Фирма Rhino Entertainment

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они исполняли незабываемый репертуар, включавший как уже ставшие классикой песни When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, так и совершенно новые для того времени композиции, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером 1 всего через несколько недель после концерта.

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это также единственный концерт Doors, снятый целиком. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, поклонникам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам в фильм не были включены Hello, I Love You, The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной реального концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Несмотря на то, что в альбом вошла песня Spanish Caravan, такие культовые композиции, как When The Music's Over, W.A.S.P., Hello, I love You, остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления.

Эта ситуация, неприемлемая для любого поклонника, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и аудиодорожек с помощью новейших технологий впервые в истории концерт доступен в полном объеме. И фильм, и аудиозапись концерта были тщательно и максимально аутентично переработаны с использованием самых современных средств. При переработке кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило значительно повысить визуальное качество при сохранении оригинальных записей.

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и как никогда приближают слушателя к группе по звучанию: "Теперь все звучит так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене, - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебная музыкальная драматургия концерта может быть постигнута только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе".

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии When The Music's Over, которая сразу же убаюкивает слушателей длинными и напряженными сольными партиями. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One практически сливаются воедино, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Как уже известно из оригинальной киноверсии, она продолжается только Moonlight Drive и нарастает, через Spanish Caravan (трек 13), до яростного финала The End. Сам Моррисон необычайно возвышен, а стоящая за ним группа поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой.

Концерт, на котором Doors демонстрируют себя на пике своих живых возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном счете потопит The Doors, но и сделает их бессмертными.

Когда 3 июля 1971 года в парижском отеле умер Джим Моррисон, из этого мира ушла последняя после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин музыкальная икона конца шестидесятых годов. Но наследие Doors, которое на протяжении десятилетий успешно представляют Денсмор, Кригер и Манзарек, пережило уже несколько музыкальных эпох и модных веяний. Почему это так - подытоживает Live At The Bowl '68.

"Живые выступления The Doors были шаманским путешествием во тьму рок-н-ролльного театра. Завихряющаяся смесь рок-н-ролльного жара, поэзии, опасности, драмы и высвобожденной музыкальной виртуозности. Концерт показывает The Doors на пике их магии" - Джефф Джампул, менеджер Doors и продюсер фильма Live At The Bowl.

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они исполняли незабываемый репертуар, включавший как уже ставшие классикой песни When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, так и совершенно новые для того времени композиции, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером 1 всего через несколько недель после концерта.

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это также единственный концерт Doors, снятый целиком. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, поклонникам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам в фильм не были включены Hello, I Love You, The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan. Более того, на аудиодиске, выпущенном в 1987 году, из 16 песен было записано только 7, так что приходилось довольствоваться доброй половиной реального концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал выступлению. Хотя на альбоме присутствовала песня Spanish Caravan, такие культовые исполнения, как When The Music's Over, W. A.S. P., Hello, I love You, так и остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления.

Эта ситуация, неприемлемая для любого поклонника, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и аудиодорожек с помощью новейших технологий впервые в истории концерт доступен в полном объеме. И фильм, и аудиозапись концерта были тщательно и максимально аутентично переработаны с использованием самых современных средств. При переработке кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило значительно повысить визуальное качество при сохранении оригинальных записей.

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и как никогда приближают слушателя к группе по звучанию: "Теперь все звучит так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене, - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебная музыкальная драматургия концерта может быть постигнута только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе".

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии When The Music's Over, которая сразу же убаюкивает слушателей длинными и напряженными сольными партиями. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One практически сливаются воедино, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Уже знакомая по оригинальной киноверсии, она лишь затем продолжается "Moonlight Drive" и нарастает, через "Spanish Caravan" (трек 13), до яростного финала "The End". Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой.

Концерт, на котором Doors демонстрируют себя на пике своих живых возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном счете потопит The Doors, но и сделает их бессмертными.

Когда 3 июля 1971 года в парижском отеле умер Джим Моррисон, из этого мира ушла последняя после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин музыкальная икона конца шестидесятых годов. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, пережило уже несколько музыкальных эпох и модных веяний. Почему это так - подытоживает Live At The Bowl '68.

