Фирма SONY MASTERWORKS

На альбоме "Ad Astra" виртуозные голоса трех исключительных певцов звучат в исполнении всемирно известного трио Il Volo в одиннадцати песнях, написанных специально для них. В сопровождении оркестровых звуков и со вкусом подобранных аранжировок для большого оркестра молодые тенора Пьеро Бароне, Игнацио Боскетто и Джанлука Джинобле оживляют эти уникально эмоциональные названия.

Со звучанием, находящимся где-то между поп-балладами и вечными ариями, они создали альбом, который тронет поклонников музыки во всех жанровых границах. Первым синглом альбома стала песня "Capolavoro", премьера которой состоялась на легендарном итальянском конкурсе вокалистов Сан-Ремо 2024.

Il Volo выиграли конкурс в 2015 году, что принесло им абсолютный статус суперзвезд у себя на родине. Трио также пользуется невероятным международным успехом. Il Volo уже выступали с Барброй Стрейзанд, Пласидо Доминго, Андреа Бочелли и Эросом Рамазотти и работали с легендарным итальянским композитором Эннио Морриконе.

В своем новом альбоме "Christmas" трубач Тилль Брённер в трио с пианистом Франком Шастенье и басистом Кристианом фон Кафенгстом создает пуристический альбом, полный камерной интенсивности и освежающей экспансивности. Песни разных десятилетий и жанров, такие как "Jesus To A Child", "Ich steh an deiner Krippen hier" или "Jingle Bells", объединяются, чтобы создать интимное впечатление от прослушивания.

Актуальное искусство всегда является зеркалом своего времени и обстоятельств, в которых оно создается. На альбоме "Christmas" Тиллю Брённеру удалось создать уникальный меланж актуальности и вневременности. "Последние несколько месяцев показали нам всем, что действительно важно в жизни, - объясняет Брённер. Мы хотели воплотить это понимание и в музыке. Жизнь постепенно возвращается к определенной нормальности, в которой наконец-то снова возможны маленькие праздники в самом близком кругу. После этого особенного года мы сознательно отказались от альбома с напыщенными, перегруженными кавер-версиями для пышных праздников, а вместо этого попытались создать особое, почти интимное рождественское настроение с помощью небольшого ансамбля"

На "Christmas" Тилль Брённерс создает стилистическую арку от немецкой рождественской классики, такой как "Ich steh an deiner Krippen hier", задумчивых поп-моментов, таких как трогательная кавер-версия песни Джорджа Майкла "Jesus To A Child", до элегантных, расслабленных поздних ремейков американских вечнозеленых песен, таких как "Jingle Bells" или "Christmas Time Is Here". Последней из них придает особый меланхоличный оттенок не кто иной, как Макс Муцке со своим проникновенным вокалом. "В середине 1960-х годов война во Вьетнаме была в самом разгаре. В период движения за гражданские права и была написана эта пьеса, в которой, несмотря на ее хрупкость, присутствует определенная меланхолия. Я долго беседовал с Максом об этом треке. Он интуитивный парень, который чувствует себя комфортно в разных жанрах. Он сразу попал в нужную ноту", - резюмирует Тилль Броннер.

В «Christmas» Тилль Брённер создает стилистический мост от немецкой рождественской классики, такой как «Ich steh an deiner Krippen hier», до трогательного кавера «Jesus To A Child» Джорджа Майкла и  элегантных, непринужденных ремейков американских вечнозеленых хитов, таких как «Jingle Bells» или «Christmas Time Is Here».

Труба Брённера, дополненная партиями Фрэнка Шастенье (фортепиано) и Кристиана фон Капхенгста (контрабас), звучит глубоко, трепетно и честно, возвращая в Новый год позабытое ощущение волшебства.  

 

"Il Volo sings Morricone" - новый альбом итальянского суперзвездного трио Il Volo. В знак своего высокого уважения и тесной связи с легендарным композитором Il Volo посвятило целый альбом незабываемым мелодиям Эннио Морриконе. Новые тексты к 14 произведениям Морриконе были написаны в сотрудничестве с семьей Морриконе, сын которой Андреа сам написал текст песни "L'estasi dell'oro" из фильма "Два славных негодяя" и для неизвестного произведения "I colori dell'amore", которое было впервые исполнено летом 2021 года.

