Фирма Mascot Records

Компания Mascot выпустила лимитированное издание дебютного альбома Flying Colors в США.

Flying Colors - прог-супергруппа, состоящая из Майка Портного (экс-Dream Theater, The Winery Dogs, Adrenaline Mob), Дэйва ЛаРю (Dixie Dregs, Steve Morse Band), Кейси МакФерсона (Alpha Rev), Нила Морса (Transatlantic, Spock's Beard) и Стива Морса (Deep Purple).
Первый проект Майка Портного после ухода из Dream Theater.

Он выпустил свой дебютный альбом "Lie To Me" в нежном возрасте 16 лет, но, несмотря на фантастические отзывы, Джонни Лэнг и сегодня кажется мальчишкой из сельской местности Фарго в Северной Дакоте. Несмотря на последовавшую за этим славу, которая даже принесла ему участие в фильме "Братья Блюз 2000", он продолжает жить обычной жизнью со всеми ее взлетами и падениями и обзаводится семьей. Обладая тонким творческим чутьем, Джонни Лэнг всегда ориентируется на то, какое воздействие его музыка оказывает на слушателей.

Его новый альбом "Fight For My Soul" знаменует собой новую главу в его жизни, поскольку в нем он наконец-то обрел свой истинный голос. Структурированные аранжировки, готовый взгляд на мир, мечтательные мелодии и выразительная игра на гитаре характеризуют альбом "Fight For My Soul", поэтому его трудно отнести к какому-либо одному жанру.

Ланг три года работал над альбомом с продюсером Томми Симсом, который уже написал с Эриком Клэптоном удостоенный премии "Грэмми" альбом "Change The World". Такой подход был совершенно новым и долгожданным для Ланга, четыре предыдущих студийных альбома которого были написаны и спродюсированы под руководством его предыдущих лейблов.

Получив в 2007 году премию "Грэмми" за альбом "Turn Around", он решил отвернуться от мейджоров и стать независимым артистом. "Fight For My Soul" - его первый студийный альбом для Mascot Label Group, на котором он смог полностью реализовать себя в творческом плане.
Его поддержали гастролирующие музыканты: Барри Александр (барабаны), Джеймс Антон (бас), Акил Томпсон (ритм-гитара), Дван Хилл (клавишные) и фоновая певица Мисси Хейл.

Отзывы

для друзей сочного, стилистически многогранного струнного звучания - прямое попадание!" (Аудио, сентябрь 2013 г.)

"Ланг, получивший известность как настоящий блюзовый гитарист, в альбоме Fight For My Soul явно ориентируется на рок и соул..." (Stereo, сентябрь 2013 г.)

История американского блюз-рок-гитариста Уолтера Траута читается как увлекательная книга, которую не хочется откладывать в сторону. За почти 50 лет его карьеры чередуются триллеры, сказки, саспенс и ужас. Выдающиеся музыкальные успехи и высочайшее признание критиков сменяются годами злоупотребления алкоголем и почти связанным с этим завершением карьеры.
Сегодня он может оглянуться на впечатляющие 25 лет в качестве знаменитого сольного исполнителя. Ветеран блюза видел и делал в своей жизни все, кроме записи альбома кавер-версий. До сих пор.

Он выпускает свою новую работу "Luther's Blues - A Tribute To Luther Allison" на лейбле Mascot Label Group. Уолтер Траут познакомился с легендой чикагского блюза в 1986 году во время джазового фестиваля в Монтрё на Женевском озере в Швейцарии.
"Мы просто сидели за обедом в огромном зале с Джоном Мэйоллом, Бадди Гаем, Джуниором Уэллсом, Робертом Крэем и Отисом Рашем, а доктор Джон играл на фортепиано. Мне удалось поговорить с ним, и это было потрясающе. Лютер был одним из великих, - продолжает он, - и было просто невероятно наблюдать за его энергией и самоотдачей на сцене. В этом году мы вместе выступали на Джазовом фестивале, и когда мы вместе уходили со сцены, кто-то вдруг достал фотоаппарат. Мы обнялись и улыбнулись друг другу". Эта фотография теперь украшает обложку компакт-диска. Когда Лютер окончательно умер в 1997 году, у меня впервые возникла идея создания этого альбома"

