Хиты продаж

Отзывы

H. Kepler в Musikexpress 4/03: "Лучшие из "Rochdale Queen" по-прежнему обеспечивают дымящиеся подошвы на каждой вечеринке"

Музыка Майка Олдфилда несравненно выразительна, духовна, атмосферна и чувственна... Нет никаких сомнений в том, что он является абсолютной британской иконой. "Two Sides" - это ретроспектива, составленная самим Майком.

Мультиинструменталист-самоучка, продюсер и композитор на протяжении своей карьеры работал с самыми разными музыкальными стилями - от фолка и прогрессивного рока до джаза, электроники, эмбиента, нью-эйджа, world, pop и даже диско. Поэтому здесь также отражен широкий спектр его творчества:

На CD 1 он погружает нас в эзотерическую, экспериментальную часть своей вселенной, а на CD 2 представлены его самые популярные песни и хит-синглы.

Прекрасное резюме музыки Майка Олдфилда для каждого поклонника и тех, кто хочет им стать!

Отзывы

"И хотя гитарист и звукорежиссер имеет говорит, что никогда не слушает свою музыку Никогда не слушает свою музыку после того, как она закончена, он убежден, что для Two Sides он написал Инструментальные пьесы и песни за всю свою карьеру Своей карьеры на сегодняшний день" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Биографические сведения от создания до завершения работы в его собственных словах. Альбом всей жизни. Билл Келлихер (гитара): "Это именно тот альбом, который мы всегда хотели сделать". Бранн Дейлор (ударные, вокал, перкуссия): "Когда я слушаю этот альбом, у меня такое ощущение, что я только что вышел из жестокого фильма. После первых нескольких прослушиваний альбома я не мог ничего сказать более получаса. Мне потребовалось немало времени, чтобы прийти в себя". Брент Хиндс (лид-гитара, вокал, банджо): "Я очень впечатлен, несмотря на то, что мы сделали это сами. Я послушал альбом и подумал: Я горжусь этими ребятами! Я люблю этих ребят и горжусь этим альбомом". Трой Сандерс (бас, вокал, бас-синтезатор): "Я надеюсь, что альбом отражает тот эмоциональный путь, который мы проделали при его создании". Билл: "С 70-х по 90-е годы вы ставили пластинку типа ...And Justice For All, Kill ' Kill 'Em All или Reign In Blood и слушали, пока она не заканчивалась. Потом перевернуть и начать сначала. В этом отношении мы более старой закалки, и мы пытаемся вернуть этот опыт. Мы уходим от "тасования" и воспринимаем альбом как единое целое, так, чтобы была видна вся картина. Это то, что мы всегда пытались сделать, и с этим альбомом у нас это получилось". Концепции. Билл: "Это песни, которые рассказывают историю с точки зрения одного человека. Я не знаю, будет ли правильным термин "двусмысленный", но в песнях есть вполне осознанные двойные смыслы". Бранн: "История описывает многомерное путешествие, которое начинается в настоящем. Главный герой покидает свое искалеченное тело и отправляется в космос с помощью своего астрального тела, но оказывается слишком близко к солнцу. Его затягивает в червоточину, и он попадает в сферу духов. Он должен убедить их, что он не один из них, и внедряется в русскую православную секту "Хлысты" в начале XX века. Прямо в тело Распутина перед самым покушением. Затем снова выходит из тела, через трещину в небе попадает в царство дьявола. Но его не затягивает в ад, а возвращает в настоящее. К постановке. Билл: "Это было время работы с настоящим профессионалом, Бренданом О'Брайеном. У нас была возможность сделать гораздо больше, чем на предыдущих альбомах. Появилась более четкая концепция, альбом стал более многослойным. Мы всегда рассматривали весь альбом как единое целое. У нас было 15 песен на выбор, и те семь, которые в итоге получились, звучали так, как будто все они были написаны в одном направлении". Прогрессивные программы. Билл: "Я всегда был большим поклонником Led Zeppelin, The Beatles, Pink Floyd и King Crimson. У них были 15-20-минутные песни, и ты даже не замечал, насколько они длинные. Это было как одно большое движение. На этом альбоме больше пения, больше полифонии, меньше крика. Мы оттачиваем свое музыкальное мастерство. Больше хард-рока, чем южного металла. Некоторые группы могут навсегда остаться в том жанре, в котором они выросли, но в этот раз мы должны были сделать шаг вперед. Мы сделали альбом, лучше, чем все предыдущие, и хотим, чтобы так было до конца наших дней".

