Хиты продаж

"Push The Sky Away" - пожалуй, самый необычный альбом Bad Seeds. Этот лонгплей излучает естественность и тепло, являясь произведением тонкой красоты.
Песни формировались в течение года в любимом блокноте Ника Кейва. Блокнот - это аналоговый артефакт, но Интернет не менее важен для Ника Кейва. Он изучает диковинки через Google, увлекается экзотическими записями в Википедии, "независимо от того, правдивы они или нет". Как события, меняющие мир, эфемерная мода и мифы Новые песни рассказывают о том, как во всемирной сети бок о бок соседствуют события мирового масштаба, мимолетные моды и мифически окрашенные нелепости, и ставят вопрос о том, как мы можем распознать и оценить то, что действительно важно.

Ник Кейв и The Bad Seeds записывали "Push The Sky Away" на юге Франции с продюсером Ником Лэнэем в особняке XIX века, где располагается студия La Fabrique, стены которой украшает огромная коллекция пластинок.

Ник Кейв основал Bad Seeds в 1982 году после распада своей группы The Birthday Party. В 1984 году Nick Cave & The Bad Seeds выпустили свой дебютный альбом "From Her To Eternity". С тех пор группа записала еще 14 студийных альбомов, и ее творчество остается таким же непредсказуемым и ярким, как и те ранние, эпохальные записи, сделанные в берлинской студии Hansa Studios. На творчество Nick Cave & The Bad Seeds ссылаются многие исполнители; такие иконы, как Джонни Кэш, Metallica или The Arctic Monkeys, делали каверы на их песни.

Информация о продукте

Nick Cave & the Bad Seeds выпускают свой пятнадцатый студийный альбом

если использовать эту избитую метафору о том, что альбомы подобны детям, то Push The Sky Away - это ребенок-призрак в инкубаторе, а петли Уоррена - его крошечное, трепетное сердцебиение Ник Кейв

В основе Push the Sky Away лежит натурализм и теплота, которые делают его самым утонченно красивым из всех альбомов Bad Seeds. Современная обстановка мифов и культурные отсылки, которыми отмечены песни Ника XXI века, слегка проступают сквозь детали, взятые из жизни, которую он наблюдал вокруг своего дома на берегу моря, через высокие окна на загадочной и двусмысленной обложке альбома.

Песни этого альбома создавались в скромном блокноте с шеллаковыми обложками в течение почти года. Блокнот - это ценный аналоговый артефакт, но Интернет не менее важен для Ника: он гуглил диковинки, был очарован экзотическими записями в Википедии - неважно, правда это или нет. Эти песни передают, как в Интернете бок о бок соседствуют глубоко значимые события, сиюминутные причуды и мистически окрашенные нелепости, и ставят под сомнение то, как мы можем распознать и придать значение тому, что действительно важно.

Альбом Push the Sky Away был спродюсирован Ником Лонэ и записан в студии La Fabrique, расположенной в особняке XIX века на юге Франции, где стены главной студии увешаны огромной коллекцией классического винила.

я прихожу в студию с горсткой идей, неоформленных и кукольных; Bad Seeds превращают их в нечто удивительное. Спросите любого, кто видел их за работой. Они не похожи ни на одну другую группу на земле по чистой, инстинктивной изобретательности" Ник Кейв

На этом альбоме не всегда очевидно, на каких инструментах играет группа: это могут быть традиционные музыкальные инструменты, но другие звуки явно генерируются предметами, не имеющими отношения к музыкальным инструментам. Создается коллективный музыкальный язык, богатый и сложный.

Push the Sky Away обладает ясностью и приятной необычностью, которая строится на отказе от ограничений, будь то традиционное использование и звучание музыкальных инструментов, стилистика лирики или ограниченность духовных горизонтов.

я не знаю, эта пластинка просто кажется новой, но новой в старом стиле? Ник Кейв

(nickcave. com)

Отзывы

тихий, почти медитативный альбом, полный струнного сахара, нежно пощипывающих гитар и слегка грохочущего баса, который развивает гипнотическую тягу благодаря завораживающему разговорному вокалу Кейва" (stereoplay, март 2013 г.)

Один взгляд на обложку этого легендарного альбома - и все ясно: классика босса-новы, бестселлер Стэна Гетца, оригинальная версия "The Girl From Ipanema". Трудно поверить, но и этому альбому в этом месяце исполняется 50 лет. Расширенное издание", выпущенное в честь юбилея, доказывает, что он по-прежнему звучит так же свежо, как и в 1964 году, когда он был выпущен.