Отзывы

в отличие от более поздних концертов, особенно в европейских турах, которые часто проходили вяло и рутинно, Doors предстали в очень хорошей форме на пике своей (чартовой) славы" (Stereo, декабрь 2012 г.) (Stereo, декабрь 2012 г.)

,,Впервые в неизменном виде: легендарный концерт первосвященников театрально мрачного рока Западного побережья в Hollywood Bowl" (musikexpress, декабрь 2012 г.)

"Strangeways Here We Come" - четвертый и последний студийный альбом группы. Все песни были написаны Джонни Марром, все тексты - Морисси.

Журнал Slant Magazine включил альбом в список "лучших альбомов 1980-х годов" под номером 69 и написал: "Вопрос о том, завершил ли Strangeways, Here We Come короткую карьеру Smiths их лучшим альбомом, остается предметом серьезных споров вот уже почти четверть века, но он определенно является самой яркой и богатой работой группы"

Включает альбомы:

Tutu (1986)
Music From "Siesta" (1987)
Amandla (1989)
Dingo: Selections From The Motion Picture Soundtrack (1991)
Doo Bop (1992)

Отзывы

К.-Э. Хаген в Rolling Stone 4/00: "С альбомом 'Reinventing The Steel" они возвращаются к своему творческому расцвету, связанному с "Cowboys From Hell" этот успех тем более приятен, что он не может не радовать успех тем более приятен, что Pantera не копируют копировать вышеупомянутую работу 1990 года, ни даже неуклюже следовать за такими, как Korn или Limp Bizkit"

С неотразимой "Le Freak" из альбома "C'est Chic" они также танцевали в немецких чартах в начале 1979 г., достигнув 5-го места. Еще большее влияние оказал их сингл "Good Times" из продолжения альбома "Risquè", выпущенного в том же году. С рэп-вариантом "Rapper's Delight" группа Sugar Hill Gang вскоре дала старт великой хип-хоп революции, а Queen позаимствовали легендарную басовую линию для "Another One Bites The Dust". Гитарист Нил Роджерс, басист Бернард Эдвардс и барабанщик Тони Томпсон принесли R'B на дискотеку под именем Chic и воплотили в себе новую уверенность афроамериканцев в себе. Даже такой закоренелый поп-хамелеон, как Дэвид Боуи, обратил на них внимание и нанял Роджерса в качестве продюсера для своего альбома "Let's Dance" в 1982 году, а Томпсона - в качестве барабанщика для последующего тура. Дайана Росс ("Upside Down"), Дебби Харри ("KooKoo"), Мадонна и Duran Duran также опирались на грув Роджерса и Эдвардса. Chic давно уже стали бессмертными под другими именами, хотя с Нилом Роджерсом в живых остался только один из оригинальной тройки. Бернард Эдвардс умер в 1996 году после концерта в Токио, а Тони Томпсон семь лет спустя проиграл в борьбе с раком.

Название альбома:

Chic
C'est chic
Risque
Настоящие люди
Снять

Отзывы

,,Компактно скомпилированная классика: покупайте!" (Stereoplay, декабрь 2011)

Включает альбомы First Take (1970), Quiet Fire (1971), Killing Me Softly (1973), Feel Like Makin Love (1975) и Blue Lights In The Basement (1978).

Их дебютный альбом First Take сразу же занял первое место в чартах US Billboard после того, как песня с этого альбома, "The First Time Ever I Saw Your Face", была использована Клинтом Иствудом для фильма "Play Misty for Me" и стала номером 1 в чарте синглов.

