Фирма Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL)

альбом "Amigos" любим как давними, так и новыми поклонниками Сантаны на протяжении десятилетий. Несколько поколений фанатов привлекает в нем заразительная смесь элементов R&B, латины, рока и фанка. А также его огромная доступность. После серии альбомов, которые в значительной степени опирались на джаз-фьюжн, группа возвращается к более динамичным и язвительным подходам своих ранних работ, не теряя при этом чувства приключения, мастерства и виртуозности, которые сделали их джаггернаутом, принятым как мейнстримом, так и экспериментальными сообществами.

Карлос Сантана и Ко. возвращаются с динамичной смесью R&B, латины, фанка и рока: "Amigos" нацелен на бедра, распространяет радость и включает "Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)".

Отреставрированный в собственной студии Mobile Fidelity в Калифорнии, отпечатанный на Fidelity Record Pressing и строго ограниченный 3 000 пронумерованных копий, 180-граммовый 33RPM LP Mobile Fidelity "Amigos" впервые представляет альбом 1976 года в аудиофильском звучании на внутреннем рынке. Это коллекционное издание, входящее в серию Santana, отличается спокойной поверхностью и черным фоном, которые помогают раскрыть мелкие детали, нюансы тонов и гармоничное взаимодействие, благодаря которым музыка Сантаны становится настоящим полётом.
Расширенные возможности прослушивания распространяются не только на захватывающие заливки и соло Карлоса Сантаны, но и на богатые ритмические, мелодические и вокальные элементы, благодаря которым Amigos сегодня звучит так же свежо, как и несколько десятилетий назад. Этот диск ярко освещает окружающих музыкантов, которые одновременно питают и вдохновляют своего лидера. Солидность и глубина басовых линий, вес органа, диапазон и устойчивость вокала, хватка и вес низких частот и, возможно, самое волнующее, текстуры акустических гитар, многочисленных ударных инструментов и современных на тот момент синтезаторов - все это передается с огромным присутствием и энергией.

1 / 4" / 15 IPS / Dolby A Аналоговое копирование в DSD 256 на аналоговую консоль на токарный станок

Грандиозный пост-боповый альбом "Miles Smiles" 1967 года был записан со вторым из великих квинтетов под Под патронажем Майлза Дэвиса. В их составе: Саксофонист Уэйн Шортер, пианист Херби Хэнкок, Басист Рон Картер и барабанщик Тони Уильямс.

Альбом является примером любви Дэвиса к экспериментам в плане менее строгих структур, темпов и мер. Несмотря на то, что он условности бопа, он еще не был свободным джазом Свободный джаз.

критики высоко оценили "Miles Smiles" за оригинальные композиции, слаженность квинтета и фразировку" Дэвиса. Альбом получил награду Альбом был отмечен как "Незаменимый! Один из лучших альбомов квинтета" а "Footprints" и "Dolores" были названы "одними из лучших джазовых композиций всех времен".

"Miles Smiles", несомненно, станет важной частью дискографии Майлза Дэвиса, как за выдающееся мастерство трубача, так и за Трубача, так и за урок, который преподносят нам Уильямс и И Картер преподают нам урок о функциях и динамическом диапазоне джаза.

Первый из серии модальных альбомов, изменивших джаз, "Miles Smiles" представляет самую блестящую игру второго великого квинтета Майлза Дэвиса, наполненную жизненной силой и духом.

Ясность истории доказывает, что Второй великий квинтет Майлза Дэвиса претендует на неофициальную честь быть лучшим маленьким джазовым комбо, когда-либо записанным на пленку. Вышедший в 1967 году альбом "Miles Smiles" в значительной степени ответственен за этот подвиг, поскольку он начинает серию из пяти новаторских альбомов - хронологически завершаемую "Sorcerer", "Nefertiti", "Miles in the Sky" и "Filles de Kilimanjaro", - которые руководствуются не аккордовыми паттернами, а открытыми ответами на мелодии. Эта музыка уже никогда не будет прежней. и "Miles Smiles" тоже не станет прежней, когда вы услышите это эталонное издание.

С оригинальных мастер-лент: Пронумерованный 180-граммовый SuperVinyl LP 33RPM от Mobile Fidelity предлагает эталонное звучание и впечатляющую прозрачность.

