Фирма Mascot Records

Новый шедевральный альбом Уолтера Траута "The Blues Came Callin'" вышел на лейбле Provogue/Mascot Lagel Group!

Впервые он услышал захватывающую игру Майка Блумфилда на гитаре еще подростком, но с того момента Уолтер Траут инстинктивно понял, что блюз - это его судьба. И вот в 2014 году он может оглянуться на почти 50-летнюю карьеру блюзового певца и гитариста.

Песни, вошедшие в альбом "The Blues Came Callin'", отражают размышления Уолтера о смерти и его новую оценку жизни. По мере того как он слабел физически, он добивался разрешения продолжать гастролировать и обнаружил, что выступление перед публикой было для него как мощное лекарство. Это помогало ему бороться и делало его более решительным, чем когда-либо. Десять из двенадцати новых песен были написаны самим Уолтером Траутом. Еще одна песня была написана Джоном Мэйоллом специально для этого случая, а последняя песня является кавером Дж.Б. Ленуара.

В песне "The Blues Came Callin'" Траут позволяет своему новому восприятию жизни пролиться в его музыкальное творчество. Блюз возвращается в исходную точку и как размышление о своей жизни и карьере, и как всепоглощающее желание вернуться на сцену, чтобы делать то, что он любит больше всего.

Отзывы

"Быстрый рок-н-ролл, пропитанный блюзом рок и устойчивый блюз сыграны с большой чувствительностью" (Stereo, июль 2014 г.)

Новый шедевральный альбом Уолтера Траута "The Blues Came Callin'" вышел на лейбле Provogue/Mascot Lagel Group!

Впервые он услышал захватывающую игру Майка Блумфилда на гитаре еще подростком, но с того момента Уолтер Траут инстинктивно понял, что блюз - это его судьба. И вот в 2014 году он может оглянуться на почти 50-летнюю карьеру блюзового певца и гитариста.

Песни, вошедшие в альбом "The Blues Came Callin'", отражают размышления Уолтера о смерти и его новую оценку жизни. По мере того как он слабел физически, он добивался разрешения продолжать гастролировать и обнаружил, что выступление перед публикой было для него как мощное лекарство. Это помогало ему бороться и делало его более решительным, чем когда-либо. Десять из двенадцати новых песен были написаны самим Уолтером Траутом. Еще одна песня была написана Джоном Мэйоллом специально для этого случая, а последняя песня является кавером Дж.Б. Ленуара.

В песне "The Blues Came Callin'" Траут позволяет своему новому восприятию жизни пролиться в его музыкальное творчество. Блюз возвращается в исходную точку и как размышление о своей жизни и карьере, и как всепоглощающее желание вернуться на сцену, чтобы делать то, что он любит больше всего.

Отзывы

"Быстрый рок-н-ролл, пропитанный блюзом рок и устойчивый блюз сыграны с большой чувствительностью" (Stereo, июль 2014 г.)

Beth Hart & Joe Bonamassa: "Live In Amsterdam" - эти два потрясающих артиста представили новый фантастический концертный альбом

Вместе они уже выпустили два очень успешных студийных альбома, "Don't Explain" (#17 в чартах) и "Seesaw" (#19 в чартах). Поскольку альбомы были так хорошо приняты, суперзвезды решили дать пять эксклюзивных концертов в Европе летом 2013 года.

Последние два концерта этого небольшого тура состоялись два вечера подряд в амстердамском театре Carré. Эти концерты были записаны, чтобы создать замечательный живой документ. В концерте приняли участие американка U. Американка Бет Харт и уже ставший легендарным Джо Бонамасса устроили фейерверк из классических кавер-версий и привели публику в неописуемый восторг.

Как всегда, эти два артиста идеально дополняют друг друга. Этот релиз приносит слушателю чистую радость, музыка просто невероятно хороша. Если вам уже понравились студийные альбомы, то вам обязательно стоит приобрести этот!

Отзывы

"И хотя на их трепетное отношение к оригиналам на двух студийных альбомах их трепетное отношение к оригиналам достаточно хорошо, здесь здесь они отбрасывают всякую сдержанность, делают почти двухчасовой и превращают почти два часа Часа "Live In Amsterdam" в зажигательную поездку по пяти десятилетиям истории рока" (Good Times, апрель/май 2014 г.)

Beth Hart & Joe Bonamassa: "Live In Amsterdam" - два потрясающих артиста представляют новый фантастический концертный альбом

Вместе они уже выпустили два очень успешных студийных альбома, "Don't Explain" (#17 в чартах) и "Seesaw" (#19 в чартах). Поскольку альбомы были так хорошо приняты, суперзвезды решили провести пять эксклюзивных европейских концертов летом 2013 года

Последние два концерта этого небольшого тура состоялись два вечера подряд в амстердамском театре "Карре". Эти концерты были записаны, чтобы получился замечательный живой документ. The U. Американка Бет Харт и уже ставший легендарным Джо Бонамасса устроили фейерверк классических кавер-версий и привели публику в неописуемый восторг

Как всегда, два артиста прекрасно дополняют друг друга. Этот релиз приносит слушателю чистую радость, музыка просто невероятно хороша. Если вам уже понравились студийные альбомы, вам обязательно стоит приобрести этот!