Начало действительно заслуживает звания "легендарного". Джеймс Ханиман-Скотт, в то время гитарист группы Гитарист группы Pretenders, с большим энтузиазмом воспринял выступление трех уличных музыкантов перед Oriental Theatre в милуоки - и Крисси Хайнд лично пригласила трио выступить перед ней в тот же вечер. Вдохновленные панком минималисты, такие как "Blister In The Sun" и "Gone Daddy Gone", вокалист Гордон Гано, басист Брайан Ричи и барабанщик Виктор де Лоренцо были на своем дебютном альбоме 1983 года "Violent Femmes" были не кем иным, как вновь "будущим рок-н-ролла" (NME). Но последующий альбом, "Hallowed Ground", уже отвернулся от этой "американской музыки" с ее мрачной "Country Death Song" и госпел-стороной Американская музыка", которую группа так грандиозно воспела в 1990 году в одноименной песне на своем пятом альбоме "Why Do Birds Sing? Do Birds Sing?". В промежутке они искали еще немного поп-успеха с другим музыкантом из Милуоки джерри Харрисон (Talking Heads) спродюсировал альбом "The Blind Leading The Naked" в 1985 году, а также "Children Of The Revolution" (The Blind Leading The Naked) и "Children Of The Revolution" (T. Rex), почти хитовый кавер. После сольных выступлений группа Violent Femmes вернулись к уменьшенному акустическому звучанию на альбоме "3" в 1989 году. Он получился не таким красивым, как в но песня "Fat" была использована много лет спустя в документальном фильме о фастфуде "Super Size Me" Документальный фильм "Суперразмер Я".

В 1986 году поп-мир почти без исключения мог согласиться с этой соул-певицей из Детройта, которая могла быть послана только с небес, настолько уверенно и вызывающе она плыла в песнях. Анита Бейкер уже привлекла к себе внимание тремя годами ранее своим дебютным альбомом "The Songstress". Но только в альбоме "Rapture" ее талант, воспитанный церковью, полностью реализовался - и не только потому, что она также выступила в качестве соавтора сингла "Sweet Love", получившего премию Грэмми. Для других такой успех, ставший в одночасье платиновым, может быть просто не по зубам. Но Бейкер продолжала двигаться вперед в 1988 году, выпустив песню "Giving You The Best I Got", и сразу же добилась своего самого большого поп-хита (№ 3 в США) с этой заглавной песней. С "Compositions" она пока оставалась верна своему продюсеру Майклу Джей Пауэллу, но продолжала выделяться как (со)автор с более сильным джазовым влиянием и впервые пела в студии вживую под бэк-группу - без проблем с такими лучшими музыкантами, как Грег Филлингейнс и Рики Лоусон. Из-за беременности "Rhythm Of Love" был записан в основном у нее дома в 1994 году при поддержке таких крупных продюсеров, как Ариф Мардин и Томми Липума. Сингл "Body & Soul" принес ей первый хит Top 40 за пять лет - а песня "I Apologize" принесла ей восьмую "Грэмми", снова в категории "Лучшее женское R'B-вокальное исполнение", в которой Анита Бейкер доминировала как ни одна другая певица до или после нее

Отзывы

Но ее песни "всего лишь" имели джазовый подтекст, Бейкер же предавалась романтическому R'n'B-попу. В 80-е годы это было оправданным решением - в том числе и в музыкальном плане, как показывают первые три CD из бокс-сета "Original Album Series" Серия альбомов" бокс-сет" (аудио, сентябрь 2011)

Скрипач из французского города Авранш был еще участником Mahavishnu Orchestra Джона Маклафлина после работы с Джорджем Дюком и Mothers Of Invention Фрэнка Заппы, когда в начале 1975 года наступил один из самых творческих этапов его карьеры - дебютный альбом "Upon The Wings Of Music" и последовавший за ним "Aurora", выпущенный в том же году на лейбле Atlantic. До 1978 года последовали еще три альбома, в которых взрывная сторона фьюжн часто противопоставлялась более лиричному, якобы "европейскому" прочтению. Сложные композиции, которые в заглавном треке "Imaginary Voyage" иногда выливались в четырехчастную 20-минутную сюиту, не мешали вдохновенным импровизациям и энергичной ансамблевой игре. Отсылки к кантри ("New Country") имели свое место, равно как и фанковые экскурсы ("The Art Of Happiness"). В любой музыкальной ситуации Понти мог положиться на своих постоянных участников Дэррила Стюрмера (гитара), Патриса Рушена (клавишные) и Тома Фаулера (бас), которых дополняли сменяющиеся лучшие барабанщики, такие как Ндугу или Стив Смит. Француз также оказался пионером электрической скрипки - пятиструнного инструмента с низкой струной C и - например, на альбоме "Cosmic Messenger" - не стеснялся аналоговых студийных эффектов. Благодаря этим пяти альбомам Жан-Люк Понти окончательно стал самым важным и влиятельным джазовым скрипачом наряду со Стефаном Граппелли.

