Фирма Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL)

альбом "Bookends" был выпущен в 1968 году и стал пятым лонгплеем группы Simon & Garfunkel. И снова у Пола Саймона в рукаве оказалась дюжина замечательных мелодий, включая "America", "Mrs Robinson", "Old Friends" и "Hazy Shade Of Winter".

Отреставрированный на знаменитой системе MoFi в калифорнийской студии лейбла, помещенный в рукав Stoughton, отпрессованный на Fidelity Record Pressing и строго ограниченный 4 000 пронумерованных копий, 180-граммовый SuperVinyl 33RPM LP "Bookends" от Mobile Fidelity представляет вечную работу дуэта в эталонном качестве. Благодаря присущим SuperVinyl качествам - почти неслышимому шумовому полу, превосходной четкости канавок и идеально гладкой поверхности - это переиздание усиливает блеск продолжительных производственных сессий, которые проходили в течение 18 месяцев в легендарной студии Columbia на 52-й улице.

Сам Саймон говорил, что из всех альбомов Simon & Garfunkel "Bookends" "больше всего использовал студию". На этом аудиофильском LP его замечание выглядит правдиво. Полное раскрытие и естественное затухание нот, вес и тяжесть низких частот, пышность, дыхание и воздушность постоянно присутствующих гармоний, разделение и визуализация деревянных, струнных и духовых инструментов, тембры и пространственный реализм вокала Саймона - эти и другие важнейшие характеристики воспроизводятся с большой точностью, детальностью и присутствием. никогда еще "Bookends" не звучал так прозрачно, реалистично и сбалансированно.

Когда Dire Straits выпустили свой первый британский альбом № 1, они уже годами собирали большую базу поклонников в Великобритании и по всему миру. Это произошло в начале осени 1982 года с их четвертым студийным альбомом Love Over Gold. Уже через две недели, 16 октября того же года, они вернулись в американские чарты, сразу попав в Топ-40. Дебют пластинки на 38-м месте стал вторым по популярности за неделю, уступив дебюту Билли Джоэла на 29-м месте с альбомом The Nylon Curtain.

Пластинка была записана на Power Station в Нью-Йорке и показала, что мастерство Марка Нопфлера в написании песен вышло на новый уровень. Он стал более уверенно выражать себя, выходя за рамки трехминутного сингла, что сразу же видно в открывающем альбом 14-минутном треке "Telegraph Road". На самом деле, в Love Over Gold вошло всего пять треков, самый короткий из которых, "Industrial Disease", длился чуть меньше шести минут. Последняя песня стала большим рок-хитом на радио в Америке и помогла альбому достичь 19-го места.

К моменту выхода четвертого студийного альбома "Love Over Gold" Dire Straits уже не испытывали финансовых трудностей из-за растущего успеха. С добавлением нового гитариста Хэла Линдеса Марк Нопфлер выпустил альбом, состоящий всего из пяти треков, которые, тем не менее, являются более амбициозными и отличаются экспансивным звучанием. С 14-минутным открывающим треком "Telegraph Road" Нопфлер создает зажигательную композицию, которая также способна увлечь слушателя длинными инструментальными пассажами.

Ремастеринг двойного LP на 180-граммовом виниле со скоростью вращения 45 об/мин выполнила компания Krieg Wunderlich при содействии Шона Р. Бриттона. Лимитированное издание с последовательным серийным номером поставляется в гильзе gatefold.

Отзывы

"Стоит купить только ради "Telegraph Road"" (LP, 2/2020)

Интенсивное путешествие с роскошными аранжировками и мрачным юмором: концептуальный альбом Лу Рида "Berlin" 1973 года с первоклассным составом. Впервые доступен с оригинальных мастер-лент в аудиофильском звучании: нумерованный 180-граммовый LP 33RPM и гибридный SACD.

Как и в случае с записями, которые он сделал со своей первой группой, Лу Рид на десятилетия опередил свое время, записав альбом Berlin Reed. Несмотря на то, что его первоначальный релиз в 1973 году был отвергнут, бывший альбом участника Velvet Underground в итоге попал в список 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone.