В альбом вошли великие хиты Морриконе в новых фантастических аранжировках, такие как "Твоя любовь" (из "Spiel mir das Lied vom Tod"), "Se" ("Если") и "Узнает ли он меня теперь?" (из "Cinema Paradiso") или "Here's to you" (из "Sacco & Vanzetti"). А еще на альбоме присутствуют знаменитые гости: звездный скрипач Дэвид Гарретт в "La Califfa" ("Леди Халифа"), виолончелист Степан Хаузер в "Se" и выдающийся трубач Крис Ботти в "Come sail away". Альбом был записан на студии Forum в Риме, Марчелло Рота дирижировал оркестром Roma Sinfonietta, который интенсивно сотрудничал с Эннио Морриконе с момента его основания.

"Il Volo sings Morricone" - новый альбом итальянского суперзвездного трио Il Volo. В знак своего высокого уважения и тесной связи с легендарным композитором Il Volo посвятило целый альбом незабываемым мелодиям Эннио Морриконе. Новые тексты к 14 произведениям Морриконе были написаны в сотрудничестве с семьей Морриконе, сын которой Андреа сам написал текст песни "L'estasi dell'oro" из фильма "Два славных негодяя" и для неизвестного произведения "I colori dell'amore", которое было впервые исполнено летом 2021 года.

В альбом вошли великие хиты Морриконе в новых фантастических аранжировках, такие как "Твоя любовь" (из "Spiel mir das Lied vom Tod"), "Se" ("Если") и "Узнает ли он меня теперь?" (из "Cinema Paradiso") или "Here's to you" (из "Sacco & Vanzetti"). А еще на альбоме присутствуют знаменитые гости: звездный скрипач Дэвид Гарретт в "La Califfa" ("Леди Халифа"), виолончелист Степан Хаузер в "Se" и выдающийся трубач Крис Ботти в "Come sail away". Альбом был записан на студии Forum в Риме, Марчелло Рота дирижировал оркестром Roma Sinfonietta, который интенсивно сотрудничал с Эннио Морриконе с момента его основания.

Вдохновленный масштабной киномузыкой, Кристофер фон Дейлен (Schiller) развивает собственное эпическое оркестровое звучание в своем новом альбоме "Epic". Для этого он объединяет свои атмосферные звуковые миры с эмоциональными оркестровыми аранжировками, создавая гигантский саундтрек для головного кино.

Для записи альбома Шиллер работал с симфоническим оркестром из 40 человек на знаменитой сцене Synchron в Вене, где уже записывались Ханс Циммер и Джеймс Ньютон Ховард.

"Работа с сорока творческими людьми была захватывающим опытом", - говорит Шиллер, оглядываясь назад. "Хотя сейчас существуют звуковые библиотеки с отличными сэмплами, к счастью, реальные инструменты ничем не заменить. Вы сразу же ощущаете удивительную, мощную энергию. Находиться в огромном помещении, наполненном коллективной творческой силой, невероятно вдохновляюще. На "Epic" я стараюсь передать это настроение слушателю"

В альбом "Epic" вошли двенадцать роскошных композиций, в которых уникальное звучание Шиллера сливается с фантастикой и вымыслом. Каждый трек представляет собой самостоятельное музыкальное повествование, от которого гарантированно бегут мурашки по коже.

Deluxe Edition содержит альбом "Epic" на CD и Blu-ray в диджипаке с 24-страничным буклетом. Blu-ray содержит полный текст альбома в многоканальном звучании Dolby Atmos, обширные материалы "за кадром" и эксклюзивные оркестровые выступления.

Отзывы

"Два жанра - электропоп и киномузыка гармонично сочетаются друг с другом друг с другом - в новый вид "score-meets-club" меланж" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

"...Все здесь звучит широко и довольно напыщенно. Типичные для Шиллера сферические звуки электронного оборудования 51-летний музыкант умело встраивает в огромные струнные и духовые аранжировки, создавая образный саундтрек для головного кинотеатра" (Stereo, февраль 2022 г.)

Как и следует из названия, альбом Epic вдохновлен эпической музыкой для кинофильмов и представляет собой авторский взгляд Кристофера фон Дейлена на жанр саундтреков. Впервые в своей карьере Schiller, большой поклонник кино и музыки, привлек для работы над альбомом оркестр в полном составе. Такой подход закономерно привел артиста к новому уникальному звучанию, которое объединяет в себя оркестровые аранжировки с атмосферными электронными звуковыми полотнами, характерными для Shiller.

