Фирма Навигатор Рекордс

Главная примечательная черта творчества Бабкиной - стремление к новаторству, поиск оригинальных художественных решений, доказывающих совместимость традиционной народной музыки с современными формами ее передачи. У Надежды Бабкиной множество поклонников, что подтверждают регулярные концерты на самых крупных площадках столицы, включая Кремлёвский Дворец. Певица основала собственной театр «Русская песня», в котором регулярно проходят концерты Надежды Георгиевны и её подопечных коллективов. Одним из ведущих коллективов театра стала группа После 11, которая успешно совмещает работу в стиле русской народной песни и полноценный поп-роковый репертуар. Надежда Бабкина и После 11 вместе принимают участие в ведущих музыкальных проектах российского телевидения: «Субботний вечер» на телеканале Россия, «Две звезды» на Первом, являются участниками большинства праздничных музыкальных концертов.

«Не отступай, не сдавайся!» Именно такие слова спели в уже далеком 2000-ом году молодые и дерзкие панки из Нижнего Новгорода. Тогда мало кто мог подумать, что по прошествии пятнадцати лет, именно F.P.G станут лицом и движущей силой отечественного панк-рока. Панк-рока не как музыкального жанра, а именно бескомпромиссности жизненных принципов и текстов Антона Пуха. Соответственно, музыка за это время превратилась в неуемную природную стихию, которая или взрывается вулканом огня и накрывает тебя энергией с головой, или тлеет углями, но всё же обжигает, стоит только её коснуться. Главным критерием творчества музыкантов всегда была честность – честность перед самими собой и своим слушателем. Именно эта честность, в купе с трудолюбием и нежеланием отступать от выбранного когда-то пути, и привели группу на вершины отечественных рок-чартов и фестивальных площадок. F.P.G никогда не повторяли самих себя и всегда были склонны к экспериментам (Панк-Джаз в нашей стране точно не играл никто). Именно поэтому особенно интересным представляется новый, пятый по счету лонгплэй. Альбом «Сквозь Ненависть» объединил в себе наиболее узнаваемые, лучшие черты многолетнего творчества музыкантов. Слушателю предстоит окунуться в размышления об извечных философских вопросах, плавно вальсирующих от мелодичности к резким гитарным рифам. «Сквозь Ненависть» – новые песни и новый глоток кислорода для поддержания внутреннего огня всех поклонников «Честно Играющего Коллектива».

Когда к нам попал дебютный альбом группы «Светотень» за ним уже тянулся шлейф из штампов «очередные Guano Apes», «это что, русские Evanesсenсe?!» Откуда взялась такая репутация у этой команды, вряд ли можно внятно объяснить. То ли это обывательское желание приписать любую молодую команду к какому-то жанру и стилю, то ли неправильное позиционирование самих музыкантов. А по большому счёту сравнивать то, что делает «Светотень» с даже какими-то русскими альтернативными командами, странно и даже ошибочно. Дебютная пластинка «Светотени» – самый забойный аргумент против всех утверждений, что группа на кого-то похожа. Альбом этой молодой уфимской банды под предводительством внешне хрупкой, но при этом несгибаемой, солистки Jay – средоточие песен-историй о переходных состояниях, о тончайших гранях между любовью и ненавистью, силой и бессилием, добром и злом. Эти песни – не проповеди неких истин, как это принято в российском рок-н-ролле, а скорее женские исповеди, при чём не о влюблённостях и не о мужчинах, а о себе и о мире в тебе и вне тебя. Да и название дебютного альбома «ВверхВниз» будто иронизирует над свойственными жизненному устройству американскими горками как в обстоятельствах, так и в вопросах чувств. Песни «Светотени» – это обрывки мыслей, чужих и ваших, в которых отражаются лица, желания, голоса, страхи, вихри, чувства, просьбы, взрывы. Некоторые треки, вроде «Из-подо льда» или «Мало света», несут в себе поразительно яростное сопротивление чему-то извне, мешающему существовать, не дающему, что называется «раздышаться», и одновременно исполнены очень девичьего надрыва. Двойственность, как уже было сказано выше, вообще свойственна «Светотени». С одной стороны ревущий бас, истошные гитарные соло и барабанный гром, с другой, голос Jay, который сам по себе музыкальный инструмент, куда более нежный, чем те, на которых играют её музыканты, контрастирующий с их звучанием. А тембр вокалистки придаёт настроенческим краскам её песен удивительные полутона. Более того, Jay удаётся даже и гроулинг, что не характерно для российских исполнителей, а для исполнительниц тем более. Интересно, что эдакое бинарное устройство песен отражается как на звучании группы, так и на их текстах, при этом образный ряд в стихах скорее метафоричен, чем конкретен. А вот мелодика и аранжировки как раз конкретны более чем. Саунд-продюсером пластинки «ВверхВниз» выступил Влад Савватеев, уже много лет сотрудничающий с земляками «Светотени» группой Lumen. Иллюзорность стихотворная и материальность музыкальная – сочетание редкое, потому что чаще всего бронебойность альтернативного рока подкрепляется текстами, скорее напоминающими слоганы из социальной рекламы. У «Светотени» же за мощью инструментальной внезапно возникают лиричные и фантазийные стихи. Следует отметить треки «ССГМ» и, например, «Дышать снова». На пластинке равно соседствуют, как чувственные баллады – «Кружась», «Насквозь», опять же «Дышать снова», так и максималистские, яркие, напористые по своей подаче треки – «Из-подо льда», «Поможешь выжить», «Никогда». Представители уфимского рока, в целом, отличаются своевольностью и склонностью к радикальным действиям в борьбе за изменение музыкальной среды в стране. В момент голода по свежим голосам, по новым Явлениям в российской музыке появление «Светотени» может оказать впечатляющее влияние на то, что происходит в нашем рок-н-ролле. Такой вызов от молодой группы прежде всего самим себе заставляет даже скептиков быть оптимистичнее, а в тех, кому творчество «Светотени» симпатично, вселяет надежду на то, что будущее этих необычных ребят скорее – свет, нежели тень.

