Фирма Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL)

Карлос Сантана ввел себя в Зал славы рок-музыки, создав свой собственный стиль фьюжн. Никто не смог по-настоящему скопировать его, и по сей день он напрямую ассоциируется с именем Сантаны. На одноименном альбоме гитарист сочетает латину с роком, блюз-роком, психоделикой, джазом и соулом, создавая свои неповторимые ритмы.

В августе 1969 года Карлос Сантана выступил на легендарном фестивале в Вудстоке и, таким образом, оказался в центре внимания мировой музыкальной сцены. Последующий выпуск его LP Santana стал настоящим хитом. Она продержалась в чартах более двух лет и принесла 22-летнему музыканту огромный успех - было продано несколько миллионов пластинок. На этом фантастическом диске, который должен стать основным в любой амбициозной музыкальной коллекции, можно найти такие хиты, как Evil Ways или великая Jingo, не говоря уже о Waiting и Soul Sacrifice!

Карлос Сантана ввел себя в Зал славы рок-музыки, выпустив дебютный LP и последующие альбомы, и создал свой собственный стиль фьюжн, который никто не смог скопировать и который до сих пор безошибочно ассоциируется с именем Сантаны. Здесь он соединил в своем неотразимом ритме латину с роком, блюз-роком, психоделикой, джазом и соулом.

В августе 1969 года он выступил на легендарном фестивале в Вудстоке и тем самым оказался в центре внимания международной музыкальной сцены. Последовавший за этим выпуск его LP "Santana" стал настоящим хитом, продержавшись в чартах более двух лет и принеся 22-летнему музыканту огромный успех - было продано несколько миллионов пластинок. На этом фантастическом диске, который станет основой любой амбициозной коллекции, вы найдете такие хиты, как "Evil Ways" или великая "Jingo", не забывая о "Waiting" и "Soul Sacrifice"!

Второй студийный альбом Элвиса Костелло 1978 года был записан с рок-группой "The Attractions" в качестве аккомпанемента. По сравнению с предыдущим альбомом "My Aim is True", тексты песен стали еще более язвительными, а влияние панк-рока - еще более заметным. Даже в последующих работах Костелло больше не создавал такого рок-звучания.

Переиздание MFSL поставляется в обложке gatefold с последовательным серийным номером и цитирует английскую версию в обложке с оберточной пагинацией и тестовой цветной полосой. Полускоростной мастеринг выполнен Шоном Р. Бриттоном (Shawn R. Britton).

Рецензии

"Замечательно тембрированный саундстейдж, очень открытый и с высокой слушабельностью" (Аудио, октябрь 2013 г.)

Keb' Mo' (1994) - дебют Keb' Mo', отличная кантри-блюзовая пластинка Кантри-блюзовая пластинка. Keb' Mo' двигался в новых направлениях и пытался и попытался интегрировать революцию хип-слекеров в свою музыку, не революции в свою музыку, не пренебрегая блюзовыми традициями традиции блюза.

Его смелая игра на гитаре, страстный вокал и удивительно талантливое написание песен делают дебютный альбом Keb' Mo Дебютный альбом Мо стал классикой кантри-блюза.

Информация о товаре

дебютный альбом 1994 года на крупном лейбле - классика фолк-блюза! Чистый блюз: Национальная игра на стальной гитаре, сырые соло на гармонике, душевные переборы Вливание оригиналов и пары каверов! В эпоху, когда большинство современных блюзменов стремятся подражать прошлому и строить свою музыку по образцу великих, Кеб' Мо' остается самим собой. Оригинальный, харизматичный и чрезвычайно одаренный гитарист/вокалист (урожденный Кевин Мур) переносит кантри-блюз в конец XX века на своем потрясающем дебютном альбоме Epic, который быстро поднялся в чартах и превратил бывшего бэк-инструменталиста в известное имя. Изобилующая зернистыми текстурами, вокалом крупным планом и великолепной акустикой аналоговая версия этого альбома 1994 года, выпущенная Mobile Fidelity, наконец-то обладает той точностью, которая позволяет вынести дельтовые ритмы Мо из глуши на оживленную заднюю веранду. Полускоростной мастеринг с оригинальных лент, этот пронумерованный лимитированный 180-граммовый LP представляет собой первый случай, когда переломный альбом Мо получил столь необходимый звуковой фейслифтинг. Исчезли дымки, заслонявшие его пение, искусственные потолки, притуплявшие высокие частоты, и цифровой туман, мешавший воспроизведению множества светящихся тонов, деталей и нот. Открывается поразительная интимность и успокаивающая эмоциональность, великолепные вокальные тембры и интонации Мо получили равное пространство с гитарой, губной гармошкой и темпом. Наконец-то появилась современная блюзовая пластинка с отличным звучанием, которая не прибегает к производной переработке и безвкусному возрождению. Сын южных родителей, Мо' передает свое наследие через набор превосходных народных песен, которые расслабляют, освежают и радуют.

