Фирма Pure Pleasure CJS 9015

альбом "The Divine One" был записан в 1960 г., сразу после того, как Сара Воган перешла на лейбл Roulette; там она оказалась как раз в том окружении, которое соответствовало ее великолепным талантам. Джимми Джонс отвечал за аранжировки и игру на фортепиано; кроме того, в состав небольшой труппы входил сильный голос, подчеркивающий ее голос, - не кто иной, как сильный и чистый голос трубача Гарри "Свитса" Эдисона, идеальный аккомпанемент для Воган.

"Альбом "The Divine One" представляет собой в основном сборник баллад с добавлением нескольких новых для их репертуара песен - хорошо подобранных композиций, таких как "Have You Met Miss Jones? (также известная как "Old Jones"), "When Your Lover Has Gone", "Wrap Your Troubles In Dreams" и "Jump for Joy". Отличным выбором с левого поля является "Ain't No Use", где R&B-песня, впервые записанная Биг Мэйбел (Нина Симон появилась лишь несколько лет спустя), интерпретируется как факельная, т.е. медленная, проникновенная блюзовая песня о безответной любви.

Roulette вскоре продвинула Вогана в самых разных направлениях - всего за несколько лет он выпустил более дюжины пластинок, - но это воссоединение с небольшой группой является жемчужиной.

Запись: октябрь 1960 г
Производство: Джимми Джонс

Традиция парной игры на тенор-саксофоне нашла свое отражение в таких великих сочетаниях, как Уорделл Грей и Декстер Гордон, Арнетт Кобб и Эдди "Локджоу" Дэвис, Джин Аммонс и Сонни Ститт, Эл Кон и Зут Симс. Эта уникальная встреча Чарли Рауса и Пола Куиничетта объединяет двух очень разных персонажей в рамках основного джазового континуума. Раус, который впоследствии начал плодотворно сотрудничать с Телониусом Монком, а в то время работал с известным валторнистом Джулиусом Уоткинсом, создал типично текучее звучание, которое переросло в довольно мягкий и разговорный стиль, звучащий здесь. К этому времени, 1957 году, Куиничетт, прозванный "Вице-Презом" за сходство с Лестером Янгом, уже был в хороших отношениях с Каунтом Бейси. Его плавная, насыщенная игра, полная души, стала неоспоримой силой, хотя и ненадолго, прежде чем он вскоре покинул сцену и стал инженером-электриком.

Техника записи двух саксофонов по разным каналам в стереозаписях была типична для того времени, и результат хорош, независимо от того, исполняются ли соло или общая мелодия. Это дает возможность услышать, насколько они отличаются друг от друга. В стандартах они, как правило, играют вместе основные аранжировки, но затем один из них иногда играет отклоняющуюся короткую интерлюдию, уходящую от фактического пути мелодии. Иногда кажется, что они находятся в середине хард-бопового джема, потом вдруг переходят на балладу, а затем снова возвращаются в середину свинга. Заглавная композиция просто потрясает, это приятное состязание музыкантов-дуэлянтов, которое с удовольствием можно наблюдать в ночном клубе. Несколько небольших гармонических интерполяций отличают "This Can't Be Love" от оригинала, в "The Things I Love" два тенора находятся на пике своего "разговора", а единственный оригинал, "Knittin'", представляет собой фундаментальный 12-барный свинговый блюз, прямой и простой, но с некоторыми тонкими гармоническими нюансами. Аккомпанирующий ансамбль, состоящий из пианиста Уинтона Келли, басиста Венделла Маршалла и барабанщика Эда Тигпена, справляется со своей работой как обычно. Однако на двух треках пианист Хэнк Джонс и ритм-гитарист Фредди Грин берут верх, и звучание группы резко смещается в сторону чувствительности: сначала на неприятной версии "When The Blues Come On", а затем на старой доброй классической свинговой "You're Cheating Yourself". Сочетание Рауса и Куиничетта было очень приятным союзом двух талантливых, перспективных индивидуалистов на пути от эпохи постсвинга к бопу, сыгравших все свои сильные стороны и различия на этой почтенной - и теперь уже легендарной - сессии.