Информация о продукте

История Уолтера Траута - это захватывающая история, которую не хочется откладывать в долгий ящик. Пять десятилетий работы над альбомом - это в равной степени триллер, романтика, саспенс и ужас. Музыкальные фейерверки, признание критиков и триумф с кулаками наперевес сменяются годами дикой природы и столкновениями с пастью наркотического забвения. Это и прославленные ранние выступления в качестве "стрелка" в группах от John Mayall's Bluesbreakers до Canned Heat, и сольная карьера, которая продолжает пылать четверть века спустя. ветеран блюза видел и делал все это, и лишь одно упущение: он никогда не выпускал альбомов каверов, до сих пор. "Luther Allison's Blues - это мой первый альбом", - отмечает Траут. "Я думал о том, чтобы записать этот альбом в течение многих лет. Просто пришло время"

Из всех вершин на пути Траута его неизгладимое воспоминание о покойном чикагском блюзмене, пожалуй, самое буквальное. На дворе 1986 год, и высоко над Женевским озером, в роскошном альпийском шале покойного свенгали джазового фестиваля в Монтрё Клода Нобса, подается обед. "Мы находимся на вершине Альп, - вспоминает Траут, - в большой комнате с Джоном Мэйоллом, Бадди Гаем, Джуниором Уэллсом, Робертом Крэем, Отисом Рашем, и пока мы едим, доктор Джон поет нам серенаду на акустическом пианино. Я сидел там с Лютером Эллисоном, и мы отлично поговорили.

"Лютер был одним из величайших музыкантов всех времен, - продолжает Траут, - и наблюдать за его выступлением было просто невероятно приятно. Он был единственным в своем роде по энергии и целеустремленности. Однажды мы играли вместе на фестивале Jazz Fest в том году, и как только мы уходили со сцены, кто-то навел камеру, мы обнялись и улыбнулись. И эта фотография помещена на обложку диска". "Когда он умер [в 1997 году], идея этого альбома зародилась в моем мозгу.

Последняя коллекция, выпущенная на Provogue Records, была записана в голливудской студии Entourage Studios вместе с продюсером Эриком Корном: в том же сочетании, что и нашумевший сольный релиз 2012 года Blues For The Modern Daze. Атмосфера, вспоминает Траут, была такой: "Спонтанность очень важна для такой музыки. Все говорили: "Ну, разве вы не собираетесь собраться и порепетировать?", но вы не хотите слишком много анализировать или быть слишком стерильными. На этом альбоме все было практически с первого или второго дубля. На нем должны быть бородавки. В нем должно быть немного жира"

Все это не означает, что "Luther Allison's Blues" был проектом на скорую руку. "Временами возникала мысль: "А не слишком ли много я на себя взял? "Действительно ли я способен сделать это справедливо? Для меня Cherry Red Wine - одна из величайших блюзовых песен, когда-либо написанных, а оригинальная версия Лютера настолько невероятно страстная и эмоциональная, что даже спеть ее было непростой задачей. Если бы у меня был свой путь с этим альбомом, он бы возродил интерес к этому человеку и его творчеству, заставил бы людей возвращаться и знакомиться с оригиналами"

Траут знает все о том, что великая пластинка способна изменить жизнь. Он попал в середину 60-х годов прошлого века, и его наставил на путь истинный старший брат, имевший привычку забивать семейный дом в Нью-Джерси эпохальными блюз-роковыми пластинками - от дебютного альбома Пола Баттерфилда 1965 года до сейсмического Bluesbreakers Джона Мэйолла с Эриком Клэптоном. он принес домой Джона Мэйолла и сказал мне: "Ты должен услышать этого парня!"" размышляет 62-летний гитарист, который вскоре вдохновился идеей купить свой первый Gibson Les Paul во время однодневной поездки в Филадельфию. "У меня остались приятные воспоминания о всех этих записях. Я до сих пор их слушаю"

Местные группы не получали успеха, и в 1973 году Траут совершил смертельно опасный переезд в Лос-Анджелес, где он спал на диванах и искал работу. "Я приехал сюда, и это было очень тяжело, - говорит он, - потому что я никого не знал. Я просто начал ходить по клубам, где выступали группы, и спрашивать, можно ли мне сесть. На первом же выступлении я стал солистом кантри-группы, исполнявшей мелодии Мерла Хаггарда. А на третью зарплату я пошел и купил тот самый Strat, который до сих пор красуется на обложке всех моих дисков"

В городе, где было много претендентов на Хиксвилл, яростный талант Траута на лид-гитаре и его дар речи вскоре выделили его. "Я пошел на вечеринку и там познакомился с Джесси Эдом Дэвисом, который стал первым по-настоящему известным парнем, с которым я играл", - вспоминает он об эре сайдменов, в которой он также работал с Биг Мамой Торнтон, Лоуэллом Фулсоном и Джо Тексом. я просто пробрался в его группу и проработал с Джесси два года".

