World Jazz

Элис Колтрейн - бесспорная крестная мать духовного джаза шестидесятых и семидесятых годов, и по сей день оказывающая влияние на таких разных исполнителей, как Flying Lotus, Kamasi Washington, Solange и Radiohead. В альбоме "Kirtan: Turiya Sings", записанном в 1981 году, но впервые представленном в таком виде широкой аудитории, мы видим Алису Колтрейн, которая усилила духовные элементы своей музыки и сделала их более осязаемыми, чем когда-либо. Песни, вошедшие в альбом, представляют собой мантры, первоначально выпущенные только на кассетах для членов ее ашрама Саи Анантам.

Рави Колтрейн, сын музыканта и Джона Колтрейна, освободил утерянные оригинальные пленки с глубоко медитативными записями от наложений того времени для этого регулярного первого релиза, раскрыв тем самым суть песен. на "Kirtan: Turiya Sings" представлены только органная игра и пение Алисы Колтрейн, и, тем не менее, это трогательная, ошеломляюще богатая, захватывающая работа, которая вряд ли оставит равнодушным любого слушателя с открытой душой.

Когда бразилец Сержио Мендес выпускает новый альбом, весна уже не за горами, и вы можете настроиться на теплый лад с помощью его саунд-микса, наполненного радостью жизни.

"In The Key Of Joy" - это его первый альбом за последние 5 лет, в котором приняли участие такие известные гости, как: Common, Cali y El Dandee, Hermeto Pascoal и многие другие.

Делюкс-версия этого альбома содержит некоторые из его самых больших хитов, таких как "Mas Que Nada" и "Never Gonna Let You Go"...., и служит официальным саундтреком к документальному фильму, премьера которого состоится весной 2020 года.

Отзывы

"Несмотря на то, что стилистически и ритмически альбом перемещается между танцевальными залами Гаваны с румбой и Копакабаны в Рио, он звучит как единое целое" (Аудио, март 2020 г.)

"С таким количеством радости и духа праздника, положенных на музыку, зажигательное настроение гарантировано" (Stereo, май 2020 г.)

Удобные, шикарные, полные лучших записей - недорогие бокс-сеты серии 5 Original Albums давно завоевали прочное место в торговле и в коллекциях меломанов. С восемью новыми бокс-сетами джазовой музыки ведущие лейблы Verve, Blue Note и Mercury предоставляют поклонникам новые возможности. Как всегда, записи подверглись цифровому ремастерингу, а легендарные обложки оригинальных альбомов воспроизведены на вставных карманных CD. Здесь собраны по пять известных альбомов - по абсолютно бесконкурентной цене.

На этот раз здесь представлены альбомы короля немецких джазовых хитмейкеров Гетца Альсмана, который только-только вошел в поп-чарты со своим альбомом Rome, и певицы Силье Нергаард, имеющей бесчисленное количество поклонников, особенно в Германии, что доказывает ее нынешний гастрольный тур. Лейбл Blue Note представлен успешными голосами Бобби Макферрина и Кассандры Уилсон, а также легендарными инструменталистами Джоном Скофилдом, Джимми Смитом и Фредди Хаббардом. Вместе с королем фламенко Пако Де Лусией на этот раз на борту также один из бестселлеров мировой музыки.

Многие из представленных альбомов стали редкостью в виде отдельных компакт-дисков и впервые после долгого времени доступны здесь. Бокс-сет Silje-Nergaard включает в себя даже мировую CD-премьеру с альбомом "Live in Cologne"!

Хью Масекела - южноафриканский трубач, флюгельгорнист, корнетист, пианист, певец и композитор. Он считается одним из наиболее значительных пионеров джаза и мировой музыки из Южной Африки. Многие его песни, написанные в эпоху апартеида, критикуют тяжелые условия жизни в то время. Он получил две премии "Грэмми" и множество других наград. Он уже мог оглянуться на долгую карьеру, когда были выпущены эти 5 альбомов в период с 1989 по 1999 год. Альбомом Sixty он поздравил Нельсона Манделу с шестидесятилетием.