Рок-опера сочетает в себе автобиографическую реальность, поэтические приемы и сложные аранжировки, чтобы рассказать о токсичных отношениях пары и их последствиях. Продюсер Боб Эзрин и звездный состав музыкантов сделали "Берлин" эмоционально тяжелым и звуковым эклектичным путешествием во многие из худших аспектов человеческого состояния. Описанный газетой Chicago Tribune как "свободный, сдержанный цикл песен почти суицидальной интенсивности о распадающемся браке", он затрагивает такие злободневные темы, как домашнее насилие, наркомания, психические заболевания, опека над детьми, проституция и депрессия. Снятый с оригинальных мастер-лент и включающий в себя элегантные пронумерованные пластинки Mobile Fidelity 180g 33RPM LP и гибридный SACD (строго ограниченный тираж) и гибридный SACD (строго ограниченный тиражом в 2000 копий) "Berlin" - знаковая запись, впервые представленная в аудиофильском качестве.

Масштаб, баланс и диапазон взрывной работы Эзрина выходят на первый план. Щедрая просторность и разделение дают песням возможность дышать, даже когда музыка достигает оркестрового уровня. Безошибочный голос Рида звучит прямо, непосредственно, сосредоточенно. Реалистичность и четкость его тембра создают впечатление, что он входит в комнату. Эти переиздания также подчеркивают блестящий вклад выдающихся сессионных игроков, включая Стива Уинвуда, Майкла Брекера, басиста Cream Джека Брюса и гитаристов Alice Cooper Дика Вагнера и Стива Хантера. О, о, какое чувство, действительно.

Интенсивное путешествие с роскошными аранжировками и мрачным юмором: концептуальный альбом Лу Рида "Berlin" 1973 года с первоклассным составом. Впервые доступен с оригинальных мастер-лент в аудиофильском звучании: нумерованный 180-граммовый LP 33RPM и гибридный SACD.

Как и в случае с записями, которые он сделал со своей первой группой, Лу Рид на десятилетия опередил свое время, записав альбом Berlin Reed. Несмотря на то, что его первоначальный релиз в 1973 году был отвергнут, бывший альбом участника Velvet Underground в итоге попал в список 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone.

Рок-опера сочетает в себе автобиографическую реальность, поэтические приемы и сложные аранжировки, чтобы рассказать о токсичных отношениях пары и их последствиях. Продюсер Боб Эзрин и звездный состав музыкантов сделали "Берлин" эмоционально тяжелым и звуковым эклектичным путешествием во многие из худших аспектов человеческого состояния. Описанный газетой Chicago Tribune как "свободный, сдержанный цикл песен почти суицидальной интенсивности о распадающемся браке", он затрагивает такие злободневные темы, как домашнее насилие, наркомания, психические заболевания, опека над детьми, проституция и депрессия. Снятый с оригинальных мастер-лент и включающий в себя элегантные пронумерованные пластинки Mobile Fidelity 180g 33RPM LP и гибридный SACD (строго ограниченный тираж) и гибридный SACD (строго ограниченный тиражом в 2000 копий) "Berlin" - знаковая запись, впервые представленная в аудиофильском качестве.

Масштаб, баланс и диапазон взрывной работы Эзрина выходят на первый план. Щедрая просторность и разделение дают песням возможность дышать, даже когда музыка достигает оркестрового уровня. Безошибочный голос Рида звучит прямо, непосредственно, сосредоточенно. Реалистичность и четкость его тембра создают впечатление, что он входит в комнату. Эти переиздания также подчеркивают блестящий вклад выдающихся сессионных игроков, включая Стива Уинвуда, Майкла Брекера, басиста Cream Джека Брюса и гитаристов Alice Cooper Дика Вагнера и Стива Хантера. О, о, какое чувство, действительно.

Полный гармоничных исполнений, отражающих определение названия - место, где происходит свободная торговля идеями, товарами и культурой, - "Caravanserai" знаменует собой начало проникновения Карлоса Сантаны на территорию джаз-фьюжн, которая определит его карьеру на большую часть следующих двух десятилетий. Вдохновленный новаторскими работами Майлза Дэвиса и желая найти и развить внутренний мир в музыкальном мире, гитарист отправился на поиски своего эквивалента духовных измерений, выраженных Джоном Колтрейном в "A Love Supreme". Смелый шаг окупился: Одноименный альбом группы 1972 года попал в десятку лучших, разошелся тиражом более миллиона экземпляров и сделал Сантану провидцем, не поддающимся коммерциализации.