К 1981 году Траут перешел в группу титанов буги-блюза Западного побережья Canned Heat на период, который он дипломатично называет "неспокойным", но даже это выступление спустя три года завершилось фантастическим звонком от Джона Мэйолла, предложившего место гитариста в его культовом коллективе Bluesbreakers. "Если говорить о том, как быть блюз-гитаристом, то это выступление - вершина", - утверждает Траут. "Это Эверест. Ты можешь играть с Би Би Кингом или Бадди Гаем, но ты будешь просто играть аккорды всю ночь. А этот парень играет с тобой. Ты можешь играть соло. Он выкрикивает ваше имя после каждой песни, выводит вас на авансцену и позволяет вам петь. Он создает для вас место в мире. Что же делать дальше...?"

Траут ответил на этот вопрос в ярком стиле 6 марта 1989 г. В качестве гитариста он привнес в звучание Breakers захватывающую пламенность и выпустил классику, включая One Life To Live, но, выступая на пышном концерте в симфоническом зале Гетеборга в день своего 38-летия, только что протрезвевший гитарист почувствовал руку судьбы. "Уход из Bluesbreakers, - признается он, - многие считали совершенно безумным, ведь я мог оставаться с Джоном сколько угодно. Я имею в виду, что Джон и по сей день для меня как отец. Он стоял за мной, когда я был в полной заднице, держал меня в группе, верил в меня и давал мне возможность прогрессировать и расти определенным образом. Так что это было огромное решение, и оно было страшным, но я должен был его принять, потому что я знал, что у меня есть еще кое-что, понимаете?"

Четверть века спустя то, что казалось самоубийством в карьере, было оправдано потрясающим каталогом из 22 сольных альбомов, все еще растущей армией поклонников и признаниями, включая упоминание о "величайшем рок-гитаристе мира" в автобиографии легендарного диджея Боба Харриса The Whispering Years и 6-е место в рейтинге 20 лучших гитаристов всех времен по версии BBC Radio One. Между тем, последний оригинальный альбом Траута Blues For The Modern Daze был отмечен такими изданиями, как Classic Rock Blues, как, возможно, лучший на сегодняшний день. "Мне кажется, что в Modern Daze, - кивает он, - я нашел тот стиль, который искал на протяжении 20 альбомов. Это работает, это хорошо выходит, и я могу хорошо это сыграть"

Менее успешный артист мог бы почивать на лаврах. Сейчас, когда Уолтер Траут вступает в свой 25-й год сольной карьеры, в его творчестве нет ни малейшего намека на уныние или творческий автопилот, который подтачивает поздние работы большинства ветеранов. Напротив, чувствуется нарастающий импульс, возможно, даже некоторое удивление. "Честно говоря, трудно поверить, что я еще жив, - улыбается он. "При той жизни, которую я вел, я должен был бы умереть к 30 годам. Но у меня все еще есть карьера, и в свои 62 года я все еще поднимаюсь по карьерной лестнице, что позволяет не пытаться возродить былую славу. Я чувствую, что играю с большим огнем, чем в 25 лет. Я все еще достигаю, понимаете...?"

(waltertrout. com)

Отзывы

"Трудно сделать лучше, чем Walter Trout & Band, отдавая дань уважения пионеру чикагского блюза (1939-1997)" (Аудио, июль 2013 г.)

"Он доверяет своему чутью, (...) играет свои соло на Fender Stratocaster так ярко, что можно легко принять все за концертную запись" (Stereo, август 2013 г.)

Наконец-то вышел долгожданный второй студийный альбом австралийской пауэр-рок-н-ролльной группы Tracer под названием "El Pistolero"!