Коллекционный бокс с 5 оригинальными альбомами:

Black To The Future (1997)
Sixty (1999)
Notes Of Life (1995)
Beatin' Aroun De Bush (1992)
Uptownship (1989)

Сильные эмоции характеризуют альбом "Land Of Gold", выраженные на ситаре Анушкой Шанкар и подтвержденные ансамблем выдающихся инструменталистов и приглашенных артистов. "Мой инструмент, - объясняет Шанкар, - это средство, с помощью которого я исследую спектр эмоционального выражения - нюансы агрессии, гнева и нежности, интегрируя элементы классического минимализма, джаза, электроники и классических индийских стилей"

Динамичная энергия музыки усиливается благодаря вкладу Джо Райта, мужа Анушки и режиссера таких фильмов, как "Гордость и предубеждение", "Аббит" и "Анна Каренина", который вместе со своей женой работал над созданием альбома. Ее также поддерживают кинематографические звуковые ландшафты и текстуры продюсера Мэтта Робертсона, который часто работает с Бьорк. Партнерами Анушки Шанкар также являются Ману Делаго, виртуоз ханга и соавтор многих из десяти композиций альбома, и Санджив Шанкар, ученик Рави Шанкара и мастер игры на шехнае, призрачном индийском инструменте с двумя язычками.

на "Land Of Gold" также приглашены рэпер M.I.A., автор-исполнитель Алев Ленц, джазовый контрабасист Ларри Гренадер, танцор Акрам Хан, виолончелистка Кэролайн Дейл, актриса и политический активист Ванесса Редгрейв, которая читает страстно-экспрессивное стихотворение Паваны Редди "Remain The Sea". Хор девочек Girls for Equality дебютирует с последней песней альбома - "Reunion".

Майкл Камило - композитор, пианист и музыкальный продюсер. Можно также сказать, что он лидер группы и приглашенный лектор, например, в Berklee College of Music и MIT. А можно назвать его лауреатом премий "Грэмми", "Латинская Грэмми" и "Эмми". В любом случае, он пересекает границы, его музыка перемещается между джазом, классикой, поп-музыкой и мировой музыкой. Его "Triangulo" состоит из десяти названий, шесть из которых он написал сам. Камило играет страстно, зажигательно и в то же время доступно и мелодично. Доминиканский артист доминиканскому артисту аккомпанируют Энтони Джексон на бас-гитаре и Орасио "Эль Негро" Эрнандес на барабанах.

В программу "OK World" Бугге Вессельтофт приглашает самых известных исполнителей, с которыми он познакомился во время своих путешествий и гастролей по всему миру. Гитарист фламенко Хосеми Кармона из Испании, мультиинструменталист Шрикант Шрирам из Индии, перкуссионист Вивек Раджагопалан из Индии, Халед Яссин из Ливана и приглашенные певцы Мартам Салех из Египта и Жорж Нехме из Ливана - в результате получился мультикультурный состав.

Энтузиазм и увлеченность Бугге Вессельтофта различными музыкальными культурами нашли в этой постановке свое наибольшее выражение. В то же время географическое и культурное разнообразие музыкантов ни в коей мере не заслоняет основных элементов различных диалектов музыкального обмена. Напротив, становится очевидным, насколько хорошо музыканты понимают друг друга в музыкальном отношении, даже несмотря на культурные различия, и как каждый привносит в музыку свой собственный акцент.

Отзывы

шесть музыкантов/певцов из шести стран создают индийско-арабско-африканский меланж из вокала и перкуссии, перемежающийся с гитарой фламенко и джазовым фортепиано" (Stereo, апрель 2014 г.)

"Точно переданы и распределены в пространстве голоса и инструменты, а басовые и клавишные линии смешивают европейское джазовое ощущение с неевропейскими ритмами и мелодиями" (Audio, апрель 2014 г.)

"Lua ya", дебют южнокорейской певицы Йавон Шин на ECM, представляет собой альбом нежных песен, записанных в особой акустике Mechanics Hall под Бостоном. Это очень интуитивно составленная программа, созданная, по словам Йавон, "путем импровизации, обмена детскими воспоминаниями и позволения музыке течь". Шин и пианист Аарон Паркс до записи играли вместе лишь однажды, но обнаружили "мгновенную связь на импровизационном уровне", которая теперь раскрывается здесь более глубоко. Аккордеонист Роб Курто разделяет с Йавон увлечение бразильской музыкой и работал с ней, в частности, над ее альбомом "Yeahwon", номинированным на премию Latin Grammy (на лейбле ArtistShare).