Запись: август и сентябрь 1957 г. в Нью-Йорке

Дюк Эллингтон все еще находился на волне своего триумфального успеха после Ньюпортского джазового фестиваля 1956 года, когда в 1958 году он решил сократить свой гастрольный оркестр до нонета, который тогда окрестили "The Spacemen", и с ними он записал этот единственный проект для Columbia. Возможно, вдохновленный первыми спутниками на орбите, Эллингтон, тем не менее, не ответил ни на одну из реплик Джорджа Рассела или Sun Ra, чьи внеземные вдохновения привели их по еще более прогрессивным путям. Этот большой ансамбль играет в основном стандарты, но аранжировки и соло накладывают на них интегрирующую, но гибкую печать, которая позволяет тромбонистам ансамбля, Квентину "Баттеру" Джексону, Джону Сандерсу и Бритту Вудману играть более значительные роли, а также другим солистам. Один из них - Кларк Терри со своим флюгельгорном - он отложил в сторону знаменитую трубу. Представленный здесь классический материал также включает мелодии Джимми Гамильтона "Avalon" и "Early Autumn", блюзовую версию "St. Louis Blues" для стриптизерши на шесте, похожей на кошку, где ведущую роль играет фортепиано Эллингтона, и вариацию "Body & Soul", где тенор-саксофонист Пол Гонсалвес полностью экстраполирует и перегармонизирует мелодию. Здесь есть измененная "Perdido", живая и веселая "Midnight Sun", которая отличается от всех других медленных и мрачных версий этой песни, а "Jones" - действительно хороший свинг. Включены две оригинальные композиции: блюзовый бас Джимми Вуда и драйвовый фортепианный проигрыш Эллингтона "Bass-Ment" и маково-бодрая "Spacemen", одна из самых восхитительных в каталоге работ Эллингтона, яркая и жизнерадостная пьеса для рожка под руководством Терри, наиболее характерная для Эллингтона этого периода. Этот LP сопровождается самыми теплыми рекомендациями.

Запись: апрель 1958 года в студии Columbia 30th Street Studios, Нью-Йорк

Именно "Feel Good", а не "Superfly" Кертиса Мэйфилда, стал олицетворением сутенерского звучания начала 70-х - даже когда темп снижается, чего практически никогда не происходит, это происходит для медленного блюза, а не для баллады, и такие песни, как "Kay Got Laid (Joe Got Paid)" Тины, не являются оправданием для мифологизации сутенерства.

В результате получился в высшей степени непринужденный, абсолютно захватывающий LP, ритмически неустанный и непоколебимый в своем фанке благодаря злой рок-н-ролльной гитаре Айка - только послушайте его соло в "Feel Good", гладкое как резина, - а чистая, безудержная страсть Тины подогревает его еще больше. "Feel Good" - это квинтэссенция 70-х - искаженный фанк навевает мысли о подошвах платформ и мега-воротниках 70-х, но музыка не поддается классификации, непринужденно цитируя Southern Soul, James Brown funk, Black Power pride, "Superfly" style, pub rhythm'n'blues - звук, который вы однозначно идентифицируете с Ike & Tina. И хотя классика вроде "Nutbush City Limits" или "Proud Mary" не вошла в альбом, "Feel Good", несомненно, одна из лучших пластинок Тернеров: это вечеринка нон-стоп.

