Фирма Nonesuch

На ее счету сенсационные 12 "Грэмми", и она, несомненно, является одной из самых влиятельных певиц своего поколения: Эммилу Харрис - неотъемлемая часть истории американской музыки. За свою долгую карьеру она работала с такими исполнителями, как Грэм Парсонс, Боб Дилан, Линда Ронстадт, Джон Денвер, The Band, Элвис Костелло, Конор Оберст и Долли Партон, и вот теперь мы можем с нетерпением ждать нового альбома 63-летней певицы. выход "Hard Bargain" запланирован на 22 апреля. В интервью журналу "Uncut" Харрис выразила восторг по поводу своей последней работы: "Я думаю, что это мой лучший альбом", - сказала она, сообщив, что альбом был записан всего за один месяц, что для нее "довольно нетипично". При этом, по ее словам, 11 из 13 песен альбома уже были в ее голове заранее. Оставшиеся две должны были стать песнями других авторов. Одной из таких кавер-версий стала "Hard Bargain", песня Рона Сексмита, которую Харрис "абсолютно обожает" и которая даже стала названием альбома.

Информация о продукте:

Альбом следует за нашумевшим релизом Харриса 2008 года All I Intended to Be, который получил широкое признание - журнал Newweek назвал его альбомом, который "показывает, что Харрис по-прежнему является непоколебимой певчей птицей на вершине петуха" Альбом Hard Bargain, включающий 11 новых песен Харриса, а также две кавер-версии, был спродюсирован Джеем Джойсом (Cage the Elephant, Patty Griffin). Делюксовое издание альбома включает DVD с шестью выступлениями, перемежающимися интервью. Предзаказы обоих изданий в магазине Nonesuch Store включают эксклюзивный рукописный лист с текстом песни "The Road", несколько экземпляров которого будут подписаны Харрисом.

"Мы записали всю пластинку примерно за месяц, что для меня довольно необычно. Но весь материал у меня был заранее. Я написал 11 из 13 песен, и мне очень хотелось включить в альбом еще две, написанные другими авторами", - объясняет Харрис. одна из кавер-версий - "Hard Bargain" Рона Сексмита, которую я просто обожаю. Другая песня, написанная Джеем Джойсом, называется "Cross Yourself"

"Мы сделали все это всего с тремя музыкантами, одним из которых был я. Джей, продюсер, и Джайлс Ривз играют все между собой. Но это не совсем чистая пластинка; есть только одна песня, которая немного "голая". Я в основном люблю медленные баллады, но Джею удалось немного приподнять песни. Но они все равно не теряют своей эмоциональности"

Две песни альбома посвящены отношениям, которые занимали центральное место в творческой жизни Харрис. Песню "Darlin' Kate" она написала для своей близкой подруги и соратницы Кейт МакГарригл, умершей в прошлом году от редкой формы рака, а "The Road" обращена к периоду становления Харрис, который она провела с иконой кантри/рок Грэмом Парсонсом в начале своей карьеры.

12-кратный лауреат премии "Грэмми" и обладатель премии Billboard Century Award, Эммилоу Харрис выступает в качестве певицы и автора песен на протяжении 40 лет. Она записала более 25 альбомов и использовала свой талант при создании многочисленных записей других исполнителей. В знак признания ее выдающейся карьеры в 2008 году Харрис была включена в Зал славы музыки кантри.

Отзывы

несравненный голос Харрис снова доведет пожилых людей до слез на "Hard Bargain"..." (Rolling Stone, 05 / 2011)

в "New Orleans" рок задает тон, в "My Name Is Emmett Till" на первый план выходит акустическая гитара, в "The Road" электрогитара рисует музыкальную картину. Таким образом, гранд-дама кантри-музыки находит последовательный подход к каждому названию. Некоторые из песен родились в одно мгновение, другим пришлось долго зреть" (stereo, 06 / 2011)

солидная пластинка, которая звучит на американских автострадах" (stereoplay, 06 / 2011)

гранд-дама корневого рока поет гимноподобно и выделяется Ее собственные композиции, излучающие возрастную мудрость и живущие за счет крепкого инструментария" (аудио, 06 / 2011)

Наряду с Брюсом Спрингстином и Эриком Клэптоном он является одним из величайших гитаристов в истории музыки, его визитной карточкой является уникальная игра на слайд-гитаре, он уже получил бесчисленное количество "Грэмми" как музыкант и продюсер, а список записанных альбомов музыкального гения Ry Cooder уже неизмерим неизмерим.