Все, кому до сих пор доводилось выступать с Tracer, видели потенциал хард-рокового трио из Австралии. Теперь это видно и на их втором альбоме, который записывал не кто иной, как Кевин Ширли (Led Кевин Ширли (Led Zeppelin, Iron Maiden, Slayer, Silverchair) и благодаря которому Майкл Браун (вокал, гитара), Дре Уайз (ударные) и новый басист Джетт Хейзен-Хикс стали группой, о которой будут говорить в городе в 2013 году.

альбом "El Pistolero" представляет собой фантастическую смесь классических гимнов стоунер-рока и пауэр-рока. Тем не менее Tracer не является типичным ретро-актом. Такие песни, как "Scream In Silence", "There's A Man", "Dirty Little Secret" и "Ladykiller", ясно показывают, что это звучание группы XXI века, которая живет и играет рок-н-ролл так, как он изначально задумывался: горячо, громко и потно.

Наконец-то вышел долгожданный второй студийный альбом австралийской пауэр-рок-н-ролльной группы Tracer Пауэр-рок-н-ролл группы Tracer под названием "El Pistolero"!

Все, кому доводилось выступать с Tracer вживую, уже смогли оценить потенциал хард-рокового трио из Даун Андер down Under. Теперь это видно и на их втором альбоме, который записывал не кто иной, как Кевин Ширли (Led Zeppelin, Iron Maiden, Slayer, Silverchair), в записи которого приняли участие Майкл Браун (вокал, гитара), Дре Уайз (ударные) и новый бас-гитарист (ударные) и новый басист Джетт Хейзен-Хикс в группу, о которой будут говорить в городе в 2013 году.

"El Pistolero" - это фантастическая смесь классических гимнов стоунер-рока и пауэр-рока. Тем не менее, Tracer - это не является типичным ретро-актом. Такие песни, как "Scream In Silence", "There's A Man", "Dirty Little Secret" и "Ladykiller" ясно показывают, что это звучание группы XXI века, которая живет и играет рок-н-ролл так, как он был рок-н-ролл в том виде, в каком он был задуман изначально: горячий, громкий и потный.

Прекрасное переиздание трех альбомов Попа Чуби, выпущенных в период с 2010 по 2012 год, с тремя ранее не издававшимися выдающимися композициями и новым оформлением! Включая песню Лу Рида "Walk On The Wild Side", несомненно, самую нью-йоркскую из когда-либо написанных песен, подчеркивающую его нью-йоркские корни.

В 1995 году Popa Chubby вызвал большой резонанс на сцене своим дебютным альбомом "Booty And The Beast". Но из-за своего пристрастия к песням Black Sabbath и Led Zeppelin 70-х годов он с тех пор больше посвящает себя рок-музыке рок-музыке.

Работа над "Universal Breakdown Blues", однако, позволила ему вернуться к своей первоначальной страсти - блюзу. И поэтому не случайно, что на новом альбоме представлены одни из самых сильных песен, которые он когда-либо писал.
Его завораживающая игра на гитаре и пронзительные тексты очень напоминают таких икон блюза, как Хаулин Вулф и Роберт Джонсон. То, что Горовиц в очередной раз создал такой сильный альбом, неудивительно. Его выдающийся талант проявился не только на "Booty And The Beast", но и на последующих "The Fight Is On" вплоть до вышедшей в 2011 году пластинки "Back To New York City", которая до сих пор остается на слуху у каждого поклонника блюза.

Отзывы

"Диск получился идеальным и в то же время приземленным" (Good Times, июнь/июль 2013 г.)

Последний альбом GREG HOWE "Hyperacuity" 2002 года был признан читателями известного журнала Guitar Player вторым лучшим альбомом года. Талант и музыкальная целостность Хоува сделали его синонимом современного гитариста-виртуоза. Он часто выступает в качестве сольного исполнителя, работает как сессионный игрок и гастролирует с такими звездами, как Джастин Тимберлейк, Майкл Джексон или Энрике Иглесиас. Его новый альбом также доказывает, что HOWE является чрезвычайно талантливым гитаристом - в нем он сочетает элементы блюза, рока, латинской музыки и джаза, которые он объединяет для создания необычного фьюжн-звучания.
Поэтому альбом SOUND PROOF является обязательным для всех требовательных поклонников рок/джаз/фьюжн гитарных композиций.