Запись: март 1972 г. Барри Кин, Айк Тернер и Джим Сондерс в студии Bolic Sound Studios, Лос-Анджелес Производство: Герхард Августин и Айк Тернер

Рецензии

"Тернеры также балуются на своем альбоме 1972 года Сильным фанком, соулом и ритм-энд-блюзом Ритм-энд-блюз.
Но что бы он ни делал со своей Тиной в то время: она достоверно дает поющую, ревущую, поющую, ревущую, визжащую и убивающую мужчин эротическую икону, более мощную, чем прирученная мейнстримовая девушка последних лет" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Когда Эрик Бибб приступил к записи альбома Friends, своего дебюта на лейбле Telarc, его менеджер Алан Робинсон предложил ему составить список музыкантов, которые вдохновляли его на протяжении многих лет, - тех, с кем он хотел бы сотрудничать. На первом месте в списке желаний Бибба оказался Тадж Махал. Бибб знал, что не сможет записать новую пластинку без Таджа. запись этой первой версии песни St. Louis Jimmy "Goin' Down Slow" с Таджем Махалом навсегда останется одним из самых ярких моментов моего музыкального пути", - говорит он.
песня "Goin' Down Slow" стала отправной точкой для "Friends", списка желаний, превратившегося в реальность, который собирался в разных контекстах в разное время, часто на фестивалях и в других непринужденных местах. "Впервые я услышал Рути Фостер на мастер-классе на фестивале Canmore Folk Festival в Канадских Скалистых горах", - рассказывает Бибб. "В тот же вечер я попросил ее записаться со мной, и мы сделали это в гостиной директора фестиваля. Она исполнила песню "For You" всего за один дубль"
На фолк-фестивале в Эдмонтоне быстро распространилась информация о том, что Бибб организует сессию звукозаписи. гитарист Джелимади Тункара из Мали зашел послушать, но в итоге сыграл в зеленой комнате классическую песню прославления "Kulanjan"", - вспоминает он. я услышал ее и быстро привел их в студию, чтобы запечатлеть импровизированную магию". мелодия Себастьяна" была вдохновлена записью Таджем традиционной танцевальной мелодии "Buck Dancer's Choice"" Среди других мелодий Friends, записанных на фолк-фестивале, - "Cowgirl Queen" с Led Ka'apana и "Needed Time" с Harry Manx.
В альбом Friends также вошли "Tain't Such a Much" с великой Одеттой и "99 ½ Won't Do" с участием Гая Дэвиса на 12-струнной слайд-гитаре, вокалом и губной гармошкой. Бибб называет последнюю песню "свободным попурри из нескольких известных госпел-тем" Уловив сущность великих блюзовых музыкантов своей юности, Бибб объединяется с арфистом Чарли Мусселвайтом в "Six O'Clock Blues" Завершает альбом песня "Dance Me To the End of Love", которую Бибб написал для свадьбы своего старшего сына. В этой композиции к нему присоединился пианист Джерри Йестер, продюсер дебютного альбома Тома Уэйтса "Closing Time" 1973 года.
Эрик Бибб родился в Нью-Йорке в 1951 году и является сыном фолк- и музыкально-театрального певца 1960-х годов Леона Бибба. Дядей Эрика был всемирно известный джазовый пианист Джон Льюис из Modern Jazz Quartet, а крестным отцом - певец/актер/активист Пол Робсон.
Бибб гастролировал по всему миру, с успехом выступая в США, Канаде, Англии, Франции, Германии, Швеции, Австралии и Японии. Он и его группа выступали на многих крупных фестивалях, включая Кембриджский фолк-фестиваль в Великобритании, Байрон-Бей и Порт-Фейри в Австралии, фолк-фестивали в Ванковере, Калгари и Эдмонтоне в Канаде, блюзовые фестивали в Поконосе и Булл-Дюрхеме в США, фестиваль Мидфинс в Дании, Womex в Швеции и блюзовый фестиваль в Коньяке во Франции.
Исполнительский и авторский талант Бибба был отмечен номинацией на премию "Грэмми", а в 2003 году он был удостоен премии W.C. Handy в номинациях "Артист года", "Акустический блюз" и "Акустический блюзовый альбом года".
Создавая альбом "Friends", Бибб стремился показать некоторых музыкантов, которых он больше всего уважает и почитает, - артистов, чье индивидуальное видение во многом пересекается с его собственным. В итоге он выполнил эту задачу и даже больше - и в процессе работы создал свой собственный творческий свет и интенсивность.

