Фирма Le Chant du Monde/Harmonia Mundi

Память о меценате
Король Кастилии и Леона Альфонсо X, прозванный "Мудрым", был активным покровителем искусств и наук. Именно его щедрости мы обязаны большей частью наших сегодняшних знаний о средневековой музыке на Пиренейском полуострове. Музыканты ансамбля The Dufay Collective посвящают свой дебютный диск на harmonia mundi этому покровителю.

Ансамбль Dufay Collective, основанный в 1987 году, занимается изучением музыкального многообразия Средневековья и эпохи Возрождения. Для своего диска, посвященного Альфонсу Мудрому, коллектив задался целью воссоздать светскую инструментальную и вокальную музыку в том виде, в каком она культивировалась во дворцах монарха, правившего с 1252 по 1284 год. Особенно когда речь идет о средневековом репертуаре, музыканты, работающие с древнейшими музыкальными традициями Запада, зависят от интенсивных исследований и творческой реконструкции источников, которые зачастую сохранились лишь в незначительном количестве. Неоценимую помощь в этом оказала великолепная рукопись Cantigas de Santa Maria со священными песнями Богоматери, заказанная Альфонсом Мудрым. Коллектив Дюфаи заимствовал из этой рукописи значительную часть мелодий, которые они исполняют либо как инструментальные пьесы, либо подкладывают под песенные тексты того времени, в изобилии сохранившиеся без музыкального сопровождения.

Светские песни не раз становились источником для духовной музыки в последующие века, о чем свидетельствуют, например, многочисленные мессы раннего Возрождения, основанные на народных мелодиях. То, что "Кантига де Санта Мария" могла быть написана по той же схеме, не является диким предположением. В подтверждение этого тезиса коллектив Дюфаи добавляет к музыке для Альфонсо Мудрого "Кантиги о друге" галисийского трубадура Мартина Кодакса - единственный испанский цикл XIII века, дошедший до нас практически полностью с нотным текстом. В пронзительных фразах песни описываются чувства женщины, которая с тоской ожидает возвращения возлюбленного из морского путешествия, поет о боли разлуки и, наконец, вынуждена расстаться со своим другом. Реконструированные по священным источникам "Кантига де амиго" и придворная музыка Альфонса Мудрого показывают в единстве музыкального стиля, что люди Средневековья одинаково пели о тайнах своей веры и о чуде любви.

На этом диске, посвященном в основном традиционным маронитским песнопениям, представлены также песнопения сирийской католической и сирийской православной традиций. Большинство записанных здесь произведений относятся к первым векам христианства и имеют очевидное родство с другими древними песнопениями Ближнего и Среднего Востока.

Впервые этот диск был выпущен в 1991 году.

Отзывы

Фонофорум 2/90: "Увлекательное органное путешествие Антология позволяет совершить увлекательную экскурсию по по историческим органным ландшафтам 17.и XVIII веков в Испании (с Бале- франции, Италии и Северной Германии"

Современное композиторское творчество и историческая исполнительская практика - два чуждых друг другу мира: встреча, порождающая напряжение. Фрайбургский барочный оркестр отважился на эту неизведанную территорию, продемонстрировав открытость и любопытство, которых так хочется от современных коллективов - как на новой, так и на старинной музыкальной сцене.

Рецензии

Т.Урбах в FonoForum 05/07: "Фрайбургский барочный Барочный оркестр Фрайбурга активно работает во многих областях - не только в области барочной музыки барочная музыка, но и сфера новой музыки требует от исполнителя Музыка требует игровой культуры, которую не так-то просто расшифровать и наоборот, возникает вопрос, способны ли современные композиторы современные композиторы способны перенести себя в звучание Пять молодых композиторов Пять молодых композиторов, Ребекка Сондерс, Мишель ван дер Аа, Джулиана Кляйн, Бенджамин Кляйн, Бенджамин Швейцер и Надир Вассена, взялись за эту задачу и оркестр, под страстным под страстно знающим свое дело руководством Готфрида фон дер Гольца прекрасно держится"

Плач во мраке ночи - "Tenebrae
Когда Иисус умер на кресте, на мир опустилась тьма - так повествуют Евангелия. В последние три дня Страстной недели в одном из самых жутких обрядов Католической Церкви - "Чине тенебра" (Officium tenebrarum) - представлена эта тьма: При погашенных свечах звучали древние причитания пророка Иеремии.