В десяти произведениях Кристиан Лёффлер более подробно рассматривает записи эпохи шеллака Deutsche Grammophon. Как и в случае с переделками к 250-летию Бетховена, немецкий композитор использовал для своего альбома "Parallels: Shellac Reworks" оцифрованные оригинальные записи 1920-30-х годов. Его цель - перенести великие шедевры музыкальной истории в настоящее и с помощью современных интерпретаций сделать их доступными для людей, которые обычно не слушают "старых мастеров".

Вы уже можете получить представление о необыкновенной работе Лёффлера благодаря его "Переработке Бетховена". Они завершат альбом Лёффлера "Parallels". Бетховенским переделкам предшествуют аранжировки записей И. С. Баха, Бетховена, Шопена, Вагнера, Сметаны и Бизе. Лёффлер выбрал эти произведения по различным, отчасти личным причинам, но он всегда анализировал записи с одинаковой тщательностью: Лёффлер отфильтровал характерные паттерны в музыке, будь то ритмические или мелодические, и использовал их в качестве основы для своей современной версии.

Совместно с Google Arts and Culture компания Deutsche Grammophon щедро отреставрировала и оцифровала все шеллаковые записи, чтобы отметить 120-летие лейбла. Только благодаря этому новаторскому проекту "Shellac Project" экспериментальный альбом "Parallels: Shellac Reworks" мог быть реализован в такой форме.

В январе 1977 года Pink Floyd выпустили свой десятый студийный альбом "Animals".
Работа заняла первое место в немецких чартах, считается одной из лучших - и вот теперь, 45 лет спустя, она переиздается в виде делюкс-издания gatefold, CD, LP и Blu-ray. Впервые в истории альбом будет звучать в формате 5.1 surround sound. Отдельные версии будут доступны с 16 сентября 2022 года, а делюкс-версия - с 7 октября.

"Animals 2018 Remix" будет выпущен в виде CD, LP (с обложкой gatefold), Blu-ray audio и deluxe gatefold. Делюкс-версия с обложкой gatefold включает LP, CD, аудио Blu-ray, аудио DVD и 32-страничный буклет. Аудио Blu-ray и DVD включают ремикс 2018 г. в стерео, в объемном звучании 5.1 (оба - Джеймс Гатри) и оригинальный стерео-микс 1977 г. 32-страничный буклет рассказывает о закулисных съемках для обложки альбома и содержит редко демонстрируемые фотографии, а также концертные снимки и памятные вещи. Оформление альбома для этого релиза было переосмыслено в современных мотивах.

"Animals" - концептуальный альбом, критически исследующий социально-политическую обстановку в Великобритании середины 1970-х годов, отличающийся от стиля ранних работ группы. Из набора изначально не связанных между собой песен Pink Floyd разработали концепцию, описывающую очевидное социальное и моральное разложение общества. Вдохновленные романом Джорджа Оруэлла "Ферма животных", они изобразили человеческую природу по аналогии с царством животных, разделив людей на три класса животных: Свиньи находятся на вершине социальной цепи, овцы делают то, что им говорят, как бездумное стадо, а собаки - это бизнес-боссы, бессовестно обогащающиеся за счет прибыли и своей власти над другими. С 1977 года прошло много времени - и в то же время совсем немного, потому что повествование альбома нисколько не утратило своей актуальности как комментарий к нашей социально-экономической ситуации

На знаменитой обложке альбома "Animals" изображена надувная свинья (ныне известная как Алджи), парящая на большой высоте между двумя трубами лондонской электростанции Battersea Power Station. Идея создания обложки принадлежит Роджеру Уотерсу, а реализацией занимался давний творческий партнер группы, Сторм Торгерсон из студии Hipgnosis Studios. Для нынешнего переиздания обложка была переработана партнером Сторма по Hipgnosis Обри "По" Пауэллом. Основываясь на новых кадрах, сделанных во время недавней реконструкции здания (бывшая электростанция перестраивается под культурные и коммерческие нужды по проекту Фрэнка Гери и Нормана Фостера), По экспериментировал с новыми ракурсами и создал несколько потрясающих новых вариаций на тему знаменитого оригинала. По говорит: "Оригинальная обложка альбома 1977 года является культовой и настолько самостоятельной, что я с большим уважением отнесся к идее ее обновления. Но Hipgnosis воспользовались возможностью перефотографировать мотив, чтобы отразить меняющийся мир. Используя современные цифровые технологии раскрашивания, мне удалось сохранить мрачный посыл Pink Floyd о моральном разложении, а оруэлловская аналогия с животными в виде свиньи Элджи сохранилась и в новой обложке"