Provogue / Mascot Label Group переиздала альбомы "Nothin' But Love" и "In My Soul" группы Robert Cray Band в рамках продолжающейся кампании по специальному переизданию 2022 года.

in My Soul" - 17-й студийный альбом 15-кратного номинанта и пятикратного обладателя премии "Грэмми". продюсером "In My Soul" выступил американский мультиинструменталист и давний друг Крэя Стив Джордан, работавший с такими музыкантами, как Джон Майер и Кит Ричардс. Десять песен, написанных под влиянием Staxx и Chess Records, раскрывают не только его необыкновенную игру на гитаре, но и вокальный талант.

В этом году Роберт Крэй может оглянуться на захватывающую карьеру, которая длится уже четыре десятилетия (в этом году Robert Cray Band празднует свое 40-летие), но при этом смотрит только вперед: в мировое турне с Robert Cray Band, в состав которой входят Ричард Кузин (бас), Довер Вайнберг (фортепиано/клавишные) и Лес Фальконер (ударные). Альбом "In My Soul" отражает уникальную игру Крэя на гитаре и его страстный, проникновенный вокал, а также отмеченное наградами авторство песен и музыкальное мастерство. "In My Soul" - это лихая коллекция мелодий, которая понравится не только давним поклонникам, но и новым слушателям.

Отзывы

"На 40-м году своего существования Robert Cray Band не проявляет никаких признаков усталости. Как и прежде, американцы предлагают свою патентованную смесь блюза, R&B и соула на своем 21-м лонгплее" (Stereo, апрель 2014 г.)

"Он снова умело смешивает блюз с соулом, иногда в сопровождении деликатно интонирующих рожков (на заднем плане)..
Но Крэй несколько раз доказывает, что он может не только быть нежным, но и ценит грани" (Good Times, апрель / май 2014 г.)

"Пружинистые ритм-гитары, неистовые струнные соло, фанк-грувы 70-х, проникновенные вокальные плавки и спокойные блюзовые баллады в сочетании с размытым R&B-звучанием и отрывистыми роговыми секциями доходят до крови и бедер..." (Аудио, май 2014 г.)

Серия 25th Anniversary Series будет представлять собой строго лимитированный выпуск одних из лучших альбомов Уолтера Траута на высококачественном виниле. На сайте Альбом "No More Fish Jokes", который, как и все остальные, будет выпущен на 180-граммовом виниле в формате gatefold, с максимальным временем воспроизведения 20 минут на каждой стороне альбома На каждую сторону альбома.

Многие альбомы этой серии впервые выходят на виниле и по-прежнему строго ограничены тиражом в 2 000 экземпляров. В течение всего года в немецкой прессе будут появляться статьи, посвященные Уолтеру Трауту, в знак уважения к его юбилею. Помимо дальнейших виниловых релизов, летом будет выпущен новый студийный альбом Уолтера Траута. Кроме того, планируется выпуск биографии и документального фильма.

Отзывы

"Первым релизом теперь является - в виде раскладного двойника Концертный альбом 1992 года "No More Fish Jokes" no More Fish Jokes", который Траут и его коллеги по группе записали в 1992 году Джимми Трап (б), Монго (клавиши), Фрэнк Котинола (dr) и Берни Перши (dr).. во впечатляющей форме" (Good Times, апрель / май 2014 г.)

"Около 70 минут прекрасного блюз-рока успешно запечатлены и в акустическом варианте. (...) Давно я не слушал четыре стороны пластинки с таким спонтанным энтузиазмом" (М. Лэнг, Stereo, июнь 2014 г.)

Мастер клавишных инструментов Дон Эйри с новым альбомом "Keyed Up

"Keyed Up" - четвертый альбом Дона Айри. На этом альбоме вновь представлены многие друзья рок-музыканта. Здесь также увековечена одна из последних записей Гэри Мура. Гэри Мура также можно услышать на композициях "Adagio" и "Mini Suite".

композиция "Keyed Up" отражает карьеру и влияние Дона Эйри. На протяжении своей карьеры британец играл с такими великими рок-музыкантами, как Cozy Powell, Colosseum II, Black Sabbath, Rainbow, Ozzy Osbourne и, конечно же, с нынешними Deep Purple.
На четвертом сольном альбоме к Дону Эйри присоединились Даррин Муни (Primal Scream) на барабанах, Лоуренс Коттл на басу, Роб Харрис (Jamiroquai) на гитаре и вокалист Карл Сентанс.

