Фирма Nonesuch

Offa Rex - совместный проект инди-рок группы The Decemberists из Портленда, штат Орегон, и певицы-песенницы Оливии Чейни из Англии.

На альбоме "The Queen of Hearts" они исследуют традиционную народную музыку Британских островов, песни XVII-XIX веков, которые получили новую жизнь в исполнении британских исполнителей в конце 1950-х годов, часто с психоделическим уклоном, и пережили возрождение в конце 60-х и 70-х годов.

однако "The Queen of Hearts" - это не просто погружение в те далекие времена, а захватывающий гибрид, великолепное творческое столкновение ветеранов инди-рока The Decemberists и певицы-песенницы Оливии Чейни.

Отзывы

"... Очень естественное и верное звучание" (Stereo, сентябрь 2017)

"Мы слышим британские традиции, народную музыку высшего порядка, великолепно исполненную Оливией Чейни" (Аудио, сентябрь 2017 г.)

Долгожданный второй сольный альбом

Всего через два года после своего сольного дебюта "Tomorrow Is My Turn", номинированного на премию "Грэмми", Рианнон Гидденс уже вернулась на сцену традиционной американской фолк- и олдтаймер-музыки с новым альбомом в 2017 году. Представляем вашему вниманию композицию "Freedom Highway".

Всего на пластинку попало двенадцать песен, почти все из которых Гидденс написала сама или в соавторстве во время своего последнего тура.

Исключение составляют заглавный трек и песня группы Staple Singers "Freedom Highway", которая также является первым синглом с нового альбома, и песня Джоан Баэз "Birmingham Sunday". Обе песни изначально восходят к временам американского движения за гражданские права. В первой из них в качестве приглашенного певца можно услышать автора-исполнителя Бхи Бхимана из Сент-Луиса.

Дополнительную поддержку в студии певице оказали ее концертная группа, несколько местных музыкантов, нью-йоркский духовой ансамбль и несколько членов семьи. За микшерным пультом к Гидденс присоединился мультиинструменталист и лауреат премии "Грэмми" Дирк Пауэлл, работавший с такими исполнителями, как Лоретта Линн и Эрик Клэптон. Вместе они записали "Freedom Highway" за восемь интенсивных студийных дней.

Редко когда старинная музыка звучит так актуально, как на втором сольном альбоме Рианнон Гидденс "Freedom Highway", которого она с нетерпением ждала.

Отзывы

"... захватывающая и личная работа в стиле фолк, кантри и госпел, в которой Гидденс наглядно демонстрирует свою вокальную и текстурную мощь" (Аудио, март 2017 г.)

"Дирк Пауэлл потрясающе спродюсировал музыку, сделанную вручную" (Stereo, апрель 2017 г.)

"Гидденс удалось создать многогранный альбом, который Альбом, который показывает ее как творческую, политически политически активный и сильный артист и музыкально охватывает диапазон от акустических от акустических фолк-песен до песен с трехчастной духовой секцией С трехчастной духовой секцией гимном в исполнении Попса Стейплза" Staples" (Good Times, апрель/май 2017)

Серия Randy Newman Songbook представляет классические произведения из пятидесятилетней карьеры Рэнди Ньюмана, которые он записал специально для этой серии, используя только фортепиано.

Тома 1 и 2 были выпущены в 2003 и 2011 годах соответственно. 23 сентября вышел том 3 в виде отдельного CD и загрузки, который уже включен в бокс-сет из 4-х пластинок. В дополнение к репертуару тома 3, расположенному в боксе в тематическом порядке, включены четыре бонус-трека с сессий: Feels Like Home, A Wedding in Cherokee Country, Family Album: Homage to Alfred, Emil and Lionel Newman и Wandering Boy. Это завершает серию Songbook, и теперь их можно слушать в совокупности на одном компакт-диске.