Однако новый альбом - это проект, преодолевающий идиоматические барьеры. Среди источников вдохновения - корейские детские песни, и в то же время фантазия и фразировка всех трех участников испытывают влияние джаза. Однако, прежде всего, "Lua ya", кажется, происходит из области чистой музыки и общей эмоциональной почвы. Yeahwon Shin посвящает этот альбом всем матерям и детям.

Песни большого пути.

Чемоданы, полные мелодий, собранных здесь и там, вчера и сегодня.
Каждая нота рассказывает о новой встрече и увлекает слушателя в авантюрное путешествие.

Каждая песня была записана Quadro Nuevo в разных уголках мира и несет свои вибрации дальше.

Музыкальный путевой дневник, полный впечатлений, переживаний, радостных, а иногда и болезненных, но всегда с величайшей радостью от создания музыки.

Отзывы

",,Гранд Вояж" - это звучный путевой дневник четырех музыкальных глобтроттеров" (stereoplay, 12 / 2010)

Отзывы

У. Лемке в Jazzthing 4-5/06: "Действительно удивительно, как скандинавско-тропическая группа с совсем не оперной, но очень бразильской вокальной позой "Аиды" к жобима, Бадена Пауэлла и Хорхе Бена Дама наполовину шведка, наполовину марокканка - настоящее открытие Марокканка - настоящее открытие"

Спонтанное взаимодействие между музыкантами просто феноменально. Барабаны Мотиана имеют дело с текстурой и цветом, и он часто намекает на ритмы, которые далеки от центра, но каким-то образом наносят авторитетный отпечаток на музыку. Гитарные колокольчики Фризеля с замечательной сдержанностью, и он никогда не прибегает к этому несколько напряженному стилю электрогитары, которым больше всего славится. Между тем, саксонские змеи Ловано с роскошной легкостью окружают мелодии. С 1950-х годов Мотиан играет на ключевых сессиях, в том числе с Биллом Эвансом, Китом Джарретом и Джери Алленом. У меня есть комната над ней, которая извлекает выгоду из этого наследия, развивая совершенно новый голос. Блестящая запись. Ричард Вулфсон, ежедневный телеграф

Товарный знак барабанщика в его подходе к времени и пульсу был бы достаточен для того, чтобы убедиться, что сам по себе, а сочетание инструментов служит для того, чтобы подчеркнуть воздушность, абстрактность большей части музыки. Ухо быстро адаптируется к отсутствию твердого заземляющего устройства, и их взаимодействие не менее чем увлекательно, независимо от того, применяется ли оно на стандартах или оригинальном материале. Иногда эффект достигается почти тройным контрапунктом, когда все одновременно играют мелодию. Романтика Ловано контрастирует и дополняет просторную, нетрадиционную гитару Frisell, в то время как Мотиан вплетается вокруг и под обоими плеерами, завертывая музыку в решетку сильных, но нежных ударных инструментов. Кенни Мэтьюсон, Джазззвиз..

В некоторых музыкальных композициях настолько уравновешенна, что она просто излучает свет. Даже в самые бурные моменты из множества дисков, сделанных трио Пола Мотиана, есть фирменное сияние, которое дает вам понять, что изящество подпитывает творчество под рукой. ... Будь то интерпретация Бродвея или пробуждение Телонического монаха и Билла Эванса, их эксцентричная версия свинга и сложное понятие взаимодействия были основаны на гибкой геометрии, которая позволяет каждому участнику иметь право голоса в этом уравнении. Миниатюры с мотивом на новом диске еще более утончены. Хорошо продуманная симметрия придает этой сложной музыке молниеносность, и в сочетании с некоторыми жуткими и отражающими мелодиями она создает не имеющую аналогов на современной джазовой сцене форму мечтательной абстракции. Джим Мэнни, DownBeat

Пол Мотиан, Билл Фриселл и Джо Ловано достигли уровня магии, который кажется невероятным. ... Тот факт, что Пол Мотиан - не только исключительный перкуссионист, но и талантливый композитор, еще раз подтверждает здесь. Рольф Томас, Джазовый театр