Николай Девлет-Кильдеев - один из самых ярких российских гитаристов. Принимал участие в огромном количестве записей, сессий и ещё большем количестве концертов вместе с самыми различными исполнителями от Валерии и Сплина до Игоря Бутмана и ma3x. Стратосфера - это уникальный, инструментальный, не похожий ни на кого проект, созданный композитором и гитаристом группы «Моральный Кодекс» Николаем Девлет-Кильдеевым, в котором участвуют московские музыканты Андрей Шатуновский (А. Пугачева), Константин Смирнов (Моральный Кодекс), Алексей Осташев (Неприкасаемые).

"Ангелофрения Live" - концертный альбом группы "Мельница", включающий в себя 16 песен с презентации в клубе Arena Moscow, которая состоялась 28 апреля 2012 года. Альбом был выпущен в 2014 году. "Мельница" - российская фолк-рок-группа из Москвы, была основана 15 октября 1999 года. Вокалистка и основной автор песен - Хелависа (Наталья О'Шей).

Группа «Медвежий угол» выпускает сборник лучших своих песен к двадцатилетию коллектива. На сегодняшний день группа доказала, что фолк не стоит на месте. Ему есть куда развиваться и расти. Интересное музыкальное мышление, абсолютно новый подход к этно музыке настолько поразил лидера российского фолка – вокалиста группы «Калинов мост» Дмитрия Ревякина, что теперь «Медвежий угол» часто выступает вместе с Дмитрием, дополняя колоритное звучание его коллектива. Группа «Медвежий угол» была основана Михаилом Выриным в 1994 году в поселке Юдино около Казани. В первый состав вошли: автор музыки и текстов, гитарист Михаил Вырин, профессиональные музыканты - аккордеонист Андрей Сидоров, барабанщик Роман Валиуллин, флейтистка Анна Кожевникова и бас-гитарист Линар Ризатдинов. Вместе они создали легкий, светлый, прозрачный звук. Эта музыка — словно свежий ветер, пронесшийся над болотом современного вязкого, депрессивного, упаднического рока, - притянула к себе слушателей весенним настроением и жизнерадостностью. Яркие, простые, но нетривиальные образы, созданные Выриным, оставались в памяти и будили воображение. Песня «Волки» стала гимном фестиваля «Юшут»: «Мы пережили долгую зиму — что тебе надо еще?!». Девять лет прошли в поисках своего оригинального звучания, Сейчас в родной Казани группа пользуется бешеной популярностью. Билеты на их концерты раскупаются за несколько дней до выступления. А журналисты и вовсе окрестили группу «визитной карточкой Казани». Третий по счету и первый серьезный альбом группы «Степи среди» совершает настоящий прорыв в мире фолковой музыки. Одни коллективы выбирают своей стихией лиричность, другие – позитив и драйв. Этой группе удалось соединить в композициях серьезность и мальчишеское веселье. Они с легкостью переходят от философских песен к озорным частушкам и обратно. Невозможно угадать, какой будет следующая песня «Медвежьего угла». Остается только послушать! Поднявшись на волне популярности, «Медвежий угол» активно гастролировал и выступал на крупных фестивалях Москвы и Поволжья. Однако когда эйфория прошла, группа оказалась на грани распада. Трудно сказать, что больше повлияло в это время на Михаила Вырина — углубление в русскую культуру, общение с монахами Свияжского монастыря или случайно найденная песня малоизвестного поэта Дмитрия Одиноких из города Кыштым. «Золотая ниточка родниковая, узелок на узелке, всё ведёшь ты меня, непутёвого, по земле, по земле...». С разрешения автора, «Ниточкой родниковой» начинался каждый концерт «Медвежьего угла». Альбом «Меченый весной» обнаружил довольно воинственное начало в поэтике Вырина — его насмешливость перешла в злую острословную сатиру в песнях-сказках, открылась боль и скорбь от осознания той русской трагедии, о которой говорить не принято и вера в чудо пробуждающего звона, которая поможет эту трагедию преодолеть... Данный сборник вместил в себя всё то, чем жила группа на протяжении двадцати лет, все этапы развития и размышлений. Настоящий любитель фолк-музыки просто обязан иметь у себя этот диск в коллекции.