Rock Candy Funk Party обещает нам классический фанк и джаз 70-х и 80-х годов - проект, состоящий из таких первоклассных музыкантов, как Джо Бонамасса (гитара), Таль Бергман (ударные), Рон ДеДжезус (гитара), Майк Мерритт (бас) и Ренато Нето (клавишные)

Первый альбом Rock Candy Funk Party, "We Want Groove", вышел на Provogue Records, лейбле Mascot Label Group. Инструментальное произведение с девятью оригинальными композициями в сочетании с фанком, джазом, роком и виртуозной игрой

Информация о продукте

Перезагрузив классический джаз-фанк 70-х и 80-х годов, Rock Candy Funk Party (RCFP) предлагает праздничное звучание, как и следует из названия. В состав группы входят всемирно известные музыканты, которые объединились ради простого удовольствия от создания музыки и взаимной любви к размывающим жанр грувам. Среди участников группы - Джо Завинул, Хью Масекела, Принс, Рут Браун, Чака Хан, Simples Minds, Билли Айдол, Тито Пуэнте, Брюс Спрингстин, Род Стюарт, Левон Хелм, Конан О'Брайен, Шейла Э. и многие другие. В состав группы входят: продюсер альбома Таль Бергман (барабаны), Джо Бонамасса (гитара), Рон ДеХесус (гитара), Майк Мерритт (бас) и Ренато Нето (клавиши).

Первый альбом RCFP - We Want Groove. Этот спрос более чем удовлетворен девятью оригинальными треками, полными пространства и текстуры, которые смешивают фанк, джаз и рок с виртуозным музыкальным мастерством. Хотя альбом инструментальный, взаимодействие между участниками RCFP - это захватывающий разговор сам по себе. Это действительно было определение сотрудничества, одна из тех записей, когда вы хотите сохранить вибрацию и сохранить ее для всех альбомов", - говорит Бонамасса.

RCFP выросла из инструментального альбома Бергмана и ДеХесуса Grooove Vol. 1 2007 года и последующих концертов в знаменитом джазовом заведении Лос-Анджелеса The Baked Potato. Они призывали других музыкантов джемовать с ними, включая Мерритта и Нето, которые присоединились к составу в самом начале. Бонамасса дебютировал в RCFP в начале 2012 года во время одного из редких перерывов в работе, когда Бергман, гастролировавший с гитаристом, пригласил его принять участие в паре концертов.

Это до сих пор один из моих самых интересных музыкальных опытов, здесь собраны игроки мирового класса", - говорит Бонамасса. Игра с этими ребятами стала для меня освобождающим опытом. Было здорово придумывать что-то на ходу и реагировать на других. Мне понравился вызов. Это были настоящие концерты. Мне давно не было так весело

Эта импровизационная природа проявляется в альбоме We Want Groove, который был записан вживую в течение десяти дней подряд в студии Tal Bergman Studios в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Обстановка была эгалитарной и эго-нейтральной, каждый игрок в равной степени участвовал в создании музыки. Концепция этой пластинки была связана с взаимодействием, - говорит Бергман, - когда все питаются друг от друга, реагируют и ловят момент

По названию и духу альбом напоминает Майлза Дэвиса? классический концертный инструментальный LP 1982 года We Want Miles, который, по словам Мерритта, "был своего рода шаблоном для нашего проекта" Это влияние - одно из многих, отражающихся в переосмыслении RCFP джаз-фанка: открывающая альбом "Octopus-e" может похвастаться тягучим фанковым грувом, который наводит на мысль о встрече Джеффа Бека и Average White Band. Великолепно атмосферная "The Best Ten Minutes Of Your Life?" имеет ранний грув в стиле "70-х Temptations", который просто "лежит там до поздней ночи" Альбом завершается пышными и проникновенными мелодиями "New York Song" Все вкусы вошли в создание этого альбома", - говорит Бергман, упоминая о других влияниях, включая Херби Хэнкока, Джеймса Брауна, Weather Report, Earth, Wind & Fire, Led Zeppelin, Слая Стоуна и, конечно же, Майлза Дэвиса.

