Фирма Навигатор Рекордс

Играть рок на виолончелях - это круто. Доказано группой Apocalyptica, которая начинала с виртуозных струнных обработок хитов «Металлики», а потом перешла и на репертуар собственного сочинения. Творчество финских волосатиков выглядит так вдохновляюще для виолончелистов, что не все могут удержаться от создания аналогичных проектов. Вот и Vespercellos не удержались. В 2009 году виолончельный квартет выпустил первый альбом «Cellorock», затем распался, но в 2014 году реанимировался, чтобы выпустить новую пластинку. Названия обоих инструментальных дисков - говорящие: если дебютник в основном изучал скрещивание академической музыки и рока, то теперь к звучанию добавилось сильное дыхание электроники. Новый альбом к тому же концептуальный. Согласно идее Алексея Орлова и компании, его главный герой Цинциннат ожидает смертного приговора, находясь вне времени и пространства, среди газет с вырезанными датами и в крайне некомфортных психологических условиях. За время звучания альбома герой наблюдает ряд снов, которые могли бы ему присниться, попадая в разные времена и на разные континенты, проходит от Первого Сна Цинцинната до завершения своего путешествия с композицией «Свет», где конец всегда есть начало. В трек-листе натуральным образом присутствуют «Первый сон Цинцинната», «Второй сон Цинцинната», «Третий сон Ц.» и «Что логично, четвёртый сон Ц-та». Ближе к финалу, после «Тоски по Буэнос-Айресу», «Выходных в Монтевидео» и «Моего космоса» имеется также «Восьмой сон». Согласно аннотации, цикл «Снов Цинцинната» написан через призму впечатлений от романа Владимира Набокова «Приглашение на казнь». Помимо важных сведений, содержащихся в сопроводительной записке, слушатель почерпнёт много интересного из передней и задней обложек диска (да, лучше всего иметь дело с вариантом, изданным на компакт-диске). Эти обложки стилизованы под полосу газеты «Виолончельная правда», и интересные факты о проекте Vespercellos приведены в бравурно-официозном стиле советской прессы: «Виолончельный квартет Vespercellos выпускает второй долгожданный концептуальный психоделический альбом танцевальной музыки. В записи использованы исключительно струнно-смычковые инструменты басовой группы, а также электрофонные современные устройства, принципиально на задействованы ноты выше третьей октавы, что производит неизгладимое положительное впечатление на психику слушателя любого возраста». А на задней обложке имеются рубрика объявлений и кроссворд. Все эти креативные идеи всё же не выводят пластинку из категории фоновой музыки, так как привязчивых поп-мелодий здесь нет. Культура слушания инструментальных альбомов тяжело приживается на нашей почве, и Vespercellos, похоже, вполне отдают себе в этом отчёт. Соответственно, все аннотации и обложечные придумки работают на то, чтобы потребитель не просто слушал «какое-то виолончельное пиликанье», а чувствовал вовлечённость, сравнивая, например, «Выходные в Монтевидео» с «Тоской по Буэнос-Айресу». А тот, кто всё равно не очень-то вовлекается... ну, он по крайней мере найдёт чем себя развлечь, изучая обложку. Алексей Мажаев, InterMedia

