Музыка и песни Franz Schubert (1797-1828) / Franz Schubert (1797-1828)

Рецензии

Gramophone 4/66: "Эта запись DGG (квинтета Фореля) - одна из лучших. Необыкновенная свежесть фортепианной игры и окончание вариационной части особенно выдающиеся"

Издание Шуберта с Берлинским филармоническим оркестром и Николаусом Харнонкуром, вышедшее в 2015 году, получило высокую оценку международных критиков. Журнал BBC Music Magazine назвал эти записи, удостоенные престижной французской премии Diapason d'Or, "шубертовским фестивалем". Теперь издание выходит в новой недорогой версии. Оно содержит восемь симфоний композитора на SACD-дисках, которые можно воспроизводить на любом CD- или SACD-проигрывателе. Издание включает высококачественный слипкейс и обширный буклет.

Новое издание позволяет воспроизводить его либо с наилучшим CD-звучанием, либо - при использовании в качестве SACD - в высоком разрешении, а также в объемном звучании. Разумеется, оригинальное издание, включающее, помимо симфоний, две мессы и оперу "Альфонсо и Эстрелла", по-прежнему доступно. Кроме того, в продаже имеется виниловое издание симфоний.

Самая масштабная симфония Шуберта ощущается как небесные звуки. Это сочинение со специфически шубертовской формой, занимающее уникальное место в истории жанра между Бетховеном, Брукнером и Малером - сочинение на пороге от классического к романтическому периоду.
Трудно сказать, удалось ли Йозефу Крипсу создать лучшую запись, чем эта. Исполнение непосредственное и не принужденное, что свидетельствует о естественном понимании и сопереживании Крипса композиции Шуберта. Его оркестр играет динамично и свежо, но при этом не звучит агрессивно. Последние две части невероятно хорошо интерпретированы - жизнерадостно и весело. Колеблющиеся танцевальные ритмы, легкие и воздушные переходы почти через все клавиры, а между ними, в Скерцо, торжественное по широте трио. В финале страстные и бурные пунктиры и триоли проносятся легко и непринужденно, иллюстрируя великолепие и чудо этого произведения.
Звучание беспредельно хорошее, играет отличный, душевный оркестр. Исключительно хорошая запись в духе венской традиции. Одним словом: абсолютно рекомендую!

Два крупных произведения в фортепианной музыке Шуберта, два решения большой формы. Они кажутся противоположными полюсами: "Фантазия странника" - энергичная, решительная, демонстративная; последняя фортепианная соната - сдержанная, плавная, иногда колеблющаяся. Но связующим звеном являются медленные части. В них сконцентрировано то, что ни у кого из романтиков не вызывало столь радикального отклика: отношение ко времени. В своей интерпретации Хидэё Харада проясняет контрасты и общее подводное течение, объединяющее произведения.

Рецензии

Фонофорум 11/11: "Художник умеет держать себя в руках против Художница знает, как выстоять в конкурентной борьбе, потому что она сама расставляет акценты Прежде всего, это красота ее игры, которая ее игры, которая переводит и "Странствующую фантазию", и сонату и сонату в другую сферу округлость тона, дыхание фразировки, четкая архитектоника, тонкое чувство Постоянная настороженность: все это в совокупности создает убедительные убедительному исполнению, чему способствовали и Техника записи и великолепный рояль "

Российский пианист Сергей Кудряков, лауреат первой премии Concours Géza Anda 2006 года, дебютирует на этом Audite SACD с двумя фортепианными произведениями Франца Шуберта, интерпретация которых предъявляет самые высокие творческие требования. Соната для фортепиано ре мажор, D 850 (так называемая "Гаштайнер") 1825 года и Три фортепианные пьесы, D 946, написанные в мае 1828 года, в год смерти Шуберта, показывают, что композитор находится на пути к новой форме фортепианной музыки между традиционной фортепианной сонатой венского классицизма и характерной пьесой. Шуберт находит для этого одинаково увлекательные и головоломные музыкальные и пианистические решения. Особенно это касается незаслуженно забытых фортепианных пьес 1828 года, психологическая плотность и тонкое ключевое направление которых ставят их в один ряд с тремя последними фортепианными сонатами.