Мотиван считается самым музыкальным из всех барабанщиков, как композитор, он почти так же важен, как перкуссионист. Самое главное его качество - почти исчезнуть - только на первый взгляд победа скромности. По правде говоря, она реализуется через то, что она вызывает, побуждает и провоцирует в своих партнерах. Они воспринимают его, как гитариста Билла Фрисела, как "одну из самых сложных и вдохновляющих музыкальных ситуаций"....... Игра с Мотианом вызывает привыкание, регенерация в его ритмичных комнатах - вот что нужно этим двум, как и другим, для медитативного уединения в монастыре... .... У меня есть комната над ней является наиболее убедительным утверждением всех звезд группы, в которой клавишник ведет себя как звезда. Музыка, похожая на возвращение домой, возмутительная и в то же время знакомая, с элегантным блеском тенора Ловано над вражескими панорамами немного отравленных гитарных гармоний Фризеля. Плакать, смеяться, удивляться. Петер Рюеди, Всемирная неделя

Хотя Пол Мотиан выступает в роли автора, его десять произведений, к которым, в дополнение к номеру "Show Boat", присоединяются "Страна мечты" Телеонаса Монаха, ясно следует понимать по своей интенсивности как совместные работы. Билл Фриселл с очаровательной легкостью вплетает в мир мелодический блеск утраченных структур Пола Мотиана, метла которого вытирает над барабанами полностью оторванные от метров. К группе присоединяется саксофон Джо Ловано, безошибочный по своему богатому звучанию, излучающему невероятное спокойствие. Здесь действует следующее: сумма больше, чем просто сложение ее частей, в результате получается маленький шедевр. Свен Тильманн, Стереоплей

У меня есть комната над ней - это возвращение домой. В апреле Мотиан, Фриселл, Ловано встретил Айшера в нью-йоркской студии "Аватар". И, как всегда, они звучат изысканно. Чувствительные аккорды и одиночные ноты Фризеля поддерживают грубые звуковые экспедиции Ловано. В целом, все трое одинаково ответственны за концепцию группы, которую вряд ли можно было бы разделить на лидеров и запасных. Можно больше говорить о волшебных инструментальных цветах, плавающих облаках звука, расточительных идеях и пересечениях. И, несмотря на всю легкость, трио кажется обоснованным: Ловано переполняет проходы, Фриселл кладет на ножную педаль жесткий звук, Мотиан знает, что такое рычаги воздействия на его сет. ... Это праздник для чувств, которые открываются. Событие, отличное, гораздо более чем одноразовое стимулирование слуха. Тилман Урбах, форум Фоно

Комментарии для прессы:

Эта коллекция из 13 треков гамбийского перкуссиониста из Осло Н'Доуйе сначала кажется сдержанной, но это же выращиватель. Работая в небольших группах с чувствительными сотрудниками, он создает звуковой мир, который медленно проникает в ваше сознание. Многие мелодии ... движут повторяющимися, пульсирующими мотивами из калимбы Н'Доуйе. В некоторых из них используется труба Пер Йоргенсена; в большинстве - клавишные Джона Бальке, но выступления норвежского музыканта смешаны, и на первый план выходят занятые, характерные ударные инструменты и голос лидера. Джон Л. Уолтерс, Хранитель

Н'Доуйе сочиняет на пианино большого пальца Калимбы железного цвета, его гипнотические вариации пульсируют и жужжат в огромном и многочисленном звуковом поле, через которое палящие линии трубы Per Jørgens прорезают пламенную встречную волну. Если барабаны и словесные экстематизации N'Дойеса часто сами по себе незаметны, то серьезность звуковой концепции альбома, с его дискордантным проникновением на подготовленное Джоном Кейджем фортепиано, создает увлекательное чувство афро-минимализма, с которым вы не столкнетесь больше нигде. Марк Хадсон, ежедневный телеграф

На самом деле, теплая органическая музыка N'Doye может быть обитаемой, как особенно уютная атмосфера... Музыкальное событие Мики, ничем не отличающееся от "минимальной музыки", менее важно, чем дыхательное пространство. Воздух. Астматически напряженные стрессы изгнаны, как будто сами по себе и кажутся непреднамеренными. Петер Рюеди, Всемирная неделя

