Фирма Rhino Entertainment

Элис Купер был неудержим в 1970-е годы, когда группа выпустила четыре платиновых альбома подряд и пять хитов, вошедших в Топ-40, включая "I'm Eighteen", "School's Out", "No More Mr. Nice Guy" и "Elected". Компания Rhino переиздаст два из этих платиновых альбомов - Killer (1971) и School's Out (1972) - с новым ремастированным звуком, редкими записями и ранее не издававшимися концертными выступлениями

Вышедший в 1971 г. альбом Killer стал четвертым студийным альбомом основательного квинтета, в который входили певец Элис Купер, лид-гитарист Глен Бакстон, ритм-гитарист/клавишник Майкл Брюс, басист Деннис Данауэй и барабанщик Нил Смит. Боб Эзрин спродюсировал все четыре платиновых альбома Элиса Купера 1970-х годов, включая Killer и School's Out.

на "Killer (Deluxe Edition)" представлена ремастированная версия оригинального альбома, который достиг #21 в чарте Billboard Albums Chart. Помимо синглов "Under My Wheels" и "Be My Lover", в альбом вошли "Yeah, Yeah, Yeah", "Desperado" и вдохновленный прог-роком эпик "Halo Of Flies". Бонусный материал включает альтернативные дубли "You Drive Me Nervous", "Under My Wheels" и "Dead Babies"

На сборнике также представлена неизданная концертная запись выступления группы на поп-фестивале Mar Y Sol в Пуэрто-Рико 2 апреля 1972 г. Концерт был записан за несколько месяцев до возвращения группы в студию для работы над альбомом School's Out, и на нем можно услышать "Public Animal #9" с грядущего альбома. Во время концерта группа сыграла большую часть Killer, включая "You Drive Me Nervous", "Under My Wheels" и "Halo Of Flies". Также были исполнены живые версии песен "Is It My Body?", "Long Way To Go" и хита "I'm Eighteen" с альбома 1971 года Love It to Death.

К обоим комплектам прилагаются буклеты, в которых участники группы и бывший редактор журнала Creem Magazine Яан Ухелски комментируют каждый трек, а Билл Холдшип, также бывший редактор Creem Magazine, пишет примечания. В книге Killer (Deluxe Edition) Холдшип пишет: "Чтобы написать эти заметки, стоило послушать Killer еще раз через столько лет, потому что, как и в случае с Beatles и Элвисом, приятно осознавать, что я "потратил" свою жизнь впустую на что-то, что, даже оглядываясь назад, действительно было таким великим". Пятьдесят лет спустя "Killer" по-прежнему остается идеальной - идеальной! - Рок-н-ролльная пластинка"



Если вы действительно хотите понять, откуда у Элиса Купера взялась репутация "плохого парня рок-н-ролла Рок-н-ролла", возьмите на вооружение этот альбом.

Помимо синглов "Be My Lover" и "Under My Wheels" - которые все же были которые не были столь коммерческими, как более поздние мейнстримовые хиты "School's Out" или "Elected", убедительными аргументами являются выдающиеся "Halo Of Flies" и "Dead Babies". Кстати, продюсером альбома выступил не кто иной, как Боб Эзрин, впоследствии совместно с которым был создан альбом Pink Floyd - The Wall и др. Но это уже другая история.....

Название альбома:

The Young Rascals (1966)
Collections (1967)
Groovin (1967)
One Upon A Dream (1968)
Freedom Suite (1969)

Рецензии

пять альбомов, четыре музыканта, три мегахита (US #1) - и все же: как будто это музыка двух групп. Экс-старлитеры Феликс Кавальер (орг, п, вокал), Эдди Бригати (вокал) и Джин Корник (г, б) вместе с барабанщиком Дино Данелли влились в яростную смесь голубоглазого соула, R&B и рока - примерно как Митч Райдер в Detroit Wheels или Righteous Brothers" (Good Times, декабрь 2011/январь 2012 г.)