Снятый с оригинальных аналоговых мастер-лент и отпрессованный на Fidelity Record Pressing, пронумерованный 180-граммовый LP 33RPM от Mobile Fidelity наполнен атмосферными текстурами, трехмерным пространством и раскрывающейся микродинамикой. Это аудиофильское переиздание раскрывает естественные ощущения от работы Сантаны и барабанщика Майка Шрива, позволяя музыке проявиться с освежающей легкостью, интимным присутствием и органичным балансом. Будь то наглый тон саксофона, расцвет акустического баса, сложный звук органа или гулкая нота эха, "Caravanserai" передается с превосходной детализацией и четкостью. Это альбом, смысл и масштаб которого очень выигрывает от такой близости, теплоты и тональности.

С оригинальных аналоговых мастер-лент, обеспечивающих высочайшее качество звука: эта пластинка Mobile Fidelity 180g 33rpm воспроизводит превосходные детали, ясность, воздушность и естественность.

Это переиздание приглашает вас слушать снова и снова - и ощутить все то, что делает альбом неповторимым.

Полный гармоничных исполнений, отражающих определение названия - место, где происходит свободная торговля идеями, товарами и культурой, - "Caravanserai" знаменует собой начало проникновения Карлоса Сантаны на территорию джаз-фьюжн, которая определит его карьеру на большую часть следующих двух десятилетий. Вдохновленный новаторскими работами Майлза Дэвиса и желая найти и развить внутренний мир в музыкальном мире, гитарист отправился на поиски своего эквивалента духовных измерений, выраженных Джоном Колтрейном в "A Love Supreme". Смелый шаг окупился: Одноименный альбом группы 1972 года вошел в десятку лучших, был продан тиражом более миллиона экземпляров и сделал Сантану провидцем, не поддающимся коммерциализации.

Снятый с оригинальных аналоговых мастер-лент и отпрессованный на Fidelity Record Pressing, пронумерованный 180-граммовый LP 33RPM от Mobile Fidelity наполнен атмосферными текстурами, трехмерным пространством и раскрывающейся микродинамикой. Это аудиофильское переиздание раскрывает естественные ощущения от работы Сантаны и барабанщика Майка Шрива, позволяя музыке проявиться с освежающей легкостью, интимным присутствием и органичным балансом. Будь то наглый тон саксофона, расцвет акустического баса, сложный звук органа или гулкая нота эха, "Caravanserai" передается с превосходной детализацией и четкостью. Это альбом, смысл и масштаб которого очень выигрывает от такой близости, теплоты и тональности.

С оригинальных аналоговых мастер-лент, обеспечивающих высочайшее качество звука: эта пластинка Mobile Fidelity 180g 33rpm воспроизводит превосходные детали, ясность, воздушность и естественность.

Это переиздание приглашает вас слушать снова и снова - и ощутить все то, что делает альбом неповторимым.

Альбом "Pearl" в некотором смысле является наследием Дженис Джоплин - вскоре после того, как записи были завершены, легенда блюзового рока умерла от передозировки героина в октябре 1970 года. Со своим невероятным чувством она утончила такие песни, как "Me And Bobby McGee", которые Крис Кристофферсон написал для нее, так же навязчиво, как и "Trust Me" Бобби Уомака или ее собственные композиции "Move Over" и "Mercedes Benz". Кроме "Me And Bobby McGee", в качестве синглов были также выпущены песни "Get It While You Can" и "Cry Baby"

После ее смерти прах синей трубки был рассеян в Тихом океане у залива Сан-Франциско по ее указанию. Все ее наследие в размере 2500 долл. США было утилизировано ее 200 ближайшими друзьями за одну ночь в соответствии с ее пожеланиями. Дженис Джоплин дожила до 27 лет.

Для многих поклонников Pearl является лучшим альбомом Дженис Джоплин, записанным в ее карьере. Однако у певицы не было возможности испытать большой успех этого релиза - незадолго до того, как альбом был закончен, она умерла от передозировки героина в своем номере отеля в Голливуде. Жемчужина показывает певицу на пике ее творческих способностей, сочетая ритм-энд-блюз, душу, народ и кантри. Торговая марка Joplin появилась на свет больше, чем на более ранних записях, где ее вокал грозил утонуть в перегруженных аранжировках благодаря значительно урезанным аранжировкам и сбалансированному выбору песен.

