Фирма Prestige / OJC

С помощью этой записи джазовый мир вновь познакомился с четырехструнной гитарой Тайни Граймса. Граймс, работавший с большим успехом с группами Cats and a Fiddle и Art Tatum, творивший студийное волшебство с Чарли Паркером и Айком Квебеком и имевший некоторый коммерческий успех со своей группой Rocking Highlanders, появился здесь после периода работы в Филадельфии с сильной местной ритм-секцией (включая пианиста Рэя Брайанта), терпкой флейтой Мусы Калима и бессмертным тенором Коулмена Хокинса. В программе смешаны три характерные блюзовые линии с отсылками к Гудману и Бэйси, и она отражает качественные сессии, которые вскоре составят серию Prestige Swingville и создадут мини-возрождение мейнстрима.

С Мусой Калимом, Рэем Брайантом, Эрлом Уормаком, Тиглом Флемингом-младшим.
(concordmusicgroup. com)

Квинтет, представленный на этом альбоме, по общему мнению, является одним из самых интересных и эффективных в пятидесятые годы, несмотря на то, что большая часть его работ появилась только в конце этого десятилетия. Кажущийся парадокс в этом утверждении разрешается тем, что это был прежде всего звукозаписывающий коллектив, и хотя его участники публично выступали вместе в различных комбинациях (в частности, Ред Гарланд и Джон Колтрейн), квинтет Реда Гарланда, подобный тому, что представлен на этой пластинке, никогда не был регулярным рабочим составом.

Три предыдущих сборника с участием этого коллектива, All Mornin' Long (Prestige 7130), Soul Junction (Prestige 7181) и High Pressure (Prestige 7209), были очень хорошо приняты, и характер комментариев о них указывает на причины, по которым этот коллектив был столь ценным. Даже учитывая несомненную уникальность игры Колтрейна, квинтет во многом отражает суть нью-йоркского джаза пятидесятых годов. Сам формат - это формат, созданный Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи и ставший стандартной основой боп- и постбоп-групп: саксофон, труба и три ритма. В качестве материала использовались блюзы, оригиналы, лучшие эстрадные и шоу-мелодии. И хотя из этой аранжировки появилось несколько долговечных джазовых произведений, акцент почти никогда не делался на самом материале, а на его обработке. Иными словами, "дутые даты" - средства для проявления индивидуальных эмоций.

Такая свободная аранжировка требует высокой степени симпатического взаимопонимания между участниками. При таком акценте на индивидуальном исполнении легко понять, как задуманные таким образом спектакли могут превратиться в череду взаимно несвязанных соло. Возможно, это дополнительное испытание для музыканта - знать, что он ступает по очень тонкому канату между осмысленным джазом и бессмысленным самолюбованием, и этим в какой-то степени объясняется небольшое количество классических записей, ставших результатом использования этого формата. С другой стороны, все мы гораздо чаще, чем хотелось бы, сталкиваемся с примерами последнего варианта: небрежно сыгранными головами, перфектными соло, бесконечным повторением одних и тех же изменений.

Само собой разумеется, что чем лучше и выше индивидуальный талант музыкантов, участвующих в записи, тем больше шансов на успех. И за время существования этих записей, по крайней мере, двое из участвовавших в них музыкантов заняли в истории джаза пятидесятых неизгладимые места, а остальные внесли в нее значительный вклад.

Ред Гарланд, лидер этих сессий, занимает уникальное место в истории джазового фортепиано. То, что такая доступная музыка, как его, должна была стать предметом споров, несколько удивительно. Но это произошло, причем в весьма значительной степени. Люди, пишущие о джазе или обсуждающие его в частном порядке, стали использовать творчество Гарланда в качестве эталона для сравнения. Нередко можно услышать, как о новом пианисте говорят, что он в долгу перед Редом Гарландом; является ли эта оценка комплиментарной - дело личного вкуса того, кто проводит сравнение, но она практически всегда имеет место. Впервые став известным в составе квинтета Майлза Дэвиса, он в качестве сольного исполнителя и лидера трио записал большую серию альбомов, в основном стандартных, в которых, как кажется, постепенно формируется определенный список его впечатлений от наиболее долговечных популярных песен нашего времени. В чем-то его карьера напоминает карьеру Эрролла Гарнера: его широко признают, его презирают, его альбомами дорожат многие люди, которым не нужен никакой другой джаз, и во всем этом Гарланд продолжает делать то, что он делает, оставляя анализ другим.
(concordmusicgroup. com)

в 1955 году Арт Фармер оставался исключительно трубачом, который за два года, прошедшие после его дебюта в качестве лидера, поднялся на вершину мастерства. Сотрудничество с альт-саксофонистом Джиджи Грайсом, начавшееся в 1953 году в группе Лайонела Хэмптона, было продолжено Артом и Джиджи в Нью-Йорке. Грайс поставлял большую часть материала для группы. Пять его оригинальных композиций в этом наборе отличаются отходом от привычной 32-барной песенной формы и использованием разнообразных ритмов (а в одном случае - пентатонической гаммы). Однако все эти приемы не выглядят надуманными, а органично дополняют проникновенную и вдумчивую игру.
(concordmusicgroup. com)

Альбом Ella and Oscar был записан в мае 1975 года на лейбле Pablo под продюсированием джазового импресарио Нормана Гранца, который основал этот лейбл всего за пару лет до этого. Альбом представляет собой серию дуэтов, в четырех из девяти композиций которых принял участие басист Рэй Браун. Браун также участвует в двух из четырех ранее не издававшихся бонус-треков, включенных в переиздание.

"Избранные композиции, вошедшие в альбом Ella and Oscar, а также непринужденная атмосфера общения певицы, пианиста и басиста Рэя Брауна... приглашают слушателя насладиться этой встречей музыкальных умов, которая могла бы произойти в гостиной Эллы в Беверли-Хиллз или в доме Оскара в Миссиссоге, Онтарио, а не в студии звукозаписи", - говорит Тад Хершорн, написавший новые примечания к переизданию OJCR. "Взаимодействие между Фицджеральдом, Петерсоном и Брауном преследует две цели. Оно раскрывает творческий импровизационный процесс и одновременно дает готовый окончательный продукт, которому суждено остаться в анналах джазового вокала. Сдержанная прямота этих записей обнажает эмоции, заложенные в самих песнях, без особых изысков"

Бонус-треки представляют собой альтернативные дубли, которые "подчеркивают тот факт, что оба исполнителя были настоящими мастерами в искусстве джазовой импровизации", - говорит Филлипс. "Альтернативные дубли не похожи на мастер-дубли. Каждое выступление - свежее, и в каждом запечатлены спонтанность и творческий подход, которые являются отличительными чертами величайших джазовых исполнителей и вечных джазовых записей. Ничего не делается по шаблону" (concordmusicgroup. com)