Фирма Audio Nautes Recordings

Интерпретация Жаном Гийу токкаты и фуги относится к последнему изданию собрания сочинений Иоганна Себастьяна Баха, лейпцигскому "Новому изданию Баха". Новаторский и нетрадиционный стиль сопровождает Гийу на протяжении всей его карьеры как органиста, так и преподавателя. Его технические навыки и импровизационные способности сделали его одним из ведущих международных органистов.

Его образцовое руководство в сочетании с глубоким техническим ноу-хау позволило построить потрясающие по теории и дизайну новые органы для различных европейских соборов и концертных залов, расширив потенциал инструментов.

Для любого любителя Баха, и особенно для друзей его органных композиций, этот альбом просто необходим. Благодаря вдохновенной игре Гийу орган в соборе Бреда - один из крупнейших в Нидерландах - буквально пробуждается ото сна. Запись была сделана 15-17 ноября 1984 года, а мастеринг оригинальных лент выполнил Скотт Халл в студии Masterdisk Studios Inc. в Пекскилле, штат Нью-Йорк.

Вероятно, самая известная аудиофильская запись церковной музыки, "Cantate Domino", впервые доступна в виде одноэтапного прессования в эксклюзивном наборе, состоящем из пластинки 33-1 / 3 и двойной пластинки 45. Лимитированный первый выпуск в высококачественной ювелирной коробке сопровождается 16-страничным буклетом и сертификатом.

Вряд ли найдется аудиофил, не владеющий одной из различных версий этой легендарной записи концертов в стокгольмском Оскарскирхане. Записанные на магнитофон Revox A-77 с использованием всего двух микрофонов, записи 1976 года отличаются высочайшей степенью пространственной информации и естественности.

Именно Уинстон Ма раскрыл секрет размера хора. Он услышал рассказ звукорежиссера Бертиля Алвинга, который вернулся в церковь Оскара через четыре дня после записи, потому что был ею недоволен. Вооружившись своим записывающим устройством и колонками, которые он разместил на галерее, он снова и снова прослушивал хор и настраивал звук с помощью своих аппаратов, пока не остался доволен результатом. Когда Ма подсчитал, сколько певцов на самом деле составляло хор, который критики оценивали от 250 до 400 человек, он получил поразительную цифру - 38, плюс органист, хормейстер и солист.

Ограниченное издание с последовательным серийным номером.

Во время этой записи, 19 и 20 апреля 1959 года, Гарри Белафонте уже играл важную роль в кинобизнесе. Поэтому было несложно собрать полный зал Карнеги-холла в Нью-Йорке с его именем. Но никто не был готов к тому, как Белафонте вовлекал собравшуюся публику в музыку. Казалось, он без труда интегрировал свою группу в оркестр из 47 человек. "Belafonte At Carnegie Hall" - это аудиофильская жемчужина для всех, кто может смеяться, слушая музыку. Ремастеринг для Analogue Productions выполнил Райан Смит в студиях Sterling Sound в Нью-Йорке.

Концерт состоит из трех частей. Начинается он с традиционных песен чернокожего населения Америки, затем следуют фрагменты карибской музыки времен молодости Белафонте на Ямайке, и, наконец, завершает запись дикая смесь популярных произведений со всего мира. Полное собрание сочинений было выпущено на лейбле RCA и продержалось в чартах США более трех лет. Она заложила основу для огромной популярности последующих концертных выступлений Белафонте.

С точки зрения звука, запись представляет собой большое достижение в области технологии звукозаписи с прекрасным воспроизведением вокала, динамическим откликом и фантастической пространственностью. Когда во время вокальной партии Матильды Белафонте за дело берется публика, а певец позволяет себе забавно включать отдельные группы ("А теперь все, кто может потратить настоящие деньги!") по отдельности, атмосфера достигает своего апогея. Всем, кто еще не подпевает, следует срочно проверить свой пульс!