Фирма SONY MASTERWORKS

Хлоя Флауэр - виртуозная пианистка, проницательный композитор и продюсер, активистка, приверженец моды и многое другое. Американка, наиболее известная своим культовым выступлением на церемонии вручения премии "Грэмми" вместе с Карди Би, создала свой собственный жанр в мире между классикой и поп-музыкой. В нем она с впечатляющим мастерством сочетает чувствительные мелодии, эпические струнные и хип-хоп биты.

В своем дебютном альбоме Chloe Flower объединила песни, каждая из которых отражает различные миры мыслей и чувств и которые она разделила на три действия: (I) Невинность, (II) Страдание и (III) Надежда. О концепции своего альбома Хлоя Флауэр говорит: "Я думала о жизненном цикле. Вы начинаете с невинности. По мере того как вы идете по жизни, возникают страдания, которые закаляют вас. И всегда остается надежда на перемены, на что-то лучшее. Я хочу, чтобы люди слушали альбом как законченное произведение, поэтому, помимо трех актов, в нем есть прелюдия и финал. Конечной целью было создание альбома, который вдохновляет слушателей и дает им надежду. Это новое и современное звучание - звук, который является для меня подлинным. Даже если в моей музыке нет текстов, мне все равно есть что сказать"

В своем дебютном альбоме "It's a Long Way to Happiness" французский пианист и композитор Альбан Клоден собрал фортепианные стихи о счастье, которое можно обрести, погрузившись в тоскливую меланхолию. Вдохновленный испытаниями и невзгодами жизни молодого творческого человека в его родном Париже, Альбан Клоден написал томик поэтических фортепианных песен о счастье.

В композиции "It's a Long Way to Happiness" он придает меланхолии быстротекущих отношений и сиюминутных встреч в большом городе современное, шумное фортепианное звучание. Композиционно он находится под влиянием минималистичных, но мелодичных произведений Эрика Сати или Янна Тирсена.

Альбан Клоден считается перспективным продюсером в своей родной Франции. Он уже успел заявить о себе, сотрудничая с такими известными брендами, как Louis Vuitton или Chanel, с такими артистами, как Clara Luciani или Yelle, а также как композитор саундтреков.

По случаю своего 10-летнего юбилея американские классические суперзвезды The Piano Guys выпускают свой новый студийный альбом "10" в виде двойной пластинки.

CD 1 содержит 11 новых записей мировых хитов в уникальном саундволле Piano Guys, состоящем из великолепных аранжировок с виолончелью и фортепиано. "You Say" Лорен Дайглз, "Lose You To Love Me" Селены Гомес, "Thinking Out Loud" Эда Ширана или "Happier" Маршмелло/Бастиль звучат как инструментальные композиции для виолончели и фортепиано, окрашивающие тон. В перерывах между ними The Piano Guys исполняют свои ставшие уже легендарными классические попурри и аранжировки. Они превращают "Für Elise" Людвига фон Бетховена в наполненный энергией "Für Elise Jam".

Для CD 2 The Piano Guys собрали 15 своих величайших хитов, число которых достигло 1,5 млрд. аудиопотоков. Среди них - песня "Someone You Loved" Льюиса Капальди, кавер-версия песни Тейлор Свифт "Begin Again" и свадебный хит "A Thousand Years", первоначально исполненный Кристиной Перри.

Но The Piano Guys известны не только своими записями, но и новаторскими музыкальными видеоклипами, поэтому специальное лимитированное издание 2CD + DVD также включает их самые популярные видеоклипы, упакованные в эксклюзивный трехдисковый софтпак. 15 захватывающих видеоклипов на бонусном DVD переносят зрителей на такие впечатляющие места, как Великая Китайская стена ("Kung Fu Piano: Cello Ascends"), Национальный парк Брайс-Каньон ("Titanium/Pavane") или легендарный замок Eilean Donan Castle близ Дорни в Шотландии. Кроме того, The Piano Guys можно увидеть в исполнении песен "Let It Go" из диснеевского фильма "Frozen", "A Million Dreams" из "Величайшего шоумена", а также в сенсационной "десятиручной" фортепианной интерпретации композиции "What Makes You Beautiful" группы One Direction.

Лимитированный 7-дисковый набор "Final Fantasy VII Remake Original Soundtrack" содержит ключевые мелодии легендарной видеоигры Final Fantasy VII, а также избранные композиции из ее ремейка, такие как "Main Theme of Final Fantasy VII", "Let the Battles Begin!" и многие другие, написанные - как и все оригинальные саундтреки Final Fantasy - Нобуо Уэмацу.

