Фирма Nonesuch

Рианнон Гидденс, получившая Пулитцеровскую премию в области музыки 2023 года за свою первую оперу "Омар", выпускает свой третий студийный альбом в августе 2023 года. Новый альбом певицы, композитора и инструменталистки, удостоенной премии "Грэмми", также является первым, содержащим исключительно оригинальные песни

Когда в 2017 году Рианнон Гидденс выпустила свой последний альбом "Freedom Highway", критики буквально захлестнули ее. И можно ожидать, что с "You're the One" будет не иначе. В общей сложности 12 песен, написанных за время ее карьеры, наполнены жизнеутверждающей энергией и представляют собой захватывающий звуковой переход от фолка, который Гидденс знает и умеет как никто другой, к более попсовому звучанию, характерному для этого жанра сегодня. Альбом был спродюсирован Джеком Сплэшем (Кендрик Ламар, Соланж, Алиша Кис, Валери Джун, Tank and the Bangas) и записан в студии Criteria Recording Studios в Майами. В студии также работали: группа, состоящая из ближайших партнеров Гиддена по музыкальному творчеству последнего десятилетия, музыканты из телефонной книги самого Сплэша и роговая секция - впечатляющий ансамбль из десяти-двенадцати человек, обеспечивающий богатое звучание альбома.

Для работы над "You're the One" Гидденс объединилась с некоторыми из своих ближайших музыкальных партнеров последнего десятилетия, включая своего спутника жизни, итальянского мультиинструменталиста Франческо Турризи, а также мультиинструменталиста Дирка Пауэлла, басиста Джейсона Сайфера и конголезского гитариста Нивела Цумбу.

"Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles" - так многообещающе называется концертный сольный альбом Брэда Мехлдау, в который вошли девять интерпретаций песен Джона Леннона и Пола Маккартни, а также его новая интерпретация одного из произведений Джорджа Харрисона.

Хотя подборка песен "Битлз" уже много лет входит в программу сольных и трио-концертов Мехлдау, он еще не исполнял ни одной из пьес "Your Mother Should Know". Завершает альбом классическая композиция, написанная Дэвидом Боуи, который является связующим звеном между "Битлз" и последовавшими за ними поэтами-песенниками. альбом "Your Mother Should Know" был записан в Парижской филармонии в сентябре 2020 года. Видеозапись живого исполнения заглавной композиции альбома, записанная в легендарном нью-йоркском клубе Village Vanguard, доступна уже сейчас. Другая видеоверсия представлена вступлением пианиста и композитора.

"Песни The Beatles отличаются неоспоримой универсальностью", - говорит Мехлдау. "Их музыка преодолевает культурные границы и границы поколений, поскольку новые слушатели продолжают открывать их для себя. В ее песнях есть непосредственность и целостность, которые притягивают всех. Когда я начинал играть на фортепиано, "Битлз" не были в поле моего зрения, но большая часть долгоживущей фортепианной поп-музыки, которую я слышал по радио, была написана на основе их песен. Эта музыка стала частью моей личности, и когда позже я открыл для себя "Битлз", все стало на свои места. Их музыка и огромное влияние на других исполнителей продолжают формировать мое творчество"

в своей книге "Западный канон" Гарольд Блум поставил вопрос о том, чем объясняется долговечность некоторых книг: "В большинстве случаев ответ указывает на идиосинкразии и формы оригинальности, которые либо не могут быть ассимилированы, либо настолько ассимилируют нас, что мы перестаем считать их идиосинкразиями", - продолжает Мехлдау. когда мы рассматриваем "Битлз" и множество исполнителей, на которых оказали влияние те или иные аспекты их творчества, этот парадоксальный рецепт долголетия является одним из способов понять их неизгладимый след в популярной музыке", - продолжает Мехлдау. потому что большая часть их музыки очень идиосинкразична, особенно в серии эпохальных альбомов, которая началась с "Rubber Soul" и продолжалась до выхода их последнего альбома "Let It Be""