Результат впечатляет, с голосом Джоплина, разжигающим боль и отчаянную страсть в фанки и блюзовые рок-песни, драматические и нежные баллады, и, конечно же, включенные хиты Me и Bobby, McGeeMercedes Benz, и Get it while you can. Ремастеринг Mobile Fidelity от оригинальных аналоговых лент расширяет звуковую сцену и дарит Pearl больше динамики, чем когда-либо прежде. Никогда раньше дымчатый, мощный голос Джоплина не испытывал такой яркой насыщенности. Двойной LP 180г с 45 об/мин выпускается в крышке ворот в ограниченном, пронумерованном количестве. Криг Вундерлих отвечал за ремастеринг

Отзывы

"Приправленная песенной классикой, как посмертная.. Я и Бобби МакГи или или соло ДжейДжея "Мерседес Бенц", этот длинноиграющий игрок также считает этот длинный игрок - объект Всемирного наследия." (Good Times, June / July 2016)

Дебют Майлза на Columbia Records в 1956 году рассматривается джазовыми критиками и поклонниками как веха "хард-бопа" и один из величайших джазовых альбомов всех времен. Здесь он сыграл свой первый легендарный квинтет с Джоном Колтрейном.

Волнение, предложение, спокойствие, тайна, ностальгия - все здесь. Соберитесь вокруг "Round About Midnight". Наденьте солнцезащитные очки, задерните шторы, опуститесь в кресло и потягивайте освежающий напиток. Это Майлз и Ко в лучшем виде. И чистая хипповость.

В рамках серии переизданий Майлза Дэвиса от Mobile Fidelity, "'Round About Midnight" сияет в новом великолепии и с новой эмоциональностью на 180-граммовой монофонической пластинке SuperVinyl LP лейбла. Этот пронумерованный коллекционный экземпляр, собранный с оригинальных мастер-лент и помещенный в стаутоновскую обложку, прослеживает индивидуальный вклад каждого музыканта в целое - от левой руки пианиста Реда Гарланда, плетущей контрмелодические аккорды, до Колтрейна, формирующего мелодию с помощью прогрессивных, не поддающихся гармонии паттернов до такой степени, что культовый пианист Сесил Тейлор заявил после первого прослушивания альбома: "Колтрейн - это то, что вы слышите на этой пластинке".

MoFi SuperVinyl
Разработанный компаниями NEOTECH и RTI, MoFi SuperVinyl - это самый сложный виниловый микс из когда-либо созданных. Аналоговые энтузиасты никогда не видели (и не слышали) ничего подобного. Необычайно дорогой и чрезвычайно сложный специальный микс нацелен на две конкретные области улучшения: Снижение фонового шума и улучшение четкости канавок. В состав виниловой смеси входит новый краситель, не содержащий углерода (поднесите диск к свету и увидите его), который создает самую тихую поверхность в мире. Эта формула высокой четкости также позволяет создавать чистые канавки, неотличимые от оригинального покрытия. MoFi SuperVinyl максимально приближен к тому, что слышат инженеры лейбла в мастеринг-лаборатории.

Альбом, который изобрел хардкор-хип-хоп и распространил его евангелие: Run-D.M.C. изменили звучание музыки и популярной культуры, включает "Rock Box"

юбилейное 40-е издание дебютного альбома Run-D.M.C. 1984 года получило окончательную реставрацию: гибридный SACD от Mobile Fidelity строго ограничен 2 000 пронумерованных копий

