Фирма Analogue Productions

Одним из самых больших сторонников и промоутеров тенор-саксофониста Сонни Роллинза с самого начала был Майлз Дэвис. Еще до того, как Роллинз стал известен в музыкальных кругах, Дэвис привлек его к участию в своих записях и тем самым создал платформу для его мастерства. На альбоме "Tenor Madness" Роллинз как лидер впервые получил возможность поработать с группой Майлза Дэвиса, которая в момент записи оказалась в Нью-Йорке - по иронии судьбы без Майлза Дэвиса.

Ред Гарланд, Пол Чемберс и Филли Джо Джонс дают прекрасные соло, но звездой записи остается Роллинз, который всегда комментировал сессию со свойственным ему пессимизмом: "Ничего не происходит". Но многое произошло, особенно во взаимодействии с Джоном Колтрейном, который присутствовал на сессии и устроил спонтанную дуэль с Роллинзом. Обязательно для каждой коллекции компакт-дисков!

Гибридный моно SACD появился в обложке mini-LP как часть серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется 25 моно и 25 стерео записей. Мастеринг был выполнен Кевином Греем в его студии Cohearent Audio Studios.

в 1956 г. барабанщик Арт Тейлор создал свою группу Taylor's Wailers. В группу вошли трубач Дональд Берд и тенор-саксофонист Чарли Раус, и организатор легендарных Open Door Sessions Боб Рейснер сразу же заказал им первое выступление в The Pad, ночном клубе на площади Шеридан в Гринвич-Виллидж. Когда в 1957 году Тейлор должен был сделать запись для лейбла Prestige, он приказал альт-саксофонисту Джеки Маклину присоединиться к Taylor's Wailers. Альбом дополнен сессией с Джоном Колтрейном, Редом Гарландом и Полом Чемберсом, которую можно услышать в альбоме Джимми Хита "C. T.A".

Гибридный моно SACD вышел в обложке mini LP в рамках серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется выпустить 25 моно и 25 стерео записей. Мастеринг выполнил Кевин Грей в своей студии Cohearent Audio Studios.

В сентябре 1963 г. компания Chess Records попыталась откусить кусок от растущего пирога акустических записей, выпустив этот акустический фолк-блюзовый альбом. Маккинли Морганфилд, более известный как Мадди Уотерс, к тому времени уже несколько десятилетий играл на чикагской блюзовой и джазовой сцене, предпочитая электрогитару и современные интерпретации блюза, и уже успел записать с ними несколько хитов в 50-х годах, но с 1958 года дела шли довольно мрачно. Альбом 1964 года стал хитом и до сих пор определяет жанр акустического блюза и пользуется большим спросом у меломанов.

В состав блюзового квартета вошли Мадди Уотерс (Muddy Waters) - вокал и гитара, Бадди Гай (Buddy Guy) - вторая гитара, Вилли Диксон (Willie Dixon) - контрабас и Клифтон Джонс (Clifton Jones) - ударные. Запись была ремастирована Кевином Греем (Kevin Gray) из Cohearent Audio и представлена здесь с бонус-треками, которые не вошли в оригинальный релиз.

В звуковом отношении это просто сливки, и хотя музыканты не входят в комнату прослушивания, вы сами явно попадаете в студию звукозаписи в Чикаго.

Отзывы

,, ... Чистые мурашки по коже" (Good Times, декабрь 2011/январь 2012)

"Folk Singer" уже много лет является основным аудиофильским материалом, этот LP постоянно звучит на hi-fi выставках. Это просто показательная пластинка вне конкуренции, но она никогда не выпускалась на 45rpm и никогда так не звучала!

В каждом жанре есть образцовые альбомы, и для блюза "Folk Singer" Мадди Уотерса - один из них. Впервые выпущенный в 1964 году, "Folk Singer" стал единственным акустическим альбомом, который Уотерс когда-либо записывал, что делает его первым и, возможно, лучшим концептуальным альбомом блюза. Мадди, конечно же, начал играть акустический блюз в Дельте, и, очевидно, ему очень нравится это возвращение к своим корням, вызванное волной интереса к фолк-музыке в середине 60-х годов. В состав группы, поддерживающей Мадди, входят совсем молодой Бадди Гай на гитаре, а также Вилли Диксон на пианино и Клифтон Джеймс на барабанах. Запись демонстрирует огромное присутствие и придает полнозвучному голосу Мадди большой резонанс.

Половина песен на Soft Parade, четвертом альбоме The Doors, были написаны Моррисоном, а другая половина — гитаристом Кригером. «Touch Me» стала одним из самых популярных синглов The Doors. Выпущенная как сингл в декабре 1968 года, песня достигла 3-го места в Billboard Hot 100 и 1-го места в Cashbox Top 100 в начале 1969 года.
 