1 / 4" / 15 IPS / Dolby SR аналоговый ремикс мастер в DSD 256 на аналоговую консоль на токарный станок

Вокалист Van Halen Дэвид Ли Рот говорит обо всем во второй песне с третьего альбома группы - и третьего хита менее чем за три года. "Все хотят!" - провозглашает он и тут же спрашивает: "Детка, а может, ты?" Рот и остальные участники Van Halen уже знали ответ. На "Women and Children First" квартет подтвердил свой статус ведущей рок-группы Америки и главных организаторов вечеринок, при этом двигаясь в более тяжелом направлении с захватывающими песнями, которые автор Rolling Stone Дэвид Фрик справедливо назвал "высокообъемными произведениями искусства".

Ограниченный 7 500 экземплярами бокс-сет UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP от Mobile Fidelity, собранный с оригинальных аналоговых лент и отпрессованный на MoFi SuperVinyl в Fidelity Record Pressing, бурлит динамичной энергией, насыщенными цветами, многомерными текстурами и яркими деталями. Это 2LP-издание практически переносит вас в студию Sunset Sound Recorders и позволяет оказаться там, где Эдди Ван Хален, Алекс Ван Хален, Майкл Энтони и Дэвид Ли Рот завершили запись всего за восемь дней. альбом "Women and Children First" был записан с минимальным количеством перегрузок и предлагает живое ощущение, которое можно ощутить благодаря непревзойденной прозрачности, четкости, балансу и, если вы захотите, настройкам громкости, концертной солидности, диапазону и уровню децибел. Это происходит благодаря уникальному миксу SuperVinyl от MoFi, который позволяет вам сделать этот набор настолько громким, насколько вы хотите, без риска помех от уровня шума.

Высококачественная упаковка и роскошная презентация прессинга UD1S "Women and Children First" полностью соответствуют его изысканному статусу. Он помещен в делюкс-бокс, имеет специальную обложку с фольгированным тиснением и достоверное художественное оформление, подчеркивающее великолепие записи. С точки зрения звука и визуального восприятия, это переиздание UD1S предназначено для взыскательных слушателей, которые ценят качество звука и производства и хотят полностью погрузиться в альбом, начиная с обложки - а действительно ли есть лучшая запись Van Halen, чем обложка? - вплоть до внутренних записей.

Карлос Сантана не хотел сидеть на месте или придерживаться какого-то одного стиля во время своей авантюрной карьеры в 1970-х годах. За это плодовитое десятилетие его одноименная группа выпустила девять студийных альбомов, гибридный двойной альбом с живыми студийными выступлениями и тройной концертный сет. Склонность группы к исследованиям и мутациям - и воплощению этих построений в увлекательные песни, которые удивляют, восхищают и вдохновляют - очевидна на "Inner Secrets", получившем золотой сертификат опусе, на котором коллектив достигает высот, которых он не достигнет еще 10 лет.

180-граммовый LP 33RPM "Inner Secrets", снятый с оригинальных мастер-лент, отпрессованный на Fidelity Record Pressing и ограниченный 3 000 пронумерованных копий, впервые представляет альбом 1978 года в аудиофильском звучании на внутреннем переиздании. Это коллекционное издание, входящее в серию Santana, отличается тихими поверхностями и черными фонами, которые помогают выявить важнейшие детали, динамику и тембры, которые действительно выделяют музыку Сантаны.

Что касается фирменного гитарного голоса Карлоса Сантаны, пикантных партий и акробатических соло? Услышьте их с новой четкостью и ясностью - и вы сможете еще больше насладиться ловкостью, видением и душевной харизмой. Эти качества распространяются и на вклад других музыкантов на "Inner Secrets", включая бодрящие барабанные партии Грэма Лира и фундаментальные басовые линии Дэвида Маргена. Они образуют прочный ритмический фундамент, который может варьироваться от диско-грува до угрюмого поп-музыки и классического рока, готового для радиостанций.

Немногие артисты были так плодовиты, как Карлос Сантана в 1970-80-е годы. Выпустив "Blues for Salvador", четвертый альбом рок-н-ролльщика, ставшего сольным исполнителем, он сохранил темп, который позволял ему выпускать более одного LP в год с момента выхода дебютного альбома его группы в 1969 году. Неудивительно, что этот опус 1987 года должен был стать последней работой Сантаны до 1990 года; он заслужил свой перерыв. А с инструментальным "Blues for Salvador" он ушел на перерыв с высокой точкой, которая принесла ему первую премию "Грэмми".