Воздействие, влияние и значение дебютного альбома Run-D.M.C. с собственным названием - альбома, который изобрел хардкор-хип-хоп и объединил рэп, рок и фанк в беспрецедентной для того времени манере - невозможно измерить. Альбом 1984 года, первый полноформатник, выпущенный лейблом Profile Records, навсегда изменил звучание музыки, распространив мудрость улиц по всем уголкам страны и сделав идею группы одного человека явной реальностью. Опираясь на зажигательную смесь стаккато-вокала, жесткого бита, агрессивной игры слов, энергичных крючков и социально сознательных посланий, Run-D.M.C. по-прежнему поражают слушателя с той же силой, что и почти 40 лет назад, когда их можно было услышать из бумбоксов, носившихся по городским кварталам по всей стране.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity создан с оригинальных мастер-лент, помещен в упаковку mini-LP и строго ограничен 2 000 пронумерованных копий. На этом диске представлена основополагающая работа, которую Rolling Stone назвал 378-м величайшим альбомом всех времен, в окончательном звучании. Это юбилейное переиздание, посвященное 40-летию группы, впервые представляет эту работу, получившую золотой сертификат, в аудиофильском качестве. Теперь Run-D.M.C. играют с ясностью, непосредственностью, напором и прямотой, которые соответствуют артистизму, актуальности и интеллектуальности материала трио.

Блеск продюсирования Рассела Симмонса и Ларри Смита сияет так, как будто музыка транслируется через огромную звуковую систему в небольшом клубе - только более сфокусированная, яркая и беспредельная. Лишенный динамических ограничений и утомляющей резкости, этот LP приглашает вас увеличить громкость и насладиться сырыми, буйными, бодрящими песнями, которые в одночасье изменили облик, звучание и восприятие хип-хопа. Думаете, что скудные рамки трио, состоящие из драм-машин, рифм, клавишных акцентов и скрежета проигрывателя, застряли в 80-х? Попробуйте SACD от MoFi и заново оцените музыку, послания и продюсирование Run-D.M.C.. Записанный на волне двух успешных и новаторских синглов, оба из которых вошли в альбом, Run-D.M.C. с помощью грубой наждачной бумаги избавился от полировки, блеска и прямолинейной подачи всего хип-хопа, который ему предшествовал. Сведенные к самому необходимому, песни захватывают ваше внимание и встряхивают его благодаря сочетанию ритмов в индустриальном стиле, ступенчатой подаче, танцевальной драме и жесткой, минималистичной перкуссии. А еще - тексты.

Альбом представляет собой продуманную смесь из свидетельств, советов, поднимающих настроение, и бурно развивающейся би-бой культуры того времени. Истории и музыка одним махом сделали склонность сцены к гламуру и мягкости устаревшей. Жесткая и крутая мода Run-D.M.C. показала, что трио придерживается своих взглядов, и дала фанатам - особенно тем, кто жил в давно заброшенных городских районах, - героев, с которыми они могли себя идентифицировать. Шапки Kangol, черные джинсы, кожаные куртки, кроссовки Adidas и золотые цепи стали новой валютой.

Во всех отношениях Run-D.M.C. олицетворяют собой рождение современного хип-хопа. Никогда это не было так очевидно, как в новаторском "Rock Box", в котором рэп и рок впервые слились воедино. Первый хип-хоп клип, регулярно транслировавшийся на MTV, этот трек разрушил расовые и социальные барьеры, открыл новые возможности для музыкантов и слушателей и переосмыслил популярную музыку и, в конечном счете, поп-культуру. Как отметил Questlove из группы Roots, он "устранил многие препятствия и позволил хип-хопу стать новым Евангелием". Эти учения включают в себя правдивое жизнеописание "Hard Times", утопическую надежду "Wake Up" и наблюдательные истины "It's Like That". Последняя песня, выпущенная в качестве дебютного сингла группы задолго до одноименного альбома, заложила темы и взгляды, которые Run-D.M.C. будут исповедовать на протяжении всей своей карьеры. А именно: острое осознание различных предрассудков, экономических бед и разрушительного насилия, а также понимание того, что образование, самомотивация и упорный труд - это путь к спасению от неблагополучия и разочарования.

Вдохновенная и вдохновляющая, песня отражает дух и целеустремленность, которыми проникнуты Run-D.M.C. Она включает в себя подробное описание не самого секретного оружия трио ("Jam-Master Jay"), заявление о намерениях ("Hollis Crew (Krush-Groove 2)") и революционный, гибрид автобиографического повествования и дисс-трека ("Sucker M.C.'s (Krush-Groove 1)"), который многие считают одной из лучших хип-хоп песен всех времен. То же самое можно сказать о каждом моменте на альбоме Run-D.M.C.