Российский пианист Сергей Кудряков получил первую премию на конкурсе имени Гезы Анды в 2006 году. На этой дебютной SACD-записи для audite представлены два фортепианных произведения Франца Шуберта, предъявляющие высокие требования к интерпретации. Ре-мажорная фортепианная соната Шуберта 1825 года (так называемая "Гастайнская" соната, D 850) и Три фортепианные пьесы, написанные в мае 1828 года, в год его смерти (D 946), показывают, что композитор находится на пути к новой форме фортепианной музыки, находящейся между традиционной венской классической сонатой и романтической характерной пьесой. Музыкальные и пианистические решения Шубертом этой проблемы столь же увлекательны, сколь и загадочны, особенно в случае несправедливо забытых пьес D 946, психологическая плотность и тонкие ключевые отношения которых ставят их в один ряд с тремя последними фортепианными сонатами композитора

.Отзывы

Кудряков обладает настоящей трогательностью и чувством агогической шубертианы, которые проявляются в самых сложных сонатах Шуберта. Двойной баланс Con moto (2-й голос) очень справедлив, так же как и порывистый и спокойный темп Финала. В Скерцо снятие нот с правой стороны придает дыханию особую справедливость и контрастность, что необходимо для более энергичных маршевых нот. (classicstoday-france. com)

Рецензии

FonoForum 09/08: "Фанфарообразное начало шубертовского масштабной сонаты Шуберта ре мажор соответствует родился в 1978 году, учился в Московском театре имени П.И. Чайковского Кудряков родился в 1978 году и учился в Московской консерватории имени Чайковского его строгая, формообразующая игра кажется чеканной, ясный его чистый, роскошный тембр свободен и раскован кудряков заставляет музыку расцветать жизненной силой, что производит огромное пианистическое впечатление"

Месса ми-бемоль мажор была написана Шубертом в 1828 году, в последний год его жизни. Несмотря на то, что после ухода из родительского дома Шуберт дистанцировался от фанатичной набожности отца, религия оставалась для него личным экзистенциальным делом. О своей вере он время от времени рассказывал в своих произведениях: "Люди также были очень удивлены моей набожностью, которую я выразил в гимне Пресвятой Деве. Я выразил это в гимне Пресвятой Деве, который, как кажется, захватывает все умы и вдохновляет их на преданность" Длительность мессы, составляющая около часа, выходит за временные рамки католической литургии, что является суверенным выходом за заданные формальные рамки. В Kyrie, открывающем мессу стремительным ритмом низких струнных и мягкими аккордами тромбона, сразу же раскрывается великое дыхание, с помощью которого Шуберт расширяет форму и объем мессы до симфонических размеров. Сольные партии отнюдь не отличаются богатством композиции, скорее, они иногда кажутся встроенными в общее хоровое действие. Для Шуберта на первый план выходила не оперная выдержка солистов и их виртуозность, а тональное чередование солиста и вокального ансамбля в хоре верующих. В целом Шуберт стремился найти баланс между классической венской традицией духовной музыки, требованиями духовенства и собственными музыкальными целями. К уступкам сакральной музыке, несомненно, относятся две продолжительные фуги в конце Gloria и Credo. В отличие от поздних симфоний, Шуберт, похоже, ищет новую интерпретацию старых форм в Мессе. Концертная запись 22 марта 1968 года из Геркулесовского зала Мюнхенской резиденции с Рафаэлем Кубеликом и Симфоническим оркестром Баварского радио выпущена в формате SACD. Это продолжение серии "LISTEN & COMPARE", в которой слушателю SACD предлагается не только обновленная версия, но и полностью оригинальная архивная запись для непосредственного сравнения.