Дебютом Брэда Мехлдау на Nonesuch Redcords стал сольный альбом 2004 года Live In Tokyo. Последующие 18 релизов на лейбле включают шесть альбомов с его трио, а также ряд совместных и сольных альбомов. Последние релизы - две записи с оригинальным квартетом Джошуа Редмана 1990-х годов, "RoundAgain" (2020) и "LongGone" (2022). "Вариации на меланхоличную тему" (2021 г.) были записаны им совместно с камерным оркестром Orpheus. До этого был выпущен сольный альбом "Suite: April 2020", записанный им во время блокировки COVID-19. В том же году вышел альбом "Лестница Иакова", содержащий произведения, размышляющие о Священном Писании и поиске Бога через музыку. Альбом также был вдохновлен прог-роком, который Мехлдау любил, будучи молодым подростком. В марте 2023 года в издательстве Equinox Publishing выйдет мемуар Мехлдау "Formation: Building a Personal Canon, Part I", в котором он предлагает редкий взгляд на мысли артиста, находящегося на вершине своей игры, написанный его собственными словами.

Отзывы

"Звук такой же, как и на CD той же длины [...] Как обычно у Nonesuch, прессование очень хорошее и проходит гладко" (MINT, апрель 2023 г.)

Участники легендарного квартета Джошуа Редмана 1990-х годов - Редман (саксофон), Брэд Мехлдау (фортепиано), Кристиан Макбрайд (бас) и Брайан Блэйд (барабаны) - воссоединились спустя 26 лет для записи альбома "RoundAgain", вышедшего в 2020 году. Теперь группа возвращается с "LongGone", новой записью, включающей шесть оригинальных композиций Редмана. песня "Disco Ears", первый предвестник альбома, теперь доступна в виде видео с живого выступления.

"RoundAgain", первая запись группы с альбома 1994 года "MoodSwing", сразу же занял первое место в чартах традиционных джазовых альбомов в США и первое место в чартах джаза и блюза в Англии. Альбом также был удостоен двух номинаций на премию "Грэмми". NPR назвал альбом "безупречным достижением" и отметил, что четыре музыканта "со временем стали только лучше - сегодня каждый из них играет на пределе своих возможностей".

Редман вспоминает свою первую группу в качестве лидера, которая продержалась вместе около полутора лет: "Я довольно быстро понял, что эта группа не продержится долго. Для нашего поколения мы были, несомненно, одними из самых искусных и новаторских музыкантов на своих инструментах. Я лучше, чем кто-либо другой, понимал, как мне невероятно повезло, что я возглавлял эту группу хотя бы короткое время"

Отзывы

"Диалог музыкантов на почти пугающем уровне таланта - в момент... Слияние внешних влияний с консенсусным джазовым языком, полиритмическая чувствительность, академическая смелость: все это казалось свежим для этих музыкантов в 1990-х... Есть что-то неоспоримо, почти успокаивающее, верное их делу и по сей день" (New York Times)

"Гигантское воссоединение, без сомнения. Для Лонггоуна вместе играют специалисты, чья карьера, по мнению каждого поклонника джаза, еще далеко не закончена" (MINT, октябрь 2022)

30 сентября 2022 года компания Nonesuch Records выпустит на виниле премьерные записи произведений Стива Райха "Бегун" (2016) и "Музыка для ансамбля с оркестром" (2018), записанные Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Сусанны Мялкки. Стива Райха называют "величайшим из ныне живущих композиторов Америки" ("Village Voice"), "самым оригинальным музыкальным мыслителем нашего времени" ("New Yorker") и "одним из величайших композиторов этого столетия" ("New York Times"). Его музыка оказала влияние на композиторов и состоявшихся музыкантов во всем мире. Лос-Анджелесский филармонический оркестр (LA Phil) по-новому определяет, каким может быть оркестр, вибрируя, как Лос-Анджелес, один из самых динамичных и открытых городов мира. Возглавляемый музыкальным и художественным руководителем Густаво Дудамелем, этот всемирно известный оркестр использует преобразующую силу живой музыки для создания сообщества, содействия интеллектуальному и художественному развитию и воспитания творческого духа в этом случае оркестр использует преобразующую силу живой музыки для создания сообщества, содействия интеллектуальному и художественному развитию и воспитания творческого духа. Сусанна Мялкки - один из самых востребованных дирижеров симфонических оркестров и оперных театров во всем мире. В последний сезон своей работы в качестве главного дирижера Хельсинкского филармонического оркестра Сусанна Мялкки является одним из самых востребованных дирижеров в мире хельсинкского филармонического оркестра, она завершает семилетний срок работы, отмеченный безусловным драйвом и творческим подходом к составлению программ И творческим подходом к составлению программ.