Плачи пророка Иеремии из Ветхого Завета - один из самых впечатляющих текстов Библии. В драматическом стиле и с захватывающими образами пророк оплакивает захват и падение Иерусалима, разрушение Храма и изгнание евреев вавилонским царем Навуходоносором II. В Римско-католической церкви эти плачи исполнялись на григорианском распеве перед рассветом во время утренних молитв монахов в Великий четверг, Страстную пятницу и Страстную субботу. В начале XVI века эти ночные службы стали назначаться на поздний вечер предыдущего дня, и строгий ритуал разворачивался во время чтения плачей в конце Страстной недели в среду, Великий четверг и Страстную пятницу после захода солнца. Через установленные промежутки времени свечи постепенно гасились, пока в зале не наступала полная темнота.

Неудивительно, что эти проникновенные тексты вдохновляли не одно поколение композиторов. Уже в XVI веке в полифоническом хоровом стиле было написано множество обработок, среди которых выделяются сочинения Виктории, Палестрины, Таллиса и Лассо. XVII век с его новой доктриной музыкального изображения аффектов, естественно, нашел идеальное поле деятельности, особенно в сочинении Lamentationes Jeremiae Prophetae, для изложения этих текстов в драматической форме с неведомой ранее остротой. Сходство с музыкально-драматическими средствами нового жанра оперы поразительно; сегодня оно может показаться несанкционированной профанацией, но особенно римские композиторы, где папский запрет запрещал любое оперное исполнение, теперь естественно участвовали в области церковной музыки с композициями, соответствующими эстетическому стандарту того времени, и находили в этом горячую поддержку со стороны многих церковных князей, заинтересованных в искусстве.

Множество выразительных композиций Плачей на все три дня Мария Кристина Кир и Концерт Соаве превращают в праздник покаяния, острота которого еще более усиливается, когда в конце каждого чтения звучит настоятельный призыв к народу Божьему покаяться: "Иерусалим, Иерусалим, обратись к Господу Богу твоему!"

Отзывы

Stereoplay 04/07: "Мария Кристина Кир придает всей этой музыке ореол вся эта музыка наделена ореолом светлой ясности и неброской красоты ее яркое и одновременно нежное сопрано придает трогательную Трогательное сочетание трагизма и духовности в высшей степени Духовности до наивысшего выражения без театральных Акцента"

Отзывы

Н. Рюдель в KLASSIK heute 1/01: "То, что Тундер и И его коллеги отнюдь не были привязаны к измятому филипп Херревеге теперь наглядно демонстрирует тот факт, что прекрасной постановкой немецких церковных канонов в этих сочинениях Херревеге и его ансамбль открывают для себя широкий широкий спектр изысканных тональных красок и вокальной виртуозности вокальная виртуозность, которая, однако, ни в коем случае не переходит в искусственность искусственность"

Правитель, в королевстве которого никогда не заходило солнце
в 1517 г. в резиденции Вальядолида стройный молодой человек принял почести испанских грандов, которые признали его своим королем - здесь Карл V начал свою карьеру правителя, которая впоследствии сделала его самым могущественным человеком в мире. За год до этого умер король Фердинанд Арагонский, его дед по материнской линии, - через два года после смерти его жены Изабеллы Кастильской. Вместе Фердинанд и Изабелла осуществили объединение Испании и умело включили страну в объединение европейских держав. Свою дочь Жанну они выдали замуж за сына императора Максимилиана I Филиппа, известного как "Справедливый". Таким образом, они установили династическую связь с Габсбургами, одной из самых влиятельных правящих семей в мире того времени. В браке родилось шестеро детей, но супружеское счастье было недолгим: Филипп умер уже в 1506 г., а уже психически неуравновешенная Иоганна впала в безумие.

Для молодого короля Карла, принявшего правление от своего имени и имени своей матери, которая была не в состоянии править, Испания была совершенно незнакомой страной, языка которой он не знал и с обычаями которой был совершенно не знаком. Он вырос во Фландрии под опекой своей тети Маргариты, сестры отца. Родным языком Карла был французский, а культурой - франко-фламандский. Но молодой монарх быстро привык к роли правителя, к которой его хорошо подготовила умная и волевая тетя.

