Фирма Analogue Productions

Вероятно, большинство любителей серьезной музыки, а также случайных слушателей должны быть знакомы с квартетом Дэйва Брубека или, по крайней мере, слышали о них, возможно, неосознанно - ведь самая известная композиция "Take Five" украсила саундтреки многих фильмов, включая "Возлюбленный Афродиты", "Плезантвиль" и "Константин". Трек знаменит как своей характерной запоминающейся мелодией саксофона, так и нетипичным ритмом 5/4 - настолько характерным, что эта джазовая мелодия стала поп-хитом.

Альбом "Time Out" квартета Брубека, включающий суперхит "Take Five", является классикой джаза и аудиофилов, в каждой коллекции записей должен быть экземпляр. А теперь Analogue Productions выпускает окончательное издание на 200-граммовом виниле премиум-класса, изготовленном на 45UpM на Quality Record Pressings (собственном заводе Acoustic Sound по прессованию LP, получившем признание в индустрии).

Почему окончательно? Эта абсолютно беспроблемная двойная пластинка с музыкой, распределенной по четырем сторонам, уменьшает искажения и потерю высоких частот, поскольку более широкое расстояние между канавками позволяет стереофоническому звукоснимателю лучше следовать за дорожкой. Но и другие детали, помимо винила, делают этот релиз особенным. Впервые в своей истории "Time Out" представлен здесь с роскошно оформленной обложкой. Внутри вы найдете восемь фантастических черно-белых фотографий, сделанных во время записи альбома в знаменитой студии Columbia на 30-й улице. Sony Music предоставила Acoustic Sounds изображения для переиздания SACD, а также разрешила использовать их для переиздания LP Это также специальное покрытие - исключительно прочное. Изготовленный типографией Stoughton Printing, рукав состоит из печатного листа, наклеенного на тяжелый картонный футляр, и, судя по внешнему виду и ощущениям, при прикосновении создает подлинное впечатление "старой школы". Эта обложка альбома просто великолепна, никогда еще красочная, культовая обложка "Time Out" не выглядела так ярко.

Люди, отвечающие за продажи в Columbia Records, не хотели, чтобы на обложке было художественное оформление, когда "Time Out" вышел в 1959 году, сказал Брубек одному интервьюеру. Полный альбом с оригинальными композициями? Это тоже не сработало бы, они дали ему знать. В микс вошли некоторые стандарты и популярные мелодии из шоу. К счастью, Брубеку пришлось отказаться от этих общепринятых мудростей, и "Time Out" стал уникальной классикой, какой мы знаем его сегодня. Брубек стал доказательством того, что творческий джаз и общий успех действительно могут идти рука об руку.

Альбом был задуман как эксперимент, в нем использовались музыкальные стили, которые Брубек открыл для себя за границей во время турне по Европе и Азии, финансируемого Государственным департаментом США. В Турции он наблюдал, как группа уличных музыкантов играла традиционную турецкую народную песню в темпе 9/8, который редко можно услышать в западной музыке.

Пол Десмонд, альт-саксофонист Брубека, написал "Take Five" по настоянию Брубека, чтобы тот все-таки написал песню за 5/4 времени. "Я попросил Пола наложить мелодию на ритм (барабанщика) Джо Морелло, - объяснил Брубек. Как джазовый пианист, Брубек стал известной величиной в джазе, отчасти благодаря успеху альбома "Time Out". Холодно звучащий саксофон Десмонда, а также его быстрая хватка хорошо гармонировали с часто тяжелыми аккордами и экспериментальной игрой Брубека. Морелло и басист Джин Райт дополняли группу. Без перерыва квартет путешествовал и выступал по всему миру, пока не распался в 1967 году, чтобы заняться разными музыкальными проектами.

Альбом "Time Out" достиг №2 в списке поп-альбомов Billboard и был сертифицирован как платиновый Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки. Песня "Take Five" стала хитом мейнстрима, достигнув №25 в Billboard Hot 100, а также №5 в Billboard's Easy Listening Survey, предшественнике сегодняшнего чарта Adult Contemporary. Песня использовалась в бесчисленных фильмах и телепередачах и до сих пор часто звучит по радио

Отзывы

, "Два 200-граммовых винила, которые в звуковом отношении настолько четко дистанцируют все более ранние пресеты, использованные для сравнения, что можно говорить о звездном часе аудиофила" (Stereo, ноябрь 2012)

Перенеситесь на оживленные улицы Гаваны с одноименным альбомом Buena Vista Social Club - увлекательным путешествием в самое сердце кубинской музыки! Записанный в 1996 году известным продюсером Рай Кудером, этот нестареющий шедевр воспевает богатую смесь афро-кубинских ритмов и проникновенных мелодий, которые очаровывают слушателей на протяжении многих поколений.