Стартовали музыканты композицией "Крылья", которая появилась в эфире НАШЕГО Радио и в рекордно быстрые сроки достигла верхней строчки хит-парада. Ряды поклонников коллектива моментально пополнились тысячами любителей красивой музыки. На первом же концерте в клубе "16 ТОНН" ребята собрали битком набитый зал. Блестящим продолжением стала песня "Ладони". НАШЕ Радио, MAXIMUM, X-fm, ШАНСОН, МАЯК - все эти радиостанции пополнили свой эфир композицией и непрогадали. Музыканты пишут по-настоящему новую и интересную музыку. На волне появления безликих и похожих друг на друга новых команд, ПОСЛЕ 11 выгодно выделяются собственным неповторимым стилем. На своих выступлениях ребята совмещают красивую лирику с энергичными композициями, под которые танцует весь зал. Возможность продемонстрировать свой материал почти 20-тысячной аудитории представилась коллективу этой весной на сцене СК "Олимпийский" в рамках премии НАШЕго Радио "Чартова Дюжина. Топ-13". Помимо выступления перед огромной аудиторией, очень тепло принявшей группу, ПОСЛЕ 11 завоевали награду в номинации "Взлом".

Уникальное, первое и единственное за всю исторю группы издание старых ремастированных и новых видеоклипов группы "Бахыт-Компот" на DVD. Содержит следующие видео: Пьяная-помятая пионервожатая, Клип, 8 марта - дурацкий праздник, Гюльсары (Ограбление по туркестански), Карлики и женщины, Атомная бомба, Реквием, Осень в поле рыскает, Крабовые палочки, Девушка по имени Бибигуль, Розовый жилет, Das Ist Fantastish, Дьявольская месса, Империя, Новый год, Я шагаю по Москве, Все девченки любят пацанов и Трэш-угар.

Группа Мельница – не только уникальное явление на российской фолк-сцене, но и музыкальный феномен в целом. Три альбома этой группы разошлись огромными тиражами, два из них пережили переиздание. Выступления на крупнейших концертных площадках в рамках полуторагодового тура по более 70 городам нашей родины и других стран собрали несколько сотен тысяч зрителей. Победа в премии "Чартова дюжина. Топ-13" в номинации "Лучший концерт 2007 года" и участие во всех крупнейших рок-фестивалях говорят сами за себя. Более чем полугодовое молчание и месяцы работы в студии Сергея Большакова при сотрудничестве с известнейшими музыкантами отечественной рок- и фолк-сцены не были напрасными: Navigator Records представляет "Дикие травы" - четвертый номерной альбом самой востребованной группы на российской фолк-сцене! Релиз альбома состоялся только в конце февраля, но первый сингл "Далеко" уже за 2 месяца до этого занимал верхние строчки в хит-парада НАШЕго Радио. "Новый альбом "Дикие травы" - альбом о любви, о путешествиях, возвращении, о настоящих и ложных чувствах, о том, как рождаются дети и песни", - говорит солистка группы Хелависа. - "Альбом очень разный - в нем и сложный вокал, и летящая акустика, и фанк, и плотное электричество в сочетании с джазовым звучанием, и рок-баллады, и, разумеется, чистый фолк". Каждая песня альбома имеет все шансы стать хитом, ведь группа использовала в текстах и индоевропейские легенды, и стихи западных классиков, и мотивы известнейших испанских поэтов и писателей. Но главный сюрприз – это песня "Волкодав" на текст известнейшего российского поэта-песенника Александра Шаганова. Красота музыки, где не совсем обычные для современных групп арфа, виолончель, флейты, поддержанные вполне роковыми гитарой, басом и барабанами, дают уникальное, запоминающееся звучание, - именно этого ждали любители творчества группы Мельница! Презентация альбома "Дикие травы" прошла на крупнейшей площадке нашей столицы - в СК "Олимпийский", где группа снова показала легендарную магию Мельницы в действии!

