Фирма Rhino Entertainment

Барабанщик панамского происхождения до сих пор считается "нон-плюс-ультра" в области фьюжн-барабанов - никто другой не сочетает агрессивность рока со сложностью джаза так слаженно и захватывающе. Билли Кобэм продвинул вперед новаторские работы Майлза Дэвиса ("Live-Evil") и основанного им Mahavishnu Orchestra ("The Inner Mounting Flame", "Birds Of Fire"), прежде чем в 1973 году начать сольную карьеру на лейбле Atlantic. С альбомом "Spectrum" ему сразу же удалось создать классику, которая не потеряла своего класса и по сей день. Он был записан всего за три дня в квартете с клавишником Яном Хаммером, гитаристом Томми Болином и басистом Ли Скляром, который и сегодня очень востребован. Трек "Stratus" также сохранился в качестве сэмпла в хите Massive Attack "Safe From Harm" - поздний отголосок экспериментов самого Кобэма с электронной перкуссией. Для полностью самостоятельной композиции "Crosswinds" в 1974 году он привлек клавишника Джорджа Дюка, братьев Брекер и гитариста Джона Аберкромби. В том же году Кобэм дебютировал на фортепиано в альбоме "Total Eclipse" ("The Moon Ain't Made Of Green Cheese") и сыграл на барабанах соло в "Last Frontier", а Аберкромби нашел фанк в классической "Moon Germs". Но по-настоящему фанк зазвучал только в 1975 году на альбоме "The Funky Thide Of Sings" (sic!), где Джон Скофилд играл на гитаре, а Кобэм увековечил свое, возможно, лучшее соло в квазизаглавной композиции "The Funky Kind Of Thing". Наконец, альбом "Shabazz" представляет Билли Кобэма и его группу Total Eclipse в Монтрё на пике их мастерства с двумя новыми композициями (заглавная, "Tenth Pin"), а также захватывающими импровизационными изданиями пьес "Spectrum" "Taurian Matador" и "Red Baron".

Название альбома:

Spectrum
Полное затмение
Crosswinds
A Funky Side Of Sings
Shabazz

Отзывы

одним из друзей Дэвиса был барабанщик Билли Кобэм в 1973 г. он выпустил SPECTRUM, свой первый альбом под собственным именем - шедевр и по сей день. Кобэм, хотя и "всего лишь" барабанщик, является не менее важной частью коллектива, состоящего из таких опытных музыкантов, как Ян Хаммер (клавиши) и ставший впоследствии гитаристом Deep Purple Томми Болин. Джаз, хард-рок, фанк, психоделия - редко когда это сочетание работает лучше" (Good Times, апрель-май 2013 г.)

Led Zeppelin подтвердили, что их концерт Reunion Concert с лондонской арены O2 будет выпущен в 2007 году. До этого концерт также будет показан в более чем 1500 кинотеатрах в более чем 40 странах мира.

На концерте Роберт Плант, Джимми Пейдж, Джон Пол Джонс и Джейсон Бонэм исполнили эти 16 песен:

1. Good Times Bad Times
2. Ramble On
3. Black Dog
4. In My Time Of Dying
5. For Your Life
6. Trampled Under Foot
7. Nobody's Fault But Mine
8. No Quarter
9. Since I've Been Loving You
10. Dazed And Confused
11. Stairway To Heaven
12. The Song Remains The Same
13. Misty Mountain Hop
14. Kashmir
15. Whole Lotta Love
16. Rock And Roll

В то время более 20 миллионов поклонников пытались получить билеты на концерт 10 декабря 2007 года. Только 18 000 посчастливилось попасть на него.

Информация о продукте

Бонусный DVD содержит бонусные материалы, включая кадры полной генеральной репетиции в Shepperton Studios.