Buena Vista Social Club - это и название этой необыкновенной группы музыкантов, и название альбома, который был записан всего за семь дней в гаванской студии EGREM 1950-х годов в 1996 году. От заразительной энергии "Chan Chan" до проникновенной ностальгии "Dos Gardenias" - каждый трек погружает в пьянящую смесь стилей сона, болеро и гуахира. Под руководством таких легендарных музыкантов, как Ибрагим Феррер, Компай Сегундо и Омара Портуондо, ансамбль Buena Vista Social Club дает столь же бурные, сколь и интимные выступления, передавая суть ушедшей эпохи и разжигая безграничную страсть к кубинской музыке.

Успех оригинального альбома превратил артистов (включая Ибрагима Феррера, Рубена Гонсалеса и Омара Портуондо) в суперзвезд, вдохновил на создание фильма Вима Вендерса, получившего награду, и помог популяризировать богатое музыкальное наследие Кубы. Спродюсированная Райем Кудером для World Circuit, нестареющая музыка и энергичность ветеранов гарантируют, что эта запись войдет в историю как одна из вех 20-го века.

Отправляйтесь в музыкальную одиссею, полную тепла, радости и непреодолимого очарования гаванских ночей!

Отпечатанное на четырех бесшумных LP компанией Quality Record Pressings, это переиздание на 45 об/мин от Analogue Productions делает каждую ноту превосходным впечатлением. Это переиздание отдает дань уважения золотому веку винила, передавая тепло и глубину оригинальной записи в потрясающих деталях. В комплект входит 12-страничный буклет с текстами песен и потрясающими студийными фотографиями.

Арета Франклин, Этта Джеймс, Карла Томас... Пятый альбом Дасти Спрингфилд поставил британскую певицу в один ряд с великими соул/R&B-дивами послевоенной эпохи - хотя и не на равных. Выпущенный в США в 1969 году, альбом поначалу потерпел фиаско, хотя и вошел в десятку лучших в Великобритании с песней "Son Of A Preacher Man", а также другими высококлассными композициями, такими как "So Much Love", "Breakfast In Bed", "Just One Smile", "I Don't Want To Hear It Anymore" и "Just A Little Lovin'". Спустя годы "Dusty In Memphis" был признан одним из величайших альбомов всех времен, а в 2001 году его включили в Зал славы "Грэмми".

На альбоме "Dusty In Memphis" Спрингфилд аккомпанирует группа "Memphis Cats", которая ранее работала с Аретой Франклин, Уилсоном Пикеттом, Кингом Кертисом и Элвисом Пресли. В состав группы вошли Реджи Янг (гитара), Томми Когбилл (бас), Джин Крисманн (ударные), Бобби Вуд (фортепиано) и Бобби Эммонс (орган, электропиано). Песни, написанные Рэнди Ньюманом, Кэрол Кинг, Джерри Гоффином, Барри Манном, Синтией Вайл и другими, были спродюсированы Джерри Векслером и Арифом Мардином (Atlantic) и технически реализованы Томом Даудом.

Великолепный мастеринг Кевина Грея обеспечивает превосходное качество звука нового издания Analogue Productions.

После трех предыдущих студийных альбомов "The Velvet Underground and Nico", "White Light/White Heat" и "The Velvet Underground", альбом 1971 года "Loaded" ознаменовал конец группы "Velvets", хотя у нее было (справедливо) незамеченное продолжение под названием "Squeeze".

Пытаясь добиться большего коммерческого успеха, "Вельветы" перешли на сублейбл Atlantic "Cotillion" и стали играть идеальный рок-поп а-ля "Стоунз", едва ли напоминающий злую оригинальность их ранних дней.

В альбом вошли классические "Sweet Jane" и "Rock and Roll", а также мелодичные песни a`la "Who Loves The Sun", "New Age" или "I Found A Reason" Некоторые поклонники считают, что "Loaded" не может сравниться с предыдущими альбомами, но многие видят его по-другому. Он показывает потенциал группы, то, что они могут и хотят играть лучший поп наряду с отличным гаражным и экспериментальным звучанием.