Месса ми-бемоль мажор Шуберта была написана в 1828 году, в последний год его жизни. Несмотря на то, что после переезда из родительского дома Шуберт отдалился от фанатичной набожности своего отца, религия так и осталась для него личным делом, имеющим экзистенциальное значение. Свою веру он время от времени фиксировал в своих произведениях: "Людей также весьма удивляла моя набожность, которую я выразил в гимне Пресвятой Деве. Она, видимо, захватывает людей любого склада, приводя их в благочестивое настроение" Месса, продолжительность которой составляет около часа, выходит за временные рамки католической литургии, суверенно преодолевая заданные формальные рамки. В Kyrie, открывающем Мессу размашистым ритмом низких струнных и мягкими аккордами тромбона, сразу же развиваются широкодышащие, протяженные, симфонические по форме и объему размеры Мессы, достигнутые Шубертом. Сольные партии не богато орнаментированы, но порой создают эффект вписанности в общую хоровую фактуру. Не оперная экспозиция солистов и их виртуозность были главной заботой Шуберта, а звуковое чередование солиста и вокального ансамбля в хоре верующих. Главным интересом Шуберта было достижение баланса между классической венской традицией духовной музыки, требованиями духовенства и его собственными музыкальными целями. Две удлиненные фуги в конце Gloria и Credo, несомненно, являются уступками традиции духовной музыки. Шуберт, похоже, ищет новую интерпретацию старых форм в Мессе, отличную от подхода к поздним симфониям. Эта концертная запись, сделанная 22 марта 1968 года в Геркулес-зале мюнхенской резиденции с участием Рафаэля Кубелика и Симфонического оркестра Баварского радио, выпущена в формате SACD. Это продолжение нашей серии "LISTEN & COMPARE", которая предлагает слушателю SACD возможность напрямую сравнить переработанную, обновленную версию с совершенно неповрежденной оригинальной архивной записью

.Отзывы

Любой, кто не имеет в своей коллекции версию этого произведения, может сделать гораздо хуже, чем вложить деньги в эту запись. (www. musicweb. uk. net)

Информация о продукте:

Голландский бас-баритон Роберт Холл - один из величайших певцов-лидеристов нашего времени. Недавняя рецензия на его сольный концерт в газете The Times свидетельствует о его выдающейся технике и завораживающей силе: "Голландский баритон Роберт Холл исполнил программу Шуберта с такой естественной силой и страстью, что сопротивление было невозможно... Огромное присутствие Холла и его огромный, темный голос могут по желанию превращаться в легчайшее дыхание весны, с абсолютной легкостью подниматься в тихий головной голос или утончаться, чтобы воссоздать видение бодрствующего гондольера и спящей Серениссимы"

В первой записи Холла для Hyperion он воплощает свой колоссальный артистизм в последнем песенном цикле Шуберта.

Песни цикла "Шваненгезанг" были названы издателем Шуберта Хаслингером "последним расцветом творческой музы Шуберта". В "Шваненгезанге" собраны одни из лучших произведений Шуберта. В нем нет конкретной истории, но оба набора песен связаны между собой поэтическими темами - природа, любовь и разлука в случае с обработками Рельштаба, горечь, потеря и отчаяние в случае с Гейне.

В эту запись включены еще две песни. Первая из них, Herbst, также написанная на текст Рельштаба, не вошла в "Шваненгезанг", а ее рукопись была обнаружена лишь в 1890-х годах. Атмосферная пьеса о природе своей фактурой предвосхищает песни Мендельсона на сходную тему с тремоландо правой руки и тягучей, роковой мелодией левой. Другая дополнительная композиция - "Зимний вечер" 1828 г. Стихотворение Лейтнера создает образ удовлетворенного человека, созерцающего не только зимний вечер, но и приближающуюся смерть (серебристый свет луны символизирует покров, наброшенный на предметы его жизни). В обширных примечаниях к буклету Роже Виньоль пишет: "Если вы хотите узнать, как Шуберт относился к собственной смертности, стоит обратить внимание на то, с какой любовью он написал эту песню. Каждый поворот фразы, каждая модуляция выверены до мелочей, как, например, тихий боковой шаг (через мажорную терцию, его любимый интервал), возвещающий о входе лунного света в покои поэта".