"Друзья" - подходящее и одновременно показательное название для десятого с 1997 года альбома нью-йоркского блюзового музыканта Эрика Бибба. Оригинальный фолк и блюз разных "друзей" в разных составах в небольших группах - вот девиз этого альбома. В самом начале - непревзойденный дуэт на акустической слайд-гитаре Бибба и Гая Дэвиса, настоящая золотая вещь под названием "99 1 / 2 Won't Do". Контраст между столь же сладкой и дымчатой игрой Дэвиса и пронзительным хриплым вокалом Бибба, временами напоминающим Blind Willie Johnson, убедителен благодаря многослойности интерпретации. В других местах, например, в "Six O'Clock Blues", на первый план выходят змеиные извилистые переходы Чарли Мусселвайта на губной гармонике. Тадж Махал появляется дважды: в дуэте "Goin' Down Slow", а также в трио с Биббом и малийским гитаристом Джелимади Тункарой в попурри из традиционной "Kulanjan" и собственной "Sebastian's Tune" Бибба. Упомянув Мали и Махала, следует сказать, что Бибб также исполняет с первоклассным корой Мамаду Диабате вариацию классической "Lovin' in My Baby's Eyes", ценимой среди блюзовых музыкантов, которая соперничает с оригиналом. Кроме того, здесь есть великолепная версия песни Гая и Сюзанны Кларк "The Cape" с гитаристом Мартином Симпсоном, трогательная "For You" Бибба с Рути Фостер, а также "Tain't No Such Thing", новая великолепная фолк-песня, написанная и исполненная легендарной фолк-певицей Одеттой. Гарри Манкс, визитная карточка Mohan Veena, исполняет монотонный, вызывающий одиночество блюз "Needed Time" с Биббом и "If I Stayed" с Кристиной Олсен. В финале звучит нежная "Dance Me To The End Of Love" (оригинал, а не песня Леонарда Коэна) с Джерри Йестером из Lovin' Spoonful на фортепиано.

Если исходить из того, что большинство подобных записей в лучшем случае напоминают сборник, в котором несколько "высокопоставленных" участников служат либо для придания остроты, либо для разбавления интерпретации каждого трека, то Friends - это исключение. Здесь нет ничего очевидного и помпезного, все тонко оттенено, исполнители служат песням, а не себе. У слушателя не возникает ни чувства похлопывания по спине, ни самодовольства, только огромное удовольствие от того, что он может услышать эту музыку неприкрытой, с искренними чувствами. Браво.

Арт Пеппер был заказан со своим трио на последние две недели июня 1980 года вместе с Ронни Скоттом. Эти лондонские концерты имели успех с первой минуты. Новость быстро распространилась в джазовом сообществе, и еще до окончания концертов была достигнута договоренность о записи. Записи были сделаны для Mole Jazz, музыкального магазина на Кингс-Кросс в Лондоне. Mole появился благодаря тому, что три преданных энтузиаста джаза - Эд Диппл, Пит Финчем и Грэм Гриффитс - решили открыть магазин исключительно джазовых пластинок, как новых, так и бывших в употреблении. Так случилось, что записи Арта Пеппера стали первыми, выпущенными непосредственно на лейбле Mole Jazz под названием "Blues For The Fisherman". В следующем году был выпущен второй альбом с этими записями под названием "True Blues".

Эти два альбома Mole были недоступны для коллекционеров в течение нескольких лет, но теперь здесь представлены все записи, сделанные в те два вечера в Ronnies; всего 25 треков, плюс анонсы Арта Пеппера между несколькими треками.

