Фирма Rhino Entertainment

Van Halen II, второй студийный альбом группы, предлагает сырой, неотполированный хард-рок. В отличие от более поздних альбомов, где они культивировали типичное стадионное звучание рока, здесь отчетливо слышно, что свои первые концерты они давали в клубах. Это не является недостатком первых альбомов группы и особенно этого, но именно это придает им особое очарование. Общей чертой всех альбомов является доминирующая гитарная работа Эдди Ван Халена, благодаря которой он уже на раннем этапе выделился из массы гитаристов хард-рока.

На альбоме "Women and Children First" такие песни, как "In A Simple Rhyme", "Everybody Wants Some" и "Fools", показывают более разностороннюю, смелую группу. Небольшие эксперименты теперь были такой же частью звучания, как и привычный материал для вечеринок. Одна из главных прелестей этого альбома - акустические и полуакустические моменты. Такие песни, как "Take Your Whiskey Home", "Could This Be Magic?" или "In A Simple Rhyme" показывают группу с новой стороны: блюзовые и (заметьте) свинговые кабинетные композиции, которые удивительно хорошо сочетаются с прежним стилем группы.

О 1984 годе, типичном для Van Halen, много говорить не приходится. Здесь нет провалов, но много ярких моментов. Вечеринка, жизнь - это дикая, нескончаемая вечеринка. Таков посыл этой хард-роковой пластинки, на которой фронтмен Дэвид Ли Рот предстает в голливудском стиле в роли бабника "калифорнийских девушек". В этой пластинке прослеживается мачистский настрой. Игра полов - это весело, это составляет жизнь. Нестареющая классика - от первых звуков синтезатора до последнего гитарного аккорда или барабанной дроби - на этом диске все просто на высоте.

В этот альбом вложено много труда и творчества.

Отзывы

после своего успешного дебюта американская тяжелая группа выпустила альбом Van Halen II Van Halen II, продолжение, в котором не было не рисковали - а это значит, что это значит, что в принципе можно услышать не менее качественную в принципе, такую же хорошую рок-музыку, как и годом ранее только, конечно, эффект неожиданности был эффект неожиданности пропал" (Good Times, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

Шестой альбом группы Van Halen с синглом "Jump". В американском чарте "Jump" занял только вторую позицию - в тот год "Thriller" Майкла Джексона был непобедим. Однако Эдди Ван Хален исполнил знаменитое соло в песне "Beat It".

О "1984", типичном для Ван Халена, много говорить не приходится. Здесь нет провалов, зато много ярких моментов. Вечеринка, жизнь - это дикая, нескончаемая вечеринка. Таков посыл этой хард-роковой пластинки, на которой ее фронтмен Дэвид Ли Рот предстает в голливудском стиле в роли бабника "калифорнийских девушек". В этой пластинке прослеживается мачистский настрой. Игра полов - это весело, это составляет жизнь. Нестареющая классика от первых звуков синтезатора до последнего гитарного аккорда или барабанной дроби - на этом диске все в точку.

Отзывы

альбом 1984 года, на Римскими цифрами на обложке как MCMLXXXIV то выдает максимумы и минимумы Минимумы" (Good Times, декабрь 2011 / январь 2012)

классика, которая вызывает желание вернуться" (Stereoplay, январь 2012 г.)

Он был поэтом, секс-символом, харизматичным исполнителем и фигурой Пугающей фигурой для блюстителей нравственности. Джим Моррисон олицетворял темную и мистическую сторону эпохи flower power. Вместе с Рэем Манзареком, Джоном Денсмором и Робби Кригером он основал легендарную группу Doors, которую и сегодня не может обойти ни один любитель музыки или музыкант. 3 июля исполняется сорок лет со дня его смерти, и в память об иконе рок-поэзии в продажу поступила коллекция альбомов The Doors - A Collection.

В него вошли все шесть студийных альбомов в бумажных гильзах и последний, так называемый 40th Anniversary Mix. Это удовольствие для коллекционеров, обязательное для поклонников музыки, ведь здесь музыкальная история группы прослеживается во всей своей красе.

The Doors собрались в 1965 году и назвали себя в честь новаторского анализа наркотиков Олдоса Хаксли "Двери восприятия". Все четверо участников группы были студентами факультетов кино, искусства или музыки, а за неимением подходящего бас-гитариста клавишник Манзарек взял на себя басовые партии на своем рояле Rhodes. Так родился характерный для Doors звук, похожий на один поезд.

