Хиты продаж

Любители винила ждали этого момента целых 16 лет: 25 сентября 2020 года Guns N' Roses впервые выпустят свой классический альбом "Greatest Hits" в формате 2LP. Ранее доступное только на CD и в цифровом виде, 2LP-переиздание на Geffen / UMe теперь выходит на 180-граммовом тяжелом виниле (черного цвета).
Трек-лист издания расширен за счет включения сингла "Shadow Of Your Love", с которым Guns N' Roses два года назад заняли место в Топ-5 американских чартов мейнстрим-рока. Группа записала сингл еще в конце 1986 года, но "Shadow Of Your Love" оставался неизданным до выхода бокс-сета "Appetite For Destruction".

в 1988 году последовал альбом "G N' R Lies": смесь старых записей, которые группа первоначально выпустила самостоятельно двумя годами ранее на EP "Live?!*@Like A Suicide", и совершенно новых песен - и снова альбом вошел в американские чарты сразу под номером 2. Получив пятикратную платину (за пять миллионов проданных альбомов), номинацию на "Грэмми" в категории "Лучшее хард-рок выступление" и позолоченный сингл "Patience", попавший в Топ-5, они заложили основу для невероятно громкой сенсации, которая последовала в начале девяностых..

17 сентября 1991 года наступило время, когда к ним добавилось полдюжины их поздних "Greatest Hits": Двойной релиз альбомов "Use Your Illusion I" и "Use Your Illusion II" стал сенсацией года. Первая часть подарила группе мегахиты "November Rain" (#3 US), "Don't Cry" (Top-10) и "Live And Let Die". Во второй части появился еще один претендент на золото США - песня "You Could Be Mine" (также звучала в фильме "Терминатор 2"), а их дилановский кавер ("Knockin' On Heaven's Door"), "Yesterdays" и "Civil War" не могли быть пропущены на альбоме best-of впоследствии. К этому моменту GN'R были настолько велики, что обе части "Use Your Illusion" разошлись тиражом по 7 млн. экземпляров каждая - что означало 2 7-кратную платину в США. (Кстати, часть II заняла первое место, в то время как "Use Your Illusion I" тогда остался только на 2-й строчке в американских чартах). Кроме того, их кавер-версия песни "Live And Let Die" (Paul McCartney & Wings) впоследствии была номинирована еще на одну премию "Грэмми"

Последние композиции классического "Greatest Hits" взяты с альбома "The Spaghetti Incident?", выпущенного в 1993 году: Их сборник кавер-версий, в основном панк-песен и других ранних влияний участников группы, снова вошел в Top-5 в Германии и #4 в США. Альбом "Greatest Hits", выпущенный теперь в формате 2LP, содержит обе интерпретации песен "Ain't It Fun" (в оригинале The Dead Boys 1978 года) и "Since I Don't Have You" (ду-воп номер группы The Skyliners).

После бесчисленных трансформаций и смены участников YES практически заново изобрели себя в 1983 году, выпустив альбом 90125. Времена арт-рока прошли, и в музыкальный мир пришла новая волна гитарно-тяжелого рока. С хитом "Owner of a Lonely Heart" британцы ворвались в мировые чарты и вывели группу из забвения.

Первоначально альбом должен был выйти под названием группы Криса Сквайра и Алана Уайта "Cinema", но когда впоследствии вокальную партию взял на себя основатель YES Джон Андерсон, альбом, несмотря на изменения, стал альбомом YES.

Переиздание Audio Fidelity выпущено в виде CD с 24-каратным золотом и дополнительным HDCD-кодированием. Буклет с оригинальными текстами песен прилагается. Ремастеринг выполнен Стивом Хоффманом (Steve Hoffman).

"Harry's House" - третий студийный альбом певца, удостоенный наград в качестве сольного исполнителя, после альбома 2019 года "Fine Line". Первые два альбома англичанина достигли первого места в чартах Billboard в США и были проданы общим тиражом более 6 млн копий.

Отзывы

"Участников бойз-бэндов часто высмеивают, но Гарри Стайлс, прославившийся в составе группы One Direction, давно доказал, что он действительно хороший музыкант" (Stereo, август 2022 г.)

ROXETTE совершили возвращение 2011 года, выпустив "Charm School", свой первый совместный студийный альбом за последние 10 лет. Альбом сразу же занял первое место в чартах Media Control в нашей стране и на данный момент достиг платинового статуса, продав более 200 000 альбомов. После выхода альбома группа отправилась в мировое турне, в котором приняли участие более 700 000 зрителей.

Теперь выходит новый альбом "Travelling", который принесет еще больше хитов. Первым синглом стал "It's Possible" - трек, который в очередной раз покорит чарты. Помимо 8 совершенно новых треков, альбом также содержит 3 концертные записи из текущего мирового турне и 4 трека в новом оформлении.

Отзывы

"Величественно!" (Good Times, июнь / июль 2012 г.)

многие мелодии на "Travelling" проникают в ухо сразу же..." (Stereo, июль 2012 г.)

Black Rain - десятый студийный альбом Оззи Осборна и последний из его предыдущих альбомов с Закком Уайлдом (Zakk Wylde) на гитаре.

После выхода в 2007 г. альбом попал в Топ-3 (вровень с его последним альбомом Ordinary Man как лучший чартовый альбом в США), альбом стал золотым в США. В альбом Black Rain вошли рок-хиты №1 "I Don't Wanna Stop", "Not Going Away" и заглавная композиция "Black Rain".

альбом "Garage Inc." 1998 года содержит исключительно кавер-версии песен других исполнителей, которые входят в число любимых песен группы. Среди них песни Lynyrd Skynyrd, Black Sabbath, Diamond Head, Blitzkrieg или Motörhead.

Название "Sabotage" относится к юридическим спорам Black Sabbath с бывшим менеджером Патриком Миэном. Этот спор, длившийся 10 месяцев, омрачил запись альбома и определил его основное настроение. Под руководством гитариста Тони Айомми (Tony Iommi) - запись снова проходила в Англии - группа перешла к прямому группа взяла курс на прямое, агрессивное звучание. Тони Айомми объяснил, что частью концепции было возвращение к "рок-н-роллу". Обложка альбома считается одной из худших в истории рок-музыки Группа утверждает, что считала этот альбом пробной записью, поэтому не придавала значения гардеробу.

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

"В этот альбом мы вложили больше, чем во все предыдущие", - объясняет басист Дэйв "Феникс" Фаррелл. На этот раз группа уединилась в студии более чем на 14 месяцев и отобрала материал из более чем 100 демо-записей, которые LINKIN PARK записали в процессе подготовки к альбому. Майк Шинода описывает "Minutes to Midnight" как "прорыв в развитии звучания группы. Мы пробовали новые способы сочинения, использовали инструменты и оборудование, с которыми никогда раньше не экспериментировали. Мы подвергали сомнению каждый свой шаг" Рик Рубин подтверждает это: "Они действительно изобрели себя заново, это больше не звучит как рэп-рок. На альбоме очень сильная композиция, и он очень мелодичен..... прогрессивный альбом!" Не только альбом имел успех, но и последующий тур по всему миру привел в восторг не только старых поклонников Linkin Park.

В альбом вошли 16 треков и музыкальные интерлюдии от Father John Misty, Tommy Genesis, Jon Batiste, Bleachers и других. Альбом следует за альбомами 2021 года "Chemtrails Over The Country Club" и "Blue Banisters".