Музыкальное значение альбома "Getz/Gilberto" для прорыва босса-новы неоспоримо: пластинка стала первым джазовым альбомом, получившим премию "Грэмми" в номинации "Альбом года"!



Аструд Жильберто рассказывает, что ее муж, Жоао, сообщил Стэну Гетцу, что она "может петь на записи". Крид Тейлор вспоминает, что для того, чтобы Аструд и Жоао попали в студию звукозаписи, потребовалась жена Гетца, Моника; миссис Гетц чувствовала, что Аструд может стать хитом. А сам Гетц официально утверждает, что он настоял на присутствии Аструд, несмотря на возражения остальных.

Так кто же прав? И какое это имеет значение? Гилбертос, Гетц и легендарный Антонио Карлос Жобим продолжили успех босса-новы Jazz Samba этим альбомом, ставшим определяющим для жанра. Это один из величайших хит-синглов, когда-либо известных джазу, - каждый, кто его слышит, говорит "Ahhh".

Оригинальные записи спродюсированы Кридом Тейлором. Записано 18 и 19 марта 1963 года в студии A&R, Нью-Йорк

"Eve" 1979 года - один из лучших альбомов Alan Parsons Project - альбом с самыми сложными песнями: о женщинах и невероятном влиянии, которое они оказывают на мужчин.

На протяжении всего альбома происходит музыкальная битва между полами: Ева соблазняет Адама на заре времен и не перестает разрывать мужское эго - особенно сексуальными способами. Две вокалистки (Лесли Дункан и Клэр Торри) представляют женскую точку зрения, что делает альбом очень интересным. Среди наиболее ярких композиций альбома - "You Won't Be There" о фундаментальной неуверенности человека в себе, хамская "You Lie Down With Dogs" и яростная "Lucifer". "Eve" - одно из лучших слияний музыки и концепции.

До сих пор канадская пианистка и певица Дайана Кралл была известна скорее как музыкально мягкий артист. Как специалист по дышащим джазовым балладам, расслабленным свинговым номерам или, как на ее последнем альбоме "Quiet Nights", чувственным босса-новеллам... И вот теперь на ее новом альбоме, анонсированном на конец сентября, можно будет услышать дробовик?

Звучит дерзко, впрочем, как и многое другое в альбоме, спродюсированном T Bone Burnett, который будет носить красивое название "Glad Rag Doll". Начиная с репертуара, который с таким же успехом мог бы подойти Тому Уэйтсу или Доктору Джону, и заканчивая первой "злой" фотографией и составом группы.

На этот раз в состав группы вошли не привычные спутники Дианы, а такие странные птицы, как гитаристы Марк Рибот, Брайан Саттон и Колин Линден, басист Деннис Крауч, барабанщик Джей Беллероуз и востребованный клавишник и звукорежиссер Кифус Грин, который, конечно, тоже "стрелял" из зловещего ружья для Дианы. И, наконец, небезызвестные братья Кауард - Говард и Генри - исполняют песню "Glad Rag Doll".

(jazzecho. de)

Информация о продукте

Новый необычный альбом Дайаны Кралл "Glad Rag Doll" (9 / 25, Verve Records) - это захватывающее и авантюрное исследование новых звуков, новых инструментов и новых музыкантов. В нем принимают участие певица и пианист, наполненные озорством, юмором и обновленным чувством нежности и близости.

Пластинка раскрывается в той удивительной точке исчезновения времени, где вся музыка, свинг, рок и табу, сталкивается с песнями тоски, утешения и сожаления. Все они становятся новыми в водевиле, придуманном самой Кралл.

Это одновременно и серьезное отступление, и естественное развитие талантливого музыканта. Диана просто называет альбом "песенным и танцевальным".

"Мы все просто пришли туда, как будто песни были написаны вчера. Я не хотела делать альбом в стиле эпохи или ностальгии", - говорит Кралл.

На самом деле, это песни, над которыми Кралл размышлял всю жизнь. И в доме ее детства, и по ее нынешнему адресу хранятся пластинки на 78 об/мин и песенные фолианты, наполненные драгоценными и неотшлифованными жемчужинами, песнями, которые не потеряли свой блеск от повторения.

Если какую-то из этих песен и можно назвать "музыкой 20-30-х годов", то это песни 20-30-х годов, переосмысленные для XXI века.

То же самое можно сказать и о поразительном исполнении классической песни Pomus "Lonely Avenue", впервые прозвучавшей в 1950-х годах.