Третья часть всеобъемлющей ретроспективы его творчества как одного из самых влиятельных авторов песен, когда-либо созданных североамериканской культурой. В данном случае под "ретроспективой" следует понимать личный акт художника, поскольку Рэнди Ньюман возвращается к своим классическим произведениям с современной точки зрения, представляя их в новых версиях, в которых основное внимание уделяется фортепиано.

Совместная работа известного американского композитора Нико Мули и фарерского автора-исполнителя Тейтура. Музыканты начали работать над проектом, когда Мули был резидентом в Музекгебау в Эйндховене (Нидерланды). Тексты песен были вдохновлены или взяты из видеороликов и комментариев, найденных ими на YouTube.

песня "Confessions" была записана совместно с ансамблем Holland Baroque. Родом с Фарерских островов, Тейтур Лассен (использующий в качестве имени только свое имя) уже много лет успешно выступает в Европе в жанре поп-музыки. Он получал различные датские музыкальные премии, гастролировал по всему миру и работал с такими звездами, как Seal, Corinne Bailey Rae и Emilie Simon.

"Мы придумали, что будем смотреть скучные видеоролики, классические домашние видеозаписи", - объясняет он. "Так много людей размещают бессмысленные видео. Смотреть их было просто увлекательно. И чем больше вы их смотрели, тем больше задавались вопросом: "Что за этим стоит? Зачем люди это делают?" По сути, они говорят: "Это очень красиво, это очень плохо, это я", люди делают признания. Это и дало нам название альбому"

Сотрудничество с Holland Baroque стало возможным потому, что Мухли с самого начала своей работы в Эйндховене имел твердое намерение работать с этим ансамблем.

Коллекция полностью новых записей вновь возвращается к мультиплатиновому сольному дебюту Мерчант "Tigerlily", первоначально выпущенному в 1995 году и последовавшему за ее уходом из группы 10,000 Maniacs.

Новый релиз сопровождается документальным DVD. В фильме, снятом в мемуарном стиле, представлены живые выступления, архивные кадры и интервью с музыкантами, друзьями и поклонниками о том, какое влияние оказали песни "Tigerlily" на их жизнь за последние 20 лет.

в 1995 г. New York Times назвала альбом "Tigerlily" "редкостью на музыкальной сцене, где обычно царит безудержное женское пение". Альбом был продан тиражом более четырех миллионов экземпляров по всему миру и включает в себя известные хит-синглы "Carnival", "Wonder" и "Jealousy". в альбоме "Paradise Is There" представлены песни в том виде, в каком они сложились в ходе живых выступлений за последние два десятилетия.

В 2012 году EMMYLOU HARRS и RODNEY CROWELL уже можно было услышать вместе на их успешном альбоме Old Yellow Moon в 2013 году Эммайлоу Харрс и РОДНИ КРУЭЛЛ уже выступали вместе на успешном альбоме Old Yellow Moon, который занял 4-е место в чарте Billboard Top Country Album Charts и получил премию "Грэмми" в номинации "Лучший альбом в стиле американа".

Теперь эти два выдающихся певца представляют свой второй дуэтный альбом под названием The Traveling Kind. О заглавном треке уже написало интернет-издание Rolling Stone (США): "The Traveling Kind прокладывает путь к альбому ностальгическим ритмом, который переходит от мемфисских грувов к классическим фолк-балладам в стиле кантри, рассказывая истории о любви, борьбе и очень специфическом искусстве решения обеих проблем с помощью хорошей лирики" Далее на сайте говорится: "...они заложили свое наследие мелодиями, текстами и нестареющими голосами, которые вместе образуют один из самых долговечных альбомов, известных человеку" Альбом The Traveling Kind будет выпущен 29 мая.

Одиннадцать песен, вошедших в альбом The Traveling Kind, были написаны лауреатом премии "Грэмми" Джо Генри (Billy Брэгг, Элвис Костелло, Эйми Манн). В альбом вошли шесть Композиций, написанных EMMYLOU HARRIS и RODNEY CROWELL при участии При участии известных авторов песен Мэри Карр, Кори Чизл, Уилла Дженнингса и Ларри Клейна. Среди других песен - переосмысление ранних композиций CROWELL, таких как No Memories Hanging Around, а также блестящие версии песен Lucinda Williams "I Just Wanted To See You So Bad" и Amy Allison "Her Hair Was Red".