Бонамасса говорит: "Тал проделал огромную работу, чтобы альбом не стал слишком снисходительным. Задача заключалась в том, чтобы сохранить свежесть, не перегружая музыку нашими влияниями, сохранить атмосферу группы, не превращая ее в слишком много идей от слишком многих людей. Важно было предаться моменту и сохранить свежесть и веселье. Существует тонкая грань

В конечном счете, определяющее влияние на We Want Groove оказало взаимодействие и энергия в студии. Мерритт говорит: "Идея заключалась в том, чтобы расположиться в комнате так, как будто мы играем вживую, и сочинять материал по ходу дела. У всех были идеи песен. Некоторые из них были более развиты, чем другие. Кто бы ни начинал что-то, будь то рифф, грув или несколько изменений аккордов, мы передавали это по кругу, вносили предложения, и все время записывались. Мы слушали, возвращались и дорабатывали идеи еще больше, а потом уже готовили дубль" Говорит ДеЖезус: "Мы играли грув в течение нескольких часов - немного быстрее, немного медленнее, пока все мы не почувствовали в тот момент: "Это правильно"

МЕМБЕРЫ

Тал Бергман (продюсер, ударные)
Барабанщик гастрольной группы Джо Бонамассы, Бергман записывался и играл с такими исполнителями, как Джо Завинул, Лютер Вандросс, Чака Хан, LL Cool J, Теренс Трент Д'Арби, Билли Айдол, Simple Minds и Род Стюарт, для которого он совместно продюсировал мультиплатиновый альбом It Had To Be You: The Great American Songbook

Джо Бонамасса (гитара)
Гитарист и блюз-рок автор-исполнитель Бонамасса был назван "Лучшим блюзовым гитаристом" в ежегодной премии Guitar Player "Выбор читателей" пять лет подряд, среди прочих наград. В 2009 году на его CD/DVD Joe Bonamassa: Live At The Royal Albert Hall выступил Эрик Клэптон. Его 13-й альбом Driving Towards The Daylight вышел в 2012 г. Помимо сольного творчества, он является участником хард-рок группы Black Country Communion, а в 2011 г. выпустил альбом с Бет Харт.

Рон ДеХесус (гитара)
L. Среди заслуг ДеДжезуса - фанк-гитарист, в том числе The Emotions, Тито Пуэнте и Хью Масекела. Он учился у таких преподавателей, как Джо Пасс, Джо Диорио, Джимми Уайбл и Скотт Хендерсон, и много выступал, в том числе со своей собственной фанк-группой Planet Funk в 1990-х годах.

Майк Мерритт (бас)
Участник группы The Basic Cable Band на шоу "Конан", Мерритт работает в позднем вечернем шоу О'Брайена с момента его дебюта в 1993 году. Он также был одним из первых участников группы Levon Helm's Midnight Ramble Band, гастролировал и записывал Джонни Коупленда и Джонни Джонсона, выступал с такими исполнителями, как Чак Берри, Сон Силс, Рут Браун, Брюс Спрингстин и Стиви Рэй Вон. На него повлиял и направлял его отец, басист Джейми Мерритт из группы Art Blakey and the Jazz Messengers.

Ренато Нето (клавиши)
Нето начал выступать в ночных клубах своей родной Бразилии еще подростком. Переехав в Лос-Анджелес в начале 90-х годов, он создал джазовое комбо Straight Jacket и много гастролировал. В дальнейшем он играл и записывался с такими исполнителями, как Шейла Э., Дайанна Ривз, Майкл Рафф и Скотт Хендерсон. Он гастролировал с Принсом и группой The New Generation в 2002-2011 годах.

(mascotlabelgroup. com)

Блюзовый музыкант Роббен Форд действительно не страдает от недостатка общественного признания: американский гитарист и автор песен по праву был признан журналом Musicians одним из 100 величайших гитаристов XX века, Американский гитарист и автор песен был по праву признан журналом Musicians одним из 100 величайших гитаристов XX века и пять раз номинировался на премию Grammy. Форд уже успел поиграть с такими светилами, как Джони Митчелл и Майлз Дэвис, выпустить такие выдающиеся работы, как "Handful Of Blues" (1995), "Supernatural" (1999) или пластинку "Truth" (2007), ставшую номером 1 в блюзовом чарте Billboard, и считается светилом своего жанра.

Несмотря на все эти успехи и награды, последний альбом Форда "Bringing lt Back Home", тем не менее, является особенным во всех отношениях: в нем собраны самые сокровенные и ранние пристрастия мастера и Форд предстает как мастер на все руки.