Именно так: Дебора Бонэм - сестра Джона Бонэма, человека, сделавшего себя бессмертным благодаря игре на барабанах в группе Led Zeppelin. На своем новом, третьем альбоме "Duchess" (также дебютном в США) она не только доказывает, что является грозной рок-певицей классического стиля, но и блистает в дуэте "Hold On" с Полом Роджерсом (экс-Free / Bad Company, ныне Queen). Будучи автором всех песен, она без труда прокладывает свой собственный путь между блюзом, хард-роком и соулом, а также умеет стилистически уверенно интегрировать влияние кантри и фолка. Долгое время Дебора Бонэм сторонилась сцены, не в последнюю очередь потому, что фамилия уже давно стала "обоюдоострым мечом". "Я знала, что многие подумают, что я просто пытаюсь вскочить на подножку" Но, к счастью, был один близкий друг семьи, который действительно был уверен в ее таланте. Его звали Роберт Плант. "Он был просто великолепен, - вспоминает Дебора, - он просто сказал: "Приходи ко мне, а потом мы сделаем несколько демо-записей" Как только они были записаны, Плант также дал ей несколько хороших советов в поисках звукозаписывающей компании. "Он посоветовал мне рассылать свои материалы анонимно" Она быстро получила контракт, и в 1985 году ее дебютный альбом появился в магазинах Англии. Однако хорошие отзывы и даже небольшое количество эфиров не принесли альбому успеха, более того, и контракт, и ее менеджмент оказались не слишком счастливыми вариантами. Тем временем Джейсон Бонэм, ее племянник, который, как и его отец, великолепно играл на барабанах, тоже попал в центр внимания. Дебора открывала концерты его группы в таких известных лос-анджелесских клубах, как Whiskey-A-Go-Go и House Of Blues. Кроме того, она выступала на одной сцене с Humble Pie, Van Halen, Paul Weller, Foreigner, Donovan и другими, совершила два самостоятельных турне по США и сыграла на таких первоклассных открытых площадках, как Glastonbury и Donnington. в 2004 году последовал их второй альбом, спродюсированный Мо Фостером (Ван Моррисон, Джефф Бек, Фил Коллинз), который пригласил в студию таких лучших музыкантов, как Мик Флитвуд, Робби Макинтош (Pretenders), Робби Блант и Дуги Бойл из группы Роберта Планта, а также Джейсона Бонэма. И вот теперь ее третий удар, который выставляет ее многогранность в самом выгодном свете, в сопровождении ее нынешней концертной группы с барабанщиком Джерри Ширли (экс-Humble Pie), басистом Яном Роули, клавишником Джерардом Луисом и гитаристом (и мужем) Питером Булликом. Она так же уверенно исполняет такие резкие блюзовые топталки, как "Grace", "Pretty Thing" и "Duchess And The Shufflemeister", а также мощную балладу "Love You So" в лучших традициях соула. В фолковой "Chains" принимает участие Дэйв Пегг из Fairport Convention, а в "Blue" звучит зажигательный диалог с легендой британской педальной стали Би Джей Коулом. Особым гостем, конечно же, является Пол Роджерс. в 2006 году она открывала его концерт, а позже спела с ним классическую песню Bad Company "Can't Get Enough". после этого Пол подошел ко мне и сказал: "Мы должны сделать это снова! Это меня просто поразило - я до сих пор себя умиляю" И племянник Джейсон, как барабанщик, тоже не остался в стороне, когда она исполняла свой манифест "Hold On" вместе с Роджерсом в студии.

Рецензии

Б. Клостерманн в Stereo 9/04: "Когда Рэй Чарльз в 1956 году записал этот чисто джазовый альбом, у него уже были некоторые из его но на "The Great Ray Charles" нет пения Ray Charles" - это не про пение, это про пианиста Рэя Чарльза Хорошая возможность соприкоснуться с джазовой стороной покойного джазовой стороной недавно скончавшегося "Genius Of Soul"."

антонио Карлос Жобим скончался в начале декабря 1994 г. после операции в нью-йоркской больнице в возрасте 67 лет и сказал: "Помни меня" после операции в нью-йоркской больнице в возрасте 67 лет. Этот человек из запомнился навсегда, поскольку он уже стал бессмертным за тридцать лет до этого, когда Аструд Песня Аструда Жилберту "Girl From Ipanema" принесла ему премию "Грэмми" ("Record Of The Year") и вызвала огромную волну босса-новы в США Волна босса-новы в США. Все великие певцы - от Эллы Фицджеральд до Фрэнка Синатры - интерпретировали песни Жобима интерпретировали песни Жобима, даже такие эмиссары рока, как Стинг и Карлос Сантана, любили заглядывать к ним. Но жобим также любил сам петь свои шедевры а-ля "Agua de Beber", как на своем втором альбоме "The Wonderful World Of Antonio Carlos Jobim", который американский аранжировщик Нельсон Риддл переложил в поп-формат с песней "She's She's A Carioca" продолжила тему Ипанемы. в 1967 году альбом "A Certain Mr. Jobim" подчеркнул мелодическую силу своего материала В 1967 году "A Certain Mr. Jobim" подчеркнул мелодичность своего материала, и над ним работал Клаус Огерман, который интегрировал барабаны Dom Um Romao так же разумно, как и первую скрипку New New New Romao как и первая скрипка Нью-Йоркского филармонического оркестра. Огерман был в курсе всех событий, когда Антонио Карлос Жобим радикально оторвался от своих босса-корней, записав в 1976 году альбом "Urubu", исполняющий сложные пьесы на португальском и классическом языках классические, сильно меланхоличные оркестровые пьесы. Что это была за девушка с пляжа Ипанема? Пляж?