Отзывы

"... дуэт Эммилоу Харрис и Родни Кроуэлла на этот раз блистает луизианским болотным блюзом ("The Weight Of The World"), рок-н-роллом ("Bring It On Home To Memphis") и кантри-фолком ("Just Pleasing You")" (Stereo, июль 2015 г.)

James Farm рассказывают о городском доме в новом альбоме "City Folk

Когда четыре года назад занятые джазовые музыканты Джошуа Редман (саксофон), Аарон Паркс (фортепиано), Мэтт Пенман (бас) и Эрик Харланд (ударные) собрались вместе для создания своей группы, они спонтанно назвали себя James Farm. Название группы вводит в заблуждение, поскольку, хотя все они прекрасно играют на акустических инструментах и с акустическими инструментами, живут они и в мегаполисе. Поэтому очень интересно послушать, о чем говорят James Farm на своем новом альбоме "City Folk".

Как и предыдущий альбом, новая пластинка James Farm "City Folk" также отличается характерным для квартета смешением. Современный джаз сочетается со всеми стилями, которые четверка считает правильными и важными: Классикой, роком, эмбиентом и электроникой. Они бросают друг друга и демократично развивают свое взаимодействие, свой грув, свое звучание. Это довольно сложная задача, поскольку из произведений видно, что, например, Мэтт Пенман больше тяготеет к року, Джошуа Редман - к светлой лирике, а Аарон Паркс - к темной мелодике. Однако James Farm умеют примирить свои разные взгляды на джаз и его исполнение.

Для "City Folk" Джеймса Фарма каждый из музыкантов представил свои композиции. По словам Редмана, первый диск поставил вопрос о том, какую музыку они хотят делать, и "City Folk" уже дает часть ответа на этот вопрос. На новом альбоме еще яснее видно, кто и какие влияния привносит в группу. В то же время группа оставляет достаточно места для того, чтобы песни развивались сами по себе, как маленькая экосистема, и обогащали звучание James Farm. Цель, по словам Редмана, состоит в том, чтобы рассказывать истории в каждой песне. То, что город и его жители предоставляют для этого широкие возможности, можно услышать на альбоме.

Выпустив "City Folk", James Farm в очередной раз доказывают, насколько хорошо может работать коллектив, состоящий из звезд джазовой сцены. Каждый из них виртуозно владеет своим инструментом, но умеет сдерживать свое эго, чтобы импровизация удалась, как это происходит в данном случае. В результате появляются такие яркие моменты, как фанковая, игривая "Otherwise" Паркса, нежная "What Remains" Редмана и риффовая "Two Steps" Пенмана. В импровизированных партиях, особенно Редман и Паркс, играют друг с другом так, что это доставляет удовольствие.

Джеймс Фарм также убедителен в "City Folk". Приятно, что этот проект группы будет существовать в долгосрочной перспективе. Повод познакомиться с "City Farmers" есть уже сейчас.

Рецензии

"... "City Folk" звучит настолько убедительно, что можно с нетерпением ждать гастролей. Ведь вживую это должно быть еще более потрясающе" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)

"... все привозят пьесы, специально придуманные для этого состава. Они сыграны строго и компактно, живут больше за счет плотной структуры и гармонии группы, чем за счет экспансивного солирования. (...) Голос за солидные группы" (Stereo, январь 2015 г.)

Отзывы

"Пыльные фолк-традиции от любителя банджо из Вермонта" (Rolling Stone, декабрь 2014 г.)

"Восхитительный микс в "расслабленном", заполняющем комнату звуке" (Audio, январь 2015 г.)

