Фирма Rhino Entertainment

антонио Карлос Жобим скончался в начале декабря 1994 г. после операции в нью-йоркской больнице в возрасте 67 лет и сказал: "Помни меня" после операции в нью-йоркской больнице в возрасте 67 лет. Этот человек из запомнился навсегда, поскольку он уже стал бессмертным за тридцать лет до этого, когда Аструд Песня Аструда Жилберту "Girl From Ipanema" принесла ему премию "Грэмми" ("Record Of The Year") и вызвала огромную волну босса-новы в США Волна босса-новы в США. Все великие певцы - от Эллы Фицджеральд до Фрэнка Синатры - интерпретировали песни Жобима интерпретировали песни Жобима, даже такие эмиссары рока, как Стинг и Карлос Сантана, любили заглядывать к ним. Но жобим также любил сам петь свои шедевры а-ля "Agua de Beber", как на своем втором альбоме "The Wonderful World Of Antonio Carlos Jobim", который американский аранжировщик Нельсон Риддл переложил в поп-формат с песней "She's She's A Carioca" продолжила тему Ипанемы. в 1967 году альбом "A Certain Mr. Jobim" подчеркнул мелодическую силу своего материала В 1967 году "A Certain Mr. Jobim" подчеркнул мелодичность своего материала, и над ним работал Клаус Огерман, который интегрировал барабаны Dom Um Romao так же разумно, как и первую скрипку New New New Romao как и первая скрипка Нью-Йоркского филармонического оркестра. Огерман был в курсе всех событий, когда Антонио Карлос Жобим радикально оторвался от своих босса-корней, записав в 1976 году альбом "Urubu", исполняющий сложные пьесы на португальском и классическом языках классические, сильно меланхоличные оркестровые пьесы. Что это была за девушка с пляжа Ипанема? Пляж?

Когда в декабре 1976 г. группа Eagles выпустила альбом "Hotel California", он мгновенно завоевал мировой успех и стал феноменом как в коммерческом плане, так и среди критиков. Альбом продержался на первом месте в американском чарте Billboard в течение восьми недель, получил две премии Grammy® и был продан тиражом более 32 млн. экземпляров по всему миру! Он также содержит два хита №1 в Billboard, "Hotel California" и "New Kid In Town", и спустя 40 лет остается одним из самых продаваемых альбомов всех времен.

Самый влиятельный, самый успешный, но, возможно, и самый противоречивый поп-артист нашего времени? Только инопланетяне не будут сразу же кричать "Мадонна!" в ответ на этот вопрос. Прежде чем королева поп-музыки выпустит свой новый студийный альбом "MDNA" в конце марта, стоит компактно просмотреть одиннадцать ее предыдущих альбомов, продажи которых в количестве более 200 миллионов копий по всему миру попали в Книгу рекордов Гиннесса - от дебютного с собственным названием до "Hard Candy". Вуаля, вот "Madonna - The Complete Studio Albums (1983 - 2008)"