Хотя Момоду "Мики" Н'Доуйе, уроженец Западной Африки, живет в Норвегии уже 30 лет, его мировые музыкальные формы, ориентированные на джаз, включают африканские ритмы, вокал и игру на фортепиано Калимба.... как если бы он только недавно прибыл в Осло из одной из немногих областей, где до сих пор живы традиционные формы. ... Ему удается создать... атмосферную, искрящуюся, музыкально-ритмическую амальгаму большой убедительной силы. Неудивительно, что он уже давно является одной из движущих сил Норвегии в области передовой, изначально задуманной мировой музыки, а также одной из самых популярных и признанных. Йоханнес Андерс, джаз-не больше

Арабская лютня уд (дерево) способна всего несколькими звуками перенести слушателя в другой мир, как почти ни один другой инструмент. Палестинский исполнитель на уде Адель Саламех считается одним из лучших мастеров игры на своем инструменте. В течение многих лет Адель (сейчас он живет во Франции) гастролирует по миру в качестве "посла арабской музыки", давая концерты в Европе, Азии и США, играя с индийскими, европейскими и израильскими музыкантами. Фестиваль WOMAD так охарактеризовал Аделя Саламеха: "Он играет попеременно то меланхолично, то напряженно, то с подъемом, и это всегда убедительно! Если бы Рай Кудер когда-нибудь играл на уде, он бы звучал как Адель Саламех".

В Германии Саламех будет звучать в 2011 году вместе с актрисой Евой Маттес; вместе они хотят перенести сказочный мир историй из "1001 ночи" на сцену так, чтобы его можно было понять всеми органами чувств.

Отзывы

музыка нежная, хрупкая, медитативная: вместе с французским джазовым гитаристом Филиппом Роше и виолончелисткой Валери Дюлак Адель записал один из самых красивых альбомов удов за последние годы" (Jazzthing, 02-03 / 2011)

Розанна Таварес и Зелия Фонсека были близкими подругами с 1973 года. Они вместе писали песни, вместе выступали и, наконец, приняли приглашение, которое привело их из Бразилии в Португалию, куда они прибыли с 200 долларами в кармане. Через Финляндию они продолжили свой путь в Германию в 1989 году, где вскоре начали замечательную карьеру под именем "Rosanna & Zélia" и записали четыре альбома.
Их джазовая поп-музыка, подкрепленная звуками различных бразильских фольклоров, а также других частей света, не только вызвала восторг критиков, но и получила живую поддержку со стороны таких знаменитых гостей, как Дино Салуцци, Говард Леви или Катарина Франк. Последний альбом Розанны и Зелии, "Àguas Iguais", вышел в 2004 году на лейбле ENJA и был с энтузиазмом встречен прессой. "Какой нежный, независимый и жизнерадостный вокал, какие чрезвычайно ловко поставленные аранжировки с компонентами бразильского, латинского и классического стилей! Очаровательный бразильский дуэт сочетает в себе (...) непафосный, захватывающий круг песен", - читаем в журнале Audio. Jazzthetik прослушал "альбом, полный очаровательных баллад и расслабленных ритмов".

Но сказка о Rosanna & Zélia закончилась слишком рано: в октябре 2006 года Розанна Таварес умерла после долгих лет онкологического заболевания. "Смерть Розанны стала для меня очень тяжелым экзистенциальным испытанием, - говорит Зелия Фонсека, - но она также высвободила невероятную творческую энергию для продолжения нашей работы, которую мы оба так любили.
Прекратить заниматься музыкой, сочинять, я никогда не хотела. Композиции следовали одна за другой - легкие, актуальные, текучие. И все же это был самый сложный для меня выпуск - без голоса Розанны, без ее радости и любви к нашей музыке. Конечно, для меня было немыслимо заменить Розанну на новую певицу" Об этом говорит и название диска: "Impar" - странный, сольный, без партнера.