Среди гостей - Гэри Мур, Грэм Боннет, Саймон МакБрайд, Алекс Медоуз и Тим Гудьер. В качестве инженера выступил уникальный Юэн Дэвис.

В новой работе "Keyed Up" смешаны джаз, рок и блюз. Кроме того, некоторые инструментальные пассажи позволяют сделать заслуженную поблажку; будь то сложная игра или использование эффектов - все это невероятно увлекательно.

Отзывы

,,Мини-сюита" - это именно то, что обещает название, - игра с декорациями Колизея, среди прочего. Это неудивительно, ведь Дон обработал записи 2010 года с Гэри Муром, который умер в начале 2011 года!" (K. Reckert, Gaesteliste. de)

"Он смело исполняет кавер-версию Rainbow "Difficult To Cure" с большим количеством бетховенских элементов, идет в равной степени по одинаково джазовым и прогрессивным и прогрессивным тропам ("Blue Rondo A La Turk") и особенно убедительны инструментальные пассажи, поскольку он умеет развивать интенсивные атмосферы" (Good Times, апрель / май 2014 г.)

Многие считали, что он попрощался с музыкой. Что он завязал с гитарой. Что он посвятил себя только написанию красивых картин. Но его страсть к рок-н-роллу Рок-н-ролл остался. Это был лишь вопрос времени, и это время пришло: Адриан Ванденберг вернулся со своей новой группой: Vandenberg's MoonKings.

Группа выпустит свой дебютный хард-роковый альбом по всему миру в феврале 2014 года на лейбле Mascot Label Group. Адриан очень рад, что наконец-то снова стал частью международной музыкальной сцены.
"Свой последний альбом я записал в составе Whitesnake в 1998 году. Теперь, когда я объявил о своем возвращении, я действительно ошеломлен тысячами восторженных откликов, которые я получил по всему миру. Меня поражает, насколько преданными остаются поклонники на протяжении столь долгого времени. Это так странно, - говорит Ванденберг и с улыбкой добавляет: - И именно поэтому я считаю альбом MoonKings лучшим из всех, что я когда-либо записывал. Может быть, люди ожидают старого, традиционного классического рока, но я хотел построить мост между величайшим роком семидесятых и сегодняшним. Мне кажется, что это получилось очень хорошо"

Мотивация Ванденберга при создании альбома MoonKings заключалась в том, чтобы делать музыку, которую он действительно любит, не считаясь с требованиями и коммерческими выгодами лейбла.
"Я позволил своей интуиции руководить мной", - говорит он. "Нужно не обращать внимания на то, что, по мнению других, будет продаваться или что-то еще. Музыка должна идти от сердца, рок-н-ролл, который ты сам считаешь совершенно замечательным. Тогда, и только тогда, найдутся люди, которым это тоже понравится"
Именно поэтому ему не терпится вывести свою музыку на сцены всего мира. "Мы собираемся отправиться в турне", - восторгается он. "Весной мы начнем с Нидерландов, Великобритании, Германии, Швейцарии и Австрии, а затем Франции и Испании. Летом мы сыграем на нескольких фестивалях, а затем отправимся в турне по Америке и Японии. Выступать с этой группой будет очень увлекательно. Я слишком долго отсутствовал, но я готов выйти на сцену и взорвать людям мозг!"

Звучание Rock Candy Funk Party (RCFP) уже описано в названии группы. Их дебютный альбом год назад уже показал, что эти музыканты мирового класса собрались вместе только по одной причине - общая радость от фанка и джаза 70-х и 80-х годов. В Нью-Йорке RCFP дали сенсационный концерт, на котором они отметили свои оригинальные треки с альбома "We Want Groove" безумной радостью игры

Этот концертный документ Тала Бергмана (ударные), Джо Бонамассы (гитара), Рона ДеХесуса (гитара), Майкла Мерритта (бас) и Ренато Нето (клавишные), выпущен как Deluxe Edition Digisleeve, на выбор как 2 CD с DVD или 2 CD с Blu-ray
DVD и Blu-ray включают полный концерт и документальный фильм о Rock Candy Funk Party.

a Day In Nashville" - новый альбом четырехкратного номинанта на премию "Грэмми" музыканта Роббена Форда.

"A Day In Nashville" - последняя работа Роббена Форда. Этот альбом можно с уверенностью назвать "олдскульным" по нескольким причинам. Талантливый блюзовый певец и гитарист записал весь альбом всего за один день, что в наши дни является абсолютным исключением.
"Такого больше не делают. Девять песен, столько новой музыки - на это обычно уходит много времени. Я сел, записал демо-записи, где я пою и играю на акустической гитаре, и отправил их своей группе. Я подумал, что если мы сможем это сделать, то это будет нечто!" Так он и сделал, вместе с пятью выдающимися музыкантами Одли Фридом (гитара; Black Crowes), Рики Петерсоном (клавишные; David Sanborn), Брайаном Алленом (бас; Jason Isbell), Уэсом Литтлом (ударные; Sting) и Барри Грином (тромбон; Tony Bennett).