Первый одноименный альбом принес прорыв в январе 1967 года с песней "Light My Fire", которая с самого начала сделала группу культовой. Также на альбоме присутствует Эдипов эпос "The End", который был выбран Фрэнсисом Фордом Копполой в качестве ключевой песни для антивоенной кинодрамы "Apocalypse Now". Уже осенью того же года вышел второй альбом Strange Days, который многие поклонники считают самым мистическим альбомом группы. в 1968 году группа выступила против хиппи-мании с альбомом Waiting For The Sun. Из-за несколько дегенеративных аранжировок со струнными и рожками альбом The Soft Parade (1969) долгое время недооценивался как самый слабый альбом группы, истинное величие которого раскрылось только в ретроспективе. Morrison Hotel, вышедший в феврале 1970 года, был написан только Джимом Моррисоном и стал одним из самых успешных альбомов группы. в 1971 году вышел альбом L. A. Woman, последний альбом с полным составом группы одной из самых мощных работ начала 70-х годов.

в 1971 году Джим Моррисон уехал в Париж, чтобы отвлечься от скандалов, в которых он сам зачастую не был виноват. Он хотел перестроить свою жизнь и посвятить себя литературе. К сожалению, этого не произошло. Он умер при невыясненных обстоятельствах, но, вероятно, от сердечного приступа, и был похоронен на парижском кладбище Père Lachaise, которое с тех пор ежегодно посещают тысячи поклонников группы как место паломничества.

Отзывы

"Даже с точки зрения сегодняшнего дня, количество сильных альбомов, выпущенных группой Doors за этот короткий период, все равно более чем впечатляет" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)

,,Скупое изложение, насыщенное музыкальным содержанием: "A Collection" сводит The Doors к самому главному - их музыке" (stereoplay, сентябрь 2011 г.)

the Doors играют напористо и отстраненно, воздушные тарелки кружат вокруг тонально сбалансированных аккордов органа, баса и гитары. Голос Моррисона, часто неразрывно переплетенный с обязательным эффектом реверберации, обусловленным технологией звукозаписи того времени, теперь позиционируется гораздо более локально в хрупкой звуковой вселенной." (аудио, сентябрь 2011 г.)

14.06.1970 группа Grateful Dead выпустила альбом "Workingman's Dead" - альбом, который полностью отличался от всего ранее известного у группы. Психоделические импровизации и влияние фолк-рока придали альбому новое звучание.

Запись на студии Pacific High Recording Studio в Сан-Франциско, продюсированием которой занимались Бетти Кантор, Боб Мэтьюс и сами участники группы, была завершена всего за девять дней. В книге Блэра Джексона "Гарсия: американская жизнь" Гарсия рассказывает, что он предложил своим коллегам по группе: "Давайте сделаем все это за три недели и покончим с этим как можно быстрее" Поскольку во время последнего турне с группой ездил упомянутый выше мистер Хантер, у Dead было достаточно материала для работы.

Если бы на одной стороне альбома была только "Uncle John's Band", а на другой - "Casey Jones", WORKINGMAN'S DEAD все равно претендовал бы на звание лучшего студийного альбома Dead, но в целом он действительно определяет звучание группы так, как ни одна из других ее работ. Критики полюбили его с самого начала, а Rolling Stone наградил его пятью звездами и назвал лучшим альбомом 1970 г. И что еще более важно, этот альбом оказался самым популярным в чартах за всю их карьеру, достигнув отметки #27 в Billboard 200, в то время как ни один из его предшественников не поднимался выше #64.

В период с 1967 по 1970 г. Grateful Dead записали пять студийных альбомов для Warner Brothers, которые стали психоделическим обоснованием легендарного концертного статуса группы и сделали основной состав Джерри Гарсия, Рон "Пигпен" МакКернан, Боб Вейр, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт главой кислотного рока Западного побережья, наряду с такими группами, как Jefferson Airplane и Big Brother.

В честь 40-летия альбомов "Workingman's Dead" и "American Beauty" группа Grateful Dead и Rhino Records выпустили бокс-сет "The Warner Brothers Studio Albums", включающий, помимо двух вышеупомянутых релизов, дебютный альбом "The Grateful Dead" (1967) и два последующих альбома "Anthem Of The Sun" (1968) и "Aoxomoxoa" (1969) - последние два в оригинальных миксах, недоступных на виниле Не выходили на виниле почти 40 лет. Они были сняты с продажи в 1972 и 1971 годах соответственно.