Альбом, который изобрел хардкор-хип-хоп и распространил его евангелие: Run-D.M.C. изменили звучание музыки и популярной культуры, включает "Rock Box"

юбилейное 40-е издание дебютного альбома Run-D.M.C. 1984 года получило окончательную реставрацию: гибридный SACD от Mobile Fidelity строго ограничен 2 000 пронумерованных копий

Воздействие, влияние и значение дебютного альбома Run-D.M.C. с собственным названием - альбома, который изобрел хардкор-хип-хоп и объединил рэп, рок и фанк в беспрецедентной для того времени манере - невозможно измерить. Альбом 1984 года, первый полноформатник, выпущенный лейблом Profile Records, навсегда изменил звучание музыки, распространив мудрость улиц по всем уголкам страны и сделав идею группы одного человека явной реальностью. Опираясь на зажигательную смесь стаккато-вокала, жесткого бита, агрессивной игры слов, энергичных крючков и социально сознательных посланий, Run-D.M.C. по-прежнему поражают слушателя с той же силой, что и почти 40 лет назад, когда их можно было услышать из бумбоксов, носившихся по городским кварталам по всей стране.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity создан с оригинальных мастер-лент, помещен в упаковку mini-LP и строго ограничен 2 000 пронумерованных копий. На этом диске представлена основополагающая работа, которую Rolling Stone назвал 378-м величайшим альбомом всех времен, в окончательном звучании. Это юбилейное переиздание, посвященное 40-летию группы, впервые представляет эту работу, получившую золотой сертификат, в аудиофильском качестве. Теперь Run-D.M.C. играют с ясностью, непосредственностью, напором и прямотой, которые соответствуют артистизму, актуальности и интеллектуальности материала трио.

Блеск продюсирования Рассела Симмонса и Ларри Смита сияет так, как будто музыка транслируется через огромную звуковую систему в небольшом клубе - только более сфокусированная, яркая и беспредельная. Лишенный динамических ограничений и утомляющей резкости, этот LP приглашает вас увеличить громкость и насладиться сырыми, буйными, бодрящими песнями, которые в одночасье изменили облик, звучание и восприятие хип-хопа. Думаете, что скудные рамки трио, состоящие из драм-машин, рифм, клавишных акцентов и скрежета проигрывателя, застряли в 80-х? Попробуйте SACD от MoFi и заново оцените музыку, послания и продюсирование Run-D.M.C.. Записанный на волне двух успешных и новаторских синглов, оба из которых вошли в альбом, Run-D.M.C. с помощью грубой наждачной бумаги избавился от полировки, блеска и прямолинейной подачи всего хип-хопа, который ему предшествовал. Сведенные к самому необходимому, песни захватывают ваше внимание и встряхивают его благодаря сочетанию ритмов в индустриальном стиле, ступенчатой подаче, танцевальной драме и жесткой, минималистичной перкуссии. А еще - тексты.

Альбом представляет собой продуманную смесь из свидетельств, советов, поднимающих настроение, и бурно развивающейся би-бой культуры того времени. Истории и музыка одним махом сделали склонность сцены к гламуру и мягкости устаревшей. Жесткая и крутая мода Run-D.M.C. показала, что трио придерживается своих взглядов, и дала фанатам - особенно тем, кто жил в давно заброшенных городских районах, - героев, с которыми они могли себя идентифицировать. Шапки Kangol, черные джинсы, кожаные куртки, кроссовки Adidas и золотые цепи стали новой валютой.

Во всех отношениях Run-D.M.C. олицетворяют собой рождение современного хип-хопа. Никогда это не было так очевидно, как в новаторском "Rock Box", в котором рэп и рок впервые слились воедино. Первый хип-хоп клип, регулярно транслировавшийся на MTV, этот трек разрушил расовые и социальные барьеры, открыл новые возможности для музыкантов и слушателей и переосмыслил популярную музыку и, в конечном счете, поп-культуру. Как отметил Questlove из группы Roots, он "устранил многие препятствия и позволил хип-хопу стать новым Евангелием". Эти учения включают в себя правдивое жизнеописание "Hard Times", утопическую надежду "Wake Up" и наблюдательные истины "It's Like That". Последняя песня, выпущенная в качестве дебютного сингла группы задолго до одноименного альбома, заложила темы и взгляды, которые Run-D.M.C. будут исповедовать на протяжении всей своей карьеры. А именно: острое осознание различных предрассудков, экономических бед и разрушительного насилия, а также понимание того, что образование, самомотивация и упорный труд - это путь к спасению от неблагополучия и разочарования.