"A Day In Nashville" - это альбом, который не поддается классификации. Несмотря на красную блюзовую нить, проходящую через весь альбом, каждая песня развивается в своем собственном музыкальном направлении, и таким образом получилось пестрое попурри из блюза, джаза, акустики и элементов R'n'B. альбом "A Day In Nashville" был записан в легендарной студии Studio Sound Kitchen в Нэшвилле, и атмосфера, царящая там, также оказала влияние на эту работу.
Многие известные исполнители, такие как Долли Партон, The Dixie Chicks, Тим Макгроу и многие другие, восторженно отзываются об этой студии, и Роббен Форд также органично вливается в их ряды.
"Нелегко сделать за один день то, что мы там сделали, но атмосфера, царившая там, очень помогла нам. Это был отличный опыт"

альбом "A Day in Nashville" является прекрасным продолжением альбома "Bringing It Back Home", хотя на этот раз Форд сам написал семь из девяти песен.
"Мне нравится записывать другие песни в своей версии, но сейчас мне снова захотелось написать новые песни самому"

Роббен Форд - один из самых высококлассных электрогитаристов современности, наиболее известный блюзами, которые он на ней играет, а также своей способностью чувствовать себя комфортно в самых разных музыкальных контекстах.
Важной и неотъемлемой частью карьеры Роббена Форда является то, что он невероятно стремится передать и научить будущих музыкантов тому, чему научился за последние 40 лет.

Отзывы

...Таким образом, A Day In Nashville превратился в сырую, но тем более атмосферную работу - так сказать, блюз-рок в стиле stand-up. Приятно и то, что Роббен Форд определяет термин "блюз-рок" в своей обычной широкой манере, что в его музыке также можно услышать следы джаза, соула, фолка и R&B" (Good Times, февраль/март 2014 г.)

"Пиршество для всех поклонников блюза!" (Stereo, март 2014 г.)

название говорит само за себя. И результат показывает, что грозный гитарист с отличными сайдменами способен запечатлеть всего за один день на "live-in-the-studio-session"" (Audio, март 2014 г.)

62-летнему певцу и гитаристу удался (...) непринужденный экскурс в блюз, джаз и R&B, в котором он всегда задевает нужные струны" (stereoplay, март 2014 г.)

Как и предыдущие, семплер включает песни с только что вышедших альбомов, а также неизданный материал, который не будет выпущен до 2014 года.

В дополнение к известным исполнителям лейбла добавлены треки новых для Provogue артистов, таких как Robert Cray Band, Beth Hart, Walter Trout, Jonny Lang, Robben Ford, The Rides (с участием Kenny Wayne Shepherd & Stephen Stills) и других.

Provogue Records - блюз/рок лейбл группы Mascot Label Group, изначально основанный в 80-х годах для выпуска рока и блюза, ориентированных именно на гитару.

О шоу Shepherd's Bush Empire: Джо Бонамасса - блюзовый музыкант.. и делает это от всего сердца. Он использовал второй вечер своего лондонского турне чтобы исполнить основные моменты своей настоящей любви. С роговой С роговой секцией за спиной он исполнил пропитанные блюзом песни из своего обширного обширного каталога.

Джо Бонамасса открывает 2012 год альбомом "Beacon Theatre: Live From New York". Два концерта, состоявшиеся 4 и 5 ноября 2011 года, были вновь записаны командой Banger Film Team, ответственной за такие высококачественные релизы, как Iron Maiden "Flight 666" или сенсационный документальный фильм Rush "Beyond The Lighted Stage".

Джо Бонамасса сумел привлечь в качестве гостей легенду классического рока Пола Роджерса (Bad Company, Free, Queen) и обладателя премии American Music Award Джона Хайатта. Также в состав группы входит Бет Харт, с которой Джо Бонамасса в сентябре 2011 года выпустил альбом "Don't Explain", вошедший в топ-20. Вместе они исполняют сингл "I'll Take Care Of You" и классическую песню Рэя Чарльза "Sinner's Prayer".

на альбоме "Beacon Theatre: Live From New York" выступает один из самых выдающихся гитаристов современности.

Информация о продукте

Всемирно известная суперзвезда гитары Джо Бонамасса, которого называют "tour de force", дал очередное потрясающее выступление в легендарном театре Beacon Theatre в Нью-Йорке. В концерте принимают участие легендарный классический рок-певец Пол Роджерс (Bad Company и Free), лауреат премии American Music Award Джон Хайатт и Бет Харт, которая недавно выпустила потрясающий дуэтный альбом "Don't Explain" вместе с Джо Бонамассой.