Холод, ужас и одиночество в черной сети:
Опера Нико Мули "Два мальчика" - прямая трансляция из Метрополитен-музея

Детектив, уголовное расследование, мир, находящийся в гуще черной стороны Интернета: это похоже на список ингредиентов актуального книжного бестселлера в жанре триллера. Однако именно из них состоит опера "Два мальчика", написанная американским композитором Нико Мули и его либреттистом Крейгом Лукасом, удостоенным премии. премьера произведения, состоявшаяся в 2011 году, прошла в Нью-Йорке в Метрополитен-музее в 2013 году. Это послужило поводом для полной записи, которая теперь выходит в свет.

33-летний Мули, родившийся в Вермонте, является самым молодым композитором, когда-либо написавшим это произведение самый молодой композитор, получивший заказ от престижного Метрополитен-музея. Опера "Два мальчика" также является его первой крупной оперой. Она стоит в списке сочинений Мули наряду с множеством оркестровых и ансамблевых произведений, музыкой к фильмам, фортепианными, хоровыми и различными сольными сочинениями. Находясь под влиянием американских течений минимализма Стива Райха, Филиппа Гласса или Мередит Монк, Мухли убедил строгих американских критиков, которые отметили необычайную смелость его выразительных средств в рассказе об одиночестве в холодном, оцифрованном мире. Кстати, сам Мухли не считает современный сценарий сферы, в которой доминирует Интернет, революционным, как это может показаться публике: "Мы больше не живем в мире безобидных балов в масках", - говорит он, ссылаясь на типичные для классического оперного материала истории об ошибочной идентификации. "В Интернете можно стать другим человеком - и это тоже традиционная декорация для оперы"

Музыкальные странствия и возвращение на родину: Роберт Плант с альбомом "Lullaby And ... The Ceaseless Roar

Отношение Роберта Планта к музыке и его новому альбому "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" можно охарактеризовать несколькими словами: Искать и находить новое, всегда оставаться открытым и музыкально гибким. Плант любит идти новыми путями и особенно своим собственным путем, к огорчению всех поклонников Led Zeppelin, надеющихся на возможное воссоединение. К счастью, такие альбомы, как этот, существуют, и без них мир был бы гораздо беднее. Название "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" означает возвращение домой после беспокойной насыщенной жизни. Первое он сделал совершенно осознанно в 2013 году, после того как достаточно хорошо познакомился со вторым Плантом в более ранние времена.

На "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберту Планту конгениально аккомпанируют The Sensational Space Shifters, звучание которых он характеризует как "кантри и восток". Новым участником группы стал Джульдех Камара, играющий на колого (щипковый инструмент), рити (однострунный струнный инструмент) и исполняющий вокал на языке фулани, особенно в африканских партиях. Несмотря на межконтинентальный характер музыки и смену жанров от песни к песне, Space Shifters позволяют создать единое звучание в сочетании с вокалом Роберта Планта.

Таким образом, группа смело и умело играет в стилях отдельных песен. Альбом чувствует себя в роке как дома. В песне "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберт Плант показывает, насколько рок может быть утонченным и как много разных сторон можно извлечь из этого главенствующего жанра. Так, перламутровая игра на банджо и колок в "Little Maggie" по-современному сочетаются с драм-машинами и вневременно дополняются голосом Планта. Несмотря на разные стили и отчасти экзотические инструменты группы, в целом преобладают впечатления от электронного звучания. Чем разнообразнее, чужероднее и электроннее становится музыка, тем теплее и человечнее Роберт Плант в своем пении.

Новый альбом "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" - еще одно доказательство продуктивности и гибкой многогранности Роберта Планта. Он имеет ярко выраженный биографический характер: разлука с партнером в США, возвращение в Англию. И то, и другое косвенно отражено в тексте и музыке, но без особой грусти. Вернувшись на родину, Роберт Плант прежде всего осознал одно: "Я вижу вокруг себя столько неоформленных шедевров" Под этим он подразумевает природу, вещи, которые мы воспринимаем как должное, всю ту красоту, которую мы теряем из виду в суете повседневной профессиональной жизни в молодые годы.