Когда в декабре 1976 г. группа Eagles выпустила альбом "Hotel California", он мгновенно завоевал мировой успех и стал феноменом как в коммерческом плане, так и среди критиков. Альбом продержался на первом месте в американском чарте Billboard в течение восьми недель, получил две премии Grammy® и был продан тиражом более 32 млн. экземпляров по всему миру! Он также содержит два хита №1 в Billboard, "Hotel California" и "New Kid In Town", и спустя 40 лет остается одним из самых продаваемых альбомов всех времен.

Самый влиятельный, самый успешный, но, возможно, и самый противоречивый поп-артист нашего времени? Только инопланетяне не будут сразу же кричать "Мадонна!" в ответ на этот вопрос. Прежде чем королева поп-музыки выпустит свой новый студийный альбом "MDNA" в конце марта, стоит компактно просмотреть одиннадцать ее предыдущих альбомов, продажи которых в количестве более 200 миллионов копий по всему миру попали в Книгу рекордов Гиннесса - от дебютного с собственным названием до "Hard Candy". Вуаля, вот "Madonna - The Complete Studio Albums (1983 - 2008)"

Долгое и все еще продолжающееся правление этой Мадонны Луизы Вероники Чикконе из Бей-Сити, штат Мичиган, особенно поражает, если вспомнить, с каким презрением к ней относились после ее первых хитов ("Holiday", "Lucky Star"). Она ведь не умела петь, правда? И когда всплыли те ранние фотографии обнаженной натуры в Playboy и Penthouse... "Я думаю", - сказала Мадонна в 1989 году, - "когда я дойду до точки, когда я не буду чувствовать желания знать что-либо, не буду чувствовать жажду узнавать все больше и больше - я перестану писать песни" К тому времени, после большого прорыва "Like A Virgin" с "True Blue", она уже давно продемонстрировала свой музыкальный диапазон - а с автобиографической работой "Like A Prayer" - и смелость последовательно сосредоточиться на собственной уязвимости
Но "Артистка десятилетия" (MTV) также правила 90-ми, и не только потому, что получила "Оскар" с песней "Sooner Or Later" (из фильма "Дик Трейси"). Выпустив альбом сексуальной концепции "Erotica", Мадонна в 1992 году мобилизовала органы по защите молодежи США, которые даже подвергли цензуре песню "Did You Do It? После этих знойных хип-хоп битов "лучшая из всех возможных поп-Мадонн" (Rolling Stone) доказала свою универсальность два года спустя с песней "Bedtime Stories". Ее шестой альбом также утвердил ее в качестве блестящего интерпретатора баллад и выпустил один из ее самых успешных синглов на сегодняшний день - №1 в США "Take A Bow". Но в 1998 году Мадонна пошла еще дальше. Вместе с продюсером Уильямом Орбитом она не только переосмыслила себя в музыкальном плане в направлении эмбиент-хауса в таких песнях, как "Frozen": "Ray Of Light" принес ей четыре "Грэмми" (включая лучший поп- и лучший танцевальный альбом), после того как ее долгое время игнорировали на самой важной музыкальной премии США

Кавер-версия классической песни Дона МакЛина "American Pie" - ее первый немецкий сингл №1 со времен "La Isla Bonita" (1987) - открыл новое тысячелетие, за ним последовал электронно-ориентированный альбом "Music", над которым Мадонна сотрудничала с французским андеграундным диджеем Мирвайсом. В 2003 году она выступила против правящего в то время президента США Буша-младшего и войны в Ираке с песней "Американская жизнь". Но даже бойкот радиостанций не смог остановить такие синглы, как "Die Another Day", на пути к поул-позиции чартов продаж в США. Два года спустя даже несчастный случай с переломом ключицы и ребер не помешал 47-летней Мадонне триумфально вернуться в клубы и дискотеки этого мира с песней "Confessions On A Dance Floor". Сингл-монстр "Hung Up" (с образцом классической песни Abba "Gimme! Gimme! Gimme!"), который также получил "Echo", достиг первого места в чартах не менее чем в 41 стране