Название альбома:

Upon The Wings Of Music (1975)
Aurora (1976)
Imaginary Voyage (1976)
Enigmatic Ocean (1977)
Cosmic Messenger (1978)

Отзывы

Отзывы

"Вместо взрывного фанка, скрипач французского происхождения использовал более интроспективный Скрипач французского происхождения использовал более интроспективный подход в качестве основы для своих блестящих работ: Он обратился к европейской классической музыке, написав такие амбициозные многочастные сюиты, как Imaginary Voyage и Enigmatic Ocean" (Good Times, апрель-май 2013 г.)

Барабанщик панамского происхождения до сих пор считается "нон-плюс-ультра" в области фьюжн-барабанов - никто другой не сочетает агрессивность рока со сложностью джаза так слаженно и захватывающе. Билли Кобэм продвинул вперед новаторские работы Майлза Дэвиса ("Live-Evil") и основанного им Mahavishnu Orchestra ("The Inner Mounting Flame", "Birds Of Fire"), прежде чем в 1973 году начать сольную карьеру на лейбле Atlantic. С альбомом "Spectrum" ему сразу же удалось создать классику, которая не потеряла своего класса и по сей день. Он был записан всего за три дня в квартете с клавишником Яном Хаммером, гитаристом Томми Болином и басистом Ли Скляром, который и сегодня очень востребован. Трек "Stratus" также сохранился в качестве сэмпла в хите Massive Attack "Safe From Harm" - поздний отголосок экспериментов самого Кобэма с электронной перкуссией. Для полностью самостоятельной композиции "Crosswinds" в 1974 году он привлек клавишника Джорджа Дюка, братьев Брекер и гитариста Джона Аберкромби. В том же году Кобэм дебютировал на фортепиано в альбоме "Total Eclipse" ("The Moon Ain't Made Of Green Cheese") и сыграл на барабанах соло в "Last Frontier", а Аберкромби нашел фанк в классической "Moon Germs". Но по-настоящему фанк зазвучал только в 1975 году на альбоме "The Funky Thide Of Sings" (sic!), где Джон Скофилд играл на гитаре, а Кобэм увековечил свое, возможно, лучшее соло в квазизаглавной композиции "The Funky Kind Of Thing". Наконец, альбом "Shabazz" представляет Билли Кобэма и его группу Total Eclipse в Монтрё на пике их мастерства с двумя новыми композициями (заглавная, "Tenth Pin"), а также захватывающими импровизационными изданиями пьес "Spectrum" "Taurian Matador" и "Red Baron".

Название альбома:

Spectrum
Полное затмение
Crosswinds
A Funky Side Of Sings
Shabazz

Отзывы

одним из друзей Дэвиса был барабанщик Билли Кобэм в 1973 г. он выпустил SPECTRUM, свой первый альбом под собственным именем - шедевр и по сей день. Кобэм, хотя и "всего лишь" барабанщик, является не менее важной частью коллектива, состоящего из таких опытных музыкантов, как Ян Хаммер (клавиши) и ставший впоследствии гитаристом Deep Purple Томми Болин. Джаз, хард-рок, фанк, психоделия - редко когда это сочетание работает лучше" (Good Times, апрель-май 2013 г.)

Led Zeppelin подтвердили, что их концерт Reunion Concert с лондонской арены O2 будет выпущен в 2007 году. До этого концерт также будет показан в более чем 1500 кинотеатрах в более чем 40 странах мира.

На концерте Роберт Плант, Джимми Пейдж, Джон Пол Джонс и Джейсон Бонэм исполнили эти 16 песен:

1. Good Times Bad Times
2. Ramble On
3. Black Dog
4. In My Time Of Dying
5. For Your Life
6. Trampled Under Foot
7. Nobody's Fault But Mine
8. No Quarter
9. Since I've Been Loving You
10. Dazed And Confused
11. Stairway To Heaven
12. The Song Remains The Same
13. Misty Mountain Hop
14. Kashmir
15. Whole Lotta Love
16. Rock And Roll

В то время более 20 миллионов поклонников пытались получить билеты на концерт 10 декабря 2007 года. Только 18 000 посчастливилось попасть на него.

