Фирма Навигатор Рекордс

«Альхимейра» группы «Мельница» основана на материале дилогии, которую составляют два последних альбома коллектива – «Алхимия» и «Химера». Издание включает в себя 23 композиции, имеет совмещенное название, вышло на трёх винилах (180 грамм) и дополнено буклетом 60 страниц. Изначальная концепция всей этой кипы материала – придуманное слово АЛЬХИМЕЙРА, то есть Химера на ближневосточный манер с арабской приставкой аль-, из которого с помощью народной этимологии легко получить слово Алхимия. «Было очень важно издать «Альхимейру» именно в таком виде – коллекционное издание из трех винилов, где материал «Алхимии» плавно перетекает в материал «Химеры». Пластинки получились невероятно красивыми, и буклет с коробкой тоже, такая вещь должна стоять на полке у каждого верного поклонника группы. У меня вот уже стоит», – говорит фронтвумен коллектива Хелависа.

Группа The Dartz представляет публике свой новый долгожданный альбом «Небывалое Путешествие». Это первый альбом, который The Dartz записали после воссоединения группы в 2015 году, когда легендарная фолк-рок группа возродилась в виде философского рок-квартета, изменив и состав, и звучание, и музыкальное направление. Как следует ожидать от философского рок-квартета, новый альбом получился концептуальным. Бессменный лидер группы Ди Курцман, рассказывая о новом альбоме, говорит о путешествии, в герое которого любой без труда узнает себя. «Небывалое Путешествие» The Dartz - это не просто зарисовки странника, но еще и путешествие по снам, прошлому, будущему, да и по всей жизни.

«Пиано-весна» - это один из первых концертных альбомов Татьяны Зыкиной, запись которого состоялась 12 марта 2011 года в КЦ им. Любови Орловой в Звенигороде. В пластинку вошло двенадцать композиций из альбомов «Ощущение реальности», «Другая глубина», «Под бельем», а также двух композиций «Я хочу стать частью этой осени» («Маяковский») и «Оба неба» из альбома «Я и мои ожидания» (издан в 2011 году). В записи принял участие пианист Оскар Чунтонов. Невероятно органичный дуэт, яркий тандем рояля и вокала Татьяны. Более минималистичного альбома представить нельзя, все настолько открыто и гармонично, что после прослушивания чувствуется легкость во всем. Ничего лишнего, только мелодия, которая захватывает полностью и держит до самого конца. Альбом фактически был записан за 2 часа живого выступления, после которого ничего не меняли. Серьёзный экзамен, устроенный Татьяной Зыкиной самой себе в свое тридцатилетие. Экзамен, который был сдан на отлично. Этот необычный альбом переиздан в необычной упаковке, которая идеально вписывается в оформление концерта - картонная упаковка в виде рояля с глянцевым покрытием. Более того, помимо самого CD, прилагается и DVD концерта. Теперь каждый, кто не смог попасть в тот день на удивительную премьеру «Пиано-весна», сможет увидеть то, о чем так много говорили, а те, кто все-таки был, освежит в памяти все те чудные моменты, которые так хотелось унести с собой в сердце.

«Линии Дождя» выпускают свой первый альбом с одноименным названием. Мультинструменталиста группы Николая Сафонова многие знают по ударным в группе Casual и «Рондо», а также по группе Dельта, известной заглавным саундтреком «Опасен, но свободен» к фильму Тимура Бекмамбетова «Особо опасен». В группе два человека, саксофонист Яков Зиновьев и собственно основатель проекта Николай Сафонов. В альбом вошли 15 треков, написанных в разные периоды жизни. Песня «Никогда не говори никогда», на которую весной группа сняла клип, также вошла в дебютную пластинку. «Несколько лет нас преследовала идея выпустить альбом, но мы никак не могли решиться, что-то постоянно не устраивало. Сейчас, наконец, мы готовы высказаться и показать людям то, над чем работали не один год. Этот альбом - мое восприятие жизни», - об альбоме рассказал Николай Сафонов. «Линии Дождя» - очень самобытный альбом, в котором сплелись воедино несколько направлений, но главным вектором в пластинке, безусловно, остается рок музыка, из которой и вышел Николай Сафонов. В новой работе присутствуют и два бонус трека: всем известная песня «Тоже является частью Вселенной» в новой аранжировке, а также композиция «Пью» на музыку Александра Яшина и слова Николая Бровчинко. По итогу вышел очень откровенный альбом, где любовь, где одиночество, где жизнь как она есть, со всеми оттенками.