- специальный Blu-ray gatefold рукав
- 16-страничный буклет

Аудиомиксы Blu-ray:

- 2018 Remix - Stereo: 24-bit / 192kHz Uncompressed, dts-HD MA
- 2018 Remix - 5.1 Surround: 24-bit / 96kHz Uncompressed, dts-HD MA
- 1977 Original Stereo: 24-bit / 192kHz Uncompressed, dts-HD MA

В этом сборнике представлены 12 классических записей Джонни Кэша в новых симфонических аранжировках, записанных в знаменитой студии Abbey Road Studio 2 с Королевским филармоническим оркестром. В сборнике представлены как классические песни Кэша, такие как "Man In Black" и "Ring Of Fire", так и такие важные совместные композиции, как "Girl From The North Country" (Боб Дилан и Джонни Кэш), "The Loving Gift" (с Джун Картер Кэш) и "Highwayman" (с Вилли Нельсоном, Уэйлоном Дженнингсом, Крисом Кристофферсоном и Джонни Кэшем).

Записи песен "I Walk The Line" и "Flesh and Blood", использованные в спектакле Джонни Кэшем и Королевским филармоническим оркестром, являются ранее не издававшимися альтернативными дублями с сессий саундтрека Джонни Кэша к фильму "I Walk The Line" 1970 года с Грегори Пеком и Тьюзом Уэлдом в главных ролях.

"Я помню, как мой отец познакомил меня с RPO", - пишет Джон Картер Кэш в примечаниях к альбому. "Мне было около десяти лет, и мы с ним смотрели три фильма из саги о Джеймсе Бонде на фестивале в Нью-Йорке. Когда зазвучала тема из "Голдфингера", он наклонился ко мне. 'Это лучший оркестр в мире, сынок', - сказал он. это Королевский филармонический оркестр". ... Он знал музыку РПО. Он уважал ее всю свою жизнь"

Интимный акустический концерт Клэптона в звуке и зрении

Как и многие другие музыканты, Эрик Клэптон был вынужден отменить несколько концертов в прошлом и нынешнем году в связи с пандемией короны и блокировкой.

Чтобы хоть что-то предложить своим поклонникам, британский певец и гитарист собрался со своей группой - басистом и бэк-вокалистом Натаном Истом, барабанщиком Стивом Гэддом и клавишником Крисом Стентоном - в Cowdray House в Западном Сассексе (Англия), чтобы записать то, что изначально планировалось как своего рода продолжение хитового альбома 1992 года "MTV Unplugged": свой новый концертный альбом "The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions".

На этом интимном концерте во время работы камер и записывающего оборудования присутствовали только сами участники.

группа записала для пластинки 17 песен - акустические интерпретации собственных композиций и ряд других номеров из блюза, рока и кантри. В альбом вошли оригинальные песни Клэптона, такие как "Layla" и "Tears In Heaven", "After Midnight", "Bell Bottom Blues", "Nobody Knows You When You're Down And Out" и "Key To The Highway", блюзовые стандарты, такие как "Rock Me Baby", а также кавер-версии песен, которые оказывали влияние на г-на Слоухэнда на протяжении всей его карьеры, например, песни Feetwood Mac "Black Magic Woman" и "Man Of The World" времен Питера Грина. Полный треклист альбома "The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions" приведен ниже.

Весь альбом был записан под руководством давнего продюсера Клэптона, лауреата премии "Грэмми" Расса Тительмана (Джеймс Тейлор, Джордж Харрисон, Брайан Уилсон, Рэнди Ньюман, Рикки Ли Джонс), который уже продюсировал "MTV Unplugged".

