Хиты продаж

Самый успешный саундтрек всех времен блистает шестью хитами Уитни Хьюстон, а также песнями Лизы Стэнсфилд, Кертиса Стигерса, Джо Кокера, Кенни Джи и других.

Саймон и Гарфанкел были самым успешным поп-дуэтом 1960-х годов, и хотя в 1970 г. они разошлись в разные стороны, их долгоиграющие альбомы продолжали продаваться миллионными тиражами в 1970-х, 1980-х и 1990-х годах. В 1957 г. они объединились в музыкальный дуэт под названием "Том и Джерри", которому было всего 16 лет.

Вначале они еще ориентировались на рок-н-ролл, но в начале 60-х годов разработали свою собственную смесь фолк-попа, которую представили в 1964 году на альбоме "Wednesday Morning, 3 A.M.". Мировой прорыв произошел с песней "The Sound Of Silence" осенью 1965 г. Затем последовали следующие альбомы: "Sounds Of Silence", "Parsley, Sage, Rosemary And Thyme", "The Graduate" и "Bookends" регулярно занимали первые места в чартах. в 1970 году дуэт наконец-то выпустил свой абсолютный шедевр "Bridge Over Troubled Water", ставший самым продаваемым альбомом 70-х годов и получивший шесть премий "Грэмми".

После расставания они время от времени выступали вместе, но вместо того, чтобы пробовать что-то новое, предпочитали оставаться верными своим старым хитам. На диске "Greatest Hits" собраны все великие хиты Саймона и Гарфанкела, такие как "Bridge Over Troubled Water", "Mrs. Robinson", "I Am A Rock", "The Boxer", "Scarborough Fair", "El Condor Pasa" и многие другие - все они стали гимнами целого поколения.

Саймон и Гарфанкел были самым успешным поп-дуэтом 60-70-х годов - несмотря на то, что в 1970 году они расстались, их самый известный лонгплей "Bridge Over Troubled Water" стал самым продаваемым альбомом 70-х годов. Альбом "Greatest Hits", впервые выпущенный в 1972 году, содержит все самые громкие хиты дуэта - от "Bridge Over Troubled Water", "Mrs. Robinson", "I Am A Rock", "The Boxer", "Scarborough Fair", "El Condor Pasa" до "The Sound Of Silence".

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три долгоиграющих альбома за 15 месяцев - это просто потрясающе по сегодняшним меркам. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что на каждом альбоме у них не было одинакового звучания. Это, в свою очередь, вызвало недовольство Джимми Пейджа, который в результате два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было абсолютно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровым способом, ремикшированная версия "IV". Переиздания основаны на оригинальных аналоговых студийных записях 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть справедливым.

Рецензии

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015 гг.)

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE ***** "Идеальная смесь фирменного тяжелого рока Zep- пелин" - фирменного тяжелого рока, плюс немного старого рок-н-ролла и 'n' roll и фолковых влияний группы, и все это кульминацией которой стала величайшая песня "Stairway to Heaven"

В своем пятом студийном альбоме (и пятой подряд золотой премии США) Morrison Hotel группа The Doors вернулась к своим истокам и возродилась как рок-н-ролльная группа. Записанный всего за несколько недель и выпущенный в феврале 1970 г., этот жесткий альбом получил свое название от названия обветшалого отеля в центре Лос-Анджелеса, который изображен на культовой фотографии Генри Дилтца на обложке.

Эминем, также известный как Slim Shady, - американский рэпер и продюсер. Он является лауреатом премий "Грэмми" и "Оскар" и, по версии журнала Billboard, самым успешным музыкантом 2000-х годов. Его альбомы The Eminem Show стал третьим, а The Marshall Mathers LP - седьмым самым продаваемым альбомом десятилетия в США. Журнал Rolling Stone, известный тем, что присваивает титулы успешным музыкантам, в 2011 году даже назвал его "королем хип-хопа" в связи с его достижениями.

В связи с выходом нового альбома Эминема компания Universal Music вновь выпускает его альбомы ограниченным тиражом на двойных LP.

