Фирма Atlantic Curve / Schubert Music Europe gmbh

Если у какой-либо песни и есть потенциал стать одной из величайших баллад нашего времени, то это эмоционально сырая, глубоко трогательная Jar Of Hearts Кристины Перри, с которой молодая американка быстро стала одной из самых востребованных исполнительниц на музыкальной сцене. Сингл практически в одночасье ворвался в десятку лучших на американском iTunes, на сегодняшний день продан тиражом более 3 млн. копий по всему миру и достиг 4-го места в чартах Великобритании, 1-го места в чартах эфирного вещания и платинового статуса платиновый статус. Дебютный альбом Перри также имел полный успех: "lovestrong." сенсационно вошел в чарты "Биллборд" США под номером 4 и занял место в первой десятке в Великобритании (золотой статус), Ирландии и Австралии! Падающая звезда даже удостоилась чести войти в саундтрек к новому блокбастеру "Сумерки - Ломая рассвет" с мега-балладой "A Thousand Years".

Не так давно 25-летняя музыкантша работала днем в кафе в Лос-Анджелесе, а ночью перерабатывала свою (любовную) жизнь то в эмоциональные, то в зажигательные поп-песни. Одна из них через своего друга попала в руки хореографа телешоу "So You Think You Can Dance" хореография Перри "Jar Of Hearts" - стартовый сигнал для Кристины Перри Самобытная карьера Кристины Перри.

На своем успешном дебютном альбоме lovestrong Кристина Перри убедительно доказывает, что она не просто "чудо одного хита". Обладая огромным талантом автора песен и несравненным, горько-сладким голосом, Перри исполняет музыкальный соул-стриптиз, охватывающий все эмоциональные состояния - от надежды до разбитого сердца, от любви до печали.

Кристина Перри - пожалуй, самый интересный новичок года!

Информация о продукте

В июле 2010 г. для начинающей певицы и музыканта Кристины Перри наступил судьбоносный момент, когда ее попросили исполнить написанную ею песню - вызывающий гимн расставанию под названием "Jar of Hearts" - на шоу канала Fox "Танцуй, что можешь" (So You Think You Can Dance). Сырое, эмоциональное исполнение песни понравилось зрителям и вывело 24-летнюю уроженку Филадельфии в свет. песня "Jar of Hearts" была продана миллионным тиражом и принесла Перри, которая в то время работала менеджером в кафе в Беверли-Хиллз, контракт с Atlantic Records.

песня "Jar of Hearts" - лишь одна из 12 жестоко честных жемчужин, которые Перри представила на своем дебютном альбоме lovestrong, название которого, по ее словам, отражает то, что чувствует ее сердце сегодня. "Я смотрела на альбом как на цельное произведение, и две темы, которые выделялись, были любовь и сила", - говорит она. "Он действительно сам себя озаглавил. Писать о любви - это то, что я умею. Я пыталась писать и о других вещах, но в конечном итоге это то, что выходит из меня"

На альбоме lovestrong Перри обнажила себя, используя свой парящий, горько-сладкий голос и выразительную игру на фортепиано, чтобы набросать свои истории. Некоторые из них, такие как "Penguin" и "Arms", полны счастья и надежды, некоторые, такие как "Bang Bang Bang" и "Mine", веселы и игривы, а другие, такие как "The Lonely" и "Jar of Hearts", откровенно душераздирающие. Общая черта? "Это все песни, которые я чувствовала, что должна отдать", - говорит она. "Я пишу песни с 15 лет, поэтому я заглянула в свой арсенал и выбрала те, которые, по моему мнению, должны услышать другие. Мои намерения в отношении музыки довольно просты: Я хочу, чтобы люди не чувствовали себя разбитыми и одинокими"

Перри задает обнадеживающий тон "lovestrong." вторым синглом "Arms", возвышающейся мелодией с акустической гитарой, которая нарастает до острого крещендо по мере того, как разворачивается история о борьбе между сердцем и разумом. "Ваше сердце хочет быть любимым, но голова говорит вам, что вы не должны быть с этим человеком", - говорит Перри. "Песня рассказывает об этой борьбе и о том, как в конце концов сдаться и позволить любви победить"