После 10 альбомов, последние пять из которых попали в десятку лучших и выше, шести премий "Грэмми" и распроданных гастролей по всему миру The Black Keys возвращаются: дуэт, названный Стивеном Колбертом "самой надежной группой Америки" и "одной из лучших рок-н-ролльных групп планеты" по версии журнала Uncut, выпускает 13 мая свой одиннадцатый студийный альбом Dropout Boogie. В "Dropout Boogie" вошли совместные работы с Билли Гиббонсом (ZZ Top), Грегом Картрайтом (Reigning Sound) и Анджело Петраглией (Kings of Leon).

альбом "Dropout Boogie" вышел за день до двадцатилетнего юбилея первого альбома The Black Keys "The Big Come Up". Как и на протяжении всей своей карьеры, дуэт Дэна Ауэрбаха и Патрика Карни написал весь материал в студии, и на новом альбоме есть несколько первых дублей, которые напоминают о блюз-роке в стиле "стрип-денс", когда они вместе музицировали в подвалах города Акрон, штат Огайо.

"В этом всегда заключалась прелесть того, что мы с Пэтом делаем. Это мгновенно", - говорит Ауэрбах. "Нам никогда не приходилось работать над этим. Когда бы мы ни собирались вместе, мы просто делали музыку, понимаете? Мы не знали, что мы собираемся делать, но мы просто делали это, и это звучало круто". Это естественная химия, которая есть у нас с Пэтом. Тот факт, что мы так долго играем в группе, свидетельствует об этом. Это был настоящий подарок, который был нам дан. Я имею в виду, что вероятность того, что мы будем жить в полутора кварталах друг от друга в Акроне, штат Огайо, кажется просто сумасшедшей"

После того как Ауэрбах и Карни обкатали свои первоначальные идеи в студии Easy Eye Sound в Нэшвилле, они привлекли к работе над Dropout Boogie новых соавторов - Билли Гиббонса, Грега Картрайта и Анджело Петраглию. Хотя Black Keys и раньше писали песни в соавторстве с Danger Mouse, это первый случай, когда они пригласили несколько новых участников для одновременной работы над одним из своих альбомов. И Картрайт, и Петраглиа участвуют в первом сингле нового альбома - "Wild Child".

Ранее, более десяти лет назад, The Black Keys уже встречались с гитаристом-легендой ZZ Top Билли Гиббонсом в Лос-Анджелесе, когда ZZ Top работали над альбомом с продюсером Риком Рубином. "Мы так и не написали ни одной песни - у нас просто были некоторые идеи, которые мы записали", - сказал Карни. "Мы действительно просто хотели пообщаться с ним. Мы поддерживали с ним связь, и Дэн пригласил его в студию, когда мы начали работать над этим альбомом"

Отзывы

"Ауэрбах, Карни и их лейбл Nonesuch просто поддерживают высокий стандарт, который вы привыкли ожидать от них в последние годы, предоставляя прессинг, который является одновременно современным и подлинно аналоговым, с пульсирующими высокими частотами и космическими басами." (MINT, 07/22)