Его новый альбом "Election Special" призван создать необходимый сигнал к пробуждению для граждан США, поскольку президентские выборы вступают в завершающую фазу. По словам самого калифорнийца и многократного лауреата премии "Грэмми":

"Привет, сосед, позволь спросить тебя кое о чем. Вы действительно думаете, что Чарли и Дэви сидят на диване с семьей и друзьями и смотрят повторы "Танцев со звездами"? звездами? Видите ли, "Wasting Away in Margaritaville" была хорошей песней в свое время, но сейчас нам нужна песня другого типа, если мы хотим добиться успеха в борьбе с такими, как Чарли и Дэйв. Эти ребята достаточно шустрые, они все дьяконы в Высшей церкви следующего доллара. Мы должны стать умнее и быстрее. В мире полно отличников и двоечников на высоких постах, и их постоянно становится больше. Не будьте одним из них"

В своих песнях он красноречиво и доходчиво разбирает политиков и пытается донести до слушателей именно те вещи, которые должны вызывать сомнения у каждого избирателя. При этом ему удается призвать людей поступать правильно и не давать себя ограничивать в своих действиях.

В таких песнях, как "Guantanamo" или "Take Your Hands Off It", есть и прекрасные песни, в которых говорится о мире и свободе и, что немаловажно, о сохранении своих основных прав и что очень важно придерживаться своих основных прав.

Кудер сам спродюсировал альбом и сам написал все песни. ("Take Your Hands Off It" была написана в сотрудничестве с Йоахимом Кудером) Рай поет, играет на мандолине, гитаре и бас-гитаре, а партии ударных оставляет Йоахиму. Кроме того, Арнольд Маккаллер отвечает за гармонический вокал в песне "Election Special".

Информация о продукте

Кудер спродюсировал альбом и написал все песни. ("Take Your Hands off It" была написана в соавторстве с Джоакимом Кудером). На альбоме он поет и играет на мандолине, гитаре и бас-гитаре, а Йоахим - на барабанах. Арнольд Маккаллер исполняет партию гармоничного вокала в песне "Take Your Hands off It"

МУЗЫКАНТЫ
Рай Кудер (Ry Cooder), вокал, гитара, мандолина, бас
Йоахим Кудер, ударные
Арнольд Маккаллер, гармонический вокал (9)

Отзывы

,,... с его грохочущими, лающими блюзами из уличных углов и пабов и мандолиновыми балладами в стиле кантри-фолк, которые почти слишком красивы для желчных текстов, 65-летний музыкант звучит более жизненно, чем большинство тех, кто мог бы быть его детьми или внуками" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

,,... Замечательные мандолиновые баллады ("Brother Is Gone") соседствуют здесь с произведениями, полными сухой силы - в том числе с политическими заявлениями о предстоящих президентских выборах в США" (Аудио, октябрь 2012 г.)

в музыкальном плане он делает это довольно резко, слишком редко позволяет своим в остальном столь характерным скользящие гитарные звуки, часто обвинительные, почти полностью фолк-блюзовые песни Фолк-блюзовые песни часто благодаря (как обычно) превосходной ритм-работе его сына Йоахима. Непростая история, эта особенность Wahl" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

изысканные песни, полные мощи и угловатости. Абсолютный взрыв!" (stereoplay, октябрь 2012 г.)