Дочь звезды американской музыки Джона Рэйтта совершила свой прорыв только в 1990 году, выпустив альбом "Nick Of Time", получивший премию "Грэмми" и ставший мультиплатиновым. Но уже в 1977 году Бонни Рэйтт вошла в американский Топ-40 с песней "Sweet Forgiveness". Хитом ее шестого альбома Warner стал сингл "Runaway", первоначально ставший хитом для Дела Шеннона, которому "самая экспрессивная певица в мире" (Sounds) придала мощный и дерзкий R'B-образ. Но одаренная гитаристка уже эмансипировалась от пуристского блюза своих ранних работ, которые принесли ей почетное звание "Новый артист года" по версии Rolling Stone в 1972 году, а в 1974 году - от "Streetlights". она так искренне интерпретировала "Angel From Montgomery", что эта песня Джона Прайна стала одной из ее классических, которая и сегодня присутствует в ее сценическом репертуаре. Но песни Little Feat ("Fool Yourself"), Аллена Туссена ("What Do You Want The Boy To Do?") или друга с Западного побережья Джексона Брауна ("My Opening Farewell") также были в хороших руках Бонни Рэйт на таких альбомах, как "Homeplate". Green Light" также вошел в Топ-40 в США в 1982 году - и удивил многих ранних поклонников свежим, более агрессивным рок-звучанием в таких песнях, как "Me And The Boys". Кроме того, Бонни Рэйтт теперь выступала в качестве (со)автора таких песен, как "Can't Get Enough" и "I Can't Help Myself".

Название альбома:

Streetlights
Home Plate
Sweet Forgiveness
The Glow
Зеленый свет

Многим группам трудно вписаться в какую-то одну "голубятню". Но лишь немногие предпочитают сразу же открывать свою собственную. Как, например, Dream Theater. на ней написано "Progressive Metal", что означает лишь то, что в их музыке элементы металла, прог-рока и фьюжн сливаются воедино, как нигде больше.

Нью-йоркцы Джон Петруччи (гитара), Джон Мьюнг (бас) и Майк Портной (барабаны) нашли друг друга еще в середине 1980-х годов в Berklee College Of Music. Но прорыв произошел в 1992 году, когда из примерно 200 кандидатов Джеймс ЛаБри был наконец-то найден как подходящий вокалист для второго альбома Dream Theater "Images And Words".
Сингл "Pull Me Under" вошел в десятку лучших песен США. В 1994 году альбом "Awake" вошел в немецкую двадцатку лучших, что удивительно, учитывая, что этот альбом был гораздо сложнее, жестче и мрачнее своего предшественника. Но спустя пять лет Dream Theater добились еще большего. альбом "Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory" считается opus magnum группы. На создание концептуального альбома о братоубийстве, гипнозе и возрождении, в котором даже звучит госпел-хор в песне "The Spirit Carries On", Портной и Петруччи вдохновились, в частности, фильмом "Тени прошлого".

Седьмой альбом группы, "Train Of Thought", появился из совершенно других источников в 2003 году, после того как Dream Theater в ходе предыдущего тура полностью переиграли альбомы "Master Of Puppets" (Metallica) и "The Number Of The Beast" (Iron Maiden). После этого они могли играть сами - металл внутрь, прог из ящика.

Название альбома:

Images And Words
Awake
Falling Into Infinity
Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory
Поезд мысли

В отличие от Эми Уайнхаус, он дожил до 28 лет, но это не делает его раннюю смерть менее печальной. Когда Тим Бакли скончался в Лос-Анджелесе в конце июня 1975 г. с обычным коктейлем из передозировки в крови, обнищавший, в долгах и без контракта на запись, он уже давно увековечил себя в великом поп-каноне - не только поздней классикой "Greetings From L. A.", но и своими ранними работами, собранными здесь на Elektra и лейбле Фрэнка Заппы Straight. На таких альбомах, как "Goodbye And Hello" и "Happy / Sad", Бакли сначала распространял "прекрасную меланхолию с красноречием сына гражданина, получившего образование в колледже" (Rock-Lexikon), а затем, с "Blue Afternoon", все дальше и дальше погружался в экспериментальные, даже раздражающие песенные и звуковые картины, которые все больше приближали Бакли к таким пионерам джаза, как Джон Колтрейн и Сан Ра. Фолк-клубы Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, в которых он начинал свой путь, были, образно говоря, всегда слишком малы для него. А его жгучий, настойчивый теноровый голос, без труда поднимавшийся на добрых пять октав, всегда, казалось, хотел большего, чем могла дать эта жизнь, "находясь в постоянном конфликте с желающим смерти деструктивизмом и жизнеутверждающей любовью своего поколения", как отметил Rolling Stone.

Отзывы

"Компактно скомпилированная классика: покупайте!" (Stereoplay, декабрь 2011 г.) (Stereoplay, декабрь 2011 г.)