Astor Piazzolla: The American Clavé Recordings (Remastered) впервые выходит на виниле и в виде бокс-сета на CD
Компания Nonesuch Records выпускает бокс-сет из трех LP/трех CD с альбомами великого аргентинского композитора, бэндлидера и бандонеониста Астора Пьяццоллы, первоначально выпущенными American Clavé Records в 1980-х годах и переизданными Nonesuch более двух десятилетий назад. Коллекционный бокс-сет Astor Piazzolla: The American Clavé Recordings - это первый релиз, в котором это новаторское трио альбомов - Tango: Zero Hour, La Camorra: The Solitude of Passionate Provocation и The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apasionado) - представлено в виде ремастированного комплекта. О Tango: Zero Hour Пьяццолла сказал: "Это самая великая запись, которую я сделал за всю свою жизнь". Танго Нуэво" Астора Пьяццоллы, в котором в традиционное танго были включены классические формы и элементы джаза, вызвало столько споров, что Пьяццолла неоднократно подвергал свою жизнь угрозе и бежал в изгнание. Родившись в публичных домах Буэнос-Айреса, как джаз зародился в Новом Орлеане, традиционное танго десятилетиями подвергалось гонениям с момента своего зарождения. Пьяццолла со своим новаторским стилем и стремлением узаконить танго и донести его до серьезной музыкальной аудитории навсегда изменил облик этой музыки.

Отзывы

на "The Rough Dancer" он играет "Tango Apasionado" - танго как убийственная страсть, ведьмин котел эмоций, водоворот событий. Пакито Д'Ривера играет на кларнете, придавая пластинке горько-сладкую таинственность, которая делает ее вечной" (stereoplay)

"Пьяццолла, при всей своей дикости в старости, был мудрым музыкантом: он довел до совершенства самый близкий его сердцу жанр, и в нем он сделал окончательные заявления о красоте и меланхолии человеческого существования. Человек, чего еще вы хотите?" (Журнал "Рондо")

"Это стало завершением творчества Пьяццоллы, технически блестящим, вдохновенным, кульминация стремления всей жизни к обновлению звукового мира, теперь обширно аннотированная и упакованная в коробку. Абсолютно фундаментальная вещь" (stereoplay)

После 10 альбомов, последние пять из которых попали в десятку лучших и выше, шести премий "Грэмми" и распроданных гастролей по всему миру The Black Keys возвращаются: дуэт, названный Стивеном Колбертом "самой надежной группой Америки" и "одной из лучших рок-н-ролльных групп планеты" по версии журнала Uncut, выпускает 13 мая свой одиннадцатый студийный альбом Dropout Boogie. В "Dropout Boogie" вошли совместные работы с Билли Гиббонсом (ZZ Top), Грегом Картрайтом (Reigning Sound) и Анджело Петраглией (Kings of Leon).

альбом "Dropout Boogie" вышел за день до двадцатилетнего юбилея первого альбома The Black Keys "The Big Come Up". Как и на протяжении всей своей карьеры, дуэт Дэна Ауэрбаха и Патрика Карни написал весь материал в студии, и на новом альбоме есть несколько первых дублей, которые напоминают о блюз-роке в стиле "стрип-денс", когда они вместе занимались музыкой в подвалах города Акрон, штат Огайо.

"В этом всегда заключалась прелесть того, что мы с Пэтом делаем. Это мгновенно", - говорит Ауэрбах. "Нам никогда не приходилось работать над этим. Когда бы мы ни собирались вместе, мы просто делали музыку, понимаете? Мы не знали, что мы собираемся делать, но мы просто делали это, и это звучало круто". Это естественная химия, которая есть у нас с Пэтом. Тот факт, что мы так долго играем в группе, свидетельствует об этом. Это был настоящий подарок, который был нам дан. Я имею в виду, что вероятность того, что мы будем жить в полутора кварталах друг от друга в Акроне, штат Огайо, кажется просто сумасшедшей"

После того, как Ауэрбах в студии Easy Eye Sound в Нэшвилле воплотил в жизнь первые идеи дуэта, Ауэрбах и Карни пригласили к работе над Dropout Boogie новых соавторов - Билли Гиббонса, Грега Картрайта и Анджело Петраглиа. Хотя Black Keys и раньше писали песни в соавторстве с Danger Mouse, это первый случай, когда они пригласили несколько новых участников для одновременной работы над одним из своих альбомов. И Картрайт, и Петраглиа участвуют в первом сингле нового альбома - "Wild Child".

