Фирма Sony-BMG Classics (Sony, RCA, DHM)

Первый альбом каталонской сопрано Нурии Риаль с люксембургским ансамблем Artemandoline уже получил фантастические отзывы: "Это гораздо больше, чем просто серенада, предлагаемая возлюбленной в качестве сценической музыки. Здесь есть и чрезвычайно виртуозные примеры, в которых от мандолины как от инструмента-обблигато требуется все (...) Струнные и Нурия Риаль прекрасно дополняют щипковый инструмент в его артикуляции" (Concerti) "Арии в сочетании с мандолиновой музыкой; красивая, оригинальная идея, которая тематически охватывает целый альбом. [...] Нурия Риаль остается верна себе. [...] Свежий, девичий голос остается привлекательным" (rbb Kulturradio)

На своем новом альбоме Нурия Риаль и Artemandoline под управлением Хуана Карлоса Муньоса представляют "музыкальные деликатесы" (Toccata), на этот раз из Венеции XVIII века. Все арии, представленные на альбоме, являются мировыми премьерами. В Венеции XVIII века игра на мандолине достигла наивысшего совершенства и звучала как неотъемлемая часть барочного ансамбля в операх, ораториях и кантатах. В период с 1690 по 1799 год было написано около 200 арий с участием мандолины. в "Аромате Венеции" эти драгоценные арии оживают для сопрано, мандолины и струнных.

Выбраны арии из опер и ораторий композиторов, работавших в Венеции: Бальдассаре Галуппи (1706-1785), Франческо Бартоломео Конти (1681-1732), Дженнаро Манна (1715-1779), Томмазо Траетта (1727-1779), Антонио Лотти (1667-1740). Также звучат два концерта для мандолины Антонио Вивальди (1678-1741) и соната для мандолины и скрипки Карло Арригони (1697-1744). Записи очаровывают своей изобретательностью, изысканностью и, прежде всего, увлекательными мелодиями, "которые представлены нам здесь блестящей певицей и вдохновенным и волнующим оркестром" (Toccata)

Отзывы

"...Сопрано Нурия Риаль находится в отличной вокальной и творческой форме: то, что она позволяет проявиться здесь внутреннему сиянию и тонкой страсти, поистине замечательно..." (Fono Forum, октябрь 2020 г.)

Барочный восторг от смешения гендерных ролей на оперной сцене
В XVII и XVIII веках на оперной сцене было принято, чтобы женщины исполняли так называемые брючные партии, а кастраты, в частности, выступали, например, в роли королев или принцесс. Меццо-сопрано Вивика Гено, контртенор Лоренс Заццо и берлинский ансамбль Lautten Compagney посвящают свою первую совместную программу этому барочному наслаждению путаницей гендерных ролей.

В программе "Гендерные истории барокко" представлены арии, дуэты и инструментальные пьесы из барочных опер таких композиторов, как Георг Фридрих Гендель (1685-1759), Иоганн Адольф Хассе (1699-1783), Бальдассаре Галуппи (1706-1785), Антонио Вивальди (1678-1741) и Георг Кристоф Вагензейль (1715-1777). Вивика Гено меняет роли с Лоренсом Заззо от арии к арии: Иногда она - "primo uomo", а он - "prima donna", иногда наоборот. Основное внимание уделяется фрагментам из пяти обработок "Сироэ". Ведь Гендель, Томмазо Траэтта (1727-1779), Галуппи, Вагензейль и Хассе - все они облагодетельствовали персидского принца Сироя оперой. Хассе также представлен на этом альбоме арией из оперы "Ахилл в Сиро", в которой Ахилл переодевается в женщину, чтобы не идти на Троянскую войну.

Ярким примером обмена гендерными ролями в барочной опере является также опера Генделя "Серсея": Гендель поручал петь заглавную партию кастрату Каффарелли или, в качестве альтернативы, женщине-меццо-сопрано. На этом альбоме меццо-сопрано Вивика Гено блистает именно в этой партии персидского царя, а контртенор Лоренс Заззо погружается в роль невесты Серсеи - Амастре. Еще одна ролевая инверсия между полами происходит в "Семирамиде риконосциуте" - истории царицы Семирамиды, которая правит Вавилоном под видом мужчины, но узнает в нем своего бывшего любовника Сцитальца. В этом альбоме представлено как первое исполнение оперы Николой Порпорой (1686-1768), так и ее переложение Джованни Баттистой Лампуньяни (1708-1788).