Долгое и все еще продолжающееся правление этой Мадонны Луизы Вероники Чикконе из Бей-Сити, штат Мичиган, особенно поражает, если вспомнить, с каким презрением к ней относились после ее первых хитов ("Holiday", "Lucky Star"). Она ведь не умела петь, правда? И когда всплыли те ранние фотографии обнаженной натуры в Playboy и Penthouse... "Я думаю", - сказала Мадонна в 1989 году, - "когда я дойду до точки, когда я не буду чувствовать желания знать что-либо, не буду чувствовать жажду узнавать все больше и больше - я перестану писать песни" К тому времени, после большого прорыва "Like A Virgin" с "True Blue", она уже давно продемонстрировала свой музыкальный диапазон - а с автобиографической работой "Like A Prayer" - и смелость последовательно сосредоточиться на собственной уязвимости
Но "Артистка десятилетия" (MTV) также правила 90-ми, и не только потому, что получила "Оскар" с песней "Sooner Or Later" (из фильма "Дик Трейси"). Выпустив альбом сексуальной концепции "Erotica", Мадонна в 1992 году мобилизовала органы по защите молодежи США, которые даже подвергли цензуре песню "Did You Do It? После этих знойных хип-хоп битов "лучшая из всех возможных поп-Мадонн" (Rolling Stone) доказала свою универсальность два года спустя с песней "Bedtime Stories". Ее шестой альбом также утвердил ее в качестве блестящего интерпретатора баллад и выпустил один из ее самых успешных синглов на сегодняшний день - №1 в США "Take A Bow". Но в 1998 году Мадонна пошла еще дальше. Вместе с продюсером Уильямом Орбитом она не только переосмыслила себя в музыкальном плане в направлении эмбиент-хауса в таких песнях, как "Frozen": "Ray Of Light" принес ей четыре "Грэмми" (включая лучший поп- и лучший танцевальный альбом), после того как ее долгое время игнорировали на самой важной музыкальной премии США

Кавер-версия классической песни Дона МакЛина "American Pie" - ее первый немецкий сингл №1 со времен "La Isla Bonita" (1987) - открыл новое тысячелетие, за ним последовал электронно-ориентированный альбом "Music", над которым Мадонна сотрудничала с французским андеграундным диджеем Мирвайсом. В 2003 году она выступила против правящего в то время президента США Буша-младшего и войны в Ираке с песней "Американская жизнь". Но даже бойкот радиостанций не смог остановить такие синглы, как "Die Another Day", на пути к поул-позиции чартов продаж в США. Два года спустя даже несчастный случай с переломом ключицы и ребер не помешал 47-летней Мадонне триумфально вернуться в клубы и дискотеки этого мира с песней "Confessions On A Dance Floor". Сингл-монстр "Hung Up" (с образцом классической песни Abba "Gimme! Gimme! Gimme!"), который также получил "Echo", достиг первого места в чартах не менее чем в 41 стране

После того, как журнал Forbes признал ее третьим самым влиятельным человеком в мире, после дебюта в качестве режиссера фильма "Filth And Wisdom" и введения в Зал славы рок-н-ролла, Мадонна впервые с 1994 года работала исключительно с американскими продюсерами над альбомом "Hard Candy". Тимбалэнд и Джастин Тимберлейк обеспечили чувство R'n'B и хип-хоп грувы. Это был первый альбом, на обложке которого даже не было ее имени, вошедший в чарты под номером 1 не менее чем в 37 странах

"Hard Candy" также стал ее десятым альбомом № 1 в Германии. "Madonna - The Complete Studio Albums (1983 - 2008)" теперь собирает их все в одной ценной коробке. И, конечно, одиннадцатый тоже не пропал.

Самая влиятельная, самая успешная, но, возможно, и самая противоречивая поп-артистка современности? Без сомнения: Мадонна! Параллельно с новым студийным альбомом "MDNA" мы рекомендуем совершить компактное путешествие по каталогу королевы поп-музыки, включив в него пять оригинальных альбомов, которые в значительной степени определили ее карьеру.

Все началось в 1983 году с ее дебютного альбома с собственным названием, который позволил этой дерзкой новенькой из Бэй-Сити, штат Мичиган, войти в Топ-40 в Германии благодаря таким неотразимым "бабблгам"-хитам, как "Holiday" и "Lucky Star". В автобиографическом "Like A Prayer" - шесть лет спустя также ставшем альбомом № 1 в этой стране - она не побоялась последовательно акцентировать внимание на собственной уязвимости. Но "артистка десятилетия" (MTV) властвовала и в 90-е годы, не в последнюю очередь благодаря альбому "Ray Of Light". Вместе с продюсером Уильямом Орбитом Мадонна заново открыла себя в таких эмбиентных песнях, как "Frozen", - и в 1999 году получила четыре "Грэмми" (в том числе за лучший поп-альбом и лучший танцевальный альбом) после того, как ее долгое время игнорировали на самых важных музыкальных премиях США. С электронно-ориентированным альбомом "Music", который она спродюсировала совместно с французским андеграундным диджеем Мирвайсом, Мадонна открыла новое тысячелетие. Даже несчастный случай на дороге с переломом ключицы и ребер не помешал 47-летней артистке в конце 2005 года триумфально вернуться в клубы и дискотеки этого мира с альбомом "Confessions On A Dance Floor". Сингл-монстр "Hung Up" (с сэмплом классической песни группы Abba "Gimme! Gimme! Gimme!"), получивший также "Echo", стал номером один в чартах не менее чем 41 страны. Неудивительно, что вскоре Мадонна была признана журналом Forbes третьим самым влиятельным человеком в мире...