"Алхимия" - шестой альбом в дискографии легендарного коллектива "Мельница". Пластинка включает в себя 12 треков и является первой частью концептуального диптиха, который задумал коллектив. Это история о любви и свободе, о преодолении себя и внешних обстоятельств. Здесь в компанию к уже известным "Элвису" и "Волкодаву" добавляются новые герои - Экзюпери и Тристан (Изольда появится в следующей части), а любимую железнодорожную тему продолжают "Марсианский Экспресс" и "Никогда". В альбоме присутствует и специальный гость Эдмунд Шклярский, солист группы "Пикник", который вместе с Хелависой исполняет новую версию песни "Радость моя", что особенно порадует поклонников. "Мне нравится думать об этой пластинке, как об "альбоме про прогрессоров", то есть Дон Румата Стругацких тоже где-то неизменно присутствует за кадром - "было видно, где он шел", - рассказывает об альбоме Хелависа, - Слова, и музыка на этой пластинке складывались совершенно иначе, чем раньше. Во-первых, к регулярным соавторам Ольге Лишиной и Ивану Малютину присоединился Кирилл Баринов. В результате чего история, рассказанная в песне "Никогда", развернулась на три текста. Я, наконец, ушла от бесконечных поэтических референций к Гумилевым и Лорке, и теперь намного больше апеллирую к Пастернаку и Цветаевой. Во-вторых, полноправным соавтором по музыке стал Сергей Вишняков, соответственно, пришла другая музыкальная логика, которая, наш взгляд, очень обогатила материал". Отдельно стоит отметить и звучание альбома. В отличии от предыдущей пластинки "Алхимия" вышла роковой и со "стадионным" размахом. Акустические гитары, виолончель, духовые инструменты звучат теперь также внушительно, как и барабаны, электрогитары и бас. "На записи у нас присутствуют и ирландская волынка, и три арфы, и клавиши, и внушительное количество гитарных и вокальных треков, и даже струнный квартет. Хотелось сделать альбом разукрашенным по звуку, чтобы каждая песня в ушах слушателя расцветала, будто бабочка расправляет крылья", - рассказала Хелависа. Аранжировщиком альбома выступил один из лучших российских звукорежиссеров Борис Истомин. Запись всех треков проходила в студии радиостанции "Наше радио". Над оформлением альбома работала Наталья Абелян, талантливый иллюстратор, которая идеально поймала настроение пластинки. Под каждый трек были созданы многомерные цветные миры, которые можно изучать бесконечно. Не говоря уже о буклете, где помимо картинок будут присутствовать стихотворные бонусы к текстам песен. За 15 лет своего существования группа не исписалась, а скорее, наоборот, продолжает удивлять каждой своей новой работой, при этом ни разу не повторяясь. Похоже, "Мельница" нашла не только эликсир долголетия, но и философский камень, при помощи которого превращает свои песни в нечто драгоценное для миллионов слушателей. И это альбом "Алхимия".

«Современный автор этой книги заверяет читателя, что тот не обязательно умрёт, если прочитает её, как это произошло с его предшественником...», - Милорад Павич. Хазарский словарь. «Дайте Два» - это явление. Их все слушают, но никто никогда о них не слышал. Их все любят, но признаваться в этом не принято. В их песнях все узнают себя, но это не «свойские» песни. Альбом «Разряды» оправдывает своё название. Рождался от искры и в муках, записывался по переменно-постоянному принципу, как электроток, долго готовился к выходу и выходит тогда, когда о нём уже почти забыли, стремительно, как удар молнии. Второй альбом «Разряды» сами музыканты считают, хотя они ничего не считают, они гуманитарии по большей части. Есть вещи, о которых лучше не знать вообще. Песни с нового альбома «Дайте Два» как раз о них. Московско-петербургская группа «Дайте Два» находится в противофазе современной тенденции музыкальных коллективов к стремлению самоопределяться в рамках многочисленных стилистических и идеологических ниш. У «Дайте Два» всё «не как у людей». Тяжёлая музыка сочетается со сложными поэтичными текстами, а стремление донести до публики прекрасные мысли о возвышенном спокойно соседствует у них с откровенно хулиганскими пассажами.