В сентябре 1971 года Джерри Гарсия и Фил Леш взялись за облегчение и переработку огромной плотности микса, созданного в результате экспериментов с новыми 16-дорожечными машинами в студии. Это привело к разительным изменениям в звучании обеих пластинок - например, на альбоме "Aoxomoxoa", где песня "Doin' that Rag" первоначально заканчивалась вокалом а капелла, который затем полностью пропал на переработанной версии.

По любым меркам 1970 год стал для Grateful Dead высшей точкой. После невероятного успеха альбома Workingman's Dead, который вышел летом, группа вернулась осенью с не менее потрясающим альбомом American Beauty. Эти классические альбомы не только представили песни, которые станут важной частью концертного репертуара группы на десятилетия вперед, но и открыли дорогу в мир Grateful Dead для многих поколений "мертвых голов". В 2020 году альбом American Beauty отмечает свое 50-летие.

Трехдисковый комплект включает оригинальный альбом с ремастированным звуком и неизданный концерт, записанный 18 февраля 1971 года в театре Capitol в Порт-Честере, штат Нью-Йорк. Концерт был смикширован с аналоговых 16-дорожечных мастер-лент Джеффри Нормана в студии Боба Вейра TRI Studios в округе Марин, а мастеринг выполнил инженер Дэвид Глассер, удостоенный премии Grammy®. 12-дюймовый диск Picure Disc содержит оригинальный альбом с ремастированным звуком.

Джерри Гарсия, Боб Вейр, Рон "Пигпен" МакКернан, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт записали American Beauty в августе и сентябре 1970 года в студии Wally Heider Studios в Сан-Франциско с продюсером Стивеном Куинном Барнкаром. Когда они пришли в студию, альбом Workingman's Dead все еще находился в чартах и был на подъеме. Столь быстрое продолжение студийных альбомов было беспрецедентным для группы и никогда больше не повторится. Не менее шокирующим был и уровень мастерства, с которым были написаны такие новые песни, как Friend Of The Devil, Sugar Magnolia, Truckin' и Ripple. Сегодня этот альбом по-прежнему считается одним из величайших альбомов всех времен.

American Beauty (50th Anniversary Deluxe Edition) содержит ранее не издававшееся живое выступление группы 18 февраля 1971 года в театре Capitol, одну из самых востребованных архивных записей в хранилище Dead. В тот вечер Dead дебютировали на сцене с целым рядом новых песен, всего пять: Wharf Rat, Playing In The Band, Bertha, Greatest Story Ever Told и Loser. Поклонникам также были предложены некоторые старые песни последнего десятилетия, в том числе St Stephen и вдохновенный джем Dark Star, переходящий в Wharf Rat и обратно в Dark Star. Примечательно, что клавишник Нед Лагин (игравший на фортепиано в фильме "American Beauty" и "Candyman") принял участие в концерте вместе с группой.

В 1967-1970 гг. Grateful Dead записали пять студийных альбомов для Warner Brothers, которые стали психоделическим обоснованием легендарного концертного статуса группы и сделали основной состав Джерри Гарсия, Рон "Пигпен" МакКернан, Боб Вейр, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт главой кислотного рока Западного побережья, наряду с такими группами, как Jefferson Airplane и Big Brother.

В честь 40-летия альбомов "Workingman's Dead" и "American Beauty" группа Grateful Dead и Rhino Records выпустили бокс-сет "The Warner Brothers Studio Albums", включающий, помимо двух вышеупомянутых релизов, дебютный альбом "The Grateful Dead" (1967) и два последующих альбома "Anthem Of The Sun" (1968) и "Aoxomoxoa" (1969) - последние два в оригинальных миксах, недоступных на виниле Не выходили на виниле почти 40 лет. Они были сняты с продажи в 1972 и 1971 годах соответственно.

В сентябре 1971 года Джерри Гарсия и Фил Леш взялись за облегчение и переработку огромной плотности микса, созданного в результате экспериментов с новыми 16-дорожечными машинами в студии. Это привело к разительным изменениям в звучании обеих пластинок - например, на альбоме "Aoxomoxoa", где песня "Doin' that Rag" изначально заканчивалась вокалом а капелла, который затем полностью отсутствовал на переработанной версии.