Бессменный гитарист и автор бессмертных хитов группы «Моральный Кодекс» Николай Девлет-Кильдеев записал новый альбом «Sliding». Запись проходила на студии группы «Моральный Кодекс» в течение двух лет. Для сведения альбома Николай Девлет-Кильдеев специально искал «сторожила», который помнит, как делали звук в эпоху 60-х. И такие нашлись, но все они работают на современном оборудовании. В итоге музыканты приняли решение сводить альбом своими силами. И свели! «У меня давно была идея записать спокойный, приятный для прослушивания альбом. В нем нет никакой виртуозности и нереального драйва, но мне он нравится за красоту и простоту. Я очень много в жизни слушал сложной навороченной музыки и, если честно, даже подустал от рок-фьюжен-джаз-техно-прогрессив стилей. Наверное, это очередной этап моей жизни. Я непостоянный человек. И еще я хотел бы сказать спасибо всем постоянным участникам Стратосферы - это прекрасные музыканты и люди. Я очень долго заморачивался над оформлением. В итоге, просто решил взять картину своей жены, работы которой мне безумно нравятся. Спасибо всем, ребенок родился! Ура!!!» - Николай Девлет-Кильдеев. Стратосфера - это уникальный, инструментальный, не похожий ни на кого проект, созданный композитором и гитаристом группы «Моральный Кодекс» Николаем Девлет-Кильдеевым, в котором участвуют московские музыканты Андрей Шатуновский (А. Пугачева), Константин Смирнов (Моральный Кодекс), Алексей Осташев (Неприкасаемые). Николай Девлет-Кильдеев - один из самых ярких российских гитаристов. Принимал участие в огромном количестве записей, сессий и ещё большем количестве концертов вместе с самыми различными исполнителями от Валерии и Сплина до Игоря Бутмана и ma3x

Группа Casual выпустила свой первый акустический альбом «242 грамма» и третий в дискографии коллектива. В него вошли 12 песен, многие из них слушатели знают по «электрической» программе группы. «242 грамма» — вес сердца лидера коллектива Алексея Яшина, из чего сразу можно предположить, что каждая из композиций — эмоциональный выстрел, здесь нет места равнодушию. Впервые в музыке Casual зазвучала виолончель, скрипка и саксофон, партию которого сыграл Владимир Петрович Пресняков, не говоря уже о таком инструменте как кахон. Именно его звучание придало теплоту к записанным песням. Альбом вышел очень искренним и камерным. Все треки слушаются на одном дыхании. «Наш новый альбом — это довольно смелый шаг для нас и результатом мы очень довольны. Его скорее можно назвать моей сольной пластинкой. «242 грамма» — некий штрих к моей жизни, может быть даже флёр, это мои переживания и откровения, новые песни, а так же взгляд на песни, которые были созданы ранее и которые мне особенно дороги! Идея выпустить unplugged пришла сама собой, так как нужно срочно было высказаться», — о новом альбоме рассказал Алексей Яшин.

«Ближе нельзя» - именно такое название третьего альбома группы «Вельвет». Это название пластинке подарила одноименная песня группы из предыдущего альбома. Оно очень тонко демонстрирует характер альбома - максимально честный и открытый, и слушатель настолько приближен к внутреннему миру автора, что ближе уже некуда... «Ближе нельзя». На пластинку вошло 13 треков, в основном лиричного и философского характера. Альбом «Ближе нельзя» - это новое звучание «Вельвет», - от минималистичного до оркестрового, от гитарного до почти полностью электронного. Поп-рок, или лирический рок - так сами музыканты называют направление, в котором написан альбом. Работа над «Ближе нельзя» велась с мая прошлого года, и темпы стремительно росли - за последние несколько месяцев была написана основная часть материала. Большинство треков будут совершенно новыми. Слушатели хорошо знакомы только лишь с тройкой композиций: «Капитан Арктика», «Все забудется» и «Без меня», три хитовых радиосингла, так полюбившиеся публике. Остальные десять треков в альбоме - это десять состояний «Вельвет» сегодняшних, десять эмоций, которые бессменный лидер группы Екатерина Белоконь описала в своих композициях совсем недавно. Разнообразие звучания песен на этой пластинке «Вельвет» объясняют тем, что только часть треков сделаны аранжировщиком. Многие песни сделаны группой самостоятельно. Все музыканты с большим энтузиазмом вонзались в мелодию и делали все возможное, чтобы результат был достойным, которым можно гордиться. Работа, талант и желание сделали свое дело. Пластинка получилась уверенная, взрослая, теплая, а главное честная. Работа велась в стенах студий «Параметрика» и Navigator Records. Над частью композиций работал аранжировщик Евгений Панков. Поклонники «Вельвет» отлично знают его как автора музыки в двух песнях с первого альбома, «Стой» и «Если нет». На этой пластике также есть трек, к которому Евгений написал музыку, а именно к композиции «Все хорошо». «Ближе нельзя» - это альбом для тех, кто не разучился переживать и чувствовать, несмотря на черствость и цинизм окружающей действительности. Новая глава в истории группы «Вельвет»!