Ранее, более десяти лет назад, Black Keys уже встречались с гитаристом ZZ Top Билли Гиббонсом (Billy F. Gibbons) в Лос-Анджелесе, когда ZZ Top работали над альбомом с продюсером Риком Рубином. "Мы так и не написали ни одной песни - у нас просто были некоторые идеи, которые мы записали", - сказал Карни. "Мы действительно просто хотели пообщаться с ним. Мы поддерживали с ним связь, и Дэн пригласил его в студию, когда мы начали работать над этим альбомом"

В альбом пианиста и композитора Тиграна Амасяна "StandArt" - его первый альбом американских стандартов - вошли песни 1920-1950-х годов Ричарда Роджерса, Чарли Паркера, Джерома Керна, Дэвида Раксина и других авторов; также в альбом вошла пьеса, которую Амасян импровизировал со своими коллегами по группе - басистом Мэттом Брюером и барабанщиком Джастином Брауном - и трубачом Амброузом Акинмусиром, который присутствует на двух композициях альбома. Среди других специальных гостей - саксофонист и коллега по лейблу Джошуа Редман в композиции Чарли Паркера "Big Foot" и саксофонист Марк Тернер в композиции Джерома Керна и Оскара Хаммерстайна "All The Things You Are".

StandArt был спродюсирован Амасяном и записан в Лос-Анджелесе весной прошлого года. Это первый релиз Амасяна с американской музыкой, до этого он выпускал только оригинальные композиции и традиционную армянскую музыку. "В этой пластинке я хотел применить различные техники и идеи, которые я разрабатывал в течение многих лет, к репертуару, к которому я наконец-то смог вернуться, и дать понять, что я действительно ценю и благодарен за эту музыку", - говорит он. "Я так люблю эти композиции и мелодии, что они для меня как народная армянская музыка. Как иммигрант - американский армянин - я могу соотнести себя с этими композиторами и музыкантами из разных слоев общества, которые имеют такую историю, темную историю, но сумели воплотить в себе свободу. Таким образом, я хочу быть частью этого и найти что-то в традициях моей родины"

Рецензии

"На своем новом альбоме "StandArt" Тигран Амасян демонстрирует свой подход к известному джазовому репертуару. (...) Часто, однако, возникает хитрая смесь из живых эддических фортепианных акцентов, ультра-крутых непринужденных грувов двух американских аккомпаниаторов и ловко отчужденных джазовых мелодий. Тогда "StandArt" - это действительно сильный джазовый альбом"
(BR Klassik "JAZZ ALBUM of the Month", 11.5.2022)

""StandArt" - название альбома говорит само за себя: речь идет об искусстве интерпретации стандартов. Даже на собственной территории американских джазовых музыкантов армянский пианист Тигран Амасян остается верен себе, играя душевно, сложно, фанково и с высококлассным составом" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, июнь 2022 г.)

Воссоединительная пластинка

Тадж Махал и Рай Кудер вновь объединятся в 2022 году, чтобы выпустить свой первый совместный альбом за 57 лет, прошедших с момента выхода дебютного альбома их давно распавшейся группы Rising Sons.

пластинка будет называться "Get On Board". подзаголовок "The Songs Of Sonny Terry & Brownie McGhee" говорит о том, что блюзовый музыкант и мультиинструменталист и виртуозный гитарист, певец, композитор и продюсер посвящают себя двум иконам пьемонтского блюза, чья музыка сопровождала и влияла на них с подросткового возраста.

Когда Кудера спросили, куда Терри и МакГи привели его в музыкальном плане, он ответил: "Вниз по дороге, подальше от Санта-Моники. Там, где все было хорошо. "Я должен выбраться отсюда", - это все, о чем я мог думать. Что ты делаешь в четырнадцать-восемнадцать лет? Я был в ловушке. Но та первая запись, "Get On Board", 10ʺ на Folkways, была настолько замечательной, что я смог понять игру на гитаре" Тадж Махал добавил: "Я начал слушать их, когда мне было около 19 лет, и мне захотелось пойти в эти кафе, потому что я слышал, что там играют эти старые парни. Я знал, что где-то там есть река, в которую я могу окунуться, и как только я окажусь в ней, мне будет хорошо. Они принесли мне весь пакет услуг"

Одиннадцать композиций из каталога Сонни Терри и Брауни МакГи были отобраны и переосмыслены для "Get On Board". Тадж Махал (вокал, губная гармоника, гитара, фортепиано) и Рай Кудер (вокал, гитара, мандолина, банджо) поддерживаются сыном Рай - Йоакимом Кудером (ударные, бас).