Вдохновенная и вдохновляющая, песня отражает дух и целеустремленность, которыми проникнуты Run-D.M.C. Она включает в себя подробное описание не самого секретного оружия трио ("Jam-Master Jay"), заявление о намерениях ("Hollis Crew (Krush-Groove 2)") и революционный, гибрид автобиографического повествования и дисс-трека ("Sucker M.C.'s (Krush-Groove 1)"), который многие считают одной из лучших хип-хоп песен всех времен. То же самое можно сказать о каждом моменте на альбоме Run-D.M.C.

Саймон и Гарфанкел были самым успешным дуэтом 60-х годов. А также самым успешным дуэтом 70-х, 80-х и 90-х годов (по количеству продаж пластинок), хотя с 1970 года они шли разными путями. Это произошло благодаря лонгплеям "Sound Of Silence", "The Graduate" и особенно "Bridge Over Troubled Water", которые обеспечили дуэту фантастические продажи пластинок вплоть до сегодняшнего дня. За это дуэт благодарил хиты "The Boxer", "Cecilia", "El Condor Pasa" и, конечно, заглавный трек.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных мастер-лент, выпущенный в упаковке mini-LP с обложкой gatefold и строго ограниченный 3 000 пронумерованных копий, усиливает звуковое и эмоциональное воздействие этого эпохального альбома. Насладитесь глубоким черным фоном, широким звуковым пространством, пуантилистскими деталями и широкой динамикой.

Не зря "Bridge Over Troubled Water" - один из лучших по звучанию альбомов, когда-либо созданных. На создание композиций с инструментами, управляемыми участниками легендарной группы Wrecking Crew из Лос-Анджелеса, а также многочисленными хорами и струнными секциями, ушли сотни часов, и в них использовались новаторские технологии записи. "Bridge Over Troubled Water" - это триумф текстуры, атмосферы и архитектуры, напоминающий живую "стену звука" Фила Спектора и изобретательные эффекты.

SACD от Mobile Fidelity полностью раскрывает характеристики диска. Будь то реверберация, создаваемая магнитофоном Гарфанкеля в "Cecilia", барабаны, слышимые в коридоре в "The Boxer", шум машин в "Baby Driver", слои голосов в "The Only Boy Living in New York" или эхо-камерная перкуссия в заглавном треке - все передается с аудиофильской точностью, ясностью и присутствием.

Саймон и Гарфанкел были самым успешным дуэтом 60-х годов. А также самым успешным дуэтом 70-х, 80-х и 90-х годов (по количеству продаж пластинок), хотя с 1970 года они шли разными путями. Это произошло благодаря лонгплеям "Sound Of Silence", "The Graduate" и особенно "Bridge Over Troubled Water", которые обеспечили дуэту фантастические продажи пластинок вплоть до сегодняшнего дня. За это дуэт благодарит хитами "The Boxer", "Cecilia", "El Condor Pasa" и, конечно, заглавной композицией.

Эта новаторская работа, которую Rolling Stone назвал 51-м величайшим альбомом всех времен, достигает выдающихся звуковых и эмоциональных высот на 180-граммовом SuperVinyl 33RPM LP от Mobile Fidelity. Отпечатанное на MoFi SuperVinyl и строго лимитированное 4 000 пронумерованных копий, это ультра-хай-фай коллекционное издание позволяет вам приблизиться к музыке, которая продолжает путь дуэта с альбома "Bookends". Вы сможете насладиться глубокими черными фонами и пуантилистскими деталями. Кажется, что каждая нота, каждый вздох и каждое движение переданы с изысканной точностью, четкостью и сбалансированностью. Каждый поворот выигрывает от чрезвычайно низкого уровня шума SuperVinyl и превосходного определения канавок.

Вторая работа Спрингстина, полная таких знаковых персонажей, как Розалита и Сэнди, мошенников, гадалок и пространных повествований, которые находятся где-то между историческими фактами и небылицами, - это не что иное, как звуки лета на берегу Джерси.