Выпустив две пластинки, в которых использовалось большое количество ранее написанных песен, Doors начали импровизировать для своего третьего альбома в конце 1967 года. Из-за нехватки оригинального материала группа страдала от того, что барабанщик Джон Денсмор описал как «синдром третьего альбома», имея в виду трудности группы с наличием запаса хороших композиций, способных заполнить третий диск подряд. Сессии звукозаписи также оказались трудными для группы из-за усиливающейся алкогольной зависимости Джима Моррисона.
Тем не менее, Waiting for the Sun стал единственным альбомом группы, возглавившим чарт Billboard 200 в течение четырёх недель.

Morrison Hotel достиг 4-го места в Billboard 200 и показал лучшие результаты за рубежом, чем предыдущий The Soft Parade, став самым высоко оцененным студийным альбомомом группы в Великобритании, где он достиг 12-го места.

Вероятно, большинство любителей серьезной музыки, а также случайных слушателей должны быть знакомы с квартетом Дэйва Брубека или, по крайней мере, слышали о них, возможно, неосознанно - ведь самая известная композиция "Take Five" украсила саундтреки многих фильмов, включая "Возлюбленный Афродиты", "Плезантвиль" и "Константин". Трек знаменит как своей характерной запоминающейся мелодией саксофона, так и нетипичным ритмом 5/4 - настолько характерным, что эта джазовая мелодия стала поп-хитом.

Альбом "Time Out" квартета Брубека, включающий суперхит "Take Five", является классикой джаза и аудиофилов, в каждой коллекции записей должен быть экземпляр. А теперь Analogue Productions выпускает окончательное издание на 200-граммовом виниле премиум-класса, изготовленном на 45UpM на Quality Record Pressings (собственном заводе Acoustic Sound по прессованию LP, получившем признание в индустрии).

Почему окончательно? Эта абсолютно беспроблемная двойная пластинка с музыкой, распределенной по четырем сторонам, уменьшает искажения и потерю высоких частот, поскольку более широкое расстояние между канавками позволяет стереофоническому звукоснимателю лучше следовать за дорожкой. Но и другие детали, помимо винила, делают этот релиз особенным. Впервые в своей истории "Time Out" представлен здесь с роскошно оформленной обложкой. Внутри вы найдете восемь фантастических черно-белых фотографий, сделанных во время записи альбома в знаменитой студии Columbia на 30-й улице. Sony Music предоставила Acoustic Sounds изображения для переиздания SACD, а также разрешила использовать их для переиздания LP Это также специальное покрытие - исключительно прочное. Изготовленный типографией Stoughton Printing, рукав состоит из печатного листа, наклеенного на тяжелый картонный футляр, и, судя по внешнему виду и ощущениям, при прикосновении создает подлинное впечатление "старой школы". Эта обложка альбома просто великолепна, никогда еще красочная, культовая обложка "Time Out" не выглядела так ярко.

Люди, отвечающие за продажи в Columbia Records, не хотели, чтобы на обложке было художественное оформление, когда "Time Out" вышел в 1959 году, сказал Брубек одному интервьюеру. Полный альбом с оригинальными композициями? Это тоже не сработало бы, они дали ему знать. В микс вошли некоторые стандарты и популярные мелодии из шоу. К счастью, Брубеку пришлось отказаться от этих общепринятых мудростей, и "Time Out" стал уникальной классикой, какой мы знаем его сегодня. Брубек стал доказательством того, что творческий джаз и общий успех действительно могут идти рука об руку.

Альбом был задуман как эксперимент, в нем использовались музыкальные стили, которые Брубек открыл для себя за границей во время турне по Европе и Азии, финансируемого Государственным департаментом США. В Турции он наблюдал, как группа уличных музыкантов играла традиционную турецкую народную песню в темпе 9/8, который редко можно услышать в западной музыке.

Пол Десмонд, альт-саксофонист Брубека, написал "Take Five" по настоянию Брубека, чтобы тот все-таки написал песню за 5/4 времени. "Я попросил Пола наложить мелодию на ритм (барабанщика) Джо Морелло, - объяснил Брубек. Как джазовый пианист, Брубек стал известной величиной в джазе, отчасти благодаря успеху альбома "Time Out". Холодно звучащий саксофон Десмонда, а также его быстрая хватка хорошо гармонировали с часто тяжелыми аккордами и экспериментальной игрой Брубека. Морелло и басист Джин Райт дополняли группу. Без перерыва квартет путешествовал и выступал по всему миру, пока не распался в 1967 году, чтобы заняться разными музыкальными проектами.