Schiller (Кристофер фон Дейлен) — это электронно-музыкальный продюсер и поп-звезда из Германии. На его счету — 10 альбомов номер один, которые были проданы тиражом свыше 10 миллионов экземпляров. Музыка Schiller — это new age мелодии, объединенные с этнической инструментовкой, вокальными песнопениями и футуристическими синтезаторами. Смелая, инновационная и авангардная музыка Schiller предлагает внимательному слушателю по-настоящему уникальный опыт — что неизменно восторгает публику по всему миру.

Super deluxe-издание в формате Hardcover Book — 48-страничный альбом с двумя CD и дополнительным Blu-Ray с музыкой в формате Dolby Atmos и эксклюзивными видео-материалами.

 



 

По случаю своего 10-летнего юбилея американские классические суперзвезды The Piano Guys выпускают свой новый студийный альбом "10" в виде двойной пластинки.

CD 1 содержит 11 новых записей мировых хитов в уникальном саундволле Piano Guys, состоящем из великолепных аранжировок с виолончелью и фортепиано. "You Say" Лорен Дайглз, "Lose You To Love Me" Селены Гомес, "Thinking Out Loud" Эда Ширана или "Happier" Маршмелло/Бастиль звучат как инструментальные композиции для виолончели и фортепиано, окрашивающие тон. В перерывах между ними The Piano Guys исполняют свои ставшие уже легендарными классические попурри и аранжировки. Они превращают "Für Elise" Людвига фон Бетховена в наполненный энергией "Für Elise Jam".

Для CD 2 The Piano Guys собрали 15 своих величайших хитов, число которых достигло 1,5 млрд. аудиопотоков. Среди них - песня "Someone You Loved" Льюиса Капальди, кавер-версия песни Тейлор Свифт "Begin Again" и свадебный хит "A Thousand Years", первоначально исполненный Кристиной Перри.

Но The Piano Guys известны не только своими записями, но и новаторскими музыкальными видеоклипами, поэтому специальное лимитированное издание 2CD + DVD также включает их самые популярные видеоклипы, упакованные в эксклюзивный трехдисковый софтпак. 15 захватывающих видеоклипов на бонусном DVD переносят зрителей на такие впечатляющие места, как Великая Китайская стена ("Kung Fu Piano: Cello Ascends"), Национальный парк Брайс-Каньон ("Titanium/Pavane") или легендарный замок Eilean Donan Castle близ Дорни в Шотландии. Кроме того, The Piano Guys можно увидеть в исполнении песен "Let It Go" из диснеевского фильма "Frozen", "A Million Dreams" из "Величайшего шоумена", а также в сенсационной "десятиручной" фортепианной интерпретации композиции "What Makes You Beautiful" группы One Direction.

Голос "один на миллион" Хейли Так и звездный продюсер Ларри Клейн смешивают идеальный песенный коктейль для расслабления. Исполняя классику Пола Маккартни, Джони Митчелл или Pulp, они показывают, что характер и мечтательная легкость не являются взаимоисключающими понятиями.

Неповторимый дымчатый, расслабленный голос стал для Хейли Так билетом в большой мир: она переехала из Техаса, чтобы стать джазовой певицей в Париже. Достаточно было нескольких выступлений в клубах, и продюсер и многократный обладатель премии "Грэмми" Ларри Кляйн (Мелоди Гардо, Трейси Чепмен, Джони Митчелл, Тилл Брённер) пригласил Хейли Так в легендарную лос-анджелесскую студию Sunset Sound.

В результате получился альбом, похожий на Mai Tai для ушей: Идеальный песенный коктейль для расслабления и мечтаний. Мягкие и в то же время с изюминкой, полные характера и в то же время доступные, такие классические песни, как "Alcohol" Рэя Дэвиса, "Cactus Tree" Джони Митчелл, "Junk" Пола Маккартни, "They Don't Make It Junk" Леонарда Коэна или "Underwear" группы Pulp, предстают перед нами.

Есть музыкальные созвездия, которые настолько очевидны, что возникает вопрос, почему они не стали реальностью давным-давно. А когда они наконец появляются в поле зрения публики, то кажутся такими знакомыми, как будто мы знаем их уже несколько десятилетий. Одно из таких созвездий - дуэт трубача Тилля Брённера и басиста Дитера Ильга. Они - как бы банально это ни звучало - родственные души в самом прямом смысле этого слова, которые часто хотят одного и того же на своих совершенно противоположных инструментах, даже если выражают это совершенно по-разному, что, в свою очередь, заставляет их прекрасно дополнять друг друга. Этот осмос теперь можно услышать на их первом совместном альбоме Nightfall.