"На этот раз я хотел сконцентрироваться на музыке, которая произвела на меня наибольшее впечатление в юности, и записать ее вместе с группой замечательных инструменталистов. Целью всегда было играть только то, что нас вдохновляло в тот особенный момент, без какого-либо давления или завышенных ожиданий", - говорит Форд, - "результаты, соответственно, абсолютно чистые и аутентичные, вы можете точно почувствовать, что я, вероятно, не получал большего удовольствия от студийных записей в течение многих лет"

Информация о продукте

Для своего нового альбома Bringing It Back Home гитарный король Роббен Форд обращается к блюзовому канону и переосмысливает корни своей первой музыкальной любви. Песни, выбранные Роббеном, варьируются от "Bird's Nest Bound" пионера ранней Дельты Чарли Паттона до "You Go Your Way and I Go Mine" Боба Дилана, и соединяют древние сельские корни блюза с более урбанистическими звуками классического Stax Soul. Его оркестр - это подобранная вручную команда игроков класса "А", в которую входят Ларри Голдингс (орган), Харви Мейсон (ударные), Дэвид Пилтч (бас) и Стив Бакстер (тромбон).

"Bringing It Back Home - это тот альбом, который я действительно хотел сделать прямо сейчас", - говорит Форд, который в свое время был сайдменом Майлза Дэвиса и Джони Митчелл. "Моя концепция заключалась в том, чтобы собрать вместе великих музыкантов с песнями, имеющими глубокие корни и богатый эмоциональный рельеф, и просто позволить случиться чему-то прекрасному. Как оказалось, именно это и произошло. Результат получился очень чистым, и я получил самое большое удовольствие от создания альбома за последние годы"

Форд говорит, что величественная "Kind of Blue" Майлза Дэвиса - идеальное исследование того, как открытые пространства внутри звуков записи могут создать эмоциональный тембр - стала для него ориентиром при создании альбома. "Что мне больше всего нравится в блюзе и джазе, так это то, как великие исполнители - такие, как Майлз Дэвис, Джим Холл или Пол Десмонд - допускают много пространства в своей музыке. Вот где красота"

В результате поисков Роббена были найдены самородки как признанных (композиция новоорлеанского композитора Аллена Туссена "Everything I Do Gohn Be Funky"), так и малоизвестных ("потерянная" песня R&B-певца Вилли Уэста "Fair Child"). Чтобы придать каждому треку общее, объединяющее звучание и упростить процесс записи, он использовал только одну гитару - Epiphone Rivera 1963 года, которую на протяжении всех сессий держал исключительно на "ритм-пикапе".

Пятикратный номинант на премию "Грэмми" Роббен Форд завоевал свою репутацию в мире джаза и поп-музыки 1970-80-х годов как сольный исполнитель, участник новаторской фьюжн-группы L. A. Express и солист музыкальных наставников Джони Митчелл и Майлза Дэвиса. Но появился он в 60-х годах в Северной Калифорнии в составе блюзового оркестра Чарльза Форда, где он поддерживал легенд блюза Джимми Уизерспуна и Чарли Мусселвайта, получая практическое образование в этом стиле. В последующие годы Форд выступал с Бонни Рейт, Бобом Диланом, Филом Лешем и многими другими. К тому времени, когда десять лет спустя он присоединился к группе Майлза Дэвиса, он выработал свой фирменный подход, основанный на оси блюзового и джазового мастерства. Когда Форд покинул группу после шести месяцев гастролей, Дэйвис признал мастерство гитариста, предложив ему открытую дверь. Роббен записал восемь сольных альбомов, четыре концертных записи, три диска со своей группой Blue Line, девять альбомов с группой Ford Brothers.

(mascotlabelgroup. com)

Отзывы

струнный виртуоз солирует со вкусом, непринужденно и разнообразно..." (Stereo, март 2013 г.)

,,... звукорежиссер Эд Черни (...) проделал отличную работу в студии The Village в Лос-Анджелесе и уместил 50-минутный флирт Роббена Форда с блюзом и фьюжн на щедрой, но не чрезмерно большой сцене. Хаммонд-орган звучит объемно, гитарные звуки искрятся, а рожки выходят из глубины" (Аудио, апрель 2013 г.)

"Он создает искрящиеся мелодии и риффы, которые наводняют бары и гостиные. (...) Неискаженные риффы Роббена на гитаре Epiphone Riviera (1963 года выпуска) гармонично сочетаются с органом Hammond, контрабасом, ударными и тромбоном в новоорлеанском стиле" (stereoplay, апрель 2013 г.)