В дополнение к этим замечательным выступлениям гостей, шоу Бонамассы включает в себя совершенно новые песни и вдохновляющее гитарное сопровождение.

Концерт Beacon Theatre: Live From New York был снят теми же продюсерами и режиссерами, что и успешный концерт "Live At Royal Albert Hall", вышедший в 2009 г. В течение 2011 г. Бонамасса раскупал исторические театры по всей Европе и США, а затем запечатлел свои лучшие достижения на пленке в течение двух вечеров в пятницу, 4 ноября 2011 г., и субботу, 5 ноября 2011 г., в Beacon Theatre. (mascotlabelgroup. com)

Отзывы

"Нечего критиковать в отношении качество звука, а также качество изображения - чем больше экран и и мощнее динамики, тем приятнее тем больше удовольствия от просмотра этого шоу. Кроме того, в комплект поставки входит бонусный DVD с тремя дополнительными треками, короткометражным фильмом и фотогалереей а также необычайно богатый буклет с примечаниями художника от художника. Кроме того, комплект получился убедительным, потому что Бонамасса предложил редко исполняемые песни и новые оригинальные кавер-версии" (Good Times, июнь / июль 2012 г.)

"Мурашки по коже гарантированы. В итоге это экстатическое звуковое впечатление, которое остается надолго" (Audio, июнь 2012 г.)

без излишеств, с чувством: в Нью-Йорке блюз-рокер Джо Бонамасса убеждает мастерством и хладнокровием" (stereoplay, июнь 2012 г.)

Основанный в 2012 году, Flying Colors изначально имел простую идею: музыканты-виртуозы и эстрадная певица делают новомодную музыку старым способом. Освежающая, классическая, старая и новая. Flying Colors формируется из множества различных стилей, граней и тембров его исполнителей. Вместе они создают уникальный сплав классического мастерства и современной музыки.
Так возникла группа Flying Colors: Майк Портной (ударные, вокал), Дэйв ЛаРу (бас), Нил Морс (клавишные, вокал), Кейси МакФерсон (вокал, гитара) и Стив Морс (гитара).

Альбом "Live In Europe" был записан 20 сентября 2012 года в студии 013 в Тилбурге, Нидерланды. Режиссером выступил Бернхард Баран, работавший с Guns 'n' Roses, The Cure и Porcupine Tree. Помимо полного дебютного альбома, группа исполняет любимые композиции отдельных участников. Среди них такие яркие моменты, как "Blue Ocean", "Shoulda Coulda Woulda", "Love Is What I'm Waiting For", "Can't Find A Way" (Endochine / Casey McPherson), "The Storm", "Odyssey" (Dixie Dregs), "Forever In A Daze", "Hallelujah" (Cohen), "Better Than Walking Away", "Kayla", "Fool In My Heart", "Spur of the Moment" (Dave LaRue), "Repentance" (Dream Theater), "June" (Spock's Beard), "All Falls Down", "Everything Changes" и "Infinite Fire".


Барабанщик Майк Портной говорит: "Вот это группа! Какой тур! Магия, которую мы смогли запечатлеть в студии на нашем дебютном альбоме, еще сильнее проявилась на сцене и окончательно закрепилась в ходе тура. Я наслаждался каждым вечером на сцене и чувствовал, что каждый момент был частью чего-то особенного. Я рад, что нам удалось передать эту атмосферу и звучание для этого релиза. Теперь мы можем поделиться записью с поклонниками по всему миру..... наслаждайтесь!" Гитарист Стив Морс добавляет: "Играть вживую - самое приятное, когда музыка способна передать эмоции. Я уверен, что и мы, и слушатели смогли почувствовать эти эмоции!"

Отзывы

"В целом это захватывающий концертный диск, наполненный радостью игры!" (Good Times, декабрь 2013 / январь 2014)

пять музыкантов охватывают спектр от сложного рока до мягкого металла. (...) Чистый звук с живой атмосферой (...)" (stereoplay, декабрь 2013 г.)

,,(...) виртуозный, зернистый прог-рок, рукотворный и - конечно же - немного ретро-ориентированный" (Stereo, январь 2014 г.)

Классический фанк и джаз 70-х и 80-х обещает Rock Candy Funk Party - проект, состоящий из таких первоклассных музыкантов, как Джо Бонамасса (гитара), Таль Бергман (ударные), Рон ДеХесус (гитара), Майк Мерритт (бас) и Ренато Нето (клавишные).

Первый альбом Rock Candy Funk Party, получивший название "We Want Groove", выйдет на лейбле Provogue Records, входящем в группу Mascot Label Group. Это инструментальная работа с девятью оригинальными композициями в стиле фанк, джаз, рок и виртуозной игрой.