Благодаря сильной личной и биографической ноте в "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберту Планту удается создать очень большой хит. Его голос бархатист и многогранен. Многослойные песни на его новой пластинке соответствуют его вокальным возможностям и тому, что он хочет передать. Даже в раннем возрасте Плант умел писать песни, которые он также мог прекрасно воплотить - это достоинство, которое он явно усовершенствовал в старости.

Творческий потенциал Роберта Планта далеко не иссяк. Его идеи, проекты и альбомы, подобные "Lullaby And ... The Ceaseless Roar", вероятно, являются основной причиной того, что он не может или не хочет рассматривать возможность воссоединения Led Zeppelin. Поскольку эта пластинка в очередной раз положительно свидетельствует о его творческом потенциале, винить его в этом не приходится.

"Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберта Планта выпущен одновременно на CD и на двух LP (180-граммовый винил).

Отзывы

"Фолк и африканские ритмы, рок и блюз: Роберт Плант продолжает свой интенсивный путь за пределами Led Zeppelin" (Rolling Stone, сентябрь 2014 г.)

"Роберт Плант, голос Led Zeppelin, все еще в деле - как один из тех ветеранов 1960-х, которые могут показать путь" (stereoplay, октябрь 2014 г.)

"Почти все аспекты, составляющие типичное для Планта рок-выступление, теперь предстают в заметно урезанном виде. В центре внимания - кипящая атмосфера, которая превращает песни в настоящие путешествия" (musikexpress, октябрь 2014 г.)

"Разнообразно, оригинально, безупречное мастерство. Must have!" (LP, выпуск 1 / 2015)

Музыкальные странствия и возвращение на родину: Роберт Плант с альбомом "Lullaby And ... The Ceaseless Roar

Отношение Роберта Планта к музыке и его новому альбому "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" можно охарактеризовать несколькими словами: Искать и находить новое, всегда оставаться открытым и музыкально гибким. Плант любит идти новыми путями и особенно своим собственным путем, к огорчению всех поклонников Led Zeppelin, надеющихся на возможное воссоединение. К счастью, такие альбомы, как этот, существуют, и без них мир был бы гораздо беднее. Название "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" означает возвращение домой после беспокойной насыщенной жизни. Первое он сделал совершенно осознанно в 2013 году, после того как достаточно хорошо познакомился со вторым Плантом в более ранние времена.

На "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберту Планту конгениально аккомпанируют The Sensational Space Shifters, звучание которых он характеризует как "кантри и восток". Новым участником группы стал Джульдех Камара, играющий на колого (щипковый инструмент), рити (однострунный струнный инструмент) и исполняющий вокал на языке фулани, особенно в африканских партиях. Несмотря на межконтинентальный характер музыки и смену жанров от песни к песне, Space Shifters позволяют создать единое звучание в сочетании с вокалом Роберта Планта.

Таким образом, группа смело и умело играет в стилях отдельных песен. Альбом чувствует себя в роке как дома. В песне "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберт Плант показывает, насколько рок может быть утонченным и как много разных сторон можно извлечь из этого главенствующего жанра. Так, перламутровая игра на банджо и колок в "Little Maggie" по-современному сочетаются с драм-машинами и вневременно дополняются голосом Планта. Несмотря на разные стили и отчасти экзотические инструменты группы, в целом преобладают впечатления от электронного звучания. Чем разнообразнее, чужероднее и электроннее становится музыка, тем теплее и человечнее Роберт Плант в своем пении.

Новый альбом "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" - еще одно доказательство продуктивности и гибкой многогранности Роберта Планта. Он имеет ярко выраженный биографический характер: разлука с партнером в США, возвращение в Англию. И то, и другое косвенно отражено в тексте и музыке, но без особой грусти. Вернувшись на родину, Роберт Плант прежде всего осознал одно: "Я вижу вокруг себя столько неоформленных шедевров" Под этим он подразумевает природу, вещи, которые мы воспринимаем как должное, всю ту красоту, которую мы теряем из виду в суете повседневной профессиональной жизни в молодые годы.