Вольфганг Катшнер, основатель берлинской компании Lautten Compagney, специализирующейся на исторической исполнительской практике, является генеральным дирижером этого проекта барочной музыки, к которому ранее никто не обращался.

Отзывы

"Можно без раздумий приступать к этой работе, и тогда впереди у вас будет девяносто стимулирующих минут" (Fono Forum, ноябрь 2019 г.)

"Вольфганг Катшнер - идеальный дирижер для этой программы, он дирижирует своей потрясающей берлинской Lautten Compagney с восхитительной чувствительностью к различным стилям иногда совершенно разных композиторов" (The Opera Glass)

Выразительная музыка из пабов и салонов Англии XVII века
"Страсть музицирования" - так называется фантазия шотландского солдата и композитора Тобиаса Хьюма, давшая название последнему компакт-диску диктофонщицы и многократной обладательницы премии Echo Klassik Доротеи Оберлингер. Вместе со своим Ансамблем 1700, выдающимся гамба-исполнителем Витторио Гьельми и его квартетом гамба "Il Suonar Parlante" Оберлингер дает представление о разнообразной "частной музыке", процветавшей в элегантных салонах, а также в пабах и трактирах в неспокойные времена в Англии XVII века. В поисках разнообразного и яркого репертуара камерной музыки того времени музыканты также идут по следам традиционной музыки с кельтским влиянием в художественном стиле барокко Англии, Шотландии и Ирландии и рисуют разнообразную картину музыкальной практики того времени с помощью произведений Тобиаса Хьюма, Генри Перселла, Николы Маттеиса, Орландо Гиббонса, Мэтью Лока и других.

Древний и вечно молодой музыкальный рецепт успеха - мелодическое варьирование на фоне последовательно повторяющейся гармонической схемы. Оно столь же незаменимо в английских танцах и сонатах эпохи барокко, как и в джазе или поп-музыке. "Ground" или "Division upon a ground" - так в Англии XVII века называли пьесы на постоянный басовый мотив. Эти популярные в Англии композиции на остинато, а также театральные "танцы-маски" и сложные полифонические консортные композиции композиторов-первопроходцев английского барокко, таких как Генри Перселл или Мэтью Локк, составляют основу меланхоличных кельтских "мелодий", высоковиртуозных "рилов", айров и причитаний.

Мелодии были заново аранжированы для различных красочных инструментальных ансамблей, а также включены собственные сочинения Витторио Гьельми. Благодаря ирландскому скрипачу Caoimhín Ó Raghallaigh, который первым из ирландских музыкантов сыграл со своим ансамблем и ирландской делегацией перед королевой в Королевском Альберт-холле за день до начала записи в Deutschlandfunk Cologne, удалось завоевать настоящего "носителя" кельтской музыки, которая во многом основана на импровизации. Итальянский "волынщик" Фабио Ринаудо и его коллега по ансамблю Фабио Биале (Bhodrán) - еще одни специалисты, которые вдохновенно привнесли свой десятилетний опыт из работы в ансамбле "I Liguriani".

Этот многогранный репертуар дает возможность виртуозу скрипки Доротее Оберлингер, директору Института старинной музыки при Моцартеуме Зальцбурга, продемонстрировать свое "все неисчерпаемое искусство артикуляции и фразировки" (Kultiversum) в новом свете. "С кем бы Доротея Оберлингер ни давала концерты, (...) все становится броском, откровением. (...) Чистые мурашки по коже!" (Toccata) Ее последняя запись последовала за записью двойных концертов для скрипки Георга Филиппа Телемана.

Ансамбль 1700, основанный Доротеей Оберлингер в 2002 году, регулярно собирает для концертов и записей выдающихся музыкантов немецкой сцены старинной музыки. Ансамбль занимается европейской камерной музыкой XVII и XVIII веков на музыкально обоснованной и исполнительски практичной основе в сочетании с высочайшим техническим мастерством.

Диск одинаково хорошо подходит как для созерцательного прослушивания, так и для изысканного музыкального сопровождения дружеских встреч.

Отзывы

"Ансамбль 1700 играет (...) как будто с одного слепка: каждое предложение, каждое украшение или идея немедленно подхватываются и обрабатываются" (Kultiversum)

"В целом этот альбом дышит смесью радости открытия и радости музицирования, которая сразу же передается слушателю. Диск хочется слушать снова и снова..." (Stereo, март 2015 г.)

"Музыкальные жемчужины прекрасно собраны, некоторые из них чутко аранжированы Витторио Гьельми, а интерпретация Ensemble 1700 и Il Suonar Parlante буквально сметает вас с ног" (crescendo)