Фирма Sony-BMG Classics (Sony, RCA, DHM)

Выразительная музыка из пабов и салонов Англии XVII века
"Страсть музицирования" - так называется фантазия шотландского солдата и композитора Тобиаса Хьюма, давшая название последнему компакт-диску диктофонщицы и многократной обладательницы премии Echo Klassik Доротеи Оберлингер. Вместе со своим Ансамблем 1700, выдающимся гамба-исполнителем Витторио Гьельми и его квартетом гамба "Il Suonar Parlante" Оберлингер дает представление о разнообразной "частной музыке", процветавшей в элегантных салонах, а также в пабах и трактирах в неспокойные времена в Англии XVII века. В поисках разнообразного и яркого репертуара камерной музыки того времени музыканты также идут по следам традиционной музыки с кельтским влиянием в художественном стиле барокко Англии, Шотландии и Ирландии и рисуют разнообразную картину музыкальной практики того времени с помощью произведений Тобиаса Хьюма, Генри Перселла, Николы Маттеиса, Орландо Гиббонса, Мэтью Лока и других.

Древний и вечно молодой музыкальный рецепт успеха - мелодическое варьирование на фоне последовательно повторяющейся гармонической схемы. Оно столь же незаменимо в английских танцах и сонатах эпохи барокко, как и в джазе или поп-музыке. "Ground" или "Division upon a ground" - так в Англии XVII века называли пьесы на постоянный басовый мотив. Эти популярные в Англии композиции на остинато, а также театральные "танцы-маски" и сложные полифонические консортные композиции композиторов-первопроходцев английского барокко, таких как Генри Перселл или Мэтью Локк, составляют основу меланхоличных кельтских "мелодий", высоковиртуозных "рилов", айров и причитаний.

Мелодии были заново аранжированы для различных красочных инструментальных ансамблей, а также включены собственные сочинения Витторио Гьельми. Благодаря ирландскому скрипачу Caoimhín Ó Raghallaigh, который первым из ирландских музыкантов сыграл со своим ансамблем и ирландской делегацией перед королевой в Королевском Альберт-холле за день до начала записи в Deutschlandfunk Cologne, удалось завоевать настоящего "носителя" кельтской музыки, которая во многом основана на импровизации. Итальянский "волынщик" Фабио Ринаудо и его коллега по ансамблю Фабио Биале (Bhodrán) - еще одни специалисты, которые вдохновенно привнесли свой десятилетний опыт из работы в ансамбле "I Liguriani".

Этот многогранный репертуар дает возможность виртуозу скрипки Доротее Оберлингер, директору Института старинной музыки при Моцартеуме Зальцбурга, продемонстрировать свое "все неисчерпаемое искусство артикуляции и фразировки" (Kultiversum) в новом свете. "С кем бы Доротея Оберлингер ни давала концерты, (...) все становится броском, откровением. (...) Чистые мурашки по коже!" (Toccata) Ее последняя запись последовала за записью двойных концертов для скрипки Георга Филиппа Телемана.

Ансамбль 1700, основанный Доротеей Оберлингер в 2002 году, регулярно собирает для концертов и записей выдающихся музыкантов немецкой сцены старинной музыки. Ансамбль занимается европейской камерной музыкой XVII и XVIII веков на музыкально обоснованной и исполнительски практичной основе в сочетании с высочайшим техническим мастерством.

Диск одинаково хорошо подходит как для созерцательного прослушивания, так и для изысканного музыкального сопровождения дружеских встреч.

Отзывы

"Ансамбль 1700 играет (...) как будто с одного слепка: каждое предложение, каждое украшение или идея немедленно подхватываются и обрабатываются" (Kultiversum)

"В целом этот альбом дышит смесью радости открытия и радости музицирования, которая сразу же передается слушателю. Диск хочется слушать снова и снова..." (Stereo, март 2015 г.)

"Музыкальные жемчужины прекрасно собраны, некоторые из них чутко аранжированы Витторио Гьельми, а интерпретация Ensemble 1700 и Il Suonar Parlante буквально сметает вас с ног" (crescendo)

Отзывы

"Все здесь живое, звуково-загадочное, выразительное и даже осмысленно сыгранное, как будто действительно идешь по лесу, который за каждым деревом открывает новую тайну" (Fono Forum, декабрь 2014 г.)

Калейдоскоп фантастических арий с самыми разными аффектами и характерами
Антонио Мария Бернакки (1685-1756) был одним из лучших кастратов начала XVIII века. Для него писали не только великие композиторы, такие как Георг Фридрих Гендель, но и многие менее известные авторы. Контртенор Терри Вей отобрал самые красивые из этих арий и дуэтов и записал их с одним из лучших барочных и оперных ансамблей Австрии - Bach Consort Vienna под управлением дирижера Рубена Дубровского и при поддержке контратенора Валера Сабадуса и меццо-сопрано Вивики Гено. Помимо трех известных арий Генделя, эта запись особенно интересна семью мировыми премьерами произведений малоизвестных композиторов - Пьетро Торри (1650-1737), Доменико Сарро (1679-1744), Иоганна Адольфа Хассе (1699-1783), а также Карло Франческо Поллароло (1653-1723) и Леонардо Винчи (1690-1730).

"Лауреат премии Echo-Klassik Нурия Риаль - одна из лучших певиц старинной музыки в мире, восхищающая критиков и слушателей своим теплым, сияющим и кристально чистым сопрано.

На своем новом диске она исследует великолепный мир австрийского и итальянского дворов начала XVIII века вместе со специалистами по барокко из ансамбля Artemandoline под руководством Хуана Карлоса Муньоса. К 1750 году итальянская опера уже завоевала все европейские столицы. Примерно в это же время мандолина превратилась в один из самых популярных придворных инструментов. Неудивительно, что помимо чисто инструментальных произведений, таких как виртуозные мандолиновые концерты К. Арригони (1697-1744) и Я.А. Хассе (1699-1783), многие композиторы, такие как Ж.Ж. Фукс, Г.Ф. Гендель, Т. Альбинони и многие другие, вдохновенно использовали мандолину в ее восхитительном сочетании с пением в прекрасных кантатах, операх и ораториях. На этом диске собраны самые прекрасные из этих музыкальных сокровищ, в основном в виде мировых премьер"

Отзывы

"Орнаментика изящно выточена, тексты чисто артикулированы, а произношение красноречиво - даже в немецких песнях Моцарта на "Дорогой цитре" и "Созерцании". Очаровательно" (Фонофорум, июнь 2015 г.)