С безошибочной обложки Рика Гриффина к альбому AOXOMOXOA было ясно, что третий альбом Grateful Dead - это странное путешествие (хотя и недолгое: только две из восьми песен превысили 5-минутный рубеж). Эпическая "What's Become Of The Baby", выпущенная в 1969 г. и записанная вдали от любопытных глаз сотрудников Warner Bros., показывает группу из Сан-Франциско в ее наиболее экспериментальном виде, хотя альбом также намекает на традиционные акустические звуки, которые Dead вскоре начнут исследовать в фолковой "Dupree's Diamond Blues". Этот сет ознаменовал появление лирика Роберта Хантера в качестве основного партнера Джерри Гарсии по написанию песен, а их песни "St. Stephen" и "China Cat Sunflower" стали основными на концертах. Последняя песня представила последний концерт Grateful Dead в Чикаго в этом месяце; в качестве прощания с легендарной группой мы даем AOXOMOXOA еще один раунд...

В 1967-1970 гг. Grateful Dead записали пять студийных альбомов для Warner Brothers, которые стали психоделическим обоснованием легендарного концертного статуса группы и сделали основной состав Джерри Гарсия, Рон "Пигпен" МакКернан, Боб Вейр, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт главой кислотного рока Западного побережья, наряду с такими группами, как Jefferson Airplane и Big Brother.

В честь 40-летия альбомов "Workingman's Dead" и "American Beauty" группа Grateful Dead и Rhino Records выпустили бокс-сет "The Warner Brothers Studio Albums", включающий, помимо двух вышеупомянутых релизов, дебютный альбом "The Grateful Dead" (1967) и два последующих альбома "Anthem Of The Sun" (1968) и "Aoxomoxoa" (1969) - последние два в оригинальных миксах, недоступных на виниле Не выходили на виниле почти 40 лет. Они были сняты с продажи в 1972 и 1971 годах соответственно.

В сентябре 1971 года Джерри Гарсия и Фил Леш взялись за облегчение и переработку огромной плотности микса, который был создан в результате экспериментов с новыми 16-дорожечными машинами в студии. Это привело к разительным изменениям в звучании обеих пластинок - например, на альбоме "Aoxomoxoa", где песня "Doin' that Rag" первоначально заканчивалась вокалом а капелла, который затем полностью отсутствовал на переработанной версии.

Отзывы

П. Фелькель в Musikexpress 4/03: "За загадочным и мистическим мистическим названием скрывается самый отшлифованный, артистичный и вдохновенный и вдохновенный альбом Dead на сегодняшний день"

Группа Grateful Dead впервые получила широкую известность в конце 1960-х гг. как главная психоделическая группа Сан-Франциско. В первоначальный состав группы входили Джерри Гарсия (гитара), Фил Леш (бас), Рон "Пигпен" МакКернан (клавишные), Боб Вейр (гитара) и Билл Кройцманн (ударные).

Дебютный альбом группы с собственным названием, выпущенный в 1967 году, был записан за три дня. Работа над последующим альбомом Anthem of the Sun, вышедшим в 1968 году, заняла шесть месяцев.

Для участия в проекте группа привлекла двух новых участников: барабанщика Микки Харта и клавишника Тома Константена. Запись началась в Лос-Анджелесе, а затем переместилась в Нью-Йорк, где группа экспериментировала с продюсером Дэйвом Хассингером, совмещая концертные записи со студийными сессиями. Концертный материал был записан в начале 1968 года во время тура по Тихоокеанскому Северо-Западу.

В некоторых композициях, в частности, в "That's It For The Other One", наложения нескольких концертных выступлений были смешаны вместе для создания многомерной песенной сюиты. Вторая сторона альбома содержала две концертные композиции: "Caution (Do Not Stop On Tracks)" и "Alligator".

Композиция Anthem of the Sun была полностью написана группой Grateful Dead и включала ряд дополнительных инструментов, таких как казу, вибраслап, клавиши челесты, клавесин, подготовленное фортепиано и электронная лента.

В 1967-1970 гг. Grateful Dead записали пять студийных альбомов для Warner Brothers, которые стали психоделическим обоснованием легендарного концертного статуса группы и сделали основной состав Джерри Гарсия, Рон "Пигпен" МакКернан, Боб Вейр, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт главой кислотного рока Западного побережья, наряду с такими группами, как Jefferson Airplane и Big Brother.