В последние годы немногим уже посчастливилось увидеть Броннера и Ильга вживую в качестве дуэта. Оба музыканта уже давно являются одними из главных героев немецкого и европейского джаза. Брённер записывал альбомы в самых разных составах, активно выступал в качестве продюсера для таких артистов, как кинодива Хильдегард Кнеф или баритон Томас Квастхофф, вживую спонтанно играл с такими фри-джазерами, как Гюнтер Бэби Зоммер или Кристиан Лиллингер, а также выступал в Белом доме по личному приглашению Барака Обамы. В 1990-е годы Ильг открыл для джаза немецкую народную песню, укрепил таких музыкантов, как Рэнди Брекер, Чарли Мариано или Нгуен Ле, своей звучной, уравновешенной, но всегда безмерно открытой манерой и стал участником легендарного квинтета Альберта Мангельсдорфа и Вольфганга Даунера. Когда встречаются Ильг и Броннер, соединяется много джазовых историй и преданий, но также и много будущего.

Ведь несмотря на всю их личную известность, они ни разу не скатываются в отношение двух суперзвезд на встрече на высшем уровне. Это два музыканта, которым всегда есть что рассказать друг другу. Именно поэтому они не торопятся идти в студию и не торопятся играть. Хорошей истории нужно дать развернуться и дышать. Она должна быть рассказана, наполнена жизнью, но при этом услышана. Броннер и Ильг не спешат от одной игривой кульминации к другой, а позволяют своим историям развиваться. Для них важно прежде всего то, что они хотят сказать и как они это делают. Вместо ведущего голоса и аккомпанемента они все время полагаются на сбалансированный диалог на уровне глаз. В силу особенностей инструментов партия Броннера, возможно, несколько более подвижна и податлива, а партия Ильга - более решительна. Но каждая нота имеет вес, стоит сама по себе и в то же время является отражением другой.

Выбор произведений свидетельствует о том, что музыканты не хотят связывать себя какой-либо классификацией или категоризацией. Если джаз когда-либо был выражением индивидуальной свободы, то здесь эта независимость проявляется, свободная от всех мифов, как в доступе к материалу, так и в спонтанном воплощении. Все возможно, если этого захотеть, и Броннер с Ильгом этого хотят. Песни Леонарда Коэна, Битлз и Бритни Спирс, произведения Джерома Керна, Джонни Грина и Орнетта Коулмена, композиции Иоганна Себастьяна Баха и Мельхиора Вульпиуса, а также некоторые собственные творения Ильга и Брённера демонстрируют почти беспрецедентный диапазон намерений и влияний. В каждой из этих композиций оба партнера находят новые ракурсы и перспективы. Здесь нет соло в классическом понимании джаза. Как и в любой хорошей беседе, которая разворачивается естественно, аргументация то на одной стороне, то на другой. Поток мысли совершенно свободен. Она пробивает себе дорогу в узком русле здесь, чтобы в следующий момент перетечь в широкую дельту.

Отзывы

"И если вы художественная свобода, как у этих двух музыкантов, то это Художественная свобода, то вы также можете использовать ее художественная свобода, то вы также можете ее использовать помимо собственных композиций, в альбоме представлены песни Леонарда Коэна, "Битлз", Бритни и Бритни Спирс, которые они выбрали для композиции Nightfall песни Джерома Керна, Джонни Грина и Джером Керн, Джонни Грин и Орнетт Коулман а также композиции Иоганна Себастьяна Баха и Мельхиора Вульпиуса" (Good Times, февраль-март 2018 г.)

"Интенсивная встреча в замке Эльмау: трубач Тилль Брённер и басист Дитер Ильг то в глубоком диалоге, то с большим остроумием и весельем. Необычайно разнообразный альбом" (Рекомендация месяца в Fono Forum, февраль 2018 г.)

"... На "Nightfall" вы найдете все тембры и интонационные вариации, которые приобрел Броннер на своем долгом пути от виртуозного духовика биг-бэнда до суверенного художника звука" (Stereo, март 2018 г.)

"... бревиарий очаровательных, джазовых диалогов..." (Stereoplay, апрель 2018 г.)