Когда в 1519 г. умер его дед Максимилиан, он энергично взялся за борьбу за императорскую корону, которую оспаривал у него французский король, и одержал верх с помощью аугсбургского банкирского дома Фуггеров, который повышал взятки для курфюрстов. Карл управлял империей, где никогда не заходило солнце: от Австрии до испанских колоний в Южной Америке. Он осуществлял свое правление решительно и напористо, воевал с королем Франции, с Папой Римским, с турками, но в конце концов сложил оружие перед Реформацией. Когда глубоко религиозный человек увидел, что ему не удастся добиться религиозного единства в Германии, а придется согласиться на Аугсбургский мир в 1555 г., он в следующем году отрекся от престола и удалился в испанский монастырь. Там он умер через два года.

На этом диске представлена музыка, бытовавшая при испанском дворе Карла V. Испанские народные танцы и вильянсико соседствуют с утонченными фантазиями, так называемыми tientos, и французскими шансонами: пленительный симбиоз различных музыкальных традиций. Программа Эндрю Лоуренса-Кинга и его Консорта арф основана на переложениях Луиса Венегаса де Энестросы, опубликованных им в 1557 году. Эти транскрипции демонстрируют, насколько образно они обращаются с оригиналами, насколько бессознательно музыка адаптировалась к соответствующему случаю в то время и насколько такое космополитическое освоение могло обогатить европейскую музыкальную культуру. О том, насколько Кинг и его музыканты сами прониклись этим отношением, можно судить по их собственным импровизациям, которые они разрабатывают в соответствии с моделями того времени.

Отзывы

"TEUFLICALLY GOOD" - Со своим почти возмутительно живым арфовым консортом Эндрю Лоуренс-Кинг прослеживает эту захватывающую попытку "враждебного поглощения", в которой строго религиозные тексты образуют удивительный синтез с чувственной "народной музыкой". Эти "Чудеса Нотр-Дама" задают тон" KIELER NACHRICHTEN

"The Harp Consort - один из самых стилистически уверенных, компетентных ансамблей в своем роде - и вновь доказывает это на этом диске" BAYERISCHER RUNDFUNK

"Богат воображением и полон смака" FONO FORUM

Рецензии

FonoForum 11/04: "Будь то изобретательная и иногда очень и иногда очень энергичной орнаментации или часто или в часто меняющихся тембрах инструментов чарующий дух XVI века оживает вновь дух XVI века оживает вновь

Памятник средневековья
Восхитительный синтез множества идей и стилей, возникших в музыкальном Ars Nova XIV века, Месса из Турне, заново открытая в 1862 году, является самой ранней из дошедших до нас в целости и сохранности месс западной музыки.
Впервые это произведение было издано в 1991 году.

Рождественская магия от Средневековья до наших дней
Рождество старше христианства. Еще в языческие времена кельты и германские племена отмечали зимнее солнцестояние как один из важнейших праздников года: тьма сокращающихся дней была побеждена, и отныне свет должен был вновь утвердить свое господство до наступления светлых июньских ночей. С мудростью культурно превосходящих завоевателей христианство перенесло празднование рождения Иисуса Христа именно на дату зимнего солнцестояния, чтобы старые традиции празднования победившего света перетекли в новые торжества в честь Иисуса Христа, ставшего светом для всего мира. Таким образом, колядки - так сегодня принято называть рождественские гимны - изначально были песнями языческих кельтов, которые исполнялись под ритуальные хороводы.

Эндрю Лоуренс-Кинг, король средневековой арфы, и певцы ансамбля Anonymous 4 объединились в этой записи, чтобы поднять сокровища богатой традиции Британских островов и Ирландии: Баллады и колядки из Англии, Ирландии, Шотландии, Уэльса и Корнуолла. Многие из этих мелодий передавались из уст в уста на протяжении столетий, пока в XIX и начале XX века коллекционеры не начали записывать богатые народные музыкальные традиции колядок.

Аноним 4 и Эндрю Лоуренс-Кинг, однако, выходят далеко за рамки фольклорной традиции: знаменитый король Генрих VIII, сам весьма музыкальный, также обогатил сокровищницу популярных рождественских песен, а для знаменитой "Vom Himmel hoch, da komm ich her" Лютера существует переложение на шотландский английский, опубликованное в 1578 году с новой мелодией в Эндинбурге. Мостом к современности служат сочинения Бенджамина Бриттена, Джона Тавенера и Питера Максвелла Дэвиса, каждый из которых по-своему обращается к традициям колядок.