,,Интересно так всегда, альбом за альбомом изменения совсем не огромные, но между Тимом Бакли и Лоркой в конечном счете лежат Миры" (Good Times, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

Название альбома:

Тим Бакли
Goodbye And Hello
Happy Sad
Blue Afternoon
Lorca

Led Zeppelin подтвердили, что их концерт Reunion Concert с лондонской арены O2 будет выпущен в 2007 году. До этого концерт также будет показан в более чем 1500 кинотеатрах в более чем 40 странах мира.

На концерте Роберт Плант, Джимми Пейдж, Джон Пол Джонс и Джейсон Бонэм исполнили эти 16 песен:

1. Good Times Bad Times
2. Ramble On
3. Black Dog
4. In My Time Of Dying
5. For Your Life
6. Trampled Under Foot
7. Nobody's Fault But Mine
8. No Quarter
9. Since I've Been Loving You
10. Dazed And Confused
11. Stairway To Heaven
12. The Song Remains The Same
13. Misty Mountain Hop
14. Kashmir
15. Whole Lotta Love
16. Rock And Roll

В то время более 20 миллионов поклонников пытались получить билеты на концерт 10 декабря 2007 года. Только 18 000 посчастливилось попасть на него.

Почти ровно сорок лет назад группа The Doors оставила свое наследие в виде памятника блюзу/року: L. A. Woman. Последний альбом Doors в оригинальном составе, содержащий такие мировые хиты, как L. A. Woman, Love Her Madly и классику Doors, Riders On The Storm, был назван писателем Rolling Stone Робертом Мельтцером "величайшим альбомом Doors": "Веха, которая заставляет танцевать на улице! танцевать на улице!"

L. A. Woman стал трагической лебединой песней The Doors: всего через несколько месяцев после его выхода Джим Моррисон, искавший душевного покоя, умер в Париже. The Doors стали первой группой, записавшей восемь платиновых альбомов подряд. В 1993 году они были введены в Зал славы рок-н-ролла, а в 2007 году получили премию Grammy Lifetime Achievement Award и звезду на Голливудской аллее славы.

Отзывы

"Последний альбом Doors с Джимом Моррисоном - в разумном переиздании" (Stereoplay, апрель 2012 г.)

Свои лучшие альбомы Yes выпустила, пожалуй, в семидесятые годы. Бесспорно, что "Fragile", "Tales From Topographic Oceans" и "Close to the Edge" являются лучшими из выпущенных группой.

Вышедший в 1972 году "Close to the Edge" представляет собой пластинку, состоящую из трех треков, первый из которых чуть более двадцати три трека, первый из которых длится чуть более двадцати минут, а два других - около десяти минут длинные. В ней много заимствований из классической музыки, особенно из сонатной формы, музыка, которая, несмотря на свою сложность, не выходит из головы после нескольких прослушиваний Из головы после нескольких прослушиваний. Один из великих Классиков прогрессивного (сокращенно - прог-рок) жанра, что несомненно.

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они исполняли незабываемый репертуар, включавший как уже ставшие классикой песни When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, так и совершенно новые для того времени композиции, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером 1 всего через несколько недель после концерта.

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это также единственный концерт Doors, снятый целиком. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, поклонникам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам в фильм не были включены Hello, I Love You, The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной реального концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Несмотря на то, что в альбом вошла песня Spanish Caravan, такие культовые композиции, как When The Music's Over, W.A.S.P., Hello, I love You, остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления.

Эта ситуация, неприемлемая для любого поклонника, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и аудиодорожек с помощью новейших технологий впервые в истории концерт доступен в полном объеме. И фильм, и аудиозапись концерта были тщательно и максимально аутентично переработаны с использованием самых современных средств. При переработке кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило значительно повысить визуальное качество при сохранении оригинальных записей.

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и как никогда приближают слушателя к группе по звучанию: "Теперь все звучит так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене, - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебная музыкальная драматургия концерта может быть постигнута только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе".

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии When The Music's Over, которая сразу же убаюкивает слушателей длинными и напряженными сольными партиями. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One практически сливаются воедино, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Как уже известно из оригинальной киноверсии, она продолжается только Moonlight Drive и нарастает, через Spanish Caravan (трек 13), до яростного финала The End. Сам Моррисон необычайно возвышен, а стоящая за ним группа поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой.

Концерт, на котором Doors демонстрируют себя на пике своих живых возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном счете потопит The Doors, но и сделает их бессмертными.