Отзывы

"На этой пластинке, все песни которой, кроме двух, были написаны ветераном Робертом Джонсоном, коллекционер приобретает приземленный блюз, который несет в себе как мощная игра Мо на гитаре, так и его пронзительный голос" (Stereo, сентябрь 2012 г.)

Четвертый альбом Doobie Brothers 1974 года неожиданно стал для группы первым хитом номер один в США Хит номер один в США. Black Water, которая на самом деле была лишь B-сайдом на сингле, волшебным образом привлекла внимание радиостанций Волшебным образом привлек радиостанции. Песни звучат по-особому благодаря сотрудничеству с мемфисскими рогами и Джеффом Бакстером из Steely Dan на гитаре джефф Бакстер из Steely Dan на гитаре, песни звучат гораздо более похоже на южный рок, но благодаря двум барабанам они характер Doobie Brothers. Переиздание MFSL выпущено в виде гибридного SACD с новым закадровым текстом роба ЛоВерде. Диск поставляется в японской обложке mini-LP с последовательным серийным номером и небольшим руководством небольшое руководство. В новом мастеринге барабаны больше не перегружены, а просто имеют определенный А голос Тома Джонстона звучит так, словно они нашли другую кассету, где он поет в микрофон микрофон.

Отзывы

"Благодаря отличному мастерингу, впервые все инструменты присутствуют, но тем не менее компактно воспринимаются. Отлично!" (Good Times, декабрь / январь 2012 г.)

Третья пластинка The Doobie Brothers вышла в 1973 г. и имела колоссальный успех, продержавшись в американских чартах более года. Такие хиты, как "Long Train Runnin'" и "China Grove", звучат на радио и по сей день. По своему звучанию группа оказалась где-то между Allman Brothers и Eagles, смешав рок, R&B, блюз и джаз.

Переиздание MFSL представляет богатое звучание мастер-ленты в новом свете и добавляет ей немного прозрачности и разрешения. В то же время становится совершенно ясно, насколько мягкими были версии, звучавшие по радио, по сравнению с реальной динамикой MFSL-версии и насколько хорошо Том Джонстон владел гитарой даже в те времена.

Мелкие огрехи пленки 36-летней давности не подвергались цифровой коррекции, поскольку это негативно сказалось бы на общей картине - так что если вы слышите легкое потрескивание в промежутках, это не повод звонить дистрибьютору!

Билли Джоэл стал коммерчески успешным благодаря альбомам 52nd Street и The Strangers но его обвиняли в том, что он играет софт-рок для радиостанций. Критика, с которой Айдол не хотел мириться и ответил на нее альбомом Glass Houses, выпущенным в 1980 году. Хотя Джоэл, вероятно, никогда больше не джоэл, вероятно, никогда больше не звучал так роково, эта музыкальная смесь пришлась по вкусу эпохе "новой волны" и радиостанциям того времени и радиостанций того времени. Альбом получил премию "Грэмми" за лучшее мужское рок-вокальное исполнение и тем не менее, он является замечательным примером смешения чистых поп-аранжировок и различных разновидностей рок-музыки. Композиция "It is still Rock'n'Roll to me" стала первым хитом Билли Джоэла в США, а весь альбом оставался на первом месте в американских чартах в течение шести недель.