180-граммовая пластинка "Blues for Salvador", снятая с оригинальных мастер-лент, отпечатанная в Fidelity Record Pressing и строго ограниченная 3 000 пронумерованных копий, впервые представляет этот многогранный альбом в аудиофильском звучании на отечественном виниловом переиздании от Mobile Fidelity. Это коллекционное издание, входящее в серию переизданий Santana, отличается спокойной поверхностью и черным фоном, которые помогают выявить мелкие детали, динамику и фирменные тона, являющиеся ключевыми в звуковых эскападах Сантаны.

Что касается узнаваемого во всем мире гитарного голоса Карлоса Сантаны, острых как бритва соло и метеоритных хвостов? Услышьте их с новой четкостью и ясностью - так вы сможете лучше насладиться контролем, энергией и чувством, которые они излучают. Не говоря уже об игре других высококлассных музыкантов, входящих в состав фьюжн-сета 80-х. Тони Уильямс (барабаны), бывший участник Второго большого квинтета Майлза Дэвиса, Альфонсо Джонсон (бас), Бадди Майлз (вокал) из Band of Gypsys и Орестес Вилато (флейта, перкуссия), культовый сайдмен, включены в альбом. В этом ремастеринге их вклад можно услышать с улучшенной фокусировкой, визуализацией и разделением.

Вселенная поп-музыки: альбом Fleetwood Mac "Tango in the Night" отличается тщательной постановкой и включает хиты "Big Love", "Everywhere", "Seven Wonders" и "Little Lies".

Перфекционизм, с которым Fleetwood Mac создавали "Tango in the Night", достиг такого накала, какой мало кто испытывал до или после них. Как с коммерческой, так и с творческой точки зрения, тщательная работа принесла свои плоды. Записанный за 18 месяцев, трижды платиновый альбом породил четыре хитовых сингла и вернул Fleetwood Mac в центр внимания мейнстрима. Требования, предъявляемые к альбому, вынудили его главного архитектора, гитариста и певца Линдси Бакингема, покинуть группу вскоре после его завершения. Стоило ли все это того? Тысячу раз "да".

Вселенная поп-музыки: альбом Fleetwood Mac "Tango in the Night" отличается тщательной постановкой и включает хиты "Big Love", "Everywhere", "Seven Wonders" и "Little Lies".

Впервые познакомьтесь с альбомом 1987 года в аудиофильском звучании: пронумерованный комплект Mobile Fidelity на 2LP 180g 45RPM передает перфекционистские детали 1 / 2" / 30 IPS аналогового мастера в DSD 256 на аналоговую консоль в токарный станок.

Перфекционизм, связанный с созданием Tango in the Night группы Fleetwood Mac, достиг такого накала, который мало кто испытывал до или после. Как с коммерческой, так и с творческой точки зрения, тщательные усилия окупились. Записанный за 18 месяцев, трижды платиновый альбом породил четыре хитовых сингла и вернул Fleetwood Mac в центр внимания мейнстрима. Требования, предъявляемые к альбому, вынудили его главного архитектора, гитариста и певца Линдси Бакингема, покинуть группу вскоре после его завершения. Стоило ли все это того? Тысячу раз "да".

Джони Митчелл становится джазовой, гармонично сочетая любовь и доверие со свободой и смятением в песне Court and Spark.

альбом "Court and Spark", отражающий все большее обращение Митчелл к джазу (и ее увлечение Майлзом Дэвисом и Джоном Колтрейном), получил четыре номинации на премию "Грэмми", был признан лучшим альбомом года по результатам престижного опроса Pazz & Jop и занял 110-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone.

Бокс-сет UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP от Mobile Fidelity был создан с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпечатан на MoFi SuperVinyl на Fidelity Record Pressing, строго ограничен 5 000 пронумерованных копий и включает новые примечания. Он представляет классический альбом 1974 года с непревзойденной детализацией, тональностью и непосредственностью. Это первый случай переиздания почитаемого LP в аудиофильском качестве. Это одна из шести культовых пластинок Митчелла 1970-х годов, которые Mobile Fidelity переиздает в виде виниловых и SACD-наборов.