Песни для новой пластинки собирались как драгоценные камни - композиция "Письмо" была написана на берегу Тихого океана, после выступления на международном фестивале V-Rox 2014, песня "Локоны" родилась в горах Северного Кавказа во время экспедиции, танцевальный хит "Каждый день" был занесен соленым ветром Индийского океана в путешествиях по Индии и Шри-Ланке, а трек" Открытый Космос" родился после гастролей по родной стране.

В 2005 году группа с необычном названием Плюм-Бум записала свой первый студийный альбом «Чистая правда». Согласно теории большого взрыва группа Плюм-Бум возникла как сверх новая звезда в далеком 1979 году, когда на свет появились вокалист Алексей Карайчев и гитарист Влад Волков. Хотя по другой версии название ребята придумали прямо на первом концерте в 1997 г. Их стиль можно охарактеризовать как коктейль из солнечного фанка с месью хип-хопа, регги и даже иногда соула. По словам самих ребят «мы просто не умеем играть в другом стиле!». Альбом записывался на студии ФМ-дивижн. На него вошло 12 треков, разные по настроению, стилистике. Ребята не боятся экспериментов, они берут стихи Гумилёва про «Жирафа» перекладывают их на музыку регги, и получается невероятно заводная солнечная композиция. В этом альбоме есть и активные претенденты на хиты, зал охотно подпевает ребятам на концертах песни «Девочка», «Рыбалка» и «Чистая правда». Так что с уверенностью, можно сказать, что первый блин получился не комом.

Тексты исполненные глубоким смыслом, изящные, но аккуратные музыкальные обороты - давно на отечественной рок-н-ролльной сцене не появлялась группа, оставлявшая бы столь целостное впечатление. Открывателем и наставником коллектива стал лидер группы «Калинов Мост» Дмитрий Ревякин, которого помимо прочего с «Китай-Городом» объединяет еще и общая родина - участники коллектива, как и фронтмен «Калинова Моста», родом из поселка Первомайский Читинской области: «Я помогаю своим подопечным, где добрым словом, где советом... Главное - в нужное время и в нужном месте. Поэтому и ощущаю я себя не продюсером, а скорее наставником молодых перспективных команд. У меня очень жесткие требования к звучанию. Очень важна в первую очередь гармония музыки, слов и смысла, важно как подает коллектив свою музыку, важно - зачем». Дебютным выступлением «Китай-Города» стал концерт в Иркутске, где музыканты сыграли на разогреве у «КМ», при чем анонсировал их выход на сцену сам Дмитрий Ревякин. Спустя время группа приступила к работе над первым альбомом, который теперь она готова представить широкой публике. Альбом оформлен известным художником и дизайнером Владимиром Распутиным, который создал дизайн многих альбомов и поэтических сборников Дмитрия Ревякина гр. «Калинов мост» .