Зелия Фонсека сумела развить звуковую эстетику дуэта и адаптировать ее к собственному вокальному стилю. Ее виртуозная игра на гитаре, талант к оригинальным балладам и теплый голос делают каждую из новых песен "ушами" с эффектом послесвечения. Тональная смесь аранжировок - с духовыми, виолончелью, электрогитарой, перкуссией и многим другим - звучит столь же уникально, сколь и убедительно. Кстати, все остальные участники также являются проверенными специалистами: мультиинструменталист Марсио Тубино (Эгберто Гисмонти, Джо Завинул, Душко Гойкович), барабанщица Анжела Фронтера (Нина Хаген, Аирто Морейра, Лу Бега), гитарист Майкл "Кошо" Кошоррек (Нена, Ксавье Найду, Söhne Mannheims) или басист Давиде Петрокка (Рэнди Брекер, Ричард Гальяно, Бирели Лагрен). Видение Rosanna & Zélia продолжает жить.

Отзывы

"Небольшой, очень тонкий и сдержанный альбом, который с каждым треком обретает музыкальные краски. Прекрасно." (soultrainonline. co.uk)

"Как счастливые, так и грустные, как кроткие, так и энергичные, хорошо аранжированные и выразительно сыгранные и спетые, песни на "Impar" находят свое отражение. Общий эффект - мечтательный, но в то же время уверенный и знающий. Лирика свидетельствует о зрелости и страсти, рассказывает о любви, природе и - конечно же - о жизни" (nmz. de)

Звездный состав сильных голосов в составе электрического квартета и акустического трио и акустического трио, от интимных моментов соло и дуэта до полного до полного звучания большого ансамбля.

Немецкий современный джазовый гитарист (композитор/аранжировщик) Михаэль Арльт, михаэль Арльт исполнил свое давнее желание, записав этот диск и известные музыканты бразильского джаза и Música Popular Brasileira Popular Brasileira вокруг него.

10 музыкантов из Бразилии, Испании, Португалии, США, Канады, Дании и Германии - среди них легенда барабанного искусства Портиньо, который уже жоао Жилберту, Таня Мария или Пакито Д'Ривера звучат еще лучше, и или обладательница премии BMW "Voices in Jazz" певица Мария де Фатима - имеют Певица Мария де Фатима - все они имеют настоящий опыт работы в бразильском в бразильском джазе, и у каждой из них есть свое давнее и очень личное личное отношение к музыке Бразилии.

Также выступают: Итаигуара Брандао (b), Хосе Кортихо (perc), Клаус Мюллер (p), Флориан Позер (vib), Рекс Ратгебер (tb), Ким Барт (fl) и Герман и Герман Марштатт (flh).

Успешный ансамбль мировой музыки Quadro Nuevo и Поп-оркестр NDR вместе летят на ковре-самолете к легендарному концу радуги. Песни, которые уже почти угасли и которые стоит спасти от забвения, звучат здесь в сопровождении новых композиций музыкантов Quadro Nuevo, аранжированных в современной манере и сыгранных вместе с большим оркестром.

Поп-оркестр NDR играет здесь в большом ансамбле под управлением дирижера Энрике Угарте, который сам является аккордеонистом и руководителем Баскского национального оркестра. Альбом был записан в переполненном зале Радиофилармонии Ганновера.

Альбом в дигипаке, включает 32-страничный буклет с многочисленными фотографиями сотрудничества Quadro Nuevo и оркестра NDR, гастролей Quadro Nuevo в Париже и содержательными поэтическими текстами о песнях и концепции альбома.

Отзывы

,,Слушаешь и наслаждаешься прекрасной музыкой - и кажется, что присутствуешь на живом концерте в большом ганноверском зале НДР" (stereoplay, март 2013 г.)

,,... великолепное развлечение, записанное в прямом эфире в Радиофилармонии Ганновера" (Аудио, апрель 2013 г.)

,,Этой музыкой можно согреться" (FONO FORUM, май 2013 г.)

Увлекательная эволюция мультиинструменталиста Л. Шанкара как музыканта и композитора приняла новый интимный оборот в альбоме "M.R.C.S.". Альбом посвящен отцу Шанкара В. Лакшминараяне, в нем принимают участие мастера перкуссии Закир Хуссейн (табла), Викку Винаякрам (гхатам) и барабанщик Джон Кристенсен.

Чувство мелодии Шанкара - восхитительное и лучезарное, знакомое с самого начала. Подобно великому клезмерскому кларнетисту, он плетет песню, одновременно меланхоличную и буйную. Это еще раз доказывает, что слово "фьюжн" - неверное название. Это просто прекрасная музыка, которая не должна быть чем-то иным.