Оригинальные мастер-ленты были обнаружены в доме Лори Пеппер, вдовы Арта. Она никогда их не слушала и была ошеломлена, обнаружив, что кассеты содержат почти пять часов музыки и голосовых записей. Кассеты были предоставлены в распоряжение компании Pure Pleasure. Рэй Стафф с большим мастерством отредактировал их и скомпилировал из них семь виниловых пластинок, содержащих как восемь треков с двух пластинок Mole, так и еще семнадцать записей, которые никогда не были доступны ранее.

Первый состав Art Blakey's Jazz Messengers, к сожалению, просуществовал недолго, и как бы прекрасно они ни играли вместе, это заложило основу для постоянного прихода и ухода из группы. Арт Блэйки тогда еще не знал, что станет мастером превращения перспективных талантов в полноценных звезд джаза. Он начал с группы, в которую входили детройтский трубач Дональд Берд, тенор-саксофонист с Восточного побережья Хэнк Мобли и пианист Хорас Сильвер, последний из которых с того момента стал легендой джаза. Было ясно, что, несмотря на тесные связи внутри группы, быстрее всего взойдет звезда Берда, и вскоре он покинул группу, на короткое время его заменил Клиффорд Браун, а затем Кенни Дорхэм.

Что примечательно в этой первой записи группы, так это то, что довольно много композиций стали классикой и послами хард-бопа, пользуясь большим уважением и со временем исполняясь тысячами групп по всему миру. наиболее известна "Nica's Dream", типичная для ритмов калипсо, которые Блэйки особенно ценил в то время, с запоминающейся мелодией в исполнении Берда, заставляющей напевать, чистая и воплощенная душа, пропитанная безответным блюзом. Запись "The End Of A Love Affair" - одна из тех аранжировок, которые трудно превзойти, полная ловких смен ритма и характерного для группы тандема Мобли-Бирд особого звучания. в "Ecaroh", (Horace пишется наоборот) сохраняется латинский ритм, но он помещен в более веселый контекст, мелодия простой красоты, которую в то время могли придумать и назвать своей только пианист и Блэйки. "Infra Rae" - неизбежное упражнение в хард-бопе, а "Hank's Symphony", хотя и не является классикой, новаторская с ее азиатским вступлением, афро-кубинским басом и дикой силой урагана, передаваемой быстрой, вдохновенной и раскованной работой барабанов Блэйки.

Эта версия 2LP представляет собой расширенное издание с пятью дополнительными треками. Здесь есть две версии калипсо-шаффл-бопа "Carol's Interlude", еще одна версия оригинального боппера "Weird-O", классические "Ill Wind" и "The Late Show", а также ранее недоступная студийная версия песни Мобли "Deciphering The Message" - со скачкообразной разрозненной мелодией. В ретроспективе Jazz Messengers вполне можно назвать восьмым чудом света, начиная с этого прекрасно сделанного первого альбома, который, безусловно, выдержал испытание временем.

Отзывы

"Хард-боп в его лучшем проявлении - он заставляет ваше сердце парить" (LP, август/сентябрь 2011 г.)

Не было и, вероятно, уже никогда не будет музыканта, столь популярного, как Луи Армстронг. В творческом плане он не только оказал уникальное влияние и стал источником вдохновения для каждого поп-музыканта или певца как своего времени, так и более позднего, но и, безусловно, был величайшим артистом, когда-либо выходившим на музыкальную или театральную сцену. Для Луи не существовало разницы, его актерские и музыкальные способности были на одном уровне.

Этот 3LP-сет представляет собой лишь одно из бесчисленных концертных выступлений музыканта. Он уникален и типичен одновременно, ведь вечер начался с просмотра фильма "50 лет джаза" (параллель с жизнью Армстронга, ведь и он, и джаз родились на рубеже веков - Луи в 1901 году, о чем свидетельствует свидетельство о крещении, найденное после его смерти, а не в 1900, как он сам всегда считал), а затем последовало стандартное издание программы Armstrong All Stars.