Тут и блюз, и рок, и элементы бразильского латино, ведь португальский, почти родной язык автора и исполнителя Евгения Муравича, известного журналиста и телевизионщика. Особенное внимание уделено стихам. «Именно стихам, а не текстам» - настаивает Муравич. Поэтому появление на диске блистательного актера Михаила Козакова, который воспроизводит задуманные автором образы, добавляет альбому того самого «изюма». ...одним словом - музыка со смыслом! Этот альбом, безусловно, будет интересен не только поклонникам, давно ожидающим выхода второго релиза Муравича, но и любителям качественной, вдумчивой музыки , любителям лирического минора!

Играть рок на виолончелях - это круто. Доказано группой Apocalyptica, которая начинала с виртуозных струнных обработок хитов «Металлики», а потом перешла и на репертуар собственного сочинения. Творчество финских волосатиков выглядит так вдохновляюще для виолончелистов, что не все могут удержаться от создания аналогичных проектов. Вот и Vespercellos не удержались. В 2009 году виолончельный квартет выпустил первый альбом «Cellorock», затем распался, но в 2014 году реанимировался, чтобы выпустить новую пластинку. Названия обоих инструментальных дисков - говорящие: если дебютник в основном изучал скрещивание академической музыки и рока, то теперь к звучанию добавилось сильное дыхание электроники. Новый альбом к тому же концептуальный. Согласно идее Алексея Орлова и компании, его главный герой Цинциннат ожидает смертного приговора, находясь вне времени и пространства, среди газет с вырезанными датами и в крайне некомфортных психологических условиях. За время звучания альбома герой наблюдает ряд снов, которые могли бы ему присниться, попадая в разные времена и на разные континенты, проходит от Первого Сна Цинцинната до завершения своего путешествия с композицией «Свет», где конец всегда есть начало. В трек-листе натуральным образом присутствуют «Первый сон Цинцинната», «Второй сон Цинцинната», «Третий сон Ц.» и «Что логично, четвёртый сон Ц-та». Ближе к финалу, после «Тоски по Буэнос-Айресу», «Выходных в Монтевидео» и «Моего космоса» имеется также «Восьмой сон». Согласно аннотации, цикл «Снов Цинцинната» написан через призму впечатлений от романа Владимира Набокова «Приглашение на казнь». Помимо важных сведений, содержащихся в сопроводительной записке, слушатель почерпнёт много интересного из передней и задней обложек диска (да, лучше всего иметь дело с вариантом, изданным на компакт-диске). Эти обложки стилизованы под полосу газеты «Виолончельная правда», и интересные факты о проекте Vespercellos приведены в бравурно-официозном стиле советской прессы: «Виолончельный квартет Vespercellos выпускает второй долгожданный концептуальный психоделический альбом танцевальной музыки. В записи использованы исключительно струнно-смычковые инструменты басовой группы, а также электрофонные современные устройства, принципиально на задействованы ноты выше третьей октавы, что производит неизгладимое положительное впечатление на психику слушателя любого возраста». А на задней обложке имеются рубрика объявлений и кроссворд. Все эти креативные идеи всё же не выводят пластинку из категории фоновой музыки, так как привязчивых поп-мелодий здесь нет. Культура слушания инструментальных альбомов тяжело приживается на нашей почве, и Vespercellos, похоже, вполне отдают себе в этом отчёт. Соответственно, все аннотации и обложечные придумки работают на то, чтобы потребитель не просто слушал «какое-то виолончельное пиликанье», а чувствовал вовлечённость, сравнивая, например, «Выходные в Монтевидео» с «Тоской по Буэнос-Айресу». А тот, кто всё равно не очень-то вовлекается... ну, он по крайней мере найдёт чем себя развлечь, изучая обложку. Алексей Мажаев, InterMedia