Отзывы

"Это лабзаль для чувств" AACHENER NACHRICHTEN

Делюкс-издание в виде книги (формат буклета)

Отзывы

Л. Франке в FonoForum 4/99: "Великолепно записанные исторические инструменты инструменты создают завораживающий, иногда арахический иногда арахаичное звучание, которое заставляет Вивальди выдать смелые гармонии Дерзкие гармонии Вивальди в новом убедительном исполнении выпуск с информативным буклетом информативным буклетом"

www. klassik-heute. com

В 1567 году 19-летний юноша из Испании по имени Томас Луис де Виктория был принят в Коллегиум Германикум в Риме для обучения священству. Что делал испанец в Германской коллегии, которую основатель Общества Иисуса Игнатий Лойола создал с целью подготовки немецких священников для духовной борьбы с протестантами? Вероятно, Виктория выбрала этот институт потому, что в нем работали иезуиты, с которыми он уже начинал учиться в своей родной Авиле. Кроме того, молодой человек имел хорошее музыкальное образование, полученное им в качестве хориста в местном соборе. В течение последующих одиннадцати лет Виктория зарабатывал на жизнь, занимая различные должности музыканта в Вечном городе: в Коллегии Германики, в Римской коллегии (где он сменил Палестрину на посту капельмейстера) и в различных церквях. в 1575 г. он был рукоположен в священники, а еще через три года принят в Конгрегацию оратории - объединение светских священников, имевших здесь духовное единство без принятия монашеских обетов.

Композиторская слава Виктории, видимо, уже была значительной после публикации в Венеции в 1572 г. сборника мотетов, поскольку с момента рукоположения он получал от Папы денежные пособия, которые делали его экономически независимым и позволяли полностью посвятить себя композиции. Он также уделял большое внимание изданию и распространению своих произведений, предлагая свои великолепно отпечатанные тома музыки, которые вызывали зависть знаменитого Палестрины своим роскошным оформлением - его переписка по этому поводу документирована даже в Америке. Искусно посвятив сборник месс королю Испании Филиппу II, он сумел наладить отношения при дворе и вернуться в Испанию в 1585 г. после 18 лет пребывания за границей.

Филипп II рекомендовал возвращенца своей сестре Марии, которая, будучи вдовой германского императора Максимилиана II, с 1581 г. проживала в Мадриде вместе с королевскими сестрами-босоножками. В этом очень богатом монастыре 33 монахини жили в полном уединении. в 1587 году Виктория стала личным капельмейстером вдовствующей императрицы и оставалась им до ее смерти в 1603 г. После смерти своей наставницы Виктория оставалась связана с Королевскими босоногими сестрами в качестве органиста до своей собственной смерти в 1611 г.

Испанский контртенор Карлос Мена родился в 1971 году, учился в Schola Cantorum Basiliensis у Рене Якобса и сегодня является одним из всемирно известных исполнителей в своей области. В программе, представленной на этом диске, он демонстрирует необычайное мастерство в интерпретации этой музыки, богатой техническими эффектами и эмоциональными воздействиями. Вместе с лютнистом Хуаном Карлосом Риберой он позволяет сегодняшним слушателям перенестись в мир благочестия испанского высокого барокко, который, безусловно, далек от реалий жизни людей в наступающем XXI веке. То, что сегодня, несмотря на временную дистанцию и, несомненно, совершенно иные условия жизни, мы все же можем чувствовать себя зрителями современного исполнения этой необыкновенной музыки, объясняется мгновенно захватывающей игрой исполнителей в этой записи.
Detmar Huchting (15.07.2004)

Художественное качество: 10
Качество звука: 10
Общее впечатление: 10

Отзывы

klassik-heute.com: "Тот факт, что мы сегодня, несмотря на расстояние во времени и, несомненно, совершенно иные Условия жизни, мы, тем не менее, являемся зрителями современного исполнения этой необыкновенной музыки Этой необыкновенной музыки - благодаря мгновенно захватывающей Исполнению артистов в этой записи"