"The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions" будет выпущен в различных форматах: в виде стандартного CD, DVD или Blu-ray, в комплекте с CD и DVD или CD и Blu-ray, на Blu-ray + Ultra HD Blu-ray и в виде комплекта с CD, DVD и Blu-ray, упакованного в 40-страничную фотокнигу в твердой обложке размером 12ʺ × 12ʺ. Поклонники звукозаписи могут рассчитывать на двойной CD на черном виниле и лимитированный двойной LP на полупрозрачном желтом виниле.

Отзывы

"Отличная работа, если вам понравился альбом Клэптона понравился альбом 1992 года "UNPLUGGED", вам понравится понравится THE LADY IN THE BALCONY: THE LOCKDOWN SESSIONS, по крайней мере, так же не менее проникновенным" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

Фильмография The Beatles "Номер 1

После того как "Битлз" отыграли свой последний тур и стало невозможно ездить по всему миру для продвижения новых релизов, группа все чаще прибегала к помощи так называемых "мини-фильмов". Эти новаторские рекламные фильмы и видеоклипы оказали значительное влияние на то, как мы сегодня визуально воспринимаем музыку.

Представленные здесь фильмы теперь сопровождают 27 синглов № 1 в Великобритании и США. Этот заново отреставрированный и расширенный альбом The Beatles "1" будет выпущен по всему миру в различных конфигурациях 6 ноября компанией Apple Corps Ltd / UMG.

Каждый CD, DVD или Blu-ray включает 27 треков и содержит полностью отреставрированный видеоролик, сопровождающий каждую песню. Все композиции представлены в новом стереофоническом, а также 5.1 Dolby Digital и DTS-HD surround-миксе. Комплект с CD и двумя DVD или двумя Blu-Ray содержит в общей сложности 50 рекламных фильмов и видеороликов общей продолжительностью более 200 минут (включая книгу). На другом диске находятся еще 23 видеоролика с альтернативными версиями, а также редко демонстрируемые кино- и видеоматериалы. Единственный 27-трековый аудио-CD также содержит новые стерео-миксы.

Битлз еще никогда не видели в таком виде: все хиты №1 полностью восстановлены. Настоящий праздник для немецких поклонников "Битлз"!

Отзывы

"Пятьдесят раз радость: самый богатый пакет движущихся изображений "Битлз" за всю историю" (musikexpress, декабрь 2015 г.)

Британская шоу-гейз-группа SLOWDIVE образовалась в 1989 году в составе Ника Чаплина (бас), Рэйчел Госвелл (вокал, гитара), Кристиана Сэвилла (гитара) и основного автора песен Нила Халстеда (вокал, гитара).

"Souvlaki" - второй студийный альбом SLOWDIVE, первоначально выпущенный в 1993 году. Синтезатор БРИАНА ЭНО звучит в композиции "Sing", которую он написал в соавторстве, а также в "Here She Comes".

Название альбома происходит от скетча американского комедийного дуэта Jerky Boys, который записывал розыгрыши.

альбом "Goats Heads Up" был выпущен в 1973 году и сразу же занял первые места в чартах США и многих европейских стран. Запись началась в конце 1972 года в студии Байрона Ли Dynamic Studios в Кингстоне (Ямайка) и была завершена в Лондоне и Лос-Анджелесе в следующем году. Иконографическое оформление альбома было разработано фотографом Дэвидом Бейли. В музыкальном плане синонимами альбома являются сингл №1 "Angie" и нецензурная лексика, содержащаяся в развязном финале "Star Star". Эти две песни несколько затмили такие композиции, как открывающая альбом "Dancing With Mr. D", фанковая "Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" и прекрасная "Winter", хотя их стоит открыть для себя заново.

Следовать за Exile никогда не было легко, так же как и за Sticky Fingers не было легко, так же как и за Let It Bleed...

Великие последовательности вдохновения и достижений должны заканчиваться, и это то, чем является Goats Head Soup. Coming Down Again, возможно, самый яркий трек на Goats Head Soup, прекрасно описывает настроение и момент.

Кит Ричардс редко, если вообще когда-либо, давал лучшее вокальное исполнение, фортепиано Ники Хопкинса отвечает ему наполовину, а гитары (Кит), барабаны Чарли и бас Мика Тейлора создают вызывающий, тоскливый кокон звука, который поддерживает и закрепляет выдающийся голос и клавишные линии в совершенстве.