Информация о продукте

Перезагрузив классический джаз-фанк 70-х и 80-х годов, группа Rock Candy Funk Party (RCFP) создает праздничное звучание, как и следует из названия. В состав группы входят всемирно известные музыканты, объединившиеся ради удовольствия от создания музыки и общей любви к размыванию жанра. Среди участников группы - Джо Завинул, Хью Масекела, Принс, Рут Браун, Чака Хан, Simples Minds, Билли Айдол, Тито Пуэнте, Брюс Спрингстин, Род Стюарт, Левон Хелм, Конан О'Брайен, Шейла Э. и многие другие. Это продюсер альбома Таль Бергман (ударные), Джо Бонамасса (гитара), Рон ДеХесус (гитара), Майк Мерритт (бас) и Ренато Нето (клавиши).

Первый альбом RCFP - We Want Groove. Это требование с лихвой удовлетворяется девятью оригинальными треками, полными пространства и текстур, которые смешивают фанк, джаз и рок с виртуозным музыкальным мастерством. Несмотря на то, что альбом инструментальный, взаимодействие участников RCFP само по себе является захватывающей беседой. По словам Бонамассы, это действительно было определение совместной работы, одна из тех записей, когда хочется залить вибрацию в бутылку и сохранить ее для всех альбомов.

RCFP выросла из инструментального альбома Бергмана и ДеХесуса Grooove Vol. 1 2007 года и последующих концертов в известном джазовом клубе The Baked Potato в Лос-Анджелесе. Они приглашали других музыкантов, в том числе Мерритта и Нето, которые рано присоединились к составу. Бонамасса дебютировал в RCFP в начале 2012 года во время одного из редких перерывов в работе, когда Бергман, гастролировавший с гитаристом, пригласил его принять участие в паре концертов.

По словам Бонамассы, это до сих пор один из самых приятных для меня музыкальных опытов - здесь собрались игроки мирового класса. Игра с этими ребятами была для меня раскрепощающим опытом. Было здорово придумывать что-то на ходу и реагировать на других. Мне нравился вызов. Это были очень интересные концерты. Я давно не получал такого удовольствия".

Эта импровизационная природа проявилась и в We Want Groove, который был записан вживую в течение десяти дней подряд в студии Tal Bergman Studios в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Обстановка была эгалитарной и эго-нейтральной, каждый участник в равной степени участвовал в создании музыки. По словам Бергмана, концепция этой записи была связана с взаимодействием, когда все подпитываются друг от друга, реагируют и ловят момент.

По названию и духу альбом напоминает классический концертный инструментальный LP We Want Miles Davis 1982 года, который, по словам Мерритта, послужил своего рода шаблоном для нашего проекта. Это влияние - одно из многих, прозвучавших в переосмыслении джаз-фанка на RCFP. Открывающая альбом композиция "Octopus-e" может похвастаться извилистым фанковым грувом, который наводит на мысль о встрече Джеффа Бека и Average White Band. Великолепно атмосферная "The Best Ten Minutes Of Your Life" имеет грув в стиле Temptations начала 70-х годов, который просто располагает к позднему вечеру. Завершает альбом сочная и проникновенная мелодия "New York Song". Бергман говорит, что при создании этого альбома были использованы все вкусы, и упоминает такие группы, как Херби Хэнкок, Джеймс Браун, Weather Report, Earth, Wind & Fire, Led Zeppelin, Sly Stone и, конечно же, Майлз Дэвис.

По словам Бонамассы, Тал проделал огромную работу, чтобы альбом не получился слишком снисходительным. Задача заключалась в том, чтобы сохранить свежесть, не перегружая музыку нашими влияниями, сохранить вибрацию группы, не превращая ее в слишком много идей от слишком многих людей. Важно было сохранять свежесть и веселье. Здесь есть тонкая грань.

В конечном счете, определяющее влияние на We Want Groove оказали взаимодействие и энергия в студии. Мерритт говорит: "Идея заключалась в том, чтобы расположиться в комнате так, как будто мы играем вживую, и сочинять материал вместе, по ходу дела. У всех были идеи песен. Некоторые были более проработаны, чем другие. Кто бы ни начинал что-то, будь то рифф, грув или смена аккордов, мы передавали это по кругу, вносили предложения и все время записывали. Мы слушали, возвращались, дорабатывали идеи, и в следующий момент у нас уже был дубль". ДеДжезус говорит: "Мы играли грув в течение нескольких часов, чуть быстрее, чуть медленнее, пока в тот момент не почувствовали, что все правильно.