Благодаря практически отсутствующему фоновому шуму, абсолютно тихим поверхностям и превосходной четкости канавок это коллекционное издание бескомпромиссно воспроизводит текстуры, детали и потрясающее мастерство исполнения, благодаря которым Court and Spark многие поклонники считают лучшим часом канадца. Ноты расцветают и исчезают, как в живой акустической среде. Звуковые сцены простираются вширь и вглубь, а черный фон и сбалансированные тона добавляют жуткую реалистичность. Эталонное присутствие и откровенность делают язвительные слова и уникальную фразировку Митчелл прозрачными, как и вклад ее уважаемых бэк-музыкантов, включая Тома Скотта и группу L. A. Express, а также выступления Дэвида Кросби, Грэма Нэша, Хосе Фелисиано и Робби Робертсона. Митчелл, экспериментирующая с мелодическими параметрами гитары и фортепиано, по праву находится в центре событий. Джаз-роковые ритмы барабанщика Джона Герина, скользкие гитарные линии Ларри Карлтона и яркие рожки и духовые Скотта, играющие решающую роль в изменчивых аранжировках песен, теперь можно услышать новыми ушами.

Упаковка комплекта Court and Spark UD1S соответствует высокому уровню альбома как визуально, так и физически. Обе пластинки помещены в делюксовый слипкейс и упакованы в фольгированные гильзы с достоверными иллюстрациями, подчеркивающими великолепие записи. Это переиздание предназначено для слушателей, которые хотят проникнуться всем, что связано с альбомом, включая картину Митчелла "Гора любит море" - изображение волн, обнимающих и отступающих от горы, метафору лирических тем альбома - на обложке.

на "Court and Spark" автор-исполнительница расширяет свою лирическую палитру с группой высококлассных музыкантов, которые, кажется, понимают ее видение, отваживаясь на просторы, на которые до нее не отваживался ни один художник, и имея дело с обманчиво легкими композициями и скрытым напряжением. Доступные, сложные структуры, ритмы и энергичное взаимодействие Митчелл со Скоттом и Ко. придают музыке отличия от ее предыдущих работ и указывают на направление, в котором она собирается двигаться. В лирическом плане Court and Spark так же остроумен, целостен, оригинален и интеллектуален, как и все остальные работы Митчелл, что немаловажно. Смешивая позитив с негативом и рассматривая обстоятельства под разными углами, Митчелл исследует темы любви и свободы, уверенности и растерянности, доверия и страха с несдержанной смелостью и интроспективным сопереживанием. Она колеблется между капитуляцией и отступлением, и большую часть альбома посвящает исследованию сложностей и жертв, связанных с такими действиями.

Митчелл имеет дело с транзакционной природой желания (интимный заглавный трек, жизнерадостная "Raised on Robbery", дополненная рок-н-ролльным напором Робертсона и пикантным саксофоном Скотта); с предвкушением и разочарованием романтики ("Car on a Hill", "Down to You"); со славой и знаменитостью ("A Free Man in Paris", "People's Parties"); и с рассудком (мрачная и бурная "Trouble Child", сатирический кавер на песню Энни Росс "Twisted"). Везде она поет с эмоционально пронзительной красотой и томительной честностью, которая учит нас чему-то о нас самих. Или, как говорит Митчелл в песне "People's Parties": "Смеяться и плакать / Ты знаешь, что это один и тот же релиз"

Вокалист Van Halen Дэвид Ли Рот говорит обо всем во второй песне с третьего альбома группы - и третьего хита менее чем за три года. "Все хотят!" - провозглашает он и тут же спрашивает: "Детка, а может, ты?" Рот и остальные участники Van Halen уже знали ответ. На "Women and Children First" квартет подтвердил свой статус ведущей рок-группы Америки и главных организаторов вечеринок, при этом двигаясь в более тяжелом направлении с захватывающими песнями, которые автор Rolling Stone Дэвид Фрик справедливо назвал "высокообъемными произведениями искусства".