Для обложки альбома была организована специальная фотосессия. Не все её атрибуты были быстро найдены. Например, чтобы отыскать огромный барабан, обегали всю Москву. Когда поиски были готовы назвать безуспешными, инструмент случайно обнаружили в одной из столичных воинских частей. Подробнее о своей новой пластинке расскажет сам Павел: - Чем этот альбом отличается от предыдущих? Я создал этот альбом для моих старых почитателей. Они долго возмущались, что у меня сильно изменились песни и перестали быть такими как раньше. Я собрал композиции в стиле времен первых альбомов, в стиле «Города». Там будет 10 песен и 8 бонусов - песен из двух кинофильмов, к которым я написал музыку. Один фильм снял Андрей Соколов «Артифактум», он должен выйти летом, а второй из сериала «Солдаты». Я написал для них две хорошие песни. На диске будут сверх романтичные песни - «О, Поля», «Девушки», «Живи». В целом альбом получился довольно акустичным. - Почему Вы так долго не выпускали новую пластинку? В определённый момент создалось впечатление, что рекординговые компании стали убирать альбомы, потому что в них уже, казалось бы, не было никакого смысла. Люди качали песни из интернета. На мой взгляд, просто вывешивать песни в глобальную сеть - унизительно. Мне, как человеку трехмерному нравится держать вещь в руках. Сейчас люди тоже это осознали. Повысился спрос на CD. Так что компьютер, к счастью, пока не наше «ВСЁ». Не может быть счастья через интернет. Я в это знаю. Я два года жил без интернета и счастлив. - Что за девушка изображена на обложке альбома? Просто красивая девушка. В России, Москве много красивых девушек. У меня нет иллюзий насчет того, что красота адекватна остальным душевным качествам. Почему-то красивые задницы раздаются совсем не тем людям, которым раздаются головы и души. У меня нет поэтического взгляда на красивых девушек. - Расскажите об инструментах, которые будут звучать на альбоме. Будет много скрипок. Я фанат скрипок и считаю, что это очень трогательные инструменты. Если разбираться, какие инструменты как влияют на части тела и органы, то скрипки влияют на сердце. Каждый раз, когда мы слышим скрипичные звуки, у нас в сердце возникает дрожь. Когда мы просыпаемся после бурной ночи, нам очень нравится флейта, потому что она лечит печень. Арфа благотворно влияет на кортекс в сердце. Также на альбоме будет много женского бэк-вокала. - Что изменилось в Павле Кашине с момента выпуска первого диска? В 20 лет я, как и положено, был романтиком, теперь я реалист. Реалисты всегда лучше, чем романтики, и они пишут лучше. Романтики - это реальные революционеры и диктаторы. Я уверен, что и Наполеон, и Александр, и Гитлер были романтиками. Они хотели устроить рай на земле. Мой новый альбом романтичен, но я сам уже нет. - Есть любимый трек на альбоме «Солнце Клёш»? Есть замечательная песня, написанная для сериала «Солдаты». Она называется «О, Поля, я пишу тебе с поля боя». Очень красивая песня. Она волшебная... даже фраза сама классная. Ещё интересная комопзиция «Смейся и кружись», сделанная из русской поговорки: Рашн сам себе страшен. Весь альбом он немножко дерганный и с самоиронией. Хотя там есть сверх романтическая песня «Живи». - Где состоится презентация альбома? В МХАТе им. Горького. Там будут некоторые сюрпризы, но какие - пока не скажу. Зачастую я начну задумываться над ними за неделю до концерта. Сейчас пока рано об этом говорить. Я стараюсь ничего не делать слишком заранее, а недели вполне хватает, чтобы что-то придумать. Я хороший организатор.

1 декабря 2012 года в концертном зале «Крокус Сити Холл» группа «Кипелов» отметила свое 10-летие со своими лучшими песнями за десять лет истории группы. В концерте приняли участие приглашенные гости Сергей Маврин и Сергей Терентьев. За 10 лет в музыкальном мире происходило много перемен - распадались и воссоединялись группы, менялась мода и мироощущение людей. Но группа «Кипелов» по-прежнему флагман отечественной тяжелой музыки. И конкурентов пока не наблюдается. Среди наград коллектива за 10 лет такие, как премия MTV Россия в номинации «Лучшая рок-группа» (2004), премия российской музыкальной индустрии «Рекордъ-2007» за лучший живой концерт и даже премия RAMP в номинации «Отцы рока»! Фанатам коллектива нет дела до премий, наград и позиций в чатах! Группу «Кипелов» любят не за награды, а за высокий профессионализм, верность себе и предельную самоотдачу во время живых выступлений. Каждый концерт - это особенное, оригинальное шоу, и даже сложно представить, насколько грандиозен размах юбилейного концерта в Москве! Но это не главное. Главное - это музыка и у вас есть возможность прикоснуться к этой музыке, к этим хитам!