Это убедительно демонстрируют, например, "Sweat Jane" и "Rock & Roll" - обе песни впоследствии часто входили в концертный репертуар гораздо более успешного в коммерческом плане сольного исполнителя Лу Рида Больше ничего не нужно говорить о влиянии группы, не перенося знаменитые "совы в Афины"........

После того как The Velvet Underground записали три альбома для ориентированного на джаз лейбла Verve, которые принесли им большую известность, но лишь низкие показатели продаж, группа подписала контракт с гигантом индустрии Atlantic Records в 1970 году.

Босс лейбла Ахмет Эртегун якобы попросил Лу Рида избегать секса и наркотиков в своих песнях и вместо этого сосредоточиться на создании альбома, "полного хитов". результатом стал альбом "Loaded". Это была "лебединая песня" группы, так как Рид покинул группу незадолго до ее выхода. С Джоном Кейлом, давно покинувшим группу, Дагом Юлом, исполнявшим ведущие партии в четырех из десяти треков, и Морин Такер, находящейся в декретном отпуске, этот альбом вряд ли можно назвать альбомом Velvet Underground для пуристов. Тем не менее, AllMusic ставит альбому 5 звезд, а Pitchfork называет его "идеальной рок-н-ролльной пластинкой - 40 минут, пять песен на сторону и ни одной пустой ноты".

"Loaded" - это тот самый настоящий альбом, который ощущается как сборник лучших хитов, где каждый трек досконально проработан и освоен как доминирующий рок-архетип. Хотя песни "Sweet Jane" и "Rock & Roll" обозначили группу как "новаторский прото-панк", "трифекта из "Who Loves the Sun", "Sweet Jane" и "Rock & Roll" входит в число трех лучших открывающих песен на рок-н-ролльном альбоме", - написал Джефф Гоник из Paste.

Хотя первые три альбома Yes можно смело рекомендовать к прослушиванию, справедливо будет сказать, что FRAGILE - это альбом, который открыл группе путь к суперзвезде в Америке. Возможно, это совпадение, что это был первый альбом группы с Риком Уэйкманом на клавишных, но почти наверняка это связано с тем, что FRAGILE содержал две песни, которые впоследствии стали одними из самых знаковых: "Roundabout" и "Long Distance Runaround".

Записанный в Advision Studios в Лондоне, Англия, FRAGILE изначально должен был стать двойным альбомом со смешением студийных и концертных треков, но этот план так и не был реализован, как и план записать альбом с продюсером Томом Даудом в Майами. Вместо этого группа выпустила пластинку вместе с Эдди Оффордом. Но вам наверняка интересно, как Уэйкман оказался в составе участников этого альбома, так что давайте сразу перейдем к делу.

Когда Yes только начали репетировать для записи FRAGILE, их клавишником был Тони Кей, но когда он отказался от привычных фортепиано и органа Hammond и стал использовать звуки Mellotron или Moog, его выставили за дверь. После его ухода группа пригласила Уэйкмана присоединиться к ней, и им повезло, что он согласился, потому что по стечению обстоятельств ему также предложили другую интересную возможность: сыграть роль в гастрольной группе Дэвида Боуи. Уэйкман решил присоединиться к Yes, потому что это давало ему больше творческой свободы.

Покойный Крис Сквайр в 2012 году рассказал A.V. Club: "Когда Рик Уэйкман пришел в группу, он принес синтезатор Moog, Mellotron и все остальное, так что эти инструменты уже тогда были частью нашего арсенала, и мы использовали их для квази-оркестровых произведений. Это очень хорошо для нас работало"

Действительно, учитывая влияние Уэйкмана и тот факт, что в альбом вошло так много знаковых песен Yes, неудивительно, что FRAGILE попал на страницы "1001 альбома, которые вы должны услышать, прежде чем умрете".

"Fragile" стал прорывным альбомом Yes, превратившим их из культовой группы в международный феномен за считанные недели.

Подпитанный нестареющим хитом "Roundabout", четвертый альбом Yes мгновенно стал классикой и, несомненно, одним из лучших моментов в прог-роке. Это был первый альбом Yes с Риком Уэйкманом на клавишных и первый альбом с характерной иллюстрацией Роджера Дина. Это прекрасная возможность насладиться одним из самых популярных и интересных альбомов Yes.