В хоре голосов, оплакивающих «свободу слова» в России, есть и те, кто проливает слезы по утраченной актуальности и злободневности т.н. «русского рока», но делает он это совершенно напрасно. Еще в далеком «дореволюционном» 2009 году газета КП писала: «Это раньше русский рок настойчиво требовал перемен, а потом утомительно рефлексировал, перейдя к загадкам человеческой души. «Рабфак» вернул року злободневность, при этом догадавшись использовать иронию и сарказм. Это не просто песни – фельетоны». Уже тогда миллионы просмотров их клипов в сети сделали Рабфак поистине легендарным. Хотя, вне всякого сомнения, участие группы в гражданских протестах зимы 2011-2012 г.г. добавило ей популярности в стране и за рубежом. Герои песен Рабфака - злобно матерящиеся «совки», ненавидящие весь мир и прежде всего своих собственных сограждан; люмпены, подобострастно боящиеся власти и мечтающие о сильной руке; наивные «протестанты» против всего плохого за всё хорошее и другие гротескные персонажи сегодняшнего российского социума. «Товарный» слоган группы - «Осторожно, ненормативная психика» отлично отражает и идеологическую, и музыкальную концепцию Рабфака. «Героев» песен воплощает у микрофона Александр Семёнов, он же музыкальный продюсер, композитор и режиссёр всех ютубовских видео группы, начавший музыкальную карьеру еще в Свердловском рок-клубе, а к моменту создания группы, работавший с топовыми российскими артистами. Автор всех текстов тоже весьма известен - это поэт Александр Елин, еще в середине 80-х писавший тексты для первых двух альбомов «Арии», а в новом веке, после долгого зарубежного «трипа» вернувшийся в российский «шоу-биз» с разнообразными поп-хитами - «Такого, как Путин» («Поющие вместе»), гимн «Фабрики Звёзд» на Первом канале «Круто ты попал на ТВ» и другие. Новая, уже вторая студийная работа Рабфака получила название «Прочь, Демократия!» и содержит в себе 14 песен, включая два кавера на небезызвестные песни БГ, сделанные специально для проекта, посвященного 60-тилетию Бориса Борисовича. Едва ли не у каждой песни из нового альбома своя история, что характерно для группы, принцип существования которой - ловить информационные волны и «сёрфить» на них к общему удовольствию. Вот «Хватит кормить Канзас» - скандальный номер, вызвавший яростные дискуссии и возмутивший чеченских коммунистов, не заметивших всей его иронии. Или две песни с трибьюта Аквариума, одну из которых группа записала с популярным журналистом Олегом Кашиным. Посвященная событиям на Майдане «Нам поможет Бэтмен», иронизирующая над шумихой вокруг приближающего конца света «Новая песня о конце света», мягкий, почти нежный троллинг депутатского корпуса «Мой депутат» и так далее. Обложка альбома заслуживает отдельного упоминания – над ней трудились известный современный художник Дмитрий Врубель, автор знаменитого поцелуя Брежнева и Хоннекера на Берлинской стене, и Виктория Тимофеева. Врубель и Тимофеева сотрудничают последние 15 лет и являются одними из самых известных представителей концептуального художественного направления в России.

Группа-рекордсмен страны по количеству престижных премий, отметила десятилетие большим туром по России, СНГ, США и Европе и в мае 2013 года ушла в творческий отпуск. Весь август музыканты работали в Санкт-Петербурге над альбомом, который ждали все ярые поклонники «Зверей». Стоит отметить, что был использован нетрадиционный подход к записи: вся группа играла одновременно, чего прежде «Звери» никогда при записях альбомов не делали. Одновременная запись является показателем уровня мастерства, которое и показала команда «Зверей» на «Добролете». В результате этой работы получился альбом в который вошло 25 песен, 22 из которых выбрали поклонники «Зверей» путем голосования в социальных сетях. После окончания работы над звуком, началась работа над визуальным оформлением альбома, которое сделали художники Владимир и Маша Семенские. Затем, к каждому боксу были прикреплены кадры, вырезанные с оригиналов пленок самых популярных клипов "Зверей". В итоге получился альбом: с песнями, которые все знали не такими как они есть; а также который несет в себе тексты, музыку, изобразительное искусство, фотографию и кино, то есть объединяет в себе все, что так любимо самими «Зверями». Рома Зверь: «Тем, кто ни разу не был на концерте «Зверей», но является поклонником группы - рекомендую обновить плейлист. Потому что эти песни на самом деле звучат так, как они были перезаписаны летом 2013. Тех, кто ходит на наши выступления, можно поздравить. Вы, наконец, дождались концертного звучания, которое нравится и вам и нам». Вячеслав Зарубов (клавиши): «Запись этого альбома - лучший студийный опыт в моей жизни. Никогда прежде не работалось так продуктивно, слаженно и легко». Андрей Алякринский (студия «Добролёт»): «Благодаря тому, что в группе «Звери» играют великолепные музыканты - это получился самый быстрый и спортивный трекинг и микс на нашей студии. И как большой плюс «Зверям» - с ними было очень приятно работать в чисто человеческом отношении». Дмитрий Добрый (звукорежиссер): «У нас была задача «сделать быстро», чтобы не потерять энергию, которая преобладает при «живой»записи и мы эту задачу реализовали на прекрасной студии «Добролёт» в не менее прекрасном Питере. Была важна отдаленность от дома - поскольку находясь на студии в Москве, ты все время вносишь какие-то изменения, поправки, что может затянуться надолго. А тут все получилось естественно и быстро, во многом благодаря сжатым срокам». Михаил Краев (барабаны): «Мы хотели встать, «воткнуться» и записать именно то, что слышат люди на наших концертах. Нам было важно, чтобы услышали какие «Звери» на самом деле. Благодаря выходу «Звери лучшие», поклонники, которые никогда не ходили на наши концерты смогут представить, что они это сделали». Алексей Любчик (бас-гитарист): «Спокойная обстановка «Добролета», лето, Питер - все помогало нам в работе над альбомом. Думаю, известные хиты в новых аранжировках придутся по душе ценителям творчества коллектива». Макс Леонов (гитара): «Надо слушать!»