После выпуска винилового бокса появилась уникальная возможность приобрести лимитированный 7-CD набор из Японии. Он поставляется в трехсекционном боксе (140 x 190 x 25 мм) с 48-страничным цветным артбуком, все компакт-диски пронумерованы в цвете.

В ремейке легендарной оригинальной игры жанр ролевой игры переосмыслен: вы погружаетесь в мир и его персонажей глубже, чем когда-либо прежде. Действие первой игры этого проекта будет происходить в городе Мидгар и предложит совершенно уникальный игровой опыт, который станет отличной отправной точкой для игровой серии. Игра выпущена 3 марта 2020 года эксклюзивно для Playstation 4.

Тео Крокер - самый яркий джазовый трубач своего поколения, любимец критиков и новаторский хип-хоп-продюсер - например, для Джей Коула или Коммона.
br> Для своего альбома "Star People Nation" внук легенды джаза Дока Читэма бросил в дикий котел колдовства своей группы хип-хоп биты, элементы R'n'B, джаза и фанка и тем самым выдал джазовый альбом часа! Часа!
br> "Я принимаю свою мультикультурную сущность в рамках своей идентичности чернокожего человека, - объясняет Кроукер, - Впервые я принимаю свой инструмент, свою историю и свою идентичность как музыканта и композитора" за восемнадцать месяцев работы над "Star People Nation" Крокер кардинально сменил место жительства, переехав из Нью-Йорка, который был его домом на протяжении многих лет, в Лос-Анджелес, чтобы получить новый творческий импульс. "За то время, что я живу здесь, мне удалось собрать вокруг себя новое творческое сообщество. Наблюдение за тем, как работают художники других направлений, очень вдохновило меня на то, чтобы не привязываться к какому-то одному стилю".
br> Для микширования и мастеринга Крокер привлек обладателя премии "Грэмми" и мультиплатинового продюсера и инженера Боба Пауэра (Erykah Badu, A Tribe Called Quest, D'Angelo). В результате получилась уникальная смесь земного и небесного, трансценденция звука, основанного на многогранном эклектичном стиле.

"Act One: Music For Inanimate Objects" - самый инновационный на сегодняшний день альбом легенды драм-н-бейса Голди. Под псевдонимом "Subjective" и совместно с продюсером Джеймсом Дэвидсоном Голди сочетает атмосферные эмбиентные звуки с влиянием мировой музыки, барабанными и басовыми ритмами и мелодиями соул.

"Я всегда был бойцом в музыке и всегда продвигал прогрессивный драм-н-бейс саунд. Но этот альбом получился особенно утонченным! В него можно погрузиться с головой, но можно и просто оставить его играть в фоновом режиме, и он все равно будет работать", - объясняет Голди. "Было очень интересно не ставить никаких ограничений на то, что мы писали; не ограничивать никаких мыслей. Мы просто шли туда, где была улыбка", - добавляет Джеймс Дэвидсон.

Со времени своего дебютного альбома "Timeless" (1995) Голди развивал, ставил задачи и революционизировал драм-н-бейс - жанр, уже известный своими экспериментами. В 80-е годы он стал известен всему миру как художник-граффитист, а в начале 90-х все больше посвящал себя музыке.

На альбоме "Act One - Music For Inanimate Objects" он объединил все свои музыкальные влияния в уникальную захватывающую звуковую структуру.

Голос "один на миллион" Хейли Так и звездный продюсер Ларри Клейн смешивают идеальный песенный коктейль для расслабления. Исполняя классику Пола Маккартни, Джони Митчелл или Pulp, они показывают, что характер и мечтательная легкость не являются взаимоисключающими понятиями.

Неповторимый дымчатый, расслабленный голос стал для Хейли Так билетом в большой мир: она переехала из Техаса, чтобы стать джазовой певицей в Париже. Достаточно было нескольких выступлений в клубах, и продюсер и многократный обладатель премии "Грэмми" Ларри Кляйн (Мелоди Гардо, Трейси Чепмен, Джони Митчелл, Тилл Брённер) пригласил Хейли Так в легендарную лос-анджелесскую студию Sunset Sound.

В результате получился альбом, похожий на Mai Tai для ушей: Идеальный песенный коктейль для расслабления и мечтаний. Мягкие и в то же время с изюминкой, полные характера и в то же время доступные, такие классические песни, как "Alcohol" Рэя Дэвиса, "Cactus Tree" Джони Митчелл, "Junk" Пола Маккартни, "They Don't Make It Junk" Леонарда Коэна или "Underwear" группы Pulp, предстают перед нами.