Когда 3 июля 1971 года в парижском отеле умер Джим Моррисон, из этого мира ушла последняя после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин музыкальная икона конца шестидесятых годов. Но наследие Doors, которое на протяжении десятилетий успешно представляют Денсмор, Кригер и Манзарек, пережило уже несколько музыкальных эпох и модных веяний. Почему это так - подытоживает Live At The Bowl '68.

"Живые выступления The Doors были шаманским путешествием во тьму рок-н-ролльного театра. Завихряющаяся смесь рок-н-ролльного жара, поэзии, опасности, драмы и высвобожденной музыкальной виртуозности. Концерт показывает The Doors на пике их магии" - Джефф Джампул, менеджер Doors и продюсер фильма Live At The Bowl.

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они исполняли незабываемый репертуар, включавший как уже ставшие классикой песни When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, так и совершенно новые для того времени композиции, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером 1 всего через несколько недель после концерта.

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это также единственный концерт Doors, снятый целиком. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, поклонникам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам в фильм не были включены Hello, I Love You, The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan. Более того, на аудиодиске, выпущенном в 1987 году, из 16 песен было записано только 7, так что приходилось довольствоваться доброй половиной реального концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал выступлению. Хотя на альбоме присутствовала песня Spanish Caravan, такие культовые исполнения, как When The Music's Over, W. A.S. P., Hello, I love You, так и остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления.

Эта ситуация, неприемлемая для любого поклонника, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и аудиодорожек с помощью новейших технологий впервые в истории концерт доступен в полном объеме. И фильм, и аудиозапись концерта были тщательно и максимально аутентично переработаны с использованием самых современных средств. При переработке кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило значительно повысить визуальное качество при сохранении оригинальных записей.

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и как никогда приближают слушателя к группе по звучанию: "Теперь все звучит так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене, - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебная музыкальная драматургия концерта может быть постигнута только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе".

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии When The Music's Over, которая сразу же убаюкивает слушателей длинными и напряженными сольными партиями. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One практически сливаются воедино, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Уже знакомая по оригинальной киноверсии, она лишь затем продолжается "Moonlight Drive" и нарастает, через "Spanish Caravan" (трек 13), до яростного финала "The End". Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой.

Концерт, на котором Doors демонстрируют себя на пике своих живых возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном счете потопит The Doors, но и сделает их бессмертными.

Когда 3 июля 1971 года в парижском отеле умер Джим Моррисон, из этого мира ушла последняя после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин музыкальная икона конца шестидесятых годов. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, пережило уже несколько музыкальных эпох и модных веяний. Почему это так - подытоживает Live At The Bowl '68.

Отзывы

в отличие от более поздних концертов, особенно в европейских турах, которые часто проходили вяло и рутинно, Doors предстали в очень хорошей форме на пике своей (чартовой) славы" (Stereo, декабрь 2012 г.) (Stereo, декабрь 2012 г.)

,,Впервые в неизменном виде: легендарный концерт первосвященников театрально мрачного рока Западного побережья в Hollywood Bowl" (musikexpress, декабрь 2012 г.)

"Strangeways Here We Come" - четвертый и последний студийный альбом группы. Все песни были написаны Джонни Марром, все тексты - Морисси.

Журнал Slant Magazine включил альбом в список "лучших альбомов 1980-х годов" под номером 69 и написал: "Вопрос о том, завершил ли Strangeways, Here We Come короткую карьеру Smiths их лучшим альбомом, остается предметом серьезных споров вот уже почти четверть века, но он определенно является самой яркой и богатой работой группы"

Включает альбомы:

Tutu (1986)
Music From "Siesta" (1987)
Amandla (1989)
Dingo: Selections From The Motion Picture Soundtrack (1991)
Doo Bop (1992)

С неотразимой "Le Freak" из альбома "C'est Chic" они также танцевали в немецких чартах в начале 1979 г., достигнув 5-го места. Еще большее влияние оказал их сингл "Good Times" из продолжения альбома "Risquè", выпущенного в том же году. С рэп-вариантом "Rapper's Delight" группа Sugar Hill Gang вскоре дала старт великой хип-хоп революции, а Queen позаимствовали легендарную басовую линию для "Another One Bites The Dust". Гитарист Нил Роджерс, басист Бернард Эдвардс и барабанщик Тони Томпсон принесли R'B на дискотеку под именем Chic и воплотили в себе новую уверенность афроамериканцев в себе. Даже такой закоренелый поп-хамелеон, как Дэвид Боуи, обратил на них внимание и нанял Роджерса в качестве продюсера для своего альбома "Let's Dance" в 1982 году, а Томпсона - в качестве барабанщика для последующего тура. Дайана Росс ("Upside Down"), Дебби Харри ("KooKoo"), Мадонна и Duran Duran также опирались на грув Роджерса и Эдвардса. Chic давно уже стали бессмертными под другими именами, хотя с Нилом Роджерсом в живых остался только один из оригинальной тройки. Бернард Эдвардс умер в 1996 году после концерта в Токио, а Тони Томпсон семь лет спустя проиграл в борьбе с раком.