Созерцательное, современное прочтение старой записи Джина Остина "Let It Rain" находит сочувственный отклик в изысканном исполнении Краллом недавней баллады о духовной тоске Бадди и Джули Миллер "Wide River To Cross".

Впервые работая с известным продюсером Ти Боун Бернеттом и инженером Майком Пирсанте, Кралл наслаждается новой звуковой площадкой, запечатленной в ярком зерне и глубоком резонансном фокусе аналоговой пленки. Бернетт собрал выдающийся состав замечательных музыкантов, дополняющих фортепианный вклад Кралла на пианино Steinway 1890-х годов.

От тишины до воя, уравновешенный и сочувственный аккомпанемент соло-гитары Марка Рибота на заглавной композиции прекрасно контрастирует с целым рядом удивительных звуков и красок.

Как и всегда в случае с записями Дайаны Кралл, решающее значение имеет ее характерное ощущение и уникальное чувство времени. Она установила новое и захватывающее ритмическое взаимопонимание с барабанщиком Джеем Беллероузом и басистом Деннисом Краучем, что позволило ей выпустить на свободу некоторые из самых радостных фортепианных партий, которые она слышала на записи на сегодняшний день.

Среди новых элементов, привнесенных в спонтанный процесс аранжировки, - загадочные, иногда комедийные комментарии, исходящие от клавишника Кифуса Грина.

(dianakrall. com)

Отзывы

"В окружении таких сессионных профессионалов, как Марк Рибот, супруг Элвиса Костелло (указанный как Говард Кауард) и продюсер Ти-Боун Бернетт, который находится в отличной форме, Кралл играет живые новые версии архивных сокровищ кантри, фолка и блюза, а также почти забытые произведения времен после большого взрыва джаза. Приятное путешествие во времени!" (Stereo, октябрь 2012 г.)

"Основную часть альбома "Glad Rag Doll" составляют малоизвестные песни 20-30-х годов прошлого века" (Аудио, декабрь 2012 г.)

"Музыканты на высшем уровне, техническое качество записи и прессинга изысканное, хотя и с довольно сильным и теплым акцентом на низких/грунтовых тонах" (Stereo, январь 2013 г.)

Джон Бонэм, Джон Пол Джонс, Джимми Пейдж и Роберт Плант объединились в группу Led Zeppelin в 1968 году. В течение следующего десятилетия группа стала одной из самых влиятельных, новаторских и успешных в современной музыке, продав более 300 млн. альбомов по всему миру. Их песни являются одними из самых известных в истории рок-н-ролла и продолжают радовать молодых и старых поклонников по всему миру.

5 октября 1970 года Джон Бонэм, Джон Пол Джонс, Джимми Пейдж и Роберт Плант выпустили свой альбом "Led Zeppelin III" в США, а через несколько недель - в Великобритании и других странах. Третий альбом группы, вышедший менее чем за два года, занял первое место в чартах многих стран, включая США и Великобританию (третье место в Германии), и был продан общим тиражом 13 млн. экземпляров по всему миру. Помимо ошеломляющего коммерческого успеха, этот альбом стал поворотным моментом в музыкальном плане Led Zeppelin, которые расширили свое жесткое звучание, включив в него более широкий спектр стилей, что можно услышать в таких акустических песнях, как "That's The Way", "Tangerine" и "Bron-Y-Aur-Stomp".

Всего год назад оригинальный состав группы с вокалистом Дэвидом Ли Ротом и "A Different Kind Of Truth" отпраздновал студийное возвращение, удивительное по своему качеству. Но, конечно, оно никогда не сможет быть таким же прекрасным, как в те времена - от "You Really Got Me" до "Jump".

Такими же прекрасными, как на первых шести альбомах Van Halen, установивших новые стандарты хард-рока с развлекательным фактором в период с 1978 по 1984 год - бесчисленные подражатели боролись с невероятными риффами, примочками и трюками гитариста Эдди Ван Халена и, к сожалению, часто принимали за чистую монету часто ироничное мачо-шоу Дэвида Ли Рота.

Квартет, дополненный братом Эдди Алексом на барабанах и басистом Майклом Энтони, с 1974 года стал самой популярной местной группой Лос-Анджелеса, выступавшей в клубах и барах, прежде чем демо-запись, профинансированная Джином Симмонсом (Kiss), позволила заключить контракт с Warner. Бескомпромиссное, непритязательное звучание Larger Than Life Ван Халена стало бессмертным сразу же на дебютном альбоме с собственным названием в 1978 году, в таких оригинальных песнях, как "Runnin' With The Devil" и "Ain't Talkin' Bout Love", а также в эффектной кавер-версии номера группы Kinks "You Really Got Me". Эдди Ван Хален сыграл на своей гитаре (пока еще) неслыханные вещи, и при этом песни не перестали быть простым средством для его струнного искусства.