Прекрасно взвешенное саксофонное соло Бобби Киза в середине песни предвосхищает зарождающийся соул-звук "Филадельфии", который будет доминировать в популярной музыке к середине семидесятых, а затем расширенный рифф на основную тему переводит песню в затухание.

Лирически песня рассказывает о ревности и любви (эмоциональной, а также физической, настолько, что, исходя из некоторых слов, мелодию вполне можно было бы назвать "Going down again"); но посыл ясен. Роллинг Стоунз были на высоте, на одном из пиков; но теперь они возвращаются на землю, чтобы присоединиться к простым смертным.

Coming Down Again кристаллизует это настроение - и 100 Years Ago, еще одна тоскливая баллада, тоже улавливает и отражает его; но Goats Head Soup - это не исключительно меланхоличный альбом.

Перед обеими этими композициями Goats Head Soup открывается Dancing With Mr D, дерзким фанк-роком среднего темпа, в котором Мик Джаггер открывает вокал, рассказывая о том, как он пускается в фантастическую игру со Смертью, тем самым Mr D из названия.

И зацените Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker), которая следует за 100 Years Ago - злобная урбанистическая мелодия о смерти в городе, наглая и дерзкая, как черт, мгновенный рок-стандарт.

Самой известной композицией альбома, несомненно, является Angie - еще одна баллада со вкусом "что было и что могло бы быть", которая, будучи выпущенной в качестве лид-сингла, заняла первое место в США и до сих пор остается одной из самых популярных мелодий Stones.

Таким образом, к концу первой половины альбома возникает четкая дихотомия между наглым, дерзким рок-н-роллом и горестным сожалением о том, что было и чего не было. Это справедливое описание запутавшейся и, возможно, скомпрометированной группы, "выходящей из, возможно, величайшей полосы побед в истории рока" (Стивен Эрлевайн).

Вторая половина альбома чуть менее двусмысленна и, возможно, более ясна в отношении того, что группа делает на Ямайке: записывает рок-н-ролл. Она начинается с Silver Train, недооцененной кричащей композиции, которую выделяют граничащий с маниакальностью вокал Мика (особенно в припеве "I didn't even know her name"), молотящее фортепиано Стю и потрясающая работа слайд-гитары.

Hide Your Love, Winter и Can You Hear The Music в некоторой степени воссоздают "депрессивный" колорит первой половины альбома (хотя только сурово-красивая Winter, изюминка Мика Тейлора, действительно задевает сердечные струны так же, как Coming Down Again и 100 Years Ago); но в каждой из них есть неуловимый оттенок подлинной бодрости Stones. К этому моменту, каким бы сильным ни было ощущение "чего-то ушедшего навсегда", контрапункт "Но мы все еще The Rolling Stones" снова начинает всплывать на поверхность.

Как бы подчеркивая это, Goats Head Soup завершается песней Star Star, повсеместно, но неофициально (т.е. не на радио, где, как ни странно, она звучит нечасто) известной по выкрикиваемому припеву: "Starfucker starfucker starfucker starfucker star".

Goats Head Soup может начинаться с чувства скорби по поводу окончания победной серии, но заканчивается она с тем же чувством непочтительности, честности и веры в силу барабанов, гитар, фортепиано и голосов, исполняющих рок-н-ролл вместе, чтобы помочь вам пройти через все.

"5 оригинальных альбомов": пять известных альбомов в оригинальном оформлении в нарядном слипкейсе по очень разумной цене - этот формат уже много лет является устоявшимся и успешным на рынке поп-каталогов. Настало время, когда в подобном формате появились и звезды джаза. И вот новая серия вышла в свет! От вечнозеленых Эллы Фитцджеральд и Оскара Питерсона до вечно молодой королевы босса-новы Аструд Жилберту и легенды джаз-рока Чика Кориа - таков выбор в первом сезоне. На обложках альбомов полностью воспроизведены красивые оригинальные обложки. А поскольку в 2016 году отмечается шестидесятилетний юбилей Verve, аккуратная наклейка Verve 60 также украшает все эти удачные упаковки. Лучший джаз в привлекательной упаковке по низкой цене! Характеристики: 5 оригинальных альбомов в слипкейсах + картонный слипкейс.

Название альбома:

Light As A Feather (1973)
Hymn Of The Seventh Galaxy (1973)
Where Have I Known You Before (1974)
No Mystery (1975)
My Spanish Heart (1976)