Альбом Брэда Мехлдау "Jacob's Ladder" содержит новые композиции, содержание которых характеризуется размышлениями о Священном Писании и поисках Бога. В музыкальном плане новый альбом вдохновлен прог-роком, который Мехлдау обожал в юности и который послужил пропуском к той форме фьюжн, которая в итоге привела его к открытию джаза. Среди приглашенных музыкантов - товарищи Мехлдау по лейблу Крис Тайл и Сесиль МакЛорин Сальвант, а также Марк Гилиана, Бекка Стивенс и Джоэл Фрам. В основе композиции лежит переложение интерполяции части классической песни Rush "Tom Sawyer".

"Мы рождаемся близкими к Богу, но чем больше мы взрослеем, тем последовательнее удаляемся от Него все дальше и дальше из-за своего эго", - объясняет Мехлдау. композиция "Jabob's Ladder" начинается с детского голоса в том месте, которое находится рядом с Богом. Затем происходит переход в мир действия и последствий. Бог всегда рядом, но во время наших открытий и завоеваний, а также связанных с ними радостей и страданий мы можем потерять Его из виду. Однако Он, как во сне Иакова, ставит перед нами лестницу, по которой мы поднимаемся в Его направлении, чтобы найти примирение с самим собой и зашить все мирские раны, чтобы они в конце концов зажили. Запись заканчивается моим видением рая, вновь увиденного глазами ребенка - его ребенка, пребывающего в вечной благодати, в экстазе.

"Музыкальный проводник - это прог", - продолжает Мехлдау. "Прог - прогрессивный рок - был музыкой моего детства, до того как я открыл для себя джаз. Прог хорошо сочетался с фэнтези и научной фантастикой К.С. Льюиса, Мадлен Л'Энгл и других авторов, которыми я зачитывался в то время, в возрасте десяти-двенадцати лет. Прог открыл двери для фьюжн Майлза Дэвиса, Weather Report, Mahavishnu Orchestra и других групп, которые, в свою очередь, указали путь к гораздо большему количеству джаза. Параллель между джазом и прогом для меня заключалась в расширении возможностей для самовыражения и, по сравнению с рок-музыкой, которую я знал до этого момента, в масштабных амбициях"

"Прог-рок Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake and Palmer больше, чем что-либо другое на моем новом альбоме, намекает на композиционный, концептуальный и эмоциональный диапазон этого жанра. Влияние этих и других прог-групп на более молодые коллективы продолжается, которые, в свою очередь, добавляют проговые импульсы на площадки хард-рока и кричащего мат-метала. Я имею в виду такие группы, как Periphery, чью музыку можно найти на моем новом альбоме - не в последнюю очередь благодаря ревущим голосам в композиции "Lord and Servant". Тем не менее, во всех новых песнях я старался избегать прямого трибьюта. Вместо этого я выбрал небольшие цитаты или переработку мотивов в некоторых композициях"

Хотя Брэд Мехлдау известен прежде всего как джазовый композитор и импровизатор, он выпустил ряд альбомов, которые выходят за рамки его музыкальной родины. альбом "Largo", спродюсированный Джоном Брионом и выпущенный в 2001 году, отличается многослойностью текстур и масштабной оркестровкой. Во многих композициях можно услышать деревянные и духовые оркестры, в то же время Мехлдау сделал акцент на мощной игре на ударных. в 2010 году вышел альбом "Highway Rider" - второе сотрудничество Мехлдау с Брионом. В альбом вошли записи его трио, в состав которого входят Джефф Баллард (ударные) и Ларри Гренадер (бас), а также барабанщик Мэтт Чемберлен, Джошуа Редман и камерный оркестр под управлением Дэна Коулмана. Мехлдау также единолично оркестровал и аранжировал для ансамбля 15 пьес, вошедших в альбом.

