Фирма Nonesuch

Один из самых влиятельных гитаристов в современном джазе! Он играл с такими великими джазменами, как Рон Картер и Пол Мотиан, Джон Зорн и Элвин Джонс, а также с такими звездами эстрады, как Марианна Фэйтфул, Элвис Костелло или Джинджер Бейкер из группы Cream. Он является лауреатом премии GRAMMY и удостоен Немецкой премии звукозаписи. Альбом History, Mystery был спродюсирован Ли Таунсендом, с которым Фризелл недавно вновь сотрудничал в рамках импровизационного квартета Floratone. Фризеллу аккомпанируют Эйвинд Канг (альт), Рон Майлз (корнет), Хэнк Робертс (виолончель), Дженни Шейнман (виолин), Тони Шерр (бас), Грег Тарди (кларнет, тенор-саксофон) и Кенни Воллесен (ударные). Некоторые композиции были написаны для Mysterio Sympatico, 70-минутного мультимедийного диалога между Фризеллом и художником/автором комиксов Джимом Вудрингом, также жителем Сиэтла. Другие композиции альбома - это материалы, написанные Фризеллом для 6-серийной радиопрограммы "Истории из сердца земли" на общественной радиостанции.

Информация о продукте:

Альбом "History, Mystery" гитариста, композитора и лидера группы Билла Фризелла, удостоенный премии "Грэмми", был выпущен 13 мая 2008 г. После нескольких альбомов в составе трио этот двухдисковый комплект позволяет Фризеллу вновь выступать и записываться с большой группой.

В состав History, Mystery входит октет струнных, рожков и ритм-секции, в который вошли некоторые из ближайших соратников Фризелла - Дженни Шейнман (скрипка), Эйвинд Канг (альт), Хэнк Робертс (виолончель), Рон Майлз (корнет), Грег Тарди (кларнет и тенор-саксофон), Тони Шерр (бас) и Кенни Воллесен (ударные). На альбоме History, Mystery представлены многие новые композиции Фризелла, а также несколько его аранжировок любимых произведений других авторов песен - от пионера соул-музыки Сэма Кука до джазменов Телониуса Монка и Ли Коница. Продюсер Ли Таунсенд и инженер Шон Пирс записали группу в различных сочетаниях и условиях, вживую и в студии.

Оригинальные композиции, вошедшие в альбом, родились в результате сотрудничества с визуальным художником и жителем Сиэтла Джимом Вудрингом. Премьера одной из таких совместных композиций, "Mysterio Simpatico", состоялась в St. Ann's Warehouse в Бруклине в июне 2002 г. Позднее они представили композицию "Probability Cloud", которая частично вошла в первый диск, в Zankel Hall в Нью-Йорке в январе 2006 г. В рецензии на это выступление газета New York Times написала: "И г-н Фризелл, и г-н Вудринг делают знакомое незнакомым. В композициях г-на Фризелла уютная, архетипическая американская музыка - кантри, блюзы, вальсы - замедляется, плавится по краям, жутко перегармонизируется или разбирается на части и рассматривается по частям"

Таунсенд говорит: "History, Mystery исследует более полную палитру оркестровых красок и тембров, чем в любом другом проекте, который Билл делал раньше. Тематические элементы повторяются на протяжении всего альбома, усиливая его симфоническое восприятие"

За свою более чем 30-летнюю карьеру и 100 с лишним записей Билл Фризелл был назван газетой Washington Post "не только одним из самых изобретательных джазовых гитаристов своего поколения, но и одним из самых разносторонних и плодовитых" Как пишет газета Philadelphia Inquirer, "подобно Майлзу Дэвису и немногим другим, его "подпись" построена на чистом звуке и интонации; это антитехника, которую можно мгновенно распознать" Записи Фризелла последних десятилетий охватывают широкий спектр музыкальных влияний - от партитур к фильмам Бастера Китона (The High Sign / One Week, Go West) до саундтреков к мультфильмам Гэри Ларсона (Quartet), оригинальных композиций для расширенного ансамбля с рожками (This Land, Blues Dream) и сотрудничества с известной ритм-секцией басиста Виктора Краусса и барабанщика Джима Келтнера (Gone, Just Like a Train и Good Dog, Happy Man). Среди других релизов - альбом с музыкантами из Нэшвилла (Nashville), сольный альбом Ghost Town, альбом его аранжировок песен Элвиса Костелло и Берта Бахараха (The Sweetest Punch), альбом трио с легендами джаза Дэйвом Холландом и Элвином Джонсом, а также сборник американских традиционных песен и вдохновленных ими оригинальных композиций под названием The Willies. Альбом Unspeakable, спродюсированный Хэлом Уиллнером, получил премию "Грэмми" в 2005 г. Журнал DownBeat назвал его каталог, включающий более 20 записей для Nonesuch, "лучшим альбомом десятилетия"

Информация о продукте:

Первый из серии сборников, составленных на основе каталога Билла Фризелла, посвящен его идиосинкразическим экскурсам в кантри и традиционный фолк. The Guardian называет его "восхитительной коллекцией", а The Independent дает пять звезд этому альбому за "прекрасную, звонкую музыкальность: 15 пьес бездонной глубины, сыгранных с той свежестью и простотой, которая присуща только гению. Пересмотрите свой мир и побалуйте себя"

"Трудно найти более плодотворное размышление об американской музыке, чем композиции гитариста Билла Фризелла", - пишет New York Times.

Информация о продукте:

Наивная и сентиментальная музыка" Джона Адамса, оркестровое произведение продолжительностью около 50 минут, является его самым амбициозным симфоническим сочинением на сегодняшний день. Премьера и запись произведения были осуществлены Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Эса-Пекки Салонена, которому оно посвящено, а впоследствии оно с большим успехом исполнялось в Нью-Йорке, Чикаго, Бостоне, Кливленде и по всей Европе.

Взяв название у немецкого поэта Фридриха Шиллера, "Наивная и сентиментальная музыка" Адамса была названа "в конечном счете личной, интимной... эпопеей, в которой отдельные истории проглядывают сквозь натиск истории" (Los Angeles Times) и "максимальным тур де форс, доказывающим, насколько далеко Адамс ушел от своих минималистских корней" (Chicago Tribune). Это произведение также берет свое начало в работе Шиллера, в которой рассматриваются отношения между двумя разными творческими личностями - той, которая творит без самосознания, и той, которая склонна анализировать себя в процессе творчества. Адамс сформулировал свою попытку позволить первому аспекту своей натуры "играть свободно" в этой новой работе.

После трехдневной восьмиконцертной ретроспективы музыки Адамса на фестивале BBC в Лондоне в начале 2002 года, где были представлены почти все его наиболее значительные произведения, "Наивная и сентиментальная музыка" появилась в период беспрецедентного признания композитора как в США, так и в Европе.

Отзывы

Г.-Ф. Кюн в stereoplay 12/02: ""Наивная и сентиментальная музыка" Джона Адамса чем-то напоминает лучшие произведения Стива Райха конца 70-х годов, адаптированные для нужд больших симфонических машин. В поисках нового репертуара они жаждут такого нового "нового мира", особенно в столь совершенной реализации. Это произведение пробьет себе дорогу"