Название альбома:

Chic
C'est chic
Risque
Настоящие люди
Снять

Отзывы

,,Компактно скомпилированная классика: покупайте!" (Stereoplay, декабрь 2011)

Включает альбомы First Take (1970), Quiet Fire (1971), Killing Me Softly (1973), Feel Like Makin Love (1975) и Blue Lights In The Basement (1978).

Их дебютный альбом First Take сразу же занял первое место в чартах US Billboard после того, как песня с этого альбома, "The First Time Ever I Saw Your Face", была использована Клинтом Иствудом для фильма "Play Misty for Me" и стала номером 1 в чарте синглов.

Начало действительно заслуживает звания "легендарного". Джеймс Ханиман-Скотт, в то время гитарист группы Гитарист группы Pretenders, с большим энтузиазмом воспринял выступление трех уличных музыкантов перед Oriental Theatre в милуоки - и Крисси Хайнд лично пригласила трио выступить перед ней в тот же вечер. Вдохновленные панком минималисты, такие как "Blister In The Sun" и "Gone Daddy Gone", вокалист Гордон Гано, басист Брайан Ричи и барабанщик Виктор де Лоренцо были на своем дебютном альбоме 1983 года "Violent Femmes" были не кем иным, как вновь "будущим рок-н-ролла" (NME). Но последующий альбом, "Hallowed Ground", уже отвернулся от этой "американской музыки" с ее мрачной "Country Death Song" и госпел-стороной Американская музыка", которую группа так грандиозно воспела в 1990 году в одноименной песне на своем пятом альбоме "Why Do Birds Sing? Do Birds Sing?". В промежутке они искали еще немного поп-успеха с другим музыкантом из Милуоки джерри Харрисон (Talking Heads) спродюсировал альбом "The Blind Leading The Naked" в 1985 году, а также "Children Of The Revolution" (The Blind Leading The Naked) и "Children Of The Revolution" (T. Rex), почти хитовый кавер. После сольных выступлений группа Violent Femmes вернулись к уменьшенному акустическому звучанию на альбоме "3" в 1989 году. Он получился не таким красивым, как в но песня "Fat" была использована много лет спустя в документальном фильме о фастфуде "Super Size Me" Документальный фильм "Суперразмер Я".

В 1986 году поп-мир почти без исключения мог согласиться с этой соул-певицей из Детройта, которая могла быть послана только с небес, настолько уверенно и вызывающе она плыла в песнях. Анита Бейкер уже привлекла к себе внимание тремя годами ранее своим дебютным альбомом "The Songstress". Но только в альбоме "Rapture" ее талант, воспитанный церковью, полностью реализовался - и не только потому, что она также выступила в качестве соавтора сингла "Sweet Love", получившего премию Грэмми. Для других такой успех, ставший в одночасье платиновым, может быть просто не по зубам. Но Бейкер продолжала двигаться вперед в 1988 году, выпустив песню "Giving You The Best I Got", и сразу же добилась своего самого большого поп-хита (№ 3 в США) с этой заглавной песней. С "Compositions" она пока оставалась верна своему продюсеру Майклу Джей Пауэллу, но продолжала выделяться как (со)автор с более сильным джазовым влиянием и впервые пела в студии вживую под бэк-группу - без проблем с такими лучшими музыкантами, как Грег Филлингейнс и Рики Лоусон. Из-за беременности "Rhythm Of Love" был записан в основном у нее дома в 1994 году при поддержке таких крупных продюсеров, как Ариф Мардин и Томми Липума. Сингл "Body & Soul" принес ей первый хит Top 40 за пять лет - а песня "I Apologize" принесла ей восьмую "Грэмми", снова в категории "Лучшее женское R'B-вокальное исполнение", в которой Анита Бейкер доминировала как ни одна другая певица до или после нее

Отзывы

Но ее песни "всего лишь" имели джазовый подтекст, Бейкер же предавалась романтическому R'n'B-попу. В 80-е годы это было оправданным решением - в том числе и