альбом "Mehliana - Taming The Dragon", выпущенный в 2014 году в сотрудничестве с Марком Джулианой, был записан им на Fender Rhodes и синтезаторах, Джулианой - на ударных и эффектах. В альбом вошли 12 оригинальных композиций - шесть написаны Мехлдау, еще шесть - Джулианой и Мехлдау. в 2019 году вышел альбом "Finding Gabriel", который Мехлдау записал на фортепиано, синтезаторе, перкуссии, Fender Rhodes, но также с использованием своего голоса. Среди его приглашенных музыкантов на альбоме - Амброуз Акинмузире, Сара Касвелл, Курт Эллинг, Джоэл Фрам, Марк Гилиана, Габриэль Кахане и Бекка Стивенс.

Отзывы

знаменитый джазовый пианист Брэд Мехлдау в последние годы расширяет круг своих интересов, включая камерную музыку, рок и, не в последнюю очередь, классическую музыку. В двенадцати пьесах своей новой религиозной работы "Jacob's Ladder", написанной при поддержке таких гостей, как Крис Тайл и Сесиль Маклорин Сальвант, он часто возвращается к любимой музыке своей юности: прогрессивному року таких великих исполнителей, как Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake & Palmer."
(Audio Magazine, апрель 2022 г.)

"Его новый концептуальный альбом сбивает с ног. Мехлдау сходит с ума, позволяет себе все и не запрещает себе ничего" (Mannheimer Morgen, 25.3.2022)

"Jacob's Ladder" - блестящий, смелый, но в то же время трудный альбом, музыка вне всяких рамок" (DPA, 15.3.2022)

"Результат наверняка вызовет одобрение как у любителей джаза, так и у выдержанных поклонников образной, динамичной рок-музыки. Джо Завинол или Джон Зорн получили бы от него удовольствие" (Kultur-Extra.de,18.3.2022)

"Прессовка первоклассная, она не только абсолютно бесшумна в тихих пассажах, но и открывает вам небесный звуковой мир, как и подобает этому восхитительному альбому" (MINT, август 2022 г.)

Природный панк

В 17 лет Алинда Сегарра сбежала из дома, покинув Бронкс в Нью-Йорке, чтобы начать новую жизнь. Вместе с другими беспризорниками она путешествовала автостопом по США и в конце концов обосновалась в Новом Орлеане. Там в 2007 г. она основала группу Hurray For The Riff Raff. Сегарра, которая называет свою музыку "природным панком", выпустила уже шесть студийных альбомов.

в 2022 году выйдет седьмой альбом - "Life On Earth". Одиннадцать песен для него она записала во время пандемии, песни, рассказывающие о выживании и процветании в мире, находящемся в движении и в тени катастрофы. Продюсированием занимался Брэд Кук (Waxahatchee, Bon Iver, Кевин Морби). На этот раз Hurray For The Riff Raff нашли вдохновение для новой пластинки в The Clash, Беверли Гленн-Коупленд, Bad Bunny и авторе книги "Emergent Strategy" Эдриенн Маре Браун.

С песней "Rhododendron" она уже выпустила первый сингл "Life On Earth", который рассказывает о бунте в растительном мире. Речь идет о том, чтобы "позволить миру природы позвать вас и увидеть жизнь, которая вас окружает, так, как вы никогда раньше не видели. Расширение сознания. Психоделический трип. Духовный прорыв. Научиться приспосабливаться и быть открытым для мудрости ландшафта. Вы призваны исправить ситуацию в своем собственном саду, в своем собственном сообществе", - говорит Сегарра.

Еще одну дегустацию альбома она представила в композиции "Jupiter's Dance", которая, по словам музыканта, является "песней в форме ангела-хранителя". "Это молитва о защите для всех нас, живущих в неопределенные и жестокие времена. Благословения, которые проявляются в реальности". И вопрос, открыто брошенный в зал: возможно ли будущее, чтобы радоваться и бояться в равной степени?"