О том, насколько эмоционально насыщенным будет альбом, Перри узнала только на 20-й день работы в студии. "В вокальной кабине мне пришлось вернуться в то место и время, которое заставило меня почувствовать себя такой уязвимой, и вскрыть старые раны, чтобы спеть каждую песню, иногда по две песни за день", - говорит она. "В эмоциональном плане это были самые тяжелые 33 дня в моей жизни, но это того стоило, потому что в результате этот альбом - это на 100 процентов я. Он проникновенный, настоящий, смелый, честный, уязвимый, полный надежд, сильный, поэтичный, блюзовый, грубый, красивый и простой"

Спродюсированный Джо Чикарели (White Stripes, Tori Amos) и смикшированный Майклом Брауэром (Coldplay, Regina Spektor), lovestrong. может похвастаться смелым творческим видением, которое в значительной степени соответствует энергичной личности Перри. Миниатюрная, татуированная, с энергичной улыбкой, она всегда стремилась жить полной жизнью. Среди ее приключений - гастроли по всему миру в качестве ассистента рок-группы, год обучения в престижном университете, производство популярных музыкальных клипов, изготовление оливкового масла в Италии и даже работа в качестве модной барристы в Беверли-Хиллз.

30 июня 2010 года Перри узнала, что песня "Jar of Hearts" появится в эфире шоу So You Think You Can Dance в качестве фона для запоминающегося номера, поставленного хореографом Стейси Туки. Зрители начали массово скачивать песню с iTunes, в результате чего "Jar of Hearts" в одночасье попала в Топ-10 поп-чарта iTunes и в Топ-15 общего чарта. Впечатленные этим, продюсеры SYTYCD пригласили Перри исполнить песню в прямом эфире шоу через две недели. После того как Перри исполнила песню 15 июля, "Jar of Hearts" заняла 25-е место в чарте Billboard Hot 100, 1-е место в чарте цифровых синглов Amazon и была продана в количестве 200 000 загрузок за три недели. "Пока все это происходило, я почти не спала, - говорит Перри, - потому что боялась, что это всего лишь сон, что я проснусь, и все это не будет реальностью. В один момент меня не существовало в музыкальном мире, а в следующий момент я уже существовала"

На самом деле Перри готовилась к своему знаменательному событию с самого детства. Дочь парикмахеров (которых она называет "не музыкальными, хотя моя мама умеет свистеть во многих октавах"), Перри впервые запела на публике во время причастия в возрасте шести лет. Уроки игры на фортепиано начались в 8 лет, но учительница "уволила" ее (по ее словам), потому что "я меняла окончания песен, когда мне не нравилось, как они были написаны" В конце концов, Перри взяла в руки гитару и сама научилась играть. Она находилась в Лондоне, работая помощницей в группе своего брата Silvertide, когда ей сообщили, что ее приняли в престижный филадельфийский Университет искусств с солидной стипендией. Она проучилась год, но взяла академический отпуск, чтобы посетить обширную семью своего отца в Италии. "Мне было 19 лет, и мне нужно было разобраться в себе", - говорит она. "Я все еще писала музыку, но не знала, чем хочу заниматься в жизни

Продолжая поиски, Перри переехала в Лос-Анджелес с чемоданом и гитарой и вновь посвятила себя пению и сочинению песен. Она выкладывала на YouTube видеоролики с исполнением собственных песен и кавер-версий, рассказывая о своих трудностях в свойственной ей юмористической манере. Видео с одной из ее оригинальных композиций, "Tragedy" (которая включена в альбом lovestrong.), привлекло внимание компании Bill Silva Management, которая подписала контракт на ее представительство. Так началась очаровательная одиссея Перри. В ожидании выхода 10 мая альбома lovestrong она отправится в весеннее турне с Джеймсом Блантом.

"Каждый день происходит что-то такое, от чего у меня сносит крышу", - говорит она. "Возможность просыпаться и играть музыку - это нечто большее, чем я когда-либо представляла себе в своей жизни. Я с нетерпением жду возможности поделиться с миром своим опытом, своей надеждой, своей силой, своим мужеством и своим сердцем" (christinaperri. com)

Отзывы

перри поет слегка меланхоличные песни, которые также могли бы принадлежать группе A Fine Fenzy ("Bluebird") или Кейт Нэш ("Bang Bang Bang")" (Аудио, март 2012 г.)

"Far Beyond Driven" - чудовищный металлический альбом и легендарный седьмой студийный альбом группы Pantera легендарный седьмой студийный альбом, который в 1994 году поднялся на 1 место в Billboard Top 200 в 1994 году. Ставший знаковым для группы и для металла, он стал самым быстро продаваемым альбомом группы и самым быстро продаваемым альбомом группы и - после "Vulgar Display Of Power" - вторым платиновым альбомом подряд! Мировая пресса и критики отмечали брутальную красоту этой диковатой звуковой атаки.