После того, как журнал Forbes признал ее третьим самым влиятельным человеком в мире, после дебюта в качестве режиссера фильма "Filth And Wisdom" и введения в Зал славы рок-н-ролла, Мадонна впервые с 1994 года работала исключительно с американскими продюсерами над альбомом "Hard Candy". Тимбалэнд и Джастин Тимберлейк обеспечили чувство R'n'B и хип-хоп грувы. Это был первый альбом, на обложке которого даже не было ее имени, вошедший в чарты под номером 1 не менее чем в 37 странах

"Hard Candy" также стал ее десятым альбомом № 1 в Германии. "Madonna - The Complete Studio Albums (1983 - 2008)" теперь собирает их все в одной ценной коробке. И, конечно, одиннадцатый тоже не пропал.

Самая влиятельная, самая успешная, но, возможно, и самая противоречивая поп-артистка современности? Без сомнения: Мадонна! Параллельно с новым студийным альбомом "MDNA" мы рекомендуем совершить компактное путешествие по каталогу королевы поп-музыки, включив в него пять оригинальных альбомов, которые в значительной степени определили ее карьеру.

Все началось в 1983 году с ее дебютного альбома с собственным названием, который позволил этой дерзкой новенькой из Бэй-Сити, штат Мичиган, войти в Топ-40 в Германии благодаря таким неотразимым "бабблгам"-хитам, как "Holiday" и "Lucky Star". В автобиографическом "Like A Prayer" - шесть лет спустя также ставшем альбомом № 1 в этой стране - она не побоялась последовательно акцентировать внимание на собственной уязвимости. Но "артистка десятилетия" (MTV) властвовала и в 90-е годы, не в последнюю очередь благодаря альбому "Ray Of Light". Вместе с продюсером Уильямом Орбитом Мадонна заново открыла себя в таких эмбиентных песнях, как "Frozen", - и в 1999 году получила четыре "Грэмми" (в том числе за лучший поп-альбом и лучший танцевальный альбом) после того, как ее долгое время игнорировали на самых важных музыкальных премиях США. С электронно-ориентированным альбомом "Music", который она спродюсировала совместно с французским андеграундным диджеем Мирвайсом, Мадонна открыла новое тысячелетие. Даже несчастный случай на дороге с переломом ключицы и ребер не помешал 47-летней артистке в конце 2005 года триумфально вернуться в клубы и дискотеки этого мира с альбомом "Confessions On A Dance Floor". Сингл-монстр "Hung Up" (с сэмплом классической песни группы Abba "Gimme! Gimme! Gimme!"), получивший также "Echo", стал номером один в чартах не менее чем 41 страны. Неудивительно, что вскоре Мадонна была признана журналом Forbes третьим самым влиятельным человеком в мире...

Отзывы

серия оригинальных альбомов" компании Warner выходит уже в шестой раз. И это отнюдь не поношенные пластинки, которые достаются из архивов" (stereoplay, май 2012 г.)

После успеха второго альбома Like a Virgin (1984) Мадонна уже была суперзвездой. С третьим студийным альбомом True Blue, вышедшим 30 июня 1986 г., она стала мегазвездой и превратилась в одну из самых крупных и популярных артисток в мире.

С новым альбомом появилась и новая Мадонна, со свежим, обновленным имиджем: "Через некоторое время я устала носить тонны украшений, - рассказывала певица в интервью газете New York Times в том же году. "Мне захотелось раскрепоститься. Я вижу свой новый образ очень невинным, женственным и неприукрашенным. В нем я чувствую себя хорошо. Когда я росла, я восхищалась такими красивыми, гламурными женщинами - от Бриджит Бардо до Грейс Келли, - которые, кажется, уже не так часто встречаются. Я думаю, что настало время для возвращения этого вида гламура.

True Blue стал альбомом, который вывел Мадонну за пределы танцпола, в более взрослые жанры и звучание. Первым хитом альбома стала эмоциональная тема из фильма "Live to Tell", которая прозвучала на радио в марте 1986 года. Эта удивительная баллада мгновенно стала хитом, поднявшись до №1 в Hot 100 на неделе 7 июля 1986 г. Песня также стала первой №1 в чарте Billboard Adult Contemporary.