Отзывы

серия оригинальных альбомов" компании Warner выходит уже в шестой раз. И это отнюдь не поношенные пластинки, которые достаются из архивов" (stereoplay, май 2012 г.)

После успеха второго альбома Like a Virgin (1984) Мадонна уже была суперзвездой. С третьим студийным альбомом True Blue, вышедшим 30 июня 1986 г., она стала мегазвездой и превратилась в одну из самых крупных и популярных артисток в мире.

С новым альбомом появилась и новая Мадонна, со свежим, обновленным имиджем: "Через некоторое время я устала носить тонны украшений, - рассказывала певица в интервью газете New York Times в том же году. "Мне захотелось раскрепоститься. Я вижу свой новый образ очень невинным, женственным и неприукрашенным. В нем я чувствую себя хорошо. Когда я росла, я восхищалась такими красивыми, гламурными женщинами - от Бриджит Бардо до Грейс Келли, - которые, кажется, уже не так часто встречаются. Я думаю, что настало время для возвращения этого вида гламура.

True Blue стал альбомом, который вывел Мадонну за пределы танцпола, в более взрослые жанры и звучание. Первым хитом альбома стала эмоциональная тема из фильма "Live to Tell", которая прозвучала на радио в марте 1986 года. Эта удивительная баллада мгновенно стала хитом, поднявшись до №1 в Hot 100 на неделе 7 июля 1986 г. Песня также стала первой №1 в чарте Billboard Adult Contemporary.

Мадонна продолжила веселье в чартах со вторым синглом, скандальным "Papa Don't Preach". Выпущенный в июне 96-го года и сопровождавшийся популярным клипом, он стал еще одним хитом, поднявшись до №1 в Hot 100 на неделе 16 августа 1986 года и удерживая это место две недели подряд.

Когда песня "True Blue" все еще занимала первые места в чартах, Мадонна выпустила песню "Open Your Heart" в качестве четвертого сингла с пластинки. Этот веселый и жизнерадостный трек, танцуя, занял первое место в Hot 100 за неделю 7 февраля 1987 года.

Четырех синглов, попавших в Топ-5, оказалось недостаточно, поэтому Мадонна выпустила пятый хит "La Isla Bonita", который был выпущен в феврале 87-го и достиг №4 на неделе 2 мая 1987 года. Песня номер один в стране на той неделе: Cutting Crew "(I Just) Died in Your Arms".

True Blue стал кассовым хитом, достигнув №1 в Billboard 200 на неделе 16 августа 1986 г. Он продержался на первом месте в течение месяца, пока 19 сентября 1986 г. его не обошел саундтрек к фильму Top Gun. Когда дым рассеялся, True Blue стал самым продаваемым альбомом 1986 года во всем мире.

"Девочки, которые одевались, как я, поняли шутку - не поняли только их родители. Они не видели, как эти девушки уходили и делали ужасные вещи, потому что покупали мои пластинки", - отметила Мадонна. "Что я поняла из всех этих споров, так это то, что нельзя ожидать, что все поймут твое чувство юмора. Но я также поняла, что люди в конце концов понимают то, чего не понимали вначале. Приятно удивляться, когда в конце концов они говорят: "Эй, ну ты знаешь..... Мне это нравится"

в 1994 году второй альбом Мадонны достиг вершины Billboard 200, став первым - но, безусловно, не последним - альбомом номер один в ее карьере.