В этом году исполняется 20 лет со дня выхода этого шедевра. В честь этого события Rhino выпускает эксклюзивную двухдисковую версию, которая, помимо полностью ремастированного альбома, включает ранее не издававшуюся запись Живого выступления на фестивале Monsters Of Rock в 1994 году.

После прорыва, достигнутого Pantera с альбомом "Vulgar Display Of Power" в 1992 году (дважды платиновый), вокалист Филип Ансельмо, гитарист Димебаг Даррелл (†2004), басист Рекс Браун и барабанщик Винни Пол вернулись в марте 1994 года с альбомом Far Beyond Driven, который продержался в чартах еще семь месяцев, заняв первое место в чартах Billboard, и до сих пор считается самым тяжелым альбомом, когда-либо занимавшим первые места в чартах.

12 композиций альбома продолжили жесткую линию своего предшественника, с хэви-металлическими атаками, такими как первый сингл "I'm Broken", а также классикой мош-пита, такой как "5 Minutes Alone" и "Slaughtered". В число основных моментов вошла также оригинальная и очень удачная акустическая кавер-версия песни Black Sabbath "Caravan", ставшая любимой в концертном исполнении поклонников во время тура с альбомом.

Поклонники, уже знакомые с "Far Beyond Driven", должны найти приятное дополнение на втором CD юбилейного издания. Названный "Far Beyond Bootleg - Live From Donnington '94", диск содержит полную запись живого концерта на фестивале Monsters Of Rock в Доннингтоне, Великобритания, 4 июня 1994 г. В 40-минутное шоу вошла суть трех предыдущих альбомов Pantera, включая "Use My Third Arm" и "Strength Beyond Strength", убер-хит "Walk", а также "Mouth For War" и "This Love" с Vulgar Display Of Power. Заглавный трек с альбома Cowboys From Hell и концертные комбо "Domination" и "Hollow" также можно услышать в лучших концертных записях Pantera.

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три долгоиграющих альбома за 15 месяцев - это просто потрясающе по сегодняшним меркам. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что на каждом альбоме у них не было одинакового звучания. Это, в свою очередь, вызвало недовольство Джимми Пейджа, который в результате два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было абсолютно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровым способом, ремикшированная версия "IV". Переиздания основаны на оригинальных аналоговых студийных записях 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть справедливым.

Рецензии

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015 гг.)

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE ***** "Идеальная смесь фирменного тяжелого рока Zep- пелин" - фирменного тяжелого рока, плюс немного старого рок-н-ролла и 'n' roll и фолковых влияний группы, и все это кульминацией которой стала величайшая песня "Stairway to Heaven"

In The Mountain In The Cloud - это шестой студийный альбом группы Portugal. The Man - шестой студийный альбом за столько же лет и дебютный для Atlantic Records. Набрав обороты после своего неожиданного взлета в 2006 году и успеха на FM-радио "People Say" (с альбома 2009 года "The Satanic Satanist"), In The Mountain In The Cloud продолжает свой курс "один альбом в год". Этот подвиг тем более удивителен, что за время своего существования группа успела дать более 800 концертов - на всех площадках, которые только можно себе представить, от грузовых лифтов до завораживающего сета на музыкальном фестивале Bonnaroo. In The Mountain In The Cloud - это первый альбом группы, в котором безошибочно использована их потрясающая живая энергия, альбом, который полностью раскрывает этическое, экстраординарное видение Portugal. The Man полностью раскрывается.

Хотя состав Portugal. The Man (John Gourley, Zachary Scott Carothers, Jason Sechrist и Ryan Neighbors) остается строго приверженным рок-н-ролльной схеме "запись - тур - повтор при необходимости", их музыка продолжает блуждать по окраинам любых жанровых границ без определенного места жительства. Имея свободные корни, группа демонстрирует звуковую адаптивность, не похожую ни на что из того, что могут предложить ее коллеги, подвергая свою музыку постоянному процессу инкубации: песни рождаются и развиваются органично в течение, казалось бы, бесконечного гастрольного цикла и небольших отрезков времени простоя, которые они позволяют себе в свое время.