Есть музыкальные созвездия, которые настолько очевидны, что возникает вопрос, почему они не стали реальностью давным-давно. А когда они наконец появляются в поле зрения публики, то кажутся такими знакомыми, как будто мы знаем их уже несколько десятилетий. Одно из таких созвездий - дуэт трубача Тилля Брённера и басиста Дитера Ильга. Они - как бы банально это ни звучало - родственные души в самом прямом смысле этого слова, которые часто хотят одного и того же на своих совершенно противоположных инструментах, даже если выражают это совершенно по-разному, что, в свою очередь, заставляет их прекрасно дополнять друг друга. Этот осмос теперь можно услышать на их первом совместном альбоме Nightfall.

В последние годы немногим уже посчастливилось увидеть Броннера и Ильга вживую в качестве дуэта. Оба музыканта уже давно являются одними из главных героев немецкого и европейского джаза. Брённер записывал альбомы в самых разных составах, активно выступал в качестве продюсера для таких артистов, как кинодива Хильдегард Кнеф или баритон Томас Квастхофф, вживую спонтанно играл с такими фри-джазерами, как Гюнтер Бэби Зоммер или Кристиан Лиллингер, а также выступал в Белом доме по личному приглашению Барака Обамы. В 1990-е годы Ильг открыл для джаза немецкую народную песню, укрепил таких музыкантов, как Рэнди Брекер, Чарли Мариано или Нгуен Ле, своей звучной, уравновешенной, но всегда безмерно открытой манерой и стал участником легендарного квинтета Альберта Мангельсдорфа и Вольфганга Даунера. Когда встречаются Ильг и Броннер, соединяется много джазовых историй и преданий, но также и много будущего.

Ведь несмотря на всю их личную известность, они ни разу не скатываются в отношение двух суперзвезд на встрече на высшем уровне. Это два музыканта, которым всегда есть что рассказать друг другу. Именно поэтому они не торопятся идти в студию и не торопятся играть. Хорошей истории нужно дать развернуться и дышать. Она должна быть рассказана, наполнена жизнью, но при этом услышана. Броннер и Ильг не спешат от одной игривой кульминации к другой, а позволяют своим историям развиваться. Для них важно прежде всего то, что они хотят сказать и как они это делают. Вместо ведущего голоса и аккомпанемента они все время полагаются на сбалансированный диалог на уровне глаз. В силу особенностей инструментов партия Броннера, возможно, несколько более подвижна и податлива, а партия Ильга - более решительна. Но каждая нота имеет вес, стоит сама по себе и в то же время является отражением другой.

Выбор произведений свидетельствует о том, что музыканты не хотят связывать себя какой-либо классификацией или категоризацией. Если джаз когда-либо был выражением индивидуальной свободы, то здесь эта независимость проявляется, свободная от всех мифов, как в доступе к материалу, так и в спонтанном воплощении. Все возможно, если этого захотеть, и Броннер с Ильгом этого хотят. Песни Леонарда Коэна, Битлз и Бритни Спирс, произведения Джерома Керна, Джонни Грина и Орнетта Коулмена, композиции Иоганна Себастьяна Баха и Мельхиора Вульпиуса, а также некоторые собственные творения Ильга и Брённера демонстрируют почти беспрецедентный диапазон намерений и влияний. В каждой из этих композиций оба партнера находят новые ракурсы и перспективы. Здесь нет соло в классическом понимании джаза. Как и в любой хорошей беседе, которая разворачивается естественно, аргументация то на одной стороне, то на другой. Поток мысли совершенно свободен. Она пробивает себе дорогу в узком русле здесь, чтобы в следующий момент перетечь в широкую дельту.

Отзывы

"И если вы художественная свобода, как у этих двух музыкантов, то это Художественная свобода, то вы также можете использовать ее художественная свобода, то вы также можете ее использовать помимо собственных композиций, в альбоме представлены песни Леонарда Коэна, "Битлз", Бритни и Бритни Спирс, которые они выбрали для композиции Nightfall песни Джерома Керна, Джонни Грина и Джером Керн, Джонни Грин и Орнетт Коулман а также композиции Иоганна Себастьяна Баха и Мельхиора Вульпиуса" (Good Times, февраль-март 2018 г.)

"Интенсивная встреча в замке Эльмау: трубач Тилль Брённер и басист Дитер Ильг то в глубоком диалоге, то с большим остроумием и весельем. Необычайно разнообразный альбом" (Рекомендация месяца в Fono Forum, февраль 2018 г.)