Несмотря на то, что Мадонна уже была достаточно успешна со своим дебютным альбомом с собственным названием, она отправилась в студию для записи LIKE A VIRGIN, и ей повезло: продюсер Нил Роджерс выступил режиссером альбома и - что еще лучше - взял с собой своих коллег по Chic Бернарда Эдвардса и Тони Томпсона, которые играли на бас-гитаре и ударных соответственно. (Если вам интересно: Нет, они играли не на всех треках, но на нескольких точно). Но центральной фигурой альбома была, конечно же, Мадонна. когда мы создавали альбом, это была идеальная связь, и я знал это с первого дня работы в студии", - сказал Роджерс в книге Рэнди Дж. Тараборелли "Мадонна: интимная биография". "То, что было между нами, было сексуальным, страстным, творческим. это была поп-музыка"

Действительно, это была поп-музыка, что объясняет, как она смогла завоевать слушателей настолько, что стала четырьмя хитами Hot 100: "Material Girl", "Angel", "Dress You Up" и заглавная композиция. Кроме того, у LIKE A VIRGIN технически был пятый хит-сингл, поскольку в трек-лист была добавлена песня "Into the Groove".

К моменту выхода LIKE A VIRGIN Мадонна официально стала суперзвездой, и этот статус она без труда сохраняет по сей день, но, что еще важнее, один из вышеупомянутых синглов дал ей имя, которое пресса подхватила и уже не отпускала. Отныне и навсегда Мадонна -.... material Girl.

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***1 / 2 "...ритм-секция Chic на альбоме "Like Virgin" придает ритм-секция Chic на "Like a Virgin" придает ее звучанию большую музыкальной мощи, но наибольших успехов она добивается концептуально"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1 / 2 "Несомненно, это самый амбициозный альбом в ее каталоге, он затрагивает такие откровенно личные проблемы, как распад ее брака, напряженные отношения с отцом, а также брак, напряженные отношения с отцом, и неоднозначные чувства по отношению к сексу и религии. Но именно ее неизменное поп-чувство несет альбом"

M. Шлютер в stereoplay 12 / 92: "Erotica" доказывает, что творчество Мадонны не ограничивается самовыражением. Мелодическая привлекательность большинства композиций не вызывает сомнений"

Van Halen II, второй студийный альбом группы, предлагает сырой, неотполированный хард-рок. В отличие от более поздних альбомов, где они культивировали типичное стадионное звучание рока, здесь отчетливо слышно, что свои первые концерты они давали в клубах. Это не является недостатком первых альбомов группы и особенно этого, но именно это придает им особое очарование. Общей чертой всех альбомов является доминирующая гитарная работа Эдди Ван Халена, благодаря которой он уже на раннем этапе выделился из массы гитаристов хард-рока.

На альбоме "Women and Children First" такие песни, как "In A Simple Rhyme", "Everybody Wants Some" и "Fools", показывают более разностороннюю, смелую группу. Небольшие эксперименты теперь были такой же частью звучания, как и привычный материал для вечеринок. Одна из главных прелестей этого альбома - акустические и полуакустические моменты. Такие песни, как "Take Your Whiskey Home", "Could This Be Magic?" или "In A Simple Rhyme" показывают группу с новой стороны: блюзовые и (заметьте) свинговые кабинетные композиции, которые удивительно хорошо сочетаются с прежним стилем группы.

О 1984 годе, типичном для Van Halen, много говорить не приходится. Здесь нет провалов, но много ярких моментов. Вечеринка, жизнь - это дикая, нескончаемая вечеринка. Таков посыл этой хард-роковой пластинки, на которой фронтмен Дэвид Ли Рот предстает в голливудском стиле в роли бабника "калифорнийских девушек". В этой пластинке прослеживается мачистский настрой. Игра полов - это весело, это составляет жизнь. Нестареющая классика - от первых звуков синтезатора до последнего гитарного аккорда или барабанной дроби - на этом диске все просто на высоте.