На альбоме "Spanish Fly" он смог блеснуть и в акустическом варианте - на продолжении "Van Halen II", который по-прежнему спасает каждую вечеринку песнями "Dance The Night Away" и "Beautiful Girls".

На альбоме "Woman And Children First" Van Halen заиграл как никогда мощный рок с "Romeo Delight", но такие композиции, как "Fools" или "Loss Of Control", также продемонстрировали новую зрелость авторской песни, выходящую за рамки простого развлечения.

Группа продолжила этот путь в 1981 году с альбомом "Fair Warning" - даже известный своим добродушием Дэвид Ли Рот был заражен неприятными вибрациями этой музыки.

вопрос "Where Have All The Good Times Gone?" снова задал Van Halen, слегка опираясь на Рэя Дэвиса, в самом начале продолжения "Diver Down", который дал ответ с помощью более подходящих каверов, таких как "Pretty Woman" (Рой Орбисон) или классика Motown "Dancing In The Street". Кроме того, Рот продемонстрировал отличную старую водевильную форму в песне "Big Bad Bill (Is Sweet William Now)". Van Halen уже заигрывали с синтезатором то тут, то там, начиная с "Woman And Children First".

Но только грандиозное риффовое вступление к мега-хиту "Jump" на альбоме "1984" по-настоящему утвердило этот инструмент в звучании группы, а также позволило ей окончательно перейти к очень большой поп-аудитории. Тот факт, что Van Halen никогда не обрывали свои рок-н-ролльные корни, но при этом были на высоте в других песнях, таких как "Panama" или "Hot For Teacher", делает этот альбом окончательным заявлением группы. С точки зрения сегодняшнего дня, кажется почти логичным, что Дэвид Ли Рот на время ушел в сольное плавание: Что еще может быть после этого?

В бокс вошли альбомы
Van Halen (1978)
Van Halen II (1979)
Women and Children First (1980)
Fair Warning (1981)
Diver Down (1982)
1984 (1984)

Отзывы

"Выпустив шесть пластинок в период с 1978 по 1984 год, Van Halen достигли мировой славы. Так ли это, показывает ныне изданный коллекционный бокс THE STUDIO ALBUMS 1978-1984, в котором они собрали эти шесть дисков в виде реплик мини-LP" (Good Times, апрель / май 2013 г.)

все альбомы великой эпохи в доступном слипкейсе" (Rolling Stone, апрель 2013 г.)

Любопытная коллекция снова на виниле

"Причудливая коллекция антиквариата и курьезов" - подзаголовок альбома Pink Floyd "Relics" говорит сам за себя. в 2018 году легенды британского рока вновь выпускают свой первый альбом-компиляцию, полностью ремастированный на LP.

первоначально выпущенный в 1971 году, "Relics" содержит коллекцию песен со студийных альбомов "The Piper At The Gates Of Dawn", "A Saucerful Of Secrets" и "More", а также различные раритеты, включая синглы и B-сайды, которые никогда ранее не выходили на альбомах.

Песня Роджера Уотерса "Biding My Time" также была впервые издана на "Relics".

Для переиздания альбома Джеймс Гатри, Джоэл Плант и Берни Грундман провели ремастеринг всех композиций.

Обложка альбома представляет собой ремейк оригинала Ника Мейсона, на котором изображен вымышленный футуристический музыкальный инструмент.

Поклонники Pink Floyd и любители звукозаписи примите к сведению: В 2018 году альбом-компиляция "Relics" наконец-то снова доступен на виниле.

Альбом The Zealot Gene («Ген фанатика»), как и некоторые другие работы Jethro Tull, основан на интерпретации и расширении понятий, вытекающих из глав и стихов Библии — однако, вопреки ожиданиям, не является утверждением обретенной религиозности группы.

«Хотя я испытываю искреннюю симпатию к пышности и сказочности повествования Священной книги, я все же чувствую необходимость задавать вопросы и проводить иногда нечестивые параллели из текста», — делится Иэн Андерсон — «Хорошее, плохое и откровенно уродливое предстает перед нами в тексте во всей красе — однако в то же время оно дополнено элементами любви, уважения и нежности, которые особенно прославляют Новый Завет. Некоторые христианские фанатики почувствуют, что я постарался их задеть. Светские и неверующие люди подумают, что я переродился в назойливого проповедника веры. А некоторые, надеюсь, будут просто наслаждаться музыкой и не будут слишком пристально вглядываться». 