Это переиздание Fragile от Analogue Productions (серия Atlantic) станет настоящим украшением вашей коллекции. Прежде всего, мы обратились к Крису Беллману из Bernie Grundman Mastering, чтобы вырезать лаки с оригинальной мастер-ленты. Прессование на 180-граммовом виниле осуществлено Quality Record Pressings, а сам альбом помещен в старинный рукав gatefold от Stoughton Printing.

Мечтайте, мечтайте о Сердце Восхода!

Преемник того, что многие считают величайшей джазовой пластинкой всех времен!

Еще четыре песни от новаторского ансамбля, создавшего "Kind of Blue" Майлза Дэвиса!

Предшественник модального джаза заложил основы для будущих джазовых инноваций!

180-граммовый винил

Мастеринг Мэтью Люттханса в лаборатории мастеринга с новой 30ips четвертьдюймовой стерео мастер-ленты, перенесенной с оригинальных 3-трековых сессионных лент.

Покрытие и прессование на Quality Record Pressings для первозданного производства и максимальной точности!

Старинная типографская печать Stoughton Printing в стиле tip-on gatefold jacket из плотного материала с матовой, устойчивой к истиранию поверхностью

Kind of Blue Майлза Дэвиса стал самым продаваемым джазовым альбомом в истории. В него вошли пять песен. Есть еще четыре песни этой исторической группы, записанные в тот же период и в той же студии. И вот они. Эти песни заслуживают того, чтобы стоять сами по себе, с оформлением, подчеркивающим качество музыки и соответствующим времени записи. Это редкая возможность получить продолжение того, что многие считают лучшей джазовой пластинкой всех времен!

На протяжении многих лет эти четыре замечательных выступления - все из одной сессии записи 1958 года и все являющиеся примером звучания легендарного секстета Майлза Дэвиса того года - не получали должного внимания. В основном их рассматривали как дополнения к другим компиляциям. Теперь Analogue Productions, аудиофильский лейбл Acoustic Sounds, Inc. совместно с Quality Record Prssings, впервые представили эти треки на рынке в качестве самостоятельного релиза для поклонников джаза.

Уникальный состав, в котором были записаны эти треки, - тот же самый, который почти год спустя будет увековечен в классическом альбоме Kind of Blue. Дэвис играл на трубе в лучшем виде со своим секстетом, состоящим из пианиста Билла Эванса, барабанщика Джимми Кобба, басиста Пола Чемберса и саксофонистов Джона Колтрейна и Джулиана "Кэннонболла" Эддерли.
Недооцененные с момента их записи, композиции этого альбома имеют историческое и музыкальное значение. Они дают раннее представление о модальном джазе, который должен был стать основой Kind of Blue. Майлз использовал лады, характерные для современной классической музыки, а не аккорды популярных песен. Он уже экспериментировал с этим новым подходом на записях Milestones.

Analogue Productions с гордостью представляет Birth of the Blue в эксклюзивном сингловом релизе, который отражает нашу репутацию тщательного производства, передающего подлинное звучание с ясностью, глубиной и точностью, превосходящими аудиофильские стандарты.

Для этого релиза мы начали с оригинальных трехдорожечных лент, которые были смикшированы на совершенно новую 30 мкс четвертьдюймовую стерео мастер-ленту ведущим мастеринг-инженером Battery Studios Виком Анесини. С этой мастер-ленты Мэтью Луттанс нарезал лаки со скоростью 33 1 / 3 оборота в минуту в мастеринг-лаборатории, используя легендарную систему Doug Sax с полным набором ламп и режущий станок. Лаки были покрыты лаком и отпрессованы на 180-граммовом виниле в Quality Record Pressings. Типографская обложка Stoughton Printing с роскошным матовым покрытием, устойчивым к истиранию, имеет высочайшее качество. Оформление невероятно похоже на релиз Columbia Records 1959 года!

Продолжение того, что многие считают величайшей джазовой пластинкой всех времен!

Еще четыре песни от новаторского ансамбля, создавшего "Kind of Blue" Майлза Дэвиса!

Предшественник модального джаза заложил основы для будущих джазовых инноваций!

Гибридный стерео SACD

Мастеринг Мэтью Люттханса в лаборатории мастеринга непосредственно в DSD с новой 30ips четвертьдюймовой стереофонической мастер-ленты, перенесенной с оригинальных 3-дорожечных сессионных лент

Kind of Blue Майлза Дэвиса стал самым продаваемым джазовым альбомом в истории. Он содержал пять песен. Есть еще четыре песни этой исторической группы, записанные в тот же период и в той же студии. И вот они. Эти песни заслуживают того, чтобы стоять сами по себе, с оформлением, подчеркивающим качество музыки и соответствующим времени записи. Это редкая возможность получить продолжение того, что многие считают лучшей джазовой пластинкой всех времен!

