циммермана (Университет Кюнсте). Он основал межкультурный ансамбль Cornucopia и с 2004 года руководит берлинским "ta Musikatelier". в 2007 году он выпустил свой первый компакт-диск Birds of Passage. Акйол также написал музыку к аудиокниге Орхана Памука "Rot is mein Name". Как солист-баглама и как композитор камерной музыки Танер Акйол был удостоен различных наград (MusicaVitale, Hanns Eisler Award). Он первым представил багламу на европейской композиторской и университетской сцене. Баглама (также: саз, танбур, домбра, сетар, дутар) - восточная длинношеяя лютня, используемая во многих музыкальных традициях Балкан и Средней Азии. Таким образом, с одной стороны, Акйол выводит багламу на западные концертные площадки, а с другой - начинает выступать в джазовых клубах и на фестивалях в составе трио.

Отзывы

западноевропейские инструменты в виде берлинского оркестра встречаются с длинношеей лютней Акйола. Фарантури своим великолепным голосом придает меланхолическое достоинство возвышенным гармониям" (Jazzthing, 02-03 / 2011)