Гибридный SACD от Mobile Fidelity, созданный на основе оригинальных аналоговых лент и помещенный в гибридную обложку mini-LP gatefold, взрывается динамической энергией, насыщенными цветами, многомерными текстурами и яркими деталями. альбом "Women and Children First" был записан с небольшим количеством перегрузок и дает ощущение живого выступления на сцене. Теперь вы можете прослушать "Women and Children First" с непревзойденной прозрачностью, ясностью, балансом и, при желании, с настройками громкости, концертной солидностью, диапазоном и уровнем децибел.

Выпустив альбом Off the Wall, Майкл Джексон установил веху в истории поп-музыки и в возрасте всего 20 лет уже продемонстрировал свой экстракласс как музыканта и творческого визионера. С этим альбомом он превзошел все существовавшие на тот момент рекорды продаж среди афроамериканских музыкантов и смог установить беспрецедентные рекорды по количеству прослушиваний, чартов и продаж благодаря своему скрещиванию R&B и поп-музыки. По мнению журнала Rolling Stone, именно благодаря Off the Wall Майкл Джексон изобрел "современную поп-музыку, какой мы ее знаем".

Но прежде всего Майкл Джексон создал произведение, в котором идеальный симбиоз развлекательности и великолепного написания песен послужил ярким примером для его чернокожих коллег-музыкантов. Тогда, в конце 1970-х, они все еще боролись за общественное признание, которого заслуживали, и успех Off The Wall придал им необходимую уверенность в себе, которая послужила толчком для многих великих карьер.



С этого момента начинается правление Майкла Джексона как "короля поп-музыки": Сертифицированный RIAA девятикратный платиновый альбом "Off the Wall" сочетает в себе фанк, диско, соул и R&B и включает в себя песни "Don't Stop 'Til You Get Enough" и "Rock With You".

Этот знаковый альбом 1979 года впервые представлен в аудиофильском звучании: UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP Box Set от Mobile Fidelity взрывается энергией и воспроизводится с превосходной четкостью и детальностью.
Он создан с оригинальных мастер-лент, помещен в роскошный слипкейс и отпечатан на MoFi SuperVinyl в Fidelity Record Pressing. Упаковка этого набора UD1S "Off the Wall" соответствует выдающемуся статусу альбома. Он помещен в делюксовый слипкейс, имеет специальный рукав с фольгированным тиснением и верное художественное оформление. Акустически и визуально это переиздание создано для тех, кто хочет погрузиться во все, что связано с девятикратно платиновым альбомом - включая культовую обложку альбома, на которой Джексон изображен одетым в пиджак.

1 / 4" / 30 IPS аналоговый мастер в DSD 256 на аналоговую консоль в токарный станок

Выпустив альбом Off the Wall, Майкл Джексон установил веху в истории поп-музыки и в возрасте всего 20 лет уже продемонстрировал свой экстракласс как музыканта и творческого визионера. С этим альбомом он превзошел все существовавшие на тот момент рекорды продаж среди афроамериканских музыкантов и смог установить беспрецедентные рекорды по количеству прослушиваний, чартов и продаж благодаря своему скрещиванию R&B и поп-музыки. По мнению журнала Rolling Stone, именно благодаря Off the Wall Майкл Джексон изобрел "современную поп-музыку, какой мы ее знаем".

Но прежде всего Майкл Джексон создал произведение, в котором идеальный симбиоз развлекательности и великолепного написания песен послужил ярким примером для его чернокожих коллег-музыкантов. Тогда, в конце 1970-х, они все еще боролись за общественное признание, которого заслуживали, и успех Off The Wall придал им необходимую уверенность в себе, которая послужила толчком для многих великих карьер.



С этого момента начинается правление Майкла Джексона как "короля поп-музыки": Сертифицированный RIAA девятикратный платиновый альбом "Off the Wall" сочетает в себе фанк, диско, соул и R&B и включает в себя песни "Don't Stop 'Til You Get Enough" и "Rock With You".

Пронумерованный гибридный SACD-диск "Off the Wall" от Mobile Fidelity создан с оригинальных мастер-лент и помещен в упаковку в стиле mini-LP. Это переиздание предназначено для тех, кто хочет погрузиться во все, что связано с девятикратно платиновым альбомом, включая культовую обложку, на которой изображен Джексон в пиджаке.