Хотя выбор произведений несколько менялся от вечера к вечеру и еще больше - от года к году, некоторые элементы оставались неизменными. Сколько бы раз ни повторялась та или иная композиция (он открывал каждое шоу песней "Sleepy Time Down South", за которой почти всегда следовала "Indiana"), Луи Армстронг отдавал всего себя на каждом выступлении - неважно, при полном или малом зале, и неважно, что десятилетия почти непрерывных гастролей привели его к полному изнеможению в тот или иной вечер.

В 1970-е годы техасец Стиви Рэй Воган под влиянием блюза и рока превратился в гитариста, создавшего свой собственный стиль, отличающийся скрупулезностью и стремлением к совершенству. Люди говорили о "новом Хендриксе" и отмечали, как "сырой, неполированный и совершенно не впечатленный современной рок-музыкой" он интонирует блюз-рок. Его дебютный альбом "Texas Flood" 1983 года ознаменовал его прорыв как солиста.

Отзывы

вон принес блюзовое возрождение своими первыми двумя альбомами, "Texas Flood" и "Couldn't Stand the Weather", которые появились из ниоткуда и стали бестселлерами в мире рока, поглощенном техно-попом". (AllMusic)

Влияние дебютного альбома Стиви Рэя Вогана "Texas Flood" на момент его выхода в 1983 году трудно переоценить. В то время блюз еще не имел того значения, которое он имел в 60-е годы - "Texas Flood" в корне изменил ситуацию, попав в Топ-40 чартов и продержавшись там более полугода, что было неслыханно для блюзовой пластинки.

Воган стал настоящей звездой, положив начало возрождению блюза. Влияние было не менее чем монументальным, однако Воан, несмотря на свое выдающееся мастерство игры на гитаре, подвергался критике за менее выразительный голос. Напротив, критики говорили, что влияние слишком очевидно, будь то сдавленное, но мощное соло Альберта Кинга или эмоциональный вокал Ларри Дэвиса. В этих обвинениях есть доля правды, но именно это и обеспечило "Texas Flood" его выдающееся звучание. Воган не пытался скрыть свои влияния, он их отмечал и тем самым вливал свежую кровь в привычный жанр.

Когда Воган и его группа Double Trouble записывали этот альбом в течение трех дней в 1982 году, отдельные композиции уже звучали на бесчисленных живых выступлениях, и он точно знал, как обращаться с материалом, чтобы добиться максимального эффекта. Альбом построен как живое выступление, начинается с двух лучших песен собственного сочинения - "Love Struck Baby" и "Pride and Joy", затем переходит к двум кавер-версиям - заглавной композиции, кипящей на медленном огне, и захватывающей интерпретации песни Howlin' Wolf "Tell Me", а затем достигает кульминации с "Dirty Pool" и "I'm Crying". В финале Воган ставит лирико-джазовый памятник своей жене в песне "Lenny".

Во время блюзового бума в Англии в 60-х годах было много британских блюзовых групп, в том числе, как одна из лучших Fleetwood Mac Питера Грина. В январе 1969 г. Флитвуд Мак застрял на шахматной студии в Чикаго вместе с Вилли Диксоном, С. П. Лири, Ханибоем Эдвардсом, Джей Т. Брауном и Мадди Уотерсом, давним пианистом Отисом Спэном. Результатом этих сеансов стал классический "Blues Jam At Chess". Гармония между группой и Spann была настолько хороша, что они решили записаться вместе

Отис Спэнн полностью сам по себе на этой записи, душевный и стимулированный, полностью расслабленный рядом со своим знакомым барабанщиком С. П. Лири. Это в сочетании с Питером Грином, вероятно, на пике своих возможностей на этой записи, привело к одному из самых важных блюзовых альбомов - "The Biggest Thing Since Colossus", вероятно, является одним из самых недооцененных блюзовых альбомов.

Давно недоступная на виниле, но теперь ремастированная с оригинальной 1/4-дюймовой ленты, эта пластинка принадлежит каждому звукозаписывающему шкафу.