Информация о продукте

Имея на своем счету почти сорок студийных альбомов и выступая по всему миру, Кронос Квартет является "вероятно, самой известной группой "новой музыки" в мире" и получил высокую оценку в философских исследованиях музыки за инклюзивность своего репертуара.

В пластинку вошли три произведения современного российского композитора Владимира Мартынова, написанные или переписанные для Kronos: "Блаженства" (1998, переписано для Kronos в 2006 году), "Шуберт-квинтет (неоконченный)" (2009) и "Отверженные" (2006). Бывшая виолончелистка "Кроноса" Джоан Жанрено впервые с 1998 года присоединяется к квартету в "Шуберт-квинтете" ("Неоконченном"), в основу которого положен Струнный квартет до мажор Шуберта с использованием инструментария двойных виолончелей.

Информация о продукте:

Эллиотта Картера можно с уверенностью назвать живой легендой! В честь его 100-летия компания Nonesuch выпускает комплект из 4 компакт-дисков, на которых представлены все его основные произведения в виде обширной ретроспективы. Записи датируются периодом с 1968 по 1985 год и включают записи таких известных исполнителей, как Пол Джейкобс, Гилберт Калиш, квартет композитора, Ян ДеГаэтани, Фред Шерри, Артур Вайсберг, Современный камерный ансамбль и Чикагский симфонический оркестр под управлением Джеймса Ливайна, а также 58-страничный буклет с фотографиями, текстами и эссе Пола Гриффитса, а также материалами музыкантов и композиторов.

Информация о продукте:

Этот бокс-сет компакт-дисков уже доступен для продажи в магазине Nonesuch; однако бесплатное мгновенное скачивание MP3-файлов альбома, прилагаемое к другим дискам в магазине, в настоящее время не распространяется на бокс-сеты.

В честь 100-летия Эллиота Картера компания Nonesuch выпустила 24 февраля 2009 г. четырехдисковый комплект Elliott Carter: A Nonesuch Retrospective, включающий большинство записей музыки Картера, сделанных Nonesuch в период с 1968 по 1985 г. The Observer называет эту коллекцию "ценной и исторической"

В записи принимают участие многие известные музыканты, в том числе Пол Джейкобс, Гилберт Калиш, Квартет композиторов, Ян ДеГаэтани, Фред Шерри, Артур Вайсберг, Современный камерный ансамбль, Чикагский симфонический оркестр под управлением Джеймса Левина. Оригинальные записи Nonesuch были выпущены Джоанной Никренц и Марком Обортом, а позднее - Терезой Стерн, Максом Уилкоксом и Оливером Кнуссеном. К дискам прилагается 58-страничный буклет с фотографиями, примерами партитур, текстами, эссе Пола Гриффитса и благодарностями музыкантов и композиторов, в том числе Верджила Блэкуэлла, Тода Мачовера, Урсулы Оппенс и Фреда Шерри.

Двукратный лауреат Пулитцеровской премии и первый композитор, удостоенный Национальной медали искусств США, Эллиотт Картер признан во всем мире как один из ведущих американских представителей классической музыкальной традиции XX века. Впервые побужденный к музыкальной карьере своим другом и наставником Чарльзом Айвзом, Картер поступил в Гарвардский университет, где учился у Уолтера Пистона, а затем отправился в Париж, где в течение трех лет занимался с Надей Буланже. Затем он вернулся в Нью-Йорк и посвятил свое время сочинительству и преподаванию. Впервые Картер был отмечен Пулитцеровским комитетом в 1960 году за новаторский Струнный квартет № 2. Стравинский высоко оценил Двойной концерт Картера для клавесина и клавесина
Концерт для клавесина и фортепиано с двумя камерными оркестрами (1961) и Концерт для фортепиано с двумя камерными оркестрами (1967)
Аарон Копленд назвал его "одним из самых выдающихся американских творческих деятелей в любой области", а Концерт для фортепиано с двумя камерными оркестрами (1967) - "шедевром". "

Как пишет Пол Гриффитс в буклете бокс-сета:

Эллиотт Картер родился, когда Энрико Карузо резал цилиндры, и пережил большую часть истории звукозаписи, внеся свой вклад в эту историю благодаря сотрудничеству с различными компаниями. Первой из них была Nonesuch, с которой он начал сотрудничать в 1969 году и с которой сотрудничал более двадцати лет. Два альбома 1970-х годов, включающие два первых струнных квартета и Двойной концерт, сыграли заметную роль в донесении его музыки до широкой аудитории и, таким образом, принесли ему признание, которое позволило ему с неизменной энергией продолжить "поздний период", продолжающийся уже более тридцати лет. Nonesuch стал не только первым лейблом, обеспечившим музыке Картера международное распространение и постоянную поддержку, но и поместил его творчество в соответствующий контекст открытий и приключений.

11 декабря 2008 года Эллиоту Картеру исполнилось 100 лет, и его столетний юбилей отмечается на международном уровне выступлениями в Нью-Йорке, Мадриде, Турине, Амстердаме, Париже, Берлине, Токио, Вене и Лондоне. Полный список работ и выступлений, а также загружаемые фотографии, изображения, биографии и видеоинтервью можно найти на сайте carter100. com.

Рецензии

FonoForum 07/09: "Ни один человек, интересующийся творчеством американского музыканта, не пройдет мимо этого бокс-сета, который включает в себя несколько редко звучащих ранних произведений тонального периода Картера, таких как балет "Минотавр" и "Элегия" для струнных.с другой стороны, здесь можно встретиться с несколькими музыкантами, умершими в раннем возрасте, которые были близки Картеру и (премьерно) исполняли многие его произведения, например, с сопрано Яном ДеГаэтани или, прежде всего, с Полом Джейкобсом, который здесь с большим авторитетом исполняет Сонату для фортепиано и "Ночные фантазии", а также слышен в Сонате для виолончели и, вместе с Гилбертом Калишем, в чрезвычайно сложном Двойном концерте для фортепиано и клавесина"

Отзывы

Д. Джонсон в журнале Fanfare 9-10/87: "Обычно мне не удается насладиться музыкой своего времени... Но большая часть музыки на этой пластинке Nonesuch показалась мне пленительной... Качество звука - полное, округлое и целенаправленное, и жители Сан-Франциско очень тянутся к этой музыке, как пресловутая утка в воде"

Название звучит скромно, но за ним скрывается одна из самых больших недосказанностей на музыкальной сцене: "Музыка для 18 музыкантов" - так назвал американский композитор Стив Райх свое сочинение 1976 г. Сегодня, почти сорок лет спустя, это один из самых известных образцов стиля минимал, получивший благодаря этому огромное широкое влияние. Теперь эталонная запись этой легендарной композиции выходит на виниле - с альбомом Steve Reich and Musicians.

Почти часовая композиция для различных инструментов и женских голосов объединяет в себе все, что так привлекает в стиле минимал Райха: Красочный фазовый сдвиг отдельных аккордовых последовательностей, технику которого композитор почерпнул из исследований психоакустических экспериментов и влияния сложных ритмов Африки или Бали, в том числе, гипнотические эффекты растягивания времени, наложения нескольких музыкальных уровней на новую форму полифонии.
Наиболее известная запись этого произведения, известная в кругах знатоков просто как "версия Nonesuch", была сделана самим Райхом с группой музыкантов. в 1998 году она получила премию "Грэмми" и оказала влияние на многих музыкантов молодого поколения далеко за пределами авангардной классической музыки. Только в прошлом году Райх удивил музыкальный мир альбомом Radio Rewrite, на создание которого его вдохновила, в частности, английская группа Radiohead.

Отзывы

Х.-Д. Грюнефельд в Scala № 6/98: "Стив Райх и его группа представляют грандиозное торжество волшебства стив Райх и его группа представляют грандиозное торжество магических ритмов Магических ритмов, строгой секвенции и джазовых акцентов бесподобно"