Выпустив второй альбом "Abraxas", Сантана явно превзошли огромный успех своего дебюта. Грозный лонгплей, в который вошли такие хиты, как "Black Magic Woman" и "Oye Como Va", в октябре 1970 года попал на первое место в американских чартах, где продержался в общей сложности шесть недель. Самым успешным треком альбома, несомненно, является инструментальная "Samba Pa Ti", ставшая одной из самых исполняемых песен на немецких радиостанциях в 1970-е годы.

"Abraxas" до сих пор остается идеальным альбомом в стиле латинского рока. Уверенное в себе звучание Сантаны, которое расширяет и открывает новые музыкальные пространства, пульсирует психоделическими акцентами и афро-латинскими грувами на работе группы 1970 года. включенный в список 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone и отобранный Библиотекой Конгресса США для включения в Национальный реестр звукозаписей, "Abraxas" сразу же привлек внимание публики, оставаясь на первом месте в течение шести недель и отправив космическую кавер-версию песни Fleetwood Mac "Black Magic Woman" в Топ-5. Более пяти миллионов копий и бесчисленные мировые награды спустя, "Abraxas" - это легенда.

Пронумерованный 180-граммовый SuperVinyl LP от Mobile Fidelity, снятый с оригинальных аналоговых пленок и помещенный в Stoughton gatefold jacket, улучшен по сравнению с признанным критиками, вышедшим из печати 180-граммовым LP, и наполнен информацией, четкостью, текстурами и цветом. Результат: просторное, воздушное и плотное звучание, которое выигрывает от характеристик MoFi SuperVinyl: чрезвычайно низкий уровень шума, превосходная четкость канавок и абсолютно гладкая поверхность.

альбом "Bookends" был выпущен в 1968 году и стал пятым лонгплеем группы Simon & Garfunkel. И снова у Пола Саймона в рукаве оказалась дюжина замечательных мелодий, включая "America", "Mrs Robinson", "Old Friends" и "Hazy Shade Of Winter".

Отреставрированный на знаменитой системе MoFi в калифорнийской студии лейбла и помещенный в упаковку в стиле mini-LP, гибридный SACD от Mobile Fidelity представляет нестареющую работу дуэта в эталонном качестве. Это переиздание воспроизводится с превосходной ясностью, четкостью и чистотой, подчеркивая великолепие длительных производственных сессий, которые проходили в течение 18 месяцев в легендарной студии Columbia на 52-й улице.

Сам Саймон говорил, что из всех альбомов Simon & Garfunkel "Bookends" "больше всего использовал студию". На этом аудиофильском SACD его наблюдение становится очевидным. Полное развитие и естественное затухание нот, вес и тяжесть низких частот, пышность, дыхание и воздушность постоянно присутствующих гармоний, разделение и визуализация деревянных, струнных и духовых инструментов, тембры и пространственный реализм вокала Саймона - эти и другие важнейшие характеристики воспроизводятся с большой точностью, детальностью и присутствием.

альбом "Bookends" был выпущен в 1968 году и стал пятым лонгплеем группы Simon & Garfunkel. И снова у Пола Саймона в рукаве оказалась дюжина замечательных мелодий, включая "America", "Mrs Robinson", "Old Friends" и "Hazy Shade Of Winter".

Отреставрированный на знаменитой системе MoFi в калифорнийской студии лейбла, помещенный в рукав Stoughton, отпрессованный на Fidelity Record Pressing и строго ограниченный 4 000 пронумерованных копий, 180-граммовый SuperVinyl 33RPM LP "Bookends" от Mobile Fidelity представляет вечную работу дуэта в эталонном качестве. Благодаря присущим SuperVinyl качествам - почти неслышимому шумовому полу, превосходной четкости канавок и идеально гладкой поверхности - это переиздание усиливает блеск продолжительных производственных сессий, которые проходили в течение 18 месяцев в легендарной студии Columbia на 52-й улице.

Сам Саймон говорил, что из всех альбомов Simon & Garfunkel "Bookends" "больше всего использовал студию". На этом аудиофильском LP его замечание выглядит правдиво. Полное раскрытие и естественное затухание нот, вес и тяжесть низких частот, пышность, дыхание и воздушность постоянно присутствующих гармоний, разделение и визуализация деревянных, струнных и духовых инструментов, тембры и пространственный реализм вокала Саймона - эти и другие важнейшие характеристики воспроизводятся с большой точностью, детальностью и присутствием. никогда еще "Bookends" не звучал так прозрачно, реалистично и сбалансированно.