Мадонна продолжила веселье в чартах со вторым синглом, скандальным "Papa Don't Preach". Выпущенный в июне 96-го года и сопровождавшийся популярным клипом, он стал еще одним хитом, поднявшись до №1 в Hot 100 на неделе 16 августа 1986 года и удерживая это место две недели подряд.

Когда песня "True Blue" все еще занимала первые места в чартах, Мадонна выпустила песню "Open Your Heart" в качестве четвертого сингла с пластинки. Этот веселый и жизнерадостный трек, танцуя, занял первое место в Hot 100 за неделю 7 февраля 1987 года.

Четырех синглов, попавших в Топ-5, оказалось недостаточно, поэтому Мадонна выпустила пятый хит "La Isla Bonita", который был выпущен в феврале 87-го и достиг №4 на неделе 2 мая 1987 года. Песня номер один в стране на той неделе: Cutting Crew "(I Just) Died in Your Arms".

True Blue стал кассовым хитом, достигнув №1 в Billboard 200 на неделе 16 августа 1986 г. Он продержался на первом месте в течение месяца, пока 19 сентября 1986 г. его не обошел саундтрек к фильму Top Gun. Когда дым рассеялся, True Blue стал самым продаваемым альбомом 1986 года во всем мире.

"Девочки, которые одевались, как я, поняли шутку - не поняли только их родители. Они не видели, как эти девушки уходили и делали ужасные вещи, потому что покупали мои пластинки", - отметила Мадонна. "Что я поняла из всех этих споров, так это то, что нельзя ожидать, что все поймут твое чувство юмора. Но я также поняла, что люди в конце концов понимают то, чего не понимали вначале. Приятно удивляться, когда в конце концов они говорят: "Эй, ну ты знаешь..... Мне это нравится"

в 1994 году второй альбом Мадонны достиг вершины Billboard 200, став первым - но, безусловно, не последним - альбомом номер один в ее карьере.

Несмотря на то, что Мадонна уже была достаточно успешна со своим дебютным альбомом с собственным названием, она отправилась в студию для записи LIKE A VIRGIN, и ей повезло: продюсер Нил Роджерс выступил режиссером альбома и - что еще лучше - взял с собой своих коллег по Chic Бернарда Эдвардса и Тони Томпсона, которые играли на бас-гитаре и ударных соответственно. (Если вам интересно: Нет, они играли не на всех треках, но на нескольких точно). Но центральной фигурой альбома была, конечно же, Мадонна. когда мы создавали альбом, это была идеальная связь, и я знал это с первого дня работы в студии", - сказал Роджерс в книге Рэнди Дж. Тараборелли "Мадонна: интимная биография". "То, что было между нами, было сексуальным, страстным, творческим. это была поп-музыка"

Действительно, это была поп-музыка, что объясняет, как она смогла завоевать слушателей настолько, что стала четырьмя хитами Hot 100: "Material Girl", "Angel", "Dress You Up" и заглавная композиция. Кроме того, у LIKE A VIRGIN технически был пятый хит-сингл, поскольку в трек-лист была добавлена песня "Into the Groove".

К моменту выхода LIKE A VIRGIN Мадонна официально стала суперзвездой, и этот статус она без труда сохраняет по сей день, но, что еще важнее, один из вышеупомянутых синглов дал ей имя, которое пресса подхватила и уже не отпускала. Отныне и навсегда Мадонна -.... material Girl.

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***1 / 2 "...ритм-секция Chic на альбоме "Like Virgin" придает ритм-секция Chic на "Like a Virgin" придает ее звучанию большую музыкальной мощи, но наибольших успехов она добивается концептуально"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1 / 2 "Несомненно, это самый амбициозный альбом в ее каталоге, он затрагивает такие откровенно личные проблемы, как распад ее брака, напряженные отношения с отцом, а также брак, напряженные отношения с отцом, и неоднозначные чувства по отношению к сексу и религии. Но именно ее неизменное поп-чувство несет альбом"

M. Шлютер в stereoplay 12 / 92: "Erotica" доказывает, что творчество Мадонны не ограничивается самовыражением. Мелодическая привлекательность большинства композиций не вызывает сомнений"