Более 180 млн. проданных пластинок, восемь премий "Грэмми", три премии MTV Music Video Awards и бесчисленное множество других престижных наград (включая "Почести Кеннеди-центра" и введение в 1991 г. в Зал славы рок-н-ролла) делают Тину Тюрнер самой успешной рок-певицей всех времен!

Будучи в бизнесе с 1960 года, она начала свою сольную карьеру после союза с Айком Тернером в 1974 году с альбома "Tina Turns The Country On!", за который сразу же была удостоена премии "Грэмми". Ее абсолютный прорыв в качестве мегазвезды произошел десять лет спустя с альбомом "Private Dancer".

Вышедший в июне 1984 года, альбом "Private Dancer" содержит целую серию мегахитов, которые держали в напряжении весь мир и клубы: "What's Love Got To Do With It", "Better Good To Me", "Private Dancer" и "Let's Stay Together". Альбом "Private Dancer" имел мгновенный мировой успех и стал мультиплатиновым в нескольких странах, включая США, Великобританию, Канаду, Австралию и, конечно, Германию, где он продержался в чартах 94 недели. "Private Dancer" считается одним из лучших альбомов-возвращений десятилетия и вошел в список "100 величайших альбомов 80-х" по версии журнала Rolling Stone (США). Только за песни с "Private Dancer" Тина Тюрнер получила четыре из восьми своих "Грэмми"!

Отзывы

Ф. Эрдле в журнале Audio 9/97: "Тина '97 танцует дольше: семь бисов, включая пробирающую до мурашек версию песни Эрика Бердона "When I Was Young", и три сингла в макси-миксе. В общем, мощный пакет без патины!"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "'Private Dancer' запечатлел дух десятилетия "Я" с его цинизмом и солипсизмом она сделала Тину Тернер международной звездой на основе ее собственных достоинств песня, которая это сделала, была "What's Love Got to Do With It". Второй хитовый сингл с альбома, "Private Dancer", был исполнен с отстраненной точки зрения эротической танцовщицы, чье единственное удовольствие удовольствие - это деньги, которые ей дают мужчины; она не может ни чувствовать, ни представлять себе другого будущего ни чувствовать, ни представлять себе другого будущего"

С момента выхода дебютного альбома "Opus" в 2010 году шведская хэви-метал группа стала знаменитым явлением. В металлической среде они считаются инсайдерами и смогли создать сообщество поклонников, насчитывающее 92 000 человек на Facebook. Но их поклонниками считают себя и многие известные исполнители, например Джеймс Хетфилд и Дэйв Грол, которые вместе с группой исполнили песню ABBA "I'm a Marionette" и стали ее сопродюсерами.

в 2012 году группа выступала в качестве группы поддержки на некоторых концертах групп Paradise Lost и Blood Ceremony в рамках их европейских туров. Участники группы выступают в масках и безымянных костюмах и всегда называются "Безымянный упырь", только вокалист использует псевдоним "Папа Эмеритус" или "Папа Эмеритус II"

Ghost B. C. выпускают свой новый альбом "Infestissumam" и обещают: "роды сладко-сатанинских мелодий, змеящихся искаженных риффов и водевильных клавишных".

Музыкальные странствия и возвращение на родину: Роберт Плант с альбомом "Lullaby And ... The Ceaseless Roar

Отношение Роберта Планта к музыке и его новому альбому "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" можно охарактеризовать несколькими словами: Искать и находить новое, всегда оставаться открытым и музыкально гибким. Плант любит идти новыми путями и особенно своим собственным путем, к огорчению всех поклонников Led Zeppelin, надеющихся на возможное воссоединение. К счастью, такие альбомы, как этот, существуют, и без них мир был бы гораздо беднее. Название "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" означает возвращение домой после беспокойной насыщенной жизни. Первое он сделал совершенно осознанно в 2013 году, после того как достаточно хорошо познакомился со вторым Плантом в более ранние времена.

На "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберту Планту конгениально аккомпанируют The Sensational Space Shifters, звучание которых он характеризует как "кантри и восток". Новым участником группы стал Джульдех Камара, играющий на колого (щипковый инструмент), рити (однострунный струнный инструмент) и исполняющий вокал на языке фулани, особенно в африканских партиях. Несмотря на межконтинентальный характер музыки и смену жанров от песни к песне, Space Shifters позволяют создать единое звучание в сочетании с вокалом Роберта Планта.