Когда Dire Straits выпустили свой первый британский альбом № 1, они уже годами собирали большую базу поклонников в Великобритании и по всему миру. Это произошло в начале осени 1982 года с их четвертым студийным альбомом Love Over Gold. Уже через две недели, 16 октября того же года, они вернулись в американские чарты, сразу попав в Топ-40. Дебют пластинки на 38-м месте стал вторым по популярности за неделю, уступив дебюту Билли Джоэла на 29-м месте с альбомом The Nylon Curtain.

Пластинка была записана на Power Station в Нью-Йорке и показала, что мастерство Марка Нопфлера в написании песен вышло на новый уровень. Он стал более уверенно выражать себя, выходя за рамки трехминутного сингла, что сразу же видно в открывающем альбом 14-минутном треке "Telegraph Road". На самом деле, в Love Over Gold вошло всего пять треков, самый короткий из которых, "Industrial Disease", длился чуть меньше шести минут. Последняя песня стала большим рок-хитом на радио в Америке и помогла альбому достичь 19-го места.

К моменту выхода четвертого студийного альбома "Love Over Gold" Dire Straits уже не испытывали финансовых трудностей из-за растущего успеха. С добавлением нового гитариста Хэла Линдеса Марк Нопфлер выпустил альбом, состоящий всего из пяти треков, которые, тем не менее, являются более амбициозными и отличаются экспансивным звучанием. С 14-минутным открывающим треком "Telegraph Road" Нопфлер создает зажигательную композицию, которая также способна увлечь слушателя длинными инструментальными пассажами.

Ремастеринг двойного LP на 180-граммовом виниле со скоростью вращения 45 об/мин выполнила компания Krieg Wunderlich при содействии Шона Р. Бриттона. Лимитированное издание с последовательным серийным номером поставляется в гильзе gatefold.

Отзывы

"Стоит купить только ради "Telegraph Road"" (LP, 2/2020)

Интенсивное путешествие с роскошными аранжировками и мрачным юмором: концептуальный альбом Лу Рида "Berlin" 1973 года с первоклассным составом. Впервые доступен с оригинальных мастер-лент в аудиофильском звучании: нумерованный 180-граммовый LP 33RPM и гибридный SACD.

Как и в случае с записями, которые он сделал со своей первой группой, Лу Рид на десятилетия опередил свое время, записав альбом Berlin Reed. Несмотря на то, что его первоначальный релиз в 1973 году был отвергнут, бывший альбом участника Velvet Underground в итоге попал в список 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone.

Рок-опера сочетает в себе автобиографическую реальность, поэтические приемы и сложные аранжировки, чтобы рассказать о токсичных отношениях пары и их последствиях. Продюсер Боб Эзрин и звездный состав музыкантов сделали "Берлин" эмоционально тяжелым и звуковым эклектичным путешествием во многие из худших аспектов человеческого состояния. Описанный газетой Chicago Tribune как "свободный, сдержанный цикл песен почти суицидальной интенсивности о распадающемся браке", он затрагивает такие злободневные темы, как домашнее насилие, наркомания, психические заболевания, опека над детьми, проституция и депрессия. Снятый с оригинальных мастер-лент и включающий в себя элегантные пронумерованные пластинки Mobile Fidelity 180g 33RPM LP и гибридный SACD (строго ограниченный тираж) и гибридный SACD (строго ограниченный тиражом в 2000 копий) "Berlin" - знаковая запись, впервые представленная в аудиофильском качестве.

Масштаб, баланс и диапазон взрывной работы Эзрина выходят на первый план. Щедрая просторность и разделение дают песням возможность дышать, даже когда музыка достигает оркестрового уровня. Безошибочный голос Рида звучит прямо, непосредственно, сосредоточенно. Реалистичность и четкость его тембра создают впечатление, что он входит в комнату. Эти переиздания также подчеркивают блестящий вклад выдающихся сессионных игроков, включая Стива Уинвуда, Майкла Брекера, басиста Cream Джека Брюса и гитаристов Alice Cooper Дика Вагнера и Стива Хантера. О, о, какое чувство, действительно.