На протяжении многих лет эти четыре замечательных выступления - все из одной сессии записи 1958 года и все являющиеся примером звучания легендарного секстета Майлза Дэвиса того года - не получали должного внимания. В основном их рассматривали как дополнения к другим компиляциям. Теперь Analogue Productions, аудиофильский лейбл Acoustic Sounds, Inc. впервые выпустил эти треки в качестве самостоятельных релизов для поклонников джаза - и вполне заслуженно!

Уникальный состав, в котором были записаны эти треки, - тот же самый, который год спустя будет увековечен в классическом Kind of Blue. Дэвис и его секстет, состоящий из пианиста Билла Эванса, барабанщика Джимми Кобба, басиста Пола Чемберса и саксофонистов Джона Колтрейна и Джулиана "Кэннонболла" Эддерли, играли на трубе в лучшем виде.

Недооцененные с момента их записи, композиции этого альбома имеют историческое и музыкальное значение. Они дают раннее представление о модальном джазе, который должен был стать основой Kind of Blue. Майлз использовал лады, характерные для современной классической музыки, а не аккорды популярных песен. Он уже экспериментировал с этим новым подходом на записях Milestones.

Analogue Productions с гордостью представляет Birth of the Blue в виде эксклюзивного сингла, который отражает нашу репутацию тщательного производства, передавая аутентичный звук с чистотой, глубиной и точностью, превосходящей аудиофильские стандарты.

Для этого релиза мы начали с оригинальных 3-дорожечных лент, которые были смикшированы на совершенно новую 30 мкс четвертьдюймовую стерео мастер-ленту ведущим мастеринг-инженером Battery Studios Виком Анесини. С этой стереофонической мастер-ленты Мэтью Люттханс из The Mastering Lab выполнил мастеринг альбома непосредственно в DSD для этого гибридного стерео SACD.

Пройдя путь от однокомнатной мастерской в Нью-Йорке до одной из ведущих мировых музыкальных компаний, Atlantic выпустила ряд записей, оказавших неизгладимое влияние на развитие современной музыки. Наша годичная кампания ATL75 посвящена самым крупным, ярким и знаковым артистам, которые сегодня являются частью семьи Atlantic Records. Артисты, которые актуальны в культурном плане, разнообразны, стремятся к успеху и вдохновляют современных поклонников музыки по всему миру.

The Exciting Wilson Pickett, выпущенный в 1966 году, стал третьим альбомом R&B и соул-певца Уилсона Пикетта. Альбом занял 3-е место в американском чарте Billboard R&B Albums и 21-е место в чарте Popular Albums, став самым продаваемым студийным альбомом в карьере Пикетта.

"The Exciting Wilson Pickett", выпущенный в 1966 году, стал третьим альбомом R&B и соул-певца Уилсона Пикетта, который достиг № 3 в американском чарте Billboard R&B Albums и № 21 в чарте Popular Albums, став самым продаваемым студийным альбомом за всю карьеру Пикетта.

Сведено Мэтью Люттхансом в студии Cohearent Audio в Лос-Анджелесе с оригинальной мастер-ленты. Отпечатан на 180-граммовом виниле в Quality Record Pressings и упакован в старинную гильзу в стиле gatefold от Stoughton Printing.

Двадцать пять лет назад Stone Temple Pilots ворвались на рок-сцену с альбомом, который взорвал поклонников и заставил критиков обратить на него внимание. Core сразу же стал международным прорывом, достигнув 3-го места в чартах Billboard, всколыхнув радиоэфир такими песнями, как "Sex Type Thing" и "Wicked Garden", и на сегодняшний день стал 8-кратно платиновым в США! Хитовый сингл "Plush" получил премию "Грэмми" в категории "Лучшее хард-рок исполнение" в 1994 году.

"Core" представляют широкий спектр музыкальных стилей, сочетая элементы альтернативного рока, гранжа, хард-рока и даже психоделических влияний. Звучание группы характеризуется мощными гитарными рифами и мелодичной басовой линией.

Отмастерено Райаном К. Смитом непосредственно в DSD с оригинальной мастер-ленты