Благодаря сильной личной и биографической ноте в "Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберту Планту удается создать очень большой хит. Его голос бархатист и многогранен. Многослойные песни на его новой пластинке соответствуют его вокальным возможностям и тому, что он хочет передать. Даже в раннем возрасте Плант умел писать песни, которые он также мог прекрасно воплотить - это достоинство, которое он явно усовершенствовал в старости.

Творческий потенциал Роберта Планта далеко не иссяк. Его идеи, проекты и альбомы, подобные "Lullaby And ... The Ceaseless Roar", вероятно, являются основной причиной того, что он не может или не хочет рассматривать возможность воссоединения Led Zeppelin. Поскольку эта пластинка в очередной раз положительно свидетельствует о его творческом потенциале, винить его в этом не приходится.

"Lullaby And ... The Ceaseless Roar" Роберта Планта выпущен одновременно на CD и на двух LP (180-граммовый винил).

Отзывы

"Фолк и африканские ритмы, рок и блюз: Роберт Плант продолжает свой интенсивный путь за пределами Led Zeppelin" (Rolling Stone, сентябрь 2014 г.)

"Плант отчуждает, только намекает плант отчуждает, намекает - и бросает вызов слушателю, выводит его из зоны рок-комфорта" (Good Times, октябрь/ноябрь 2014 г.)

"Роберт Плант, голос Led Zeppelin, все еще в строю - как один из тех ветеранов 1960-х, которые могут показать путь" (stereoplay, октябрь 2014 г.)

"Почти все аспекты, составляющие типичное для Планта рок-выступление, теперь предстают в заметно урезанном виде. В центре внимания - кипящая атмосфера, которая превращает песни в настоящие путешествия" (musikexpress, октябрь 2014 г.)

Компания Nonesuch Records выпускает саундтрек к фильму "Boyhood". Фильм, который был не только снят Ричардом Линклейтером, но также написан им и спродюсирован. Фильм Линклейтера быстро привлек внимание критиков на кинофестивале "Сандэнс" и был удостоен режиссерского приза основателя на Международном кинофестивале в Сан-Франциско, а также стал лучшим режиссером на Берлинском международном кинофестивале. Фильм Boyhood снимался в течение 12 лет и рассказывает о мальчике по имени Мейсон, который буквально вырастает на серебряном экране.

В соответствии с фильмом в саундтрек вошли песни, написанные за последние 12 лет, от хитов 2000 года (Coldplay с песней "Yellow" и The Hives с песней "Hate to say I told you so") до 2013 года с песней Yo La Tengo "I'll Be Around". Саундтрек также включает классическую песню "Band On The Run" Пола Маккартни и Wings, а также дебютную песню "Summer Noon", написанную Джеффом Твиди, аранжированную и записанную как дуэт отца и сына. Продюсерами саундтрека выступили Ричард Линклейтер и Рэндалл Постер.

Фильм "Boyhood", в котором снялись Итан Хоук и Патриция Аркетт в роли родителей Мейсона и новичок Лорелей Линклейтер в роли его сестры Саманты, лучше, чем какой-либо другой фильм, рассказывает о часто каменистой дороге детства. От семейных ужинов до дней рождения, дорожных поездок, выпускных вечеров и всех промежуточных моментов - юность показана с особой яркостью. Так что Boyhood - это не только ностальгическая капсула времени последнего десятилетия, но и ода родительству и взрослению ребенка.

ричарду Линклейтеру потребовалось 12 лет, чтобы снять идеальную сказку о взрослении "Отрочество" boyhood. А кинокритикам понадобилось около 12 минут, чтобы вытереть слезы с глаз и назвать фильм шедевром... Ничего подобного этому фильму просто не было. Это тот фильм, посмотрев который, вы скажете: "Возможно, я больше никогда не увижу ничего подобного"
- Логан Хилл, Rolling Stone