"... На "Nightfall" вы найдете все тембры и интонационные вариации, которые приобрел Броннер на своем долгом пути от виртуозного духовика биг-бэнда до суверенного художника звука" (Stereo, март 2018 г.)

"... бревиарий очаровательных, джазовых диалогов..." (Stereoplay, апрель 2018 г.)

"Проверенный кроссоверами трубач Броннер и басист Дитер Ильг, прославившиеся дерзкими адаптациями классики, делают это великолепно" (Аудио, май 2018)

Тилль Брённер и Великий американский песенник

На своем новом альбоме "The Good Life" Тилль Брённер в 2016 году доказывает не только свои качества трубача, но и крунера.

В своем новом альбоме немецкий музыкант посвятил 13 песен "Великой американской песенной книге" и другим классическим произведениям.

Фрэнк Синатра, Билли Холидей и Нэт Кинг Коул - одни из тех представителей, которые послужили образцом для новых интерпретаций и аранжировок Броннера. Кроме того, две композиции на "The Good Life" были написаны самим звездным трубачом.

Конечно, Броннер, как всегда, блистает на своем новом альбоме виртуозной игрой на трубе. Кроме того, в некоторых песнях он убеждает своим проникновенным голосом. Название альбома не случайно. "The Good Life" - это альбом для расслабленных, спокойных и интимных моментов. Сам музыкант уже охарактеризовал эту пластинку как самую личную за долгое время и как путь в душу.

В записи "The Good Life" принимают участие лучшие джазовые музыканты мира: Джон Клейтон на бас-гитаре, Джефф Гамильтон на ударных, Ларри Голдингс на фортепиано и Энтони Уилсон на гитаре. За пультом находился еще один мастер своего дела - продюсер Рууд Якобс. Запись альбома проходила в Лос-Анджелесе и Амстердаме.

"The Good Life" выпускается в виде стандартного CD в футляре и двойного LP на 180-граммовом тяжелом виниле. Существует также лимитированное издание Super Deluxe Edition в льняном буклете, содержащее двойной LP и CD.

The Good Life. На своем новом альбоме "The Good Life" звездный трубач Тилль Брённер позволил классике американской музыки засиять новым блеском.

Отзывы

"Как трубач джазовый, каким он не был уже давно, как певец обаятельный с тенденцией к кокетству, "The Good Life" показывает инструменталиста, который вспоминает о своей глубокой музыкальности. И в этом есть очарование" (stereoplay, сентябрь 2016 г.)

"Когда Тилль Брённер отдает дань стандартам вместе с гитаристом Энтони Уилсоном, пианистом Ларри Голдингсом, басистом Джоном Клейтоном и барабанщиком Джеффом Гамильтоном, это не выглядит ни старомодно, ни современно, но излучает вневременное очарование" (Stereo, октябрь 2016 г.)

"Но с другой стороны, именно это раскованность, а также высококлассное исполнение с такими оригинальными композициями, как "Come Dance With Me", "I Love You, Porgy", "I'll Be Seeing You" или "In The Wee Small Hours Of The Morning", как Брённер - которого поддерживал Энтони в Лос-Анджелесе при поддержке Энтони Уилсона (g) G), Ларри Голдингс (p), Джон Клейтон (b) и John Clayton (b) и Jeff Hamilton (dr) - ищет свой собственный собственный путь, как он не позволяет себе быть и делает именно то, что близко его сердцу" то, что ближе всего к его сердцу" (Good Times, октябрь/ноябрь 2016 г.)

По случаю 50-летия легендарного альбома Джонни Кэша "Bitter Tears: Ballads of the American Indian" такие гиганты кантри, как Крис Кристофферсон, Эммилу Харрис, Стив Эрл, Билл Миллер, Джиллиан Уэлч и Дэвид Роулингс, а также Норман Блейк (гитарист и единственный выживший участник оригинального состава альбома 1964 года) представляют новые великолепные версии оригинальных песен "человека в черном"

"Горькие слезы" - важная веха в дискографии Джонни Кэша и в то же время один из самых личных альбомов, выпущенных им за всю его необычайно успешную карьеру, продолжающуюся почти полвека. Он ярко повествует об отчуждении и тяготах коренных американцев в истории США и не утратил своего очарования до сих пор.

Отзывы

"... несмотря на всю волнующую лирику, эта unplugged-музыка звучит почти бессовестно вкрадчиво и приятно для прослушивания" (Аудио, декабрь 2014 г.)

"Чрезвычайно способный, сопереживающий топ-продюсер Джо Генри проделал благородную и точную работу и имеет много общего с непреходящим классом этого Трюфеля" (Good Times, декабрь 2014 г. / январь 2015 г.)