Третий студийный альбом Стиви Рэя Вогана "Soul To Soul" вышел в 1985 году, всего через два года после его успешного дебюта "Texas Flood".

На пути к более душевному, R&B-тяжелому блюзовому звучанию Воган набрал двух новых участников группы - клавишника и саксофониста. Группа знала толк в кавер-версиях песен Хэнка Балларда, Дойла Брэмхолла и Вилли Диксона, что благоприятно сказалось на современном блюзовом звучании Стиви Рэя Вогана. Такие его собственные композиции, как "Say What", "Ain't Gone'n'Give Up On Love" и "Life Without You", демонстрируют артиста, страстно предающегося истинному блюзу, но в то же время эволюционирующего в плане написания песен.

После выхода альбома 1985 года Стиви Рэй Воган расширил состав своей бэк-группы Double Trouble, включив в нее клавишные и саксофон. Это дало ему возможность расширить свое гитарно-блюзовое звучание за счет элементов соула, R'n'B и серф-музыки. В отличие от других групп, которые в середине 80-х годов полностью ушли в электронику, Воган продолжает развивать свой мрачный блюз с щепоткой надежды. Элемент соул из названия перетекает в песни и доносит до слуха более тонкие мелодические линии.

Третий альбом Стиви Рэя Воана - в серии из пяти - был ремастирован Шоном Р. Бриттоном и выпущен в виде гибридного SACD в обложке mini-LP. В звуковом отношении результат ближе к первой работе Texas Flood, чем к ее предшественнику Couldn't Stand the Weather. В дополнительном буклете представлены четыре атмосферные фотографии

Рецензии

"Soul To Soul - это, несомненно, одна из работ, давших значительный толчок возрождению блюза в конце десятилетия, поскольку чувство, аутентичность и оригинальность в сочетании создают первоклассное прослушивание" (Good Times, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

Своей удивительно совершенной игрой на гитаре Стиви Рэй Воган вызвал возрождение блюза в 80-е годы. В равной степени черпая вдохновение у таких блюзменов, как Альберт Кинг, Отис Раш и Хьюберт Самлин, и у таких рок-н-ролльщиков, как Джими Хендрикс и Лонни Мак, а также у таких странных джазовых гитаристов, как Кенни Баррелл, Воган создал уникальный эклектичный и зажигательный стиль, не похожий ни на одного другого гитариста, независимо от жанра.

Альбом "Sky Is Crying" был выпущен после катастрофы вертолета, в которой погиб СРВ в 1990 году. Посмертно составленный 10-трековый сборник ауттейков на самом деле оказался одним из самых долговечных альбомов Вогана, соперничая с "In Step" как лучшим за пределами сборника Greatest Hits. Эти песни были записаны на сессиях между альбомами "Couldn't Stand The Weather" 1984 г. и "In Step" 1989 г. и по каким-то причинам не вошли в пластинки (или, в случае с "Empty Arms" с "Soul To Soul", была использована другая версия).

Что делает эту пластинку такой хорошей, так это ее эклектичное разнообразие - Воган играет на слайд-гитаре в "Boot Hill" и на акустической гитаре в "Life By The Drop"; он курит медленный блюз в "May I Have A Talk With You" и заглавной композиции, а также в темповом кавере Лонни Мака "Wham"; он демонстрирует джазовую сторону своей игры в "Little Wing" Хендрикса и "Chitlins Con Carne" Кенни Баррела. "Убедитесь сами в джазовом мастерстве Вогана в "Chitlins Con Carne" Кенни Баррелла и "Little Wing" Хендрикса, пожалуй, самом поразительном исполнении на этом сборнике, которое попеременно является то шепотом-сладостью, то криком-дикостью", - пишет The Absolute Sound. Другие отсылки к Мадди Уотерсу, Лонни Маку ("Wham"), Элмору Джеймсу и Альберту Кингу (заглавная композиция), но каждая песня - это чистый, раскрепощенный SRV. Звук - большой, жирный, фронтальный и пискляво чистый. Различные оттенки звучания Вогана - от теплого мурлыканья до рваных искажений и жала осиного хвоста, а также редкий акустический поворот в великолепной заключительной композиции "Life By The Drop" - переданы великолепно, а барабаны и бас обладают достаточной четкостью и мощью. Как пишет TAS: "Блестящий музыкальный документ... хотя и печальное напоминание"

Пятый студийный альбом Стиви Рэя Вогана и Double Trouble никогда не планировался и был отложен после смертельной катастрофы вертолета, в которой Воган погиб В 1990 году Вон потерпел смертельную катастрофу на вертолете своего брата. Он содержал неизданный материал 1984-1989 гг и теперь впервые подвергся повторному редактированию. Также в альбом включено единственное сохранившееся акустическое гитарное исполнение Воганом песни Life by the Drop.