Бокс-сет на 3 CD содержит два сборника "Singles" Depeche Mode - "Singles 81-85" 1995 года и двойной CD-сет "Singles 86-98" 1998 года.

Майк Олдфилд со своим сенсационным новым альбомом "Man On The Rocks"

Майк Олдфилд наконец-то вернулся с новым альбомом! Долгое ожидание подошло к концу, и теперь Майк Олдфилд представляет нам первый новый материал с 2008 года.
"Man On The Rocks" - это 25-й студийный альбом Майка Олдфилда!

"Man On The Rocks" - красивый, чрезвычайно личный и ориентированный на песни альбом, отражающий различные влияния Майка Олдфилда. Работа состоит в общей сложности из 11 совершенно новых песен, полных разнообразия и контраста!

В записи "Man On The Rocks" приняли участие Лиланд Скляр (Phil Collins, Crosby, Stills & Nash, James Taylor) на басу, Джон Робинсон (Michael Jackson, Eric Clapton, Daft Punk) на ударных и молодой вокальный талант Люк Спиллер (The Struts).
Сопродюсером альбома выступил Стивен Липсон (Джефф Бек, Пол Маккартни, Simple Minds и др.).

Рабочее название "Rock" подчеркивает непосредственность альбома. Особенно это слышно в гитарной композиции "Irene", вдохновленной ураганом 3-й категории, обрушившимся на Багамы в 2011 году.
Тем не менее, как и следовало ожидать от человека, подарившего миру "Turbular Bells" и многое другое, это великолепный и многослойный альбом: от коммерческого прорыва открывающей его песни "Sailing", прекрасной фолк-влияющей "Dreaming In The Wind" до эмоциональной заключительной песни, кавер-версии госпел-песни Уильяма Макдауэлла "I Give Myself Away".

Майк Олдфилд - артист, равных которому нет. За последние 37 лет он создал неподвластную времени, уникальную и вдохновляющую музыку, которая очаровала слушателей во всем мире.

Отзывы

"Тот факт, что он все же находит в создании музыки заново, вместо того чтобы постоянно переосмысливать вместо того, чтобы постоянно пересказывать старые великие произведения, показывает "Man On The Rocks"" (Good Times, апрель/май 2014 г.)

"(...) Майк Олдфилд с удовольствием возвращается на землю и к своей запатентованной смеси прогрессивного рока, кельтского фолка и электроники с альбомом 'Man On The Rocks'" (Stereo, май 2014 г.)

Ремастированное и дополненное шестью дополнительными историческими песнями переиздание Deluxe 4-LP с примечаниями Кэмерона Кроу! Бокс-сет Deluxe 4LP с 23-страничным цветным буклетом! 1 / 2 Speed Mastered by Stan Ricker!

Знаковый концертный фильм Led Zeppelin "The Song Remains the Same" был выпущен в 1976 г. и запечатлел основные моменты трехночного выступления группы в Мэдисон Сквер Гарден в 1973 г. Этот релиз является частью глобального события Led Zeppelin, которому предшествует Mothership, первый всеобъемлющий сборник группы. "Концертные туры Led Zeppelin с аншлагами превратились в ритуалы высокоэнергетического рок-н-ролльного театра. The Song Remains the Same... свидетельствует о мощной и несколько сатурналистской привлекательности группы на пике ее популярности" - с веб-страницы Зала славы рок-н-ролла, посвященной введению группы в 1995 году

Одна из самых востребованных в мире сопрано в драматическом колоратурном репертуаре. Необычайный вокальный диапазон предопределяет ее особое участие в виртуозных произведениях мастеров барокко, таких как Гендель или Вивальди.

В этом году лауреат премии ECHO радует нас лучшими произведениями из альбомов Вивальди "Amor Sacro" и "Amor Profano"

Это выгодное приобретение средней ценовой категории; буклет содержит биографию, цитаты и либретто на итальянском и немецком языках

Отзывы

"...Здесь действует напряженная драматическая личность. Очень точная колоратура. Техника Кермеса оставляет слушателя в полном восторге", - журнал "Опера"

"Какой голос! Теплота, лирическая полнота, широкий диапазон, колоратурная ловкость гарантируют оптимальное исполнение. Певица полна темперамента и выразительности. Верхние ноты чисты как колокол. Певица отжигает фейерверк орнаментальности, но где бы она это ни делала: это никогда не звучит автоматически, пение всегда насыщено эмоциональностью" Das Opernglas, Гамбург