В этот альбом вложено много труда и творчества.

Отзывы

после своего успешного дебюта американская тяжелая группа выпустила альбом Van Halen II Van Halen II, продолжение, в котором не было не рисковали - а это значит, что это значит, что в принципе можно услышать не менее качественную в принципе, такую же хорошую рок-музыку, как и годом ранее только, конечно, эффект неожиданности был эффект неожиданности пропал" (Good Times, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

Шестой альбом группы Van Halen с синглом "Jump". В американском чарте "Jump" занял только вторую позицию - в тот год "Thriller" Майкла Джексона был непобедим. Однако Эдди Ван Хален исполнил знаменитое соло в песне "Beat It".

О "1984", типичном для Ван Халена, много говорить не приходится. Здесь нет провалов, зато много ярких моментов. Вечеринка, жизнь - это дикая, нескончаемая вечеринка. Таков посыл этой хард-роковой пластинки, на которой ее фронтмен Дэвид Ли Рот предстает в голливудском стиле в роли бабника "калифорнийских девушек". В этой пластинке прослеживается мачистский настрой. Игра полов - это весело, это составляет жизнь. Нестареющая классика от первых звуков синтезатора до последнего гитарного аккорда или барабанной дроби - на этом диске все в точку.

Отзывы

альбом 1984 года, на Римскими цифрами на обложке как MCMLXXXIV то выдает максимумы и минимумы Минимумы" (Good Times, декабрь 2011 / январь 2012)

классика, которая вызывает желание вернуться" (Stereoplay, январь 2012 г.)

Он был поэтом, секс-символом, харизматичным исполнителем и фигурой Пугающей фигурой для блюстителей нравственности. Джим Моррисон олицетворял темную и мистическую сторону эпохи flower power. Вместе с Рэем Манзареком, Джоном Денсмором и Робби Кригером он основал легендарную группу Doors, которую и сегодня не может обойти ни один любитель музыки или музыкант. 3 июля исполняется сорок лет со дня его смерти, и в память об иконе рок-поэзии в продажу поступила коллекция альбомов The Doors - A Collection.

В него вошли все шесть студийных альбомов в бумажных гильзах и последний, так называемый 40th Anniversary Mix. Это удовольствие для коллекционеров, обязательное для поклонников музыки, ведь здесь музыкальная история группы прослеживается во всей своей красе.

The Doors собрались в 1965 году и назвали себя в честь новаторского анализа наркотиков Олдоса Хаксли "Двери восприятия". Все четверо участников группы были студентами факультетов кино, искусства или музыки, а за неимением подходящего бас-гитариста клавишник Манзарек взял на себя басовые партии на своем рояле Rhodes. Так родился характерный для Doors звук, похожий на один поезд.

Первый одноименный альбом принес прорыв в январе 1967 года с песней "Light My Fire", которая с самого начала сделала группу культовой. Также на альбоме присутствует Эдипов эпос "The End", который был выбран Фрэнсисом Фордом Копполой в качестве ключевой песни для антивоенной кинодрамы "Apocalypse Now". Уже осенью того же года вышел второй альбом Strange Days, который многие поклонники считают самым мистическим альбомом группы. в 1968 году группа выступила против хиппи-мании с альбомом Waiting For The Sun. Из-за несколько дегенеративных аранжировок со струнными и рожками альбом The Soft Parade (1969) долгое время недооценивался как самый слабый альбом группы, истинное величие которого раскрылось только в ретроспективе. Morrison Hotel, вышедший в феврале 1970 года, был написан только Джимом Моррисоном и стал одним из самых успешных альбомов группы. в 1971 году вышел альбом L. A. Woman, последний альбом с полным составом группы одной из самых мощных работ начала 70-х годов.