Таким образом, группа смело и умело играет в стилях отдельных песен. Альбом чувствует себя в роке как дома. В песне "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберт Плант показывает, насколько рок может быть утонченным и как много разных сторон можно извлечь из этого главенствующего жанра. Так, перламутровая игра на банджо и колок в "Little Maggie" по-современному сочетаются с драм-машинами и вневременно дополняются голосом Планта. Несмотря на разные стили и отчасти экзотические инструменты группы, в целом преобладают впечатления от электронного звучания. Чем разнообразнее, чужероднее и электроннее становится музыка, тем теплее и человечнее Роберт Плант в своем пении.

Новый альбом "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" - еще одно доказательство продуктивности и гибкой многогранности Роберта Планта. Он имеет ярко выраженный биографический характер: разлука с партнером в США, возвращение в Англию. И то, и другое косвенно отражено в тексте и музыке, но без особой грусти. Вернувшись на родину, Роберт Плант прежде всего осознал одно: "Я вижу вокруг себя столько неоформленных шедевров" Под этим он подразумевает природу, вещи, которые мы воспринимаем как должное, всю ту красоту, которую мы теряем из виду в суете повседневной профессиональной жизни в молодые годы.

Благодаря сильной личной и биографической ноте в "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберту Планту удается создать очень большой хит. Его голос бархатист и многогранен. Многослойные песни на его новой пластинке соответствуют его вокальным возможностям и тому, что он хочет передать. Даже в раннем возрасте Плант умел писать песни, которые он также мог прекрасно воплотить - это достоинство, которое он явно усовершенствовал в старости.

Творческий потенциал Роберта Планта далеко не иссяк. Его идеи, проекты и альбомы, подобные "Lullaby And ... The Ceaseless Roar", вероятно, являются основной причиной того, что он не может или не хочет рассматривать возможность воссоединения Led Zeppelin. Поскольку эта пластинка в очередной раз положительно свидетельствует о его творческом потенциале, винить его в этом не приходится.

"Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберта Планта выпущен одновременно на CD и на двух LP (180-граммовый винил).

Отзывы

"Фолк и африканские ритмы, рок и блюз: Роберт Плант продолжает свой интенсивный путь за пределами Led Zeppelin" (Rolling Stone, сентябрь 2014 г.)

"Роберт Плант, голос Led Zeppelin, все еще в деле - как один из тех ветеранов 1960-х, которые могут показать путь" (stereoplay, октябрь 2014 г.)

"Почти все аспекты, составляющие типичное для Планта рок-выступление, теперь предстают в заметно урезанном виде. В центре внимания - кипящая атмосфера, которая превращает песни в настоящие путешествия" (musikexpress, октябрь 2014 г.)

"Разнообразно, оригинально, безупречное мастерство. Must have!" (LP, выпуск 1 / 2015)

Crime Of The Century - третий альбом группы Supertramp, первоначально выпущенный в сентябре 1974 г. и спродюсированный Кеном Скоттом и Supertramp.

Он стал коммерческим прорывом группы в США и Великобритании, чему способствовали британский хит "Dreamer" и американский хит "Bloody Well Right". В Великобритании альбом попал в топ-10 чарта, а в США - в топ-40, где в 1977 г. стал золотым. В Канаде альбом продержался в чартах более двух лет и был продан тиражом более миллиона экземпляров.

Альбом получил признание критиков, в том числе был включен в список "50 величайших прог-рок альбомов всех времен" по версии Rolling Stone. Crime of the Century в свободной форме затрагивает темы одиночества и психической стабильности, но не является концептуальным альбомом. Дэвис намеренно связал открывающую альбом композицию "School" с "Bloody Well Right" строкой "So you think your schooling is phoney", и, по словам Ходжсона, все дальнейшие связи были оставлены на усмотрение слушателя.

Отзывы

"Какое удовольствие от прослушивания!" (stereoplay, февраль 2015 г.)