"Проверенный кроссоверами трубач Броннер и басист Дитер Ильг, прославившиеся дерзкими адаптациями классики, делают это великолепно" (Аудио, май 2018)

Тилль Брённер и Великий американский песенник

На своем новом альбоме "The Good Life" Тилль Брённер в 2016 году доказывает не только свои качества трубача, но и крунера.

В своем новом альбоме немецкий музыкант посвятил 13 песен "Великой американской песенной книге" и другим классическим произведениям.

Фрэнк Синатра, Билли Холидей и Нэт Кинг Коул - одни из тех представителей, которые послужили образцом для новых интерпретаций и аранжировок Броннера. Кроме того, две композиции на "The Good Life" были написаны самим звездным трубачом.

Конечно, Броннер, как всегда, блистает на своем новом альбоме виртуозной игрой на трубе. Кроме того, в некоторых песнях он убеждает своим проникновенным голосом. Название альбома не случайно. "The Good Life" - это альбом для расслабленных, спокойных и интимных моментов. Сам музыкант уже охарактеризовал эту пластинку как самую личную за долгое время и как путь в душу.

В записи "The Good Life" принимают участие лучшие джазовые музыканты мира: Джон Клейтон на бас-гитаре, Джефф Гамильтон на ударных, Ларри Голдингс на фортепиано и Энтони Уилсон на гитаре. За пультом находился еще один мастер своего дела - продюсер Рууд Якобс. Запись альбома проходила в Лос-Анджелесе и Амстердаме.

"The Good Life" выпускается в виде стандартного CD в футляре и двойного LP на 180-граммовом тяжелом виниле. Существует также лимитированное издание Super Deluxe Edition в льняном буклете, содержащее двойной LP и CD.

The Good Life. На своем новом альбоме "The Good Life" звездный трубач Тилль Брённер позволил классике американской музыки засиять новым блеском.

Отзывы

"Как трубач джазовый, каким он не был уже давно, как певец обаятельный с тенденцией к кокетству, "The Good Life" показывает инструменталиста, который вспоминает о своей глубокой музыкальности. И в этом есть очарование" (stereoplay, сентябрь 2016 г.)

"Когда Тилль Брённер отдает дань стандартам вместе с гитаристом Энтони Уилсоном, пианистом Ларри Голдингсом, басистом Джоном Клейтоном и барабанщиком Джеффом Гамильтоном, это не выглядит ни старомодно, ни современно, но излучает вневременное очарование" (Stereo, октябрь 2016 г.)

"Но с другой стороны, именно это раскованность, а также высококлассное исполнение с такими оригинальными композициями, как "Come Dance With Me", "I Love You, Porgy", "I'll Be Seeing You" или "In The Wee Small Hours Of The Morning", как Брённер - которого поддерживал Энтони в Лос-Анджелесе при поддержке Энтони Уилсона (g) G), Ларри Голдингс (p), Джон Клейтон (b) и John Clayton (b) и Jeff Hamilton (dr) - ищет свой собственный собственный путь, как он не позволяет себе быть и делает именно то, что близко его сердцу" то, что ближе всего к его сердцу" (Good Times, октябрь/ноябрь 2016 г.)

По случаю 50-летия легендарного альбома Джонни Кэша "Bitter Tears: Ballads of the American Indian" такие гиганты кантри, как Крис Кристофферсон, Эммилу Харрис, Стив Эрл, Билл Миллер, Джиллиан Уэлч и Дэвид Роулингс, а также Норман Блейк (гитарист и единственный выживший участник оригинального состава альбома 1964 года) представляют новые великолепные версии оригинальных песен "человека в черном"

"Горькие слезы" - важная веха в дискографии Джонни Кэша и в то же время один из самых личных альбомов, выпущенных им за всю его необычайно успешную карьеру, продолжающуюся почти полвека. Он ярко повествует об отчуждении и тяготах коренных американцев в истории США и не утратил своего очарования до сих пор.

Отзывы

"... несмотря на всю волнующую лирику, эта unplugged-музыка звучит почти бессовестно вкрадчиво и приятно для прослушивания" (Аудио, декабрь 2014 г.)

"Чрезвычайно способный, сопереживающий топ-продюсер Джо Генри проделал благородную и точную работу и имеет много общего с непреходящим классом этого Трюфеля" (Good Times, декабрь 2014 г. / январь 2015 г.)