в 1971 году Джим Моррисон уехал в Париж, чтобы отвлечься от скандалов, в которых он сам зачастую не был виноват. Он хотел перестроить свою жизнь и посвятить себя литературе. К сожалению, этого не произошло. Он умер при невыясненных обстоятельствах, но, вероятно, от сердечного приступа, и был похоронен на парижском кладбище Père Lachaise, которое с тех пор ежегодно посещают тысячи поклонников группы как место паломничества.

Отзывы

"Даже с точки зрения сегодняшнего дня, количество сильных альбомов, выпущенных группой Doors за этот короткий период, все равно более чем впечатляет" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)

,,Скупое изложение, насыщенное музыкальным содержанием: "A Collection" сводит The Doors к самому главному - их музыке" (stereoplay, сентябрь 2011 г.)

the Doors играют напористо и отстраненно, воздушные тарелки кружат вокруг тонально сбалансированных аккордов органа, баса и гитары. Голос Моррисона, часто неразрывно переплетенный с обязательным эффектом реверберации, обусловленным технологией звукозаписи того времени, теперь позиционируется гораздо более локально в хрупкой звуковой вселенной." (аудио, сентябрь 2011 г.)

14.06.1970 группа Grateful Dead выпустила альбом "Workingman's Dead" - альбом, который полностью отличался от всего ранее известного у группы. Психоделические импровизации и влияние фолк-рока придали альбому новое звучание.

Запись на студии Pacific High Recording Studio в Сан-Франциско, продюсированием которой занимались Бетти Кантор, Боб Мэтьюс и сами участники группы, была завершена всего за девять дней. В книге Блэра Джексона "Гарсия: американская жизнь" Гарсия рассказывает, что он предложил своим коллегам по группе: "Давайте сделаем все это за три недели и покончим с этим как можно быстрее" Поскольку во время последнего турне с группой ездил упомянутый выше мистер Хантер, у Dead было достаточно материала для работы.

Если бы на одной стороне альбома была только "Uncle John's Band", а на другой - "Casey Jones", WORKINGMAN'S DEAD все равно претендовал бы на звание лучшего студийного альбома Dead, но в целом он действительно определяет звучание группы так, как ни одна из других ее работ. Критики полюбили его с самого начала, а Rolling Stone наградил его пятью звездами и назвал лучшим альбомом 1970 г. И что еще более важно, этот альбом оказался самым популярным в чартах за всю их карьеру, достигнув отметки #27 в Billboard 200, в то время как ни один из его предшественников не поднимался выше #64.

В период с 1967 по 1970 г. Grateful Dead записали пять студийных альбомов для Warner Brothers, которые стали психоделическим обоснованием легендарного концертного статуса группы и сделали основной состав Джерри Гарсия, Рон "Пигпен" МакКернан, Боб Вейр, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт главой кислотного рока Западного побережья, наряду с такими группами, как Jefferson Airplane и Big Brother.

В честь 40-летия альбомов "Workingman's Dead" и "American Beauty" группа Grateful Dead и Rhino Records выпустили бокс-сет "The Warner Brothers Studio Albums", включающий, помимо двух вышеупомянутых релизов, дебютный альбом "The Grateful Dead" (1967) и два последующих альбома "Anthem Of The Sun" (1968) и "Aoxomoxoa" (1969) - последние два в оригинальных миксах, недоступных на виниле Не выходили на виниле почти 40 лет. Они были сняты с продажи в 1972 и 1971 годах соответственно.

В сентябре 1971 года Джерри Гарсия и Фил Леш взялись за облегчение и переработку огромной плотности микса, созданного в результате экспериментов с новыми 16-дорожечными машинами в студии. Это привело к разительным изменениям в звучании обеих пластинок - например, на альбоме "Aoxomoxoa", где песня "Doin' that Rag" первоначально заканчивалась вокалом а капелла, который затем полностью пропал на переработанной версии.