Новый альбом музыканта и поэта Павла Кашина, по праву считающегося одним из самых романтичных и самобытных героев на отечественной сцене. Автор огромного количества радио-хитов, продолжающий оставаться в прекрасной творческой форме, ищущий, совершенствующийся, таким Павел предстает в своей уже шестнадцатой пластинке. В альбом «Ассоль немного подождёт» вошли 11 новых песен, которые с большим успехом и симпатией были приняты не только поклонниками Павла, но и получили высшие оценки музыкальных критиков и просто меломанов. Интересные находки в аранжировках материала сделали звучание более насыщенным и глубоким. Мелодика композиций новой пластинки Павла Кашина - порой волнующая и проникновенная, а порой грубоватая и истовая, как морская стихия. Лирика Кашина - это эмоциональность, образность и пронзительный слог. Символика водной стихии стала образующей и для оформления диска. Песня «Ассоль» экспрессивна и отличается темпераментной подачей, совсем скоро трек появится в эфире «НАШЕго радио» и других радиостанций. Новый потенциальный хит от Павла Кашина вошёл в саундтреки к нескольким кинофильмам, «Год обмана» с Алексеем Чадовым, «Подсадной» с Леонидом Бичевиным и другим. Презентация диска прошла 17 ноября 2010 г. в Театре Эстрады при информационной поддержке радиостанций и широком освещении в СМИ.

Стильные фотографии, украсившие как обложку, так и 10-страничный буклет подарочного издания, поначалу наводят на мысль: а Хелависа ли это? В самом деле, в таком образе Наталья запросто могла бы закосить под Машу Макарову – никто бы и бровью не повёл. Что касается содержания альбома, то тут всё пронизано духом академизма и классики. Звучат голос, арфа, виолончель, акустическая гитара, перкуссия, скрипка и клавесин. Три инструментала, магическим образом выстраивающих межпесенную атмосферу («Леопард в городе», «Листья под дождём», «Дракула-рил»), несколько стареньких хитов в качественной акустике (так, скажем, ещё на магнитоальбоме «Мельницы» 10-летней давности «Двери Тамерлана» были зафиксированы «Королевна» и «Дуб, Терновник и Ясень»), некоторая часть других песен этого альбома также хорошо известна давним поклонникам Хелависы. Основа и ударная сила диска, безусловно – потрясающая в своём вневременном величии поэзия Уильяма Батлера Йейтса, Джозефа Редьярда Киплинга, Николая Гумилёва, Иоганна Вольфганга Гёте (в переводе Бориса Пастернака) и Франческо Петрарки. Лакомство для гурманов и студентов-филологов, для большинства же менее искушённых слушателей запись может показаться слишком вычурной и аккуратной, если не сказать – академически пресной. Живая нотка прорвалась, пожалуй, лишь в «Гретхен», когда Наталья начала декламировать текст по-немецки под суровый виолончельный аккомпанемент – получилось весьма своеобразное, акустическое скрещенье «Апокалиптики» с «Раммштайном». В целом же, дебютный сольник вполне удался – именно как камерное произведение современного искусства, а в будущем хотелось бы, конечно, более жизнерадостных и хулиганских альбомов. Думаю, в этом смысле всё ещё впереди.