Альбом "Time Out" достиг №2 в списке поп-альбомов Billboard и был сертифицирован как платиновый Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки. Песня "Take Five" стала хитом мейнстрима, достигнув №25 в Billboard Hot 100, а также №5 в Billboard's Easy Listening Survey, предшественнике сегодняшнего чарта Adult Contemporary. Песня использовалась в бесчисленных фильмах и телепередачах и до сих пор часто звучит по радио

Отзывы

, "Два 200-граммовых винила, которые в звуковом отношении настолько четко дистанцируют все более ранние пресеты, использованные для сравнения, что можно говорить о звездном часе аудиофила" (Stereo, ноябрь 2012)

Спродюсированный Робертом Джоном "Маттом" Ланге (который прославился, спродюсировав альбом AC/DC "Back In Black"), "4" ознаменовал окончательный прорыв Foreigner в мейнстрим.

С хитовым синглом "Waiting For A Girl Like You" альбом стал бестселлером. Такие треки, как "Urgent", "Woman In Black", "Luanne" и "Juke Box Hero", подчеркнули многогранность группы. Жесткие риффы и эффектные пауэр-баллады стали билетом на рок-олимп, где хиты Foreigner будут жить вечно.

Преемник того, что многие считают величайшей джазовой пластинкой всех времен!

Еще четыре песни от новаторского ансамбля, создавшего "Kind of Blue" Майлза Дэвиса!

Предшественник модального джаза заложил основы для будущих джазовых инноваций!

180-граммовый винил

Мастеринг Мэтью Люттханса в лаборатории мастеринга с новой 30ips четвертьдюймовой стерео мастер-ленты, перенесенной с оригинальных 3-трековых сессионных лент.

Покрытие и прессование на Quality Record Pressings для первозданного производства и максимальной точности!

Старинная типографская печать Stoughton Printing в стиле tip-on gatefold jacket из плотного материала с матовой, устойчивой к истиранию поверхностью

Kind of Blue Майлза Дэвиса стал самым продаваемым джазовым альбомом в истории. В него вошли пять песен. Есть еще четыре песни этой исторической группы, записанные в тот же период и в той же студии. И вот они. Эти песни заслуживают того, чтобы стоять сами по себе, с оформлением, подчеркивающим качество музыки и соответствующим времени записи. Это редкая возможность получить продолжение того, что многие считают лучшей джазовой пластинкой всех времен!

На протяжении многих лет эти четыре замечательных выступления - все из одной сессии записи 1958 года и все являющиеся примером звучания легендарного секстета Майлза Дэвиса того года - не получали должного внимания. В основном их рассматривали как дополнения к другим компиляциям. Теперь Analogue Productions, аудиофильский лейбл Acoustic Sounds, Inc. совместно с Quality Record Prssings, впервые представили эти треки на рынке в качестве самостоятельного релиза для поклонников джаза.

Уникальный состав, в котором были записаны эти треки, - тот же самый, который почти год спустя будет увековечен в классическом альбоме Kind of Blue. Дэвис играл на трубе в лучшем виде со своим секстетом, состоящим из пианиста Билла Эванса, барабанщика Джимми Кобба, басиста Пола Чемберса и саксофонистов Джона Колтрейна и Джулиана "Кэннонболла" Эддерли.
Недооцененные с момента их записи, композиции этого альбома имеют историческое и музыкальное значение. Они дают раннее представление о модальном джазе, который должен был стать основой Kind of Blue. Майлз использовал лады, характерные для современной классической музыки, а не аккорды популярных песен. Он уже экспериментировал с этим новым подходом на записях Milestones.

Analogue Productions с гордостью представляет Birth of the Blue в эксклюзивном сингловом релизе, который отражает нашу репутацию тщательного производства, передающего подлинное звучание с ясностью, глубиной и точностью, превосходящими аудиофильские стандарты.

Для этого релиза мы начали с оригинальных трехдорожечных лент, которые были смикшированы на совершенно новую 30 мкс четвертьдюймовую стерео мастер-ленту ведущим мастеринг-инженером Battery Studios Виком Анесини. С этой мастер-ленты Мэтью Луттанс нарезал лаки со скоростью 33 1 / 3 оборота в минуту в мастеринг-лаборатории, используя легендарную систему Doug Sax с полным набором ламп и режущий станок. Лаки были покрыты лаком и отпрессованы на 180-граммовом виниле в Quality Record Pressings. Типографская обложка Stoughton Printing с роскошным матовым покрытием, устойчивым к истиранию, имеет высочайшее качество. Оформление невероятно похоже на релиз Columbia Records 1959 года!