УЧАСТНИКИ

Таль Бергман (продюсер, барабаны)
Барабанщик гастрольной группы Джо Бонамассы, Бергман записывался и играл с такими исполнителями, как Джо Завинул, Лютер Вандросс, Чака Хан, LL Cool J, Теренс Трент Д'Арби, Билли Айдол, Simple Minds и Род Стюарт, для которого он выступил ассоциированным продюсером мультиплатинового альбома It Had To Be You: The Great American Songbook

Джо Бонамасса (гитара)
Гитарист и автор-исполнитель блюз-рока Бонамасса пять лет подряд признавался "Лучшим блюзовым гитаристом" в ежегодной премии Guitar Player's Reader's Choice Awards, а также удостаивался других наград. На его CD/DVD Joe Bonamassa: Live At The Royal Albert Hall, выпущенном в 2009 году, в качестве гостя выступил Эрик Клэптон. Его 13-й альбом Driving Towards The Daylight вышел в 2012 г. Помимо сольного творчества, он является участником хард-рок-группы Black Country Communion, а в 2011 г. выпустил альбом с Бет Харт.

Рон ДеДжесус (гитара)
L. Рон ДеДжесус - основной фанк-гитарист в Лос-Анджелесе. Среди его заслуг - группы The Emotions, Тито Пуэнте и Хью Масекела. Он учился у таких преподавателей, как Джо Пасс, Джо Диорио, Джимми Уайбл и Скотт Хендерсон, и много выступал, в том числе со своей собственной фанк-группой Planet Funk в 1990-х годах.

Майк Мерритт (бас)
Участник группы The Basic Cable Band на шоу Конана, Мерритт работает в позднем вечернем шоу О.Брайена с момента его дебюта в 1993 году. Он также был первоначальным участником группы Левона Хелма Midnight Ramble Band, гастролировал и записывался с Джонни Коуплендом и Джонни Джонсоном, выступал с такими исполнителями, как Чак Берри, Сон Силс, Рут Браун, Брюс Спрингстин и Стиви Рэй Воан. На него оказал влияние и направлял его отец, басист Джейми Мерритт из группы Art Blakey and the Jazz Messengers.

Ренато Нето (клавишные)
Нето начал играть в ночных клубах родной Бразилии еще подростком. Переехав в Лос-Анджелес в начале 90-х годов, он создал джазовое комбо Straight Jacket и много гастролировал. В дальнейшем он играл и записывался с такими исполнителями, как Шейла Э., Дайанна Ривз, Майкл Рафф и Скотт Хендерсон. В 2002-2011 годах он гастролировал с группой Prince and The New Generation.

(mascotlabelgroup. com)

Отзывы

"Электрогитары, Fender Rhodes или клавишные либо играют или клавишные либо непринужденно расслабленно либо виртуозный джаз над фанковой ритм-секцией Ритм-секция" (Good Times, апрель/май 2013)

Крик! - Спустя 4 года наконец-то новый студийный альбом

Немногие группы делают музыку столь же искренней, динамичной и смелой, как Gov't Mule. Теперь музыканты, окружающие гитариста и вокалиста Уоррена Хейнса, возвращаются с новым альбомом. "Shout!" представляет собой потрясающий 2CD-сет и выпущен лейблом Provogue / Mascot Records.

"Первая часть альбома, конечно же, посвящена нам и нашим новым песням. Она демонстрирует ту уникальную химию, которая сейчас сложилась в группе, - объясняет Хейнс. А вот во второй части альбома блистает целый ряд знаменитых приглашенных вокалистов (в том числе Стив Уинвуд, Дэйв Мэтьюс, Элвис Костелло и Бен Харпер). Каждый из них заново спел одну из одиннадцати песен "Shout!" и тем самым представил ее в новом свете.

"Никто до нас не делал ничего подобного, но еще интереснее слушать, как другие исполняют наши новые песни. Их интерпретации привносят новые идеи и энергию. Иногда они также имеют совершенно разные мнения и взгляды на каждый номер" Музыкальный диапазон "Shout!" простирается от расслабляющей эпической "Bring On The Music" до язвительного панк-рокового гимна "Funny Little Tragedy" и соул и реггей-тяжелой "Scared To Live", демонстрируя некоторые из самых необычных исполнений за всю историю группы.

Хейнс, оставаясь одним из самых впечатляющих гитаристов и певцов современности, с легкостью преодолевает жанровые границы и формирует страстные и горячие соло со своим личным почерком.

Не зря поклонники группы, получившей премию "Грэмми", ожидают от "Shout!" только виртуозности, интеллекта и музыкального диапазона. "Опять" следует добавить, потому что с момента своего одноименного дебюта 1994 года Gov't Mule постоянно ошеломляют критиков. В то время, когда жанр был в значительной степени игнорирован, группа привнесла глоток свежего воздуха в довольно условный и психоделический блюз. С тех пор стилистическое чутье группы неуклонно развивалось.
Вопреки тенденциям музыкальной индустрии, которая продолжает сокращаться, число их поклонников продолжает расти. Неудивительно, что после 15 студийных альбомов, нескольких концертных дисков и тысяч концертов, которые группа отыграла на сегодняшний день - сначала в небольших клубах, затем в больших концертных залах и на международных фестивалях.