Сам Воган планировал выпустить этот альбом преимущественно минималистично записанных блюзовых номеров с большим чувством живого исполнения в следующем году сам Воган планировал выпустить этот альбом преимущественно минималистичных записанных блюзовых номеров с большим живым настроением в следующем году. Записи стали песенным альбомом труппы, и вряд ли хоть один концертный сет проходил без них без них.

MFLS Hybrid SACD был ремастирован Шоном Р. Бриттоном (Shawn R. Britton) и поставляется в японской обложке для мини-пластинок с серийным номером серийным номером как лимитированное издание. В комплект входит буклет с анекдотами об отдельных песнях, написанными Дэном Форте.

Отзывы

"Достойный трибьют, отдающий должное творчеству музыканта" (Good Times, февраль / март 2012 г.)

альбом "Milestones" был записан 2 и 3 апреля 1958 года. "Моя идея, - писал Майлз Дэвис в своей автобиографии, - состояла в том, чтобы продолжить этим секстетом то, что мы уже начали с Трэйном, Рэдом, Полом и мной; только я хотел добавить блюзовый голос Кэннонболла Эддерли и тем самым расширить всю картину. Я видел, как блюзовый альт-саксофон Кэннонболла противостоит гармоничной, аккордовой игре Трэйна, его более свободной манере импровизации, создавая совершенно новое ощущение, новое звучание"

Состав группы:
Труба: Майлз Дэвис
Тенор-саксофон: Джон Колтрейн
Альт-саксофон: Кэннонболл Эддерли
Фортепиано: Ред Гарланд
Контрабас: Пол Чемберс
Барабаны: Филли Джо Джонс

Единственный альбом Майлза Дэвиса с оригинальным составом секстета датируется 1958 г. Дэвис играл с Кэннонбол Аддерли, Джон Колтрейн, Ред Гарланд, Пол Чемберс и Филли Джо Джонс. Знатоки джаза уже узнали фундамент более позднего домашнего звучания BlueNote Records, и все же было удивительно, насколько сильным было блюзовое влияние удивительно, насколько сильным было блюзовое влияние на этом альбоме. Альбом стал известен тем, что ввел модальных настроек в джаз в одноименной композиции Milestones, но на остальных пяти треках их нет.
В переиздании MFSL использованы оригинальные монофонические ленты, и запись по-прежнему звучит свежо и открыто и совсем не похожа на монофоническую, как можно было бы ожидать. Шон Бриттон (Shawn R. Britton) работал над этим гибридным SACD-изданием.

Музыканты: Майлз Дэвис, труба, фортепиано ("Sid's Ahead") Кэннонболл Эддерли, альт-саксофон-Джон Колтрейн, тенор-саксофон Ред Гарланд, фортепиано - Пол Чемберс, контрабас - Филли Джо Джонс, ударные

Отзывы

со своей пластинкой Kind Of Blue майлз Дэвис написал историю джаза. Только за год до этого он сыграл важный альбом, на котором он Альбом, на котором он еще больше развил свое мелодическое чувство и ритмическую экстравагантность. Один только состав участников заставляет любителей джаза обратить внимание: Джулиан "Кэннонболл" Аддерли, Джон Колтрейн, Ред Гарланд, Пол Чемберс и Филли Джо Джонс были командой мечты, которые подначивали друг друга в студии и доводили друг друга до предела.
Мастеринг Роба Ло- Благодаря мастерингу, выполненному Робом Ло-Верде, диск звучит необычайно аутентично и "кругло"" (Good Times, декабрь/январь 2012)