Новый альбом группы Ундервуд «Без берегов» - восьмой в сольной дискографии бессменного авторского дуэта Максима Кучеренко и Владимира Ткаченко. Девиз альбома - «Лёгкость и простота». С одной стороны, лишь по-настоящему потерявшись, оказавшись без берегов, можно найти себя. С другой - быть без берегов означает быть свободным. Всё вместе это складывается в чёткий образ Ундервуда, который в этом году отмечает 20 лет жизни. «Без берегов» - это двенадцать песен об ожиданиях, расставаниях, шпиономании, разведке, предательстве, труде бурильщиков, одиночестве и семейных ссорах по глобальным вопросам мироустройства. Летом, за несколько месяцев до выхода альбома группа представила сингл с песней «Крым», которая взорвала Интернет и стала самой обсуждаемой песней в стране. За первую неделю клип «Крым» на сервисе Youtube был просмотрен более полумиллиона раз. Владимир Ткаченко: «В последнее время безумно тянуло к понятному и простому. На этом принципе и построен альбом. По мере накопления музыкального материала и утверждения трек-листа стало очевидно, что образ альбома должен быть таким же открытым, как Тихий океан в районе экватора и бесконечным в любой его точке. Поэтому решено было назвать альбом «Без берегов». Максим Кучеренко: «Альбом получается пёстрый. В нём оказались песни, которые сами по себе идут наружу, на улицу. В альбоме есть идея отстраниться от великовозрастного занудства и вернуться в радостное разгильдяйство»

«Взлом» Нашего радио - группа «АнимациЯ» - презентует свой первый официальный релиз «Продано не всЁ», в котором собраны и любимые по эфиру треки, и новые композиции. Первая официальная пластинка группы получилась разухабистая, искренняя, парни добавили в альбом и прямолинейность жёстких текстов, и красивую лирику мелодичности, и фольклорные нотки, и, конечно - чистый р-р-рок! В альбом вошли 14 композиций группы, включая совершенно новый трек «Черта». «Мы всё время находимся в состоянии поиска. Не думаю, что муза приходит сама собой, шепчет тебе на ухо фразы и напевает мелодии. Сегодня у нас много написанного, многое уже выпущено в сеть. Конечно же, не без ошибок, как у всех, я думаю, кто хочет двигаться вперёд. Может быть, впервые мы готовим цельную программу из песен разного периода, но очень близких друг другу по духу. Она будет называться «Продано не всЁ». Очень ёмкая фраза, близкая, думаю, каждому человеку, живущему в этой стране с верой в то, что ещё сохранилась в людях честь и, конечно же, любовь», - Константин Кулясов о новом альбоме. «АнимациЯ» - молодая команда с невероятным потенциалом, который уже активно даёт о себе знать: группа отметилась и на радио, и на ТВ. Песня «Родина» - открытие и несомненный хит - продержалась в хит-параде Чартовой дюжины 16 недель! Неудивительно, что «АнимациЯ» стала обладательницей премии Нашего Радио «Чартова Дюжина» в номинации «Взлом». И это только начало. Слушать «Продано не всЁ» - значит отпускать саркастичные шуточки в адрес нашей многострадальной страны, высмеивать её минусы, обличать её недостатки - но верить в неё, глубоко сопереживать, страстно любить её - свою родину. Сегодня «Родина» - песня, которую знают все, а завтра «АнимациЯ» - группа, которую будут знать все!

Александр Пушной выпускает свой первый официальный альбом под названием #недошуток. Пластинка включает в себя 14 треков, которые были написаны в разное время, записаны в Киеве вместе с друзьями Пушного группой «Джанкой Brothers», а сведены уже в Москве. #недошуток – серьезная работа и взрослый взгляд на гитарную музыку. Треки «Идиот», «Улыбаемся и машем», «It’s my life», «Эрнст», Facebook, «Бритни» уже успели взорвать Интернет, но теперь данные песни звучат с новыми аранжировками, с качественным грувом и заставляют взглянуть на Пушного по-новому. Альбом можно разделить на несколько частей, сначала юмористическая, все очень весело и задорно, в середине все приобретает совершенно другую окраску, что-то чересчур серьезное, что и в эфир ставить нельзя, в конце же вовсе все заканчивается народным «Черным вороном» в тяжелой обработке Пушного. «В альбоме идеальный порядок и он совпадает с тем состоянием, когда мы садимся за стол, выпиваем, вначале все рассказывают анекдоты, веселые истории, начиная с середины разговор уходит в политику, за жизнь, а в конце, как говорится «русское народное». В общем, слушать, употребляя», - в шутку об альбоме рассказал Александр Пушной. Александру Пушному не до шуток, новый альбом - это по-настоящему!