В честь 40-летия альбомов "Workingman's Dead" и "American Beauty" группа Grateful Dead и Rhino Records выпустили бокс-сет "The Warner Brothers Studio Albums", включающий, помимо двух вышеупомянутых релизов, дебютный альбом "The Grateful Dead" (1967) и два последующих альбома "Anthem Of The Sun" (1968) и "Aoxomoxoa" (1969) - последние два в оригинальных миксах, недоступных на виниле Не выходили на виниле почти 40 лет. Они были сняты с продажи в 1972 и 1971 годах соответственно.

В сентябре 1971 года Джерри Гарсия и Фил Леш взялись за облегчение и переработку огромной плотности микса, который был создан в результате экспериментов с новыми 16-дорожечными машинами в студии. Это привело к разительным изменениям в звучании обеих пластинок - например, на альбоме "Aoxomoxoa", где песня "Doin' that Rag" первоначально заканчивалась вокалом а капелла, который затем полностью отсутствовал на переработанной версии.

Отзывы

В. Добелинг в Rolling Stone 8/07: "В начале своей пресловутой успешной карьеры, до того, как кастраты Братья Гибб перенесли свое блеяние на сельские дискотеки дискотеках, им удалось создать несколько поп-жемчужин, которые стоит Стоит того, чтобы послушать их снова"

Они были, пожалуй, одной из самых влиятельных групп, когда-либо созданных роком: THE DOORS. Их фронтмен Джим Моррисон, одаренный исполнитель, талантливый поэт и трагический герой рок-н-ролла в равной степени, еще при жизни стал иконой бурных шестидесятых, чье сияние продолжает звучать и сегодня. История DOORS впервые освещена в полном документальном фильме "Когда ты странный" (When You're Strange), который сопровождается изысканным саундтреком, включающим редко звучащие живые выступления, некоторые оригинальные классические композиции DOORS и стихи Моррисона в исполнении актера и музыканта Джонни Деппа, который также выступает в роли рассказчика в фильме. Настоящая сокровищница для тех, кто впервые обращается к DOORS, а также для тех, кто ранее считал свою коллекцию DOORS уже полной. Репертуар саундтрека When You're Strange - Songs From The Motion Picture, состоящий из 32 треков, включает 14 хитов DOORS со всех шести альбомов группы, а также редкие концертные записи: When The Music Is Over с датского телешоу, Break On Through (To The Other Side) с фестиваля Isle of Wight 1970 года и легендарное и скандальное выступление Light My Fire с шоу Эда Салливана. 14 оригинальных стихотворений Моррисона были прочитаны Джонни Деппом и распределены в захватывающей драматургии по всему трек-листу, например, The Spirit Of Music, Cinema и бескомпромиссное признание Моррисона в отношении своей родины - Goodbye America. Джонни Депп также читает произведение Уильяма Блейка "Двери восприятия", которое послужило вдохновением для названия группы. Документальный характер саундтрека усиливается благодаря пяти фундаментальным интервью с участниками группы Джимом Моррисоном, Рэем Манзареком, Робби Кригером и Джоном Денсмором. Репертуар песен DOORS также говорит сам за себя: Touch Me, The End, L. A. Woman, Five To One, Soul Kitchen и, конечно же, заглавная People Are Strange, а также другие знаковые композиции рок-музыки являются одной из лучших песенных компиляций, когда-либо выпущенных на тему THE DOORS. Сам фильм содержит множество ранее не издававшихся материалов 1965-1971 гг. 90-минутный документальный фильм снят режиссером Томом ДиСилло (Tom DiCillo), обладателем множества наград.

Отзывы

Ф. Шелер в журнале Stereo 7/05: "Среди самых оригинальных гранд-диско-производителей были, несомненно, Берни Эдвард и Нил Роджерс диско были, несомненно, Берни Эдвард и Найл Роджерс Берни Эдвард и Найл Роджерс, у которых воровали не только Rolling Stones дело в том, что многие звезды рока и рэпа впоследствии взяли на себя смелость многие звезды рока и рэпа впоследствии свободно позировали рядом с Джорджем Клинтоном шикарные хиты вроде "Good Times", подчеркивает всю классность и универсальность подчеркивает высокий класс и универсальность дуэта The Supremes на долгие годы воплотили в себе звучание Motown в его чистом виде они стали, безусловно, одними из самых успешных за всю историю поп-музыки наиболее успешных за всю историю поп-музыки" Ф. Шелер в журнале Stereo 7/00: "Утверждение "Very Best of" исключительно справедливо в случае с этим компакт-диском более длинные LP-миксы всех 13 записей были перезаписаны в явно лучшем качестве звука, чем на двух "Best of "Best of" CD в начале 90-х годов"