Отзывы

холл великолепно чувствует и общается и может быть удивительно деликатным. В этом концерте, состоящем из песен Шуберта последнего года, сильные обработки Гейне звучат с душераздирающей силой" (The Times)

роберт Холл сделал блестящую карьеру... Он обладает проникновенным, мощным голосом и прямым, несентиментальным подходом... Виньольс аккомпанирует ему очень живо" (журнал Classic FM)

Настоящий ветеран песни, за плечами которого десятилетия опыта. Гравитация - едва ли подходящее слово для описания его вокальных ресурсов... Холл заставляет каждую песню звучать так, как будто она доносится из самых глубин земли... неизмеримо большую помощь оказывает чуткий аккомпанемент Роджера Виньоля" (ClassicsToday. com, США)

Открытие симфонического цикла Шуберта с Рене Якобсом
В своем первом альбоме для лейбла Pentatone лауреат многочисленных премий дирижер Рене Якобс наконец-то обращается к Шуберту - своей первой большой музыкальной любви. Вместе с выдающимися музыкантами B'Rock Orchestra, известными своей вдохновенной игрой, музыкальным любопытством и оригинальным подходом к классике, Якобс представляет новый взгляд на любимого композитора своей юности.
Эта первая часть запланированной полной записи всех симфоний Шуберта с Рене Якобсом включает Симфонии №№ 1 и 6, написанные Францем Шубертом в подростковом возрасте.

Отзывы

"Когда такой человек, как Рене Якобс, обращается к новой области репертуара, как в данном случае к симфониям Франца Шуберта, следует ожидать новостей... Импульсивный, коротко стриженный, грубый и театральный образ Шуберта... может - несмотря на таких предшественников, как Минковский, Иммерзель и Рой Гудман - считаться совершенно революционным" (RBB Kulturradio)

"Свет и тень, высшая радость и глубокая меланхолия всегда близки друг другу в этой захватывающей интерпретации двух симфоний, показывающей Шуберта во всей его музыкальной полноте" (crescendo 1/2019)

"...Если главная тема первой части Шестой рискует показаться банальной из-за частых повторений, то здесь Якобс умело избегает этого, выявляя богатое разнообразие повторов. Таким образом, прелюдия к шубертовскому циклу более чем удалась. Остается надеяться, что вскоре последуют и другие части" (klassik.com - рекомендация)

Сущность шубертовского космоса

Молодой берлинский пианист Мартин Хельмхен, обладающий виртуозным и в то же время непритязательным стилем, всего за несколько лет сумел завоевать отличную репутацию на международной музыкальной сцене. На своем дебютном диске с Нидерландским камерным оркестром под управлением Гордана Николича в 2007 году он уверенно представил "Моцарта таким, каким вы хотите его видеть" (Stereo). Теперь Хельмхен дебютирует с сольным диском и посвящает его Францу Шуберту, с которым его связывает особая симпатия: "Шуберт - самый близкий мне композитор, наряду с Бахом, а великая ля-мажорная соната, пожалуй, является для меня сущностью шубертовского космоса в целом"

Рецензии

Audio 11/08: "На SACD модно записывать фортепиано, потому что оно так хорошо звучит. Как в случае с этой совместной работой Deutschlandfunk и Pentatone - это настоящая находка. Чистая запись, рояль присутствует, с небольшим количеством реверберации"

Интерпретация Альфредом Бренделем последней фортепианной сонаты № 21 Шуберта и "Фантазия странника" - одни из самых знаковых его записей аналоговой эпохи. Decca вновь представляет эту классику на виниле в оригинальном оформлении обложки.

Оригинальные аналоговые записи были ремастированы в лондонской студии Abbey Road и выпущены на 180-граммовом виниле.

Рецензии

Gramophone 1/90: "Брендель сочетает в себе гениальность и необыкновенный темперамент тончайшие нюансы передаются с повышенной чувствительностью тончайшие нюансы передаются с особой чувствительностью"

Mail on Sunday: "Немногие пианисты освещают музыку Шуберта лучше. С Бренделем даже небесная продолжительность некоторых частей превращается в удовольствие, которое не хочется заканчивать"