Информация о продукте

Бонусный DVD содержит бонусные материалы, включая кадры полной генеральной репетиции в Shepperton Studios.

Именно так: Дебора Бонэм - сестра Джона Бонэма, человека, сделавшего себя бессмертным благодаря игре на барабанах в группе Led Zeppelin. На своем новом, третьем альбоме "Duchess" (также дебютном в США) она не только доказывает, что является грозной рок-певицей классического стиля, но и блистает в дуэте "Hold On" с Полом Роджерсом (экс-Free / Bad Company, ныне Queen). Будучи автором всех песен, она без труда прокладывает свой собственный путь между блюзом, хард-роком и соулом, а также умеет стилистически уверенно интегрировать влияние кантри и фолка. Долгое время Дебора Бонэм сторонилась сцены, не в последнюю очередь потому, что фамилия уже давно стала "обоюдоострым мечом". "Я знала, что многие подумают, что я просто пытаюсь вскочить на подножку" Но, к счастью, был один близкий друг семьи, который действительно был уверен в ее таланте. Его звали Роберт Плант. "Он был просто великолепен, - вспоминает Дебора, - он просто сказал: "Приходи ко мне, а потом мы сделаем несколько демо-записей" Как только они были записаны, Плант также дал ей несколько хороших советов в поисках звукозаписывающей компании. "Он посоветовал мне рассылать свои материалы анонимно" Она быстро получила контракт, и в 1985 году ее дебютный альбом появился в магазинах Англии. Однако хорошие отзывы и даже небольшое количество эфиров не принесли альбому успеха, более того, и контракт, и ее менеджмент оказались не слишком счастливыми вариантами. Тем временем Джейсон Бонэм, ее племянник, который, как и его отец, великолепно играл на барабанах, тоже попал в центр внимания. Дебора открывала концерты его группы в таких известных лос-анджелесских клубах, как Whiskey-A-Go-Go и House Of Blues. Кроме того, она выступала на одной сцене с Humble Pie, Van Halen, Paul Weller, Foreigner, Donovan и другими, совершила два самостоятельных турне по США и сыграла на таких первоклассных открытых площадках, как Glastonbury и Donnington. в 2004 году последовал их второй альбом, спродюсированный Мо Фостером (Ван Моррисон, Джефф Бек, Фил Коллинз), который пригласил в студию таких лучших музыкантов, как Мик Флитвуд, Робби Макинтош (Pretenders), Робби Блант и Дуги Бойл из группы Роберта Планта, а также Джейсона Бонэма. И вот теперь ее третий удар, который выставляет ее многогранность в самом выгодном свете, в сопровождении ее нынешней концертной группы с барабанщиком Джерри Ширли (экс-Humble Pie), басистом Яном Роули, клавишником Джерардом Луисом и гитаристом (и мужем) Питером Булликом. Она так же уверенно исполняет такие резкие блюзовые топталки, как "Grace", "Pretty Thing" и "Duchess And The Shufflemeister", а также мощную балладу "Love You So" в лучших традициях соула. В фолковой "Chains" принимает участие Дэйв Пегг из Fairport Convention, а в "Blue" звучит зажигательный диалог с легендой британской педальной стали Би Джей Коулом. Особым гостем, конечно же, является Пол Роджерс. в 2006 году она открывала его концерт, а позже спела с ним классическую песню Bad Company "Can't Get Enough". после этого Пол подошел ко мне и сказал: "Мы должны сделать это снова! Это меня просто поразило - я до сих пор себя умиляю" И племянник Джейсон, как барабанщик, тоже не остался в стороне, когда она исполняла свой манифест "Hold On" вместе с Роджерсом в студии.

Рецензии

Б. Клостерманн в Stereo 9/04: "Когда Рэй Чарльз в 1956 году записал этот чисто джазовый альбом, у него уже были некоторые из его но на "The Great Ray Charles" нет пения Ray Charles" - это не про пение, это про пианиста Рэя Чарльза Хорошая возможность соприкоснуться с джазовой стороной покойного джазовой стороной недавно скончавшегося "Genius Of Soul"."