Отреставрированный на знаменитой мастеринговой системе Mobile Fidelity и помещенный в упаковку в стиле mini-LP gatefold, этот пронумерованный гибридный SACD представляет второй альбом Спрингстина в аудиофильском звучании. Он воспроизводится с ясностью, энергией и открытостью, которые дополняют выразительность, динамику и масштаб семи беспокойных песен. Все - от разделения инструментов до естественного затухания нот и юношеской искренности голоса Спрингстина - звучит как будто в студии. Эта работа, признанная журналом Rolling Stone 345-м величайшим альбомом всех времен, не заслуживает ничего меньшего.

В мае 1972 года Майлз снова встретился с Полом Бакмастером, английским классическим виолончелистом, который занимался поп-музыкой и экспериментальным роком и познакомил его с музыкой Карлхайнца Штокхаузена. Они сразу же придумали сценарии, в которых ритмы фанка сочетались с формальными и резонансными абстракциями современной музыки. 1 июня, в обстановке крайнего замешательства, Майлз привел в студию несколько музыкантов с различными инструментами: гитариста, басиста, нескольких барабанщиков и перкуссионистов, а также три клавишных, ситар и табла из "Индийской комнаты".

Структуры, разработанные Полом Бакмастером, были быстро забыты, и когда Дэвид Либман прямо из приемной врача пришел в студию, он оказался перед микрофоном без наушников, хотя звуки баса, клавишных и электрогитары были слышны только в кабине звукозаписи. Единственной подсказкой для него была корневая нота ми-бемоль и хаос, создаваемый странным прерывистым полиритмом ударных. Альбом On The Corner был завершен в ходе дальнейших сессий, которые Тео Масеро придал ему нужную форму, и стал культовым для авангарда эмбиента и электро-джаза.
1. Июнь 1972 (a)
Майлз Дэвис (tpt); Дэйв Либман (ss); Джон Маклафлин (el-g); Чик Кориа (el-p); Херби Хэнкок (el-p); Харольд И. Williams (org, synth); Collin Walcott (el-sitar); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d); Эл Фостер (d); Бадал Рой (табла)

6. Июнь 1972 (б)/7 июля 1972 (в)
Miles Davis (tpt); Carlos Garnett (ss на треке 2, ts на треке 4); Bennie Maupin (bcl на треке 2); David Creamer (el-g на треках 2, 3, 4); Herbie Hancock (el-p, synth); Chick Corea (el-p); Harold I. Williams (org, synth); Collin Walcott (el-sitar на треках 3, 4); Khalil Balakrishna (el-sitar на треке 2); Michael Henderson (el-b); Jack DeJohnette (d); Billy Hart (d); Al Foster (d); Badal Roy (tabla, handclaps) Переведено с сайта www.DeepL.com/Translator (бесплатная версия)

Снятый с оригинальных мастер-лент и отпрессованный на MoFi SuperVinyl, этот пронумерованный 180-граммовый SuperVinyl LP с альбомом Mobile Fidelity "On the Corner" ярко демонстрирует внутреннюю работу, свободную ассоциативную игру и непревзойденные в то время студийные техники. Низкие частоты, имеющие решающее значение для каждой композиции, слышны и ощутимы, а басовые линии и глубокие барабаны переданы как плотные, цельные и вязкие пассажи. В таких сложных композициях, как "Black Satin", можно услышать различные слои ритма, которые использовал Дэвис, а "On the Corner" - это его первая попытка овердубирования и использования нескольких магнитофонов. Как первопроходцу, Дэвису наверняка понравился бы новаторский профиль SuperVinyl от MoFi, который отличается минимально возможным уровнем аналогового шума, а также первозданной прозрачностью, мертвенной тишиной и превосходной проработкой канавок.

Новые уровни простора и воздушности - что не менее важно для специфических музыкальных аранжировок - создают впечатление, что творения Дэвиса и Ко парят в пространстве. Инструменты представлены в трехмерном виде, ритмические петли сохраняют свою звуковую чистоту, а соло духовых порхают по сверхширокой звуковой сцене, которая переносит слушателя в студию E студии Columbia. SuperVinyl LP от Mobile Fidelity окончательно запечатлел новаторское производство Тео Масеро и новаторские звуковые коллажи трубача.