Информация о продукте

11 июля 2013 года - Нью-Йорк, штат Нью-Йорк - Shout! - Первый за четыре года студийный альбом Gov't Mule будет включать 11 треков, записанных группой в Лос-Анджелесе и Стэмфорде, штат Коннектикут, а также 2 пластинки с участием звездного состава вокалистов, интерпретирующих новые песни The Mule. Специальные гости Элвис Костелло, Доктор Джон, Бен Харпер, Тутс Хибберт, Гленн Хьюз, Джим Джеймс, Майлз Кеннеди, Дэйв Мэтьюс, Грейс Поттер, Тай Тейлор и Стив Уинвуд появятся на втором диске Shout! "Никто не делал этого раньше, что не может не радовать", - говорит вокалист-гитарист Уоррен Хейнс, который вместе с барабанщиком Мэттом Абтсом стал основателем Gov't Mule. В состав группы также входят клавишник-гитарист Дэнни Луис и басист Йорген Карлссон. "Но еще интереснее слушать, как эти артисты исполняют наши песни. Их исполнение привносит в каждый номер новые идеи, энергию, а иногда и иной смысл"

Концепция двухдискового сборника возникла сама собой, по мере того как участники группы думали о том, как лучше подойти к исполнению песен. Хейнс даже не был уверен в том, что "Funny Little Tragedy" должна быть на альбоме Gov't Mule. "Она не только отличается от всего, что когда-либо делали Gov't Mule, но и напоминает мне The Attractions или The Clash" Исходя из этого, он обратился к Элвису Костелло за советом, какой вокальный микрофон ему следует использовать, чтобы получить тот звук гаражного рока конца 70-х - начала 80-х годов, который он хотел получить.

"Элвис прислал мне очень подробный ответ, в котором объяснил, как он записал этот вокал и как он записал тот вокал, начиная с альбома My Aim is True", - вспоминает Уоррен. "Я был очень рад получить его ответ и в итоге использовал микрофон Shure SM58, который стоит около 100 долларов, и все получилось замечательно. Это было первое семя, которое было посеяно для Shout!, потому что с того момента я начал думать, что было бы здорово услышать, как Элвис поет эту мелодию"

Хейнс и Дэнни Луис написали "Scared to Live" как балладу в стиле Beatles, но Горди Джонсон (Gordie Johnson), который совместно с Хейнсом спродюсировал четыре композиции, предложил им сделать ее в стиле регги. Они даже добавили новую секцию в конце трека, которая при воспроизведении очень напоминала Toots and the Maytals. Уоррен подумал о том, чтобы попросить Тутса, который является его другом, спеть партию в этой песне, но затем его осенила идея, склоняющая The Mule к двухдисковому комплекту: Что, если он просмотрит новые песни и составит список исполнителей, которых он хотел бы услышать в исполнении каждой из них? Получив от своих товарищей по группе громкое "да", он связался с певцами, чтобы узнать, нравится ли им этот материал и готовы ли они принять в нем участие. Хейнс отправился в нью-йоркскую студию вместе с несколькими вокалистами, а другие участвовали в работе издалека.

"Мы всегда использовали нетрадиционный подход ко всему, что мы делали, и это нас устраивало", - говорит Хейнс. "Одна из вещей, которой мы очень гордимся на этой пластинке, - это то, что все песни стоят сами за себя и имеют свою собственную индивидуальность. Надеюсь, что интерпретация их другим исполнителем поможет еще больше осветить эти песни, и где-то в этой картине люди получат представление о том, что делает Gov't Mule"

Gov't Mule выпустили девять студийных альбомов, получивших признание критиков, а также ряд DVD и концертных альбомов. Группа продала более трех миллионов загрузок песен через свой сайт MuleTracks и является непревзойденным концертным артистом, гастролирующим по всему миру.

Отзывы

"Для основного диска нового двойного альбома Gov't Mule записали крепкий блюзфанковый психоделический рок в духе Джими Хендрикса, Mountain и The Cream" (Stereo, октябрь 2013 г.)

"В 2013 году Gov't Mule играют такой же жизненный и захватывающий рок, как и всегда" (Аудио, октябрь 2013 г.)

Отзывы

К. Реккерт в gaesteliste.de: "С первых звонов колокола звуки колоколов, которые намекают на тему "Моста" величественно марширующего хора и первого голоса Оливера Филиппса И первые, призрачные вокальные линии Оливера Филиппса, все все это захватывает вас так, как вы еще не были слышали прог-рок или мелодичный металл уже давно просто коллекция ушных червей"