Однако это не является проблемой ни для динамичной "Got It All (This Can't Be Living Now)", ни для размашистой "Sleep Forever", амбициозного завершения In The Mountain In The Cloud. Многослойная "Sleep Forever" мягко строится вокруг нежного припева Гурли, когда он делает болезненное признание ("When I finally meet my end I won't be scared, I won't defend the things I've done"), а затем, наконец, поднимается до лихорадочных высот и выливается в бурлящую массу бэк-вокала. Щедрая "You Carried Us (All You See)" и оживленная "Senseless" плавно опираются на фундамент, заложенный группой в предыдущих работах, а мерцающее сияние ползучей "Head Is A Flame (Cool With It)" или тихие политические намеки открывающей "So American" (в которой Гурли заявляет: "В каждом из нас есть безумие") дают представление о группе, естественно развивающейся в режиме реального времени.

Альбом In The Mountain In The Cloud был записан в 2010 году в процессе кропотливой кочевой работы в Эль-Пасо, Нью-Йорке, Сан-Диего, Лос-Анджелесе и, наконец, в Сиэтле. Продюсером выступил Джон Хилл (Santigold), которому помогали Гурли и давний коллега по группе Кейси Бейтс. "Это был очень напряженный процесс записи, - рассказывает Гурли, - поскольку опыт и необычный подход Хилла совпали с видением альбома группой. "Мне нравится этот альбом Santigold. Джон очень помог нам как группе, он подтолкнул нас к тому, чего мы хотели достичь" После этого альбом перешел в любящие руки Энди Уоллеса (Nirvana, Jeff Buckley), который занялся микшированием.

Рецензии

поп квартета с Аляски игрив как никогда, но запоминается как никогда раньше" (Musikexpress, август 2011 г.)

"Обязательно слушать громко!" (stereoplay, сентябрь 2011 г.)

"Сбалансированный дрим-поп: аляскинцы продолжают свой путь" (Rolling Stone, сентябрь 2011 г.)

"Для своего успешного седьмого альбома инди-рокеры из Портленда перешли на перешли на мейджор" (Stereo, октябрь 2011 г.)

В 1960 году Колтрейн, обладавший огромным новаторским потенциалом, сам сделал большой шаг вперед - это была первая запись сета, полностью написанного Трэйном, и она достигла того захватывающего эмоционального накала, которым славились его концертные работы. Его первый альбом вышел сразу после сессий Kind Of Blue, и в нем также участвуют музыканты, блиставшие на шедевре Майлза, - Пол Чемберс, Джеймс Кобб и Уинтон Келли.

Еще одна концертная веха переиздана

Саундтрек к концертному фильму Led Zeppelin "The Song Remains The Same" прошел ремастеринг и будет переиздан в различных форматах в 2018 году.

Для фильма были записаны концерты легенд рока в нью-йоркском Madison Square Garden в июле 1973 года. Первоначально саундтрек был выпущен в 1976 году.

Помимо двойной CD-версии, бокса с 4 пластинками на 180-граммовом виниле и Blu-ray Audio с 5.1 (96 кГц / 24 бит), "The Song Remains The Same" также доступен в виде расширенного суперделюкс-издания с ремастированными аудиозаписями на двух CD и четырех LP, а также в виде 2-DVD комплекта с полной театральной версией фильма, бонусным материалом, включающим четыре выступления и ауттейки, не вошедшие в оригинальный фильм: "Celebration Day", "Over The Hills And Far Away", "Misty Mountain Hop" и "The Ocean".

В бокс также входит DVD с записью всего альбома в формате Dolby Digital 5.1 surround и PCM stereo, карта загрузки стереофонического аудиоконтента с частотой 96 кГц / 24 бит, 28-страничная книга с фотографиями и эссе Кэмерона Кроу, реплика японской программы 1977 года и отпечаток оригинальной обложки альбома (как обычно, первые 30 000 экземпляров будут индивидуально пронумерованы).

Полный трек-лист альбома "The Song Remains The Same" приведен ниже.

Один нюанс: для переиздания на виниле Джимми Пейдж внес изменения в последовательность треков: 29-минутная версия "Dazed And Confused" теперь впервые полностью представлена на стороне LP.

Led Zeppelin отмечают 50-летие своей группы еще одной вехой в новом обличье: перед вами ремастированная "The Song Remains The Same".

Они познакомились на Манхэттене, выросли вместе на Крите, бросили все свои сбережения и записали EP в Лос-Анджелесе. Это произвело фурор во всем мире. И вот теперь - первый полноформатный альбом группы.

Отзывы

"Инди-поп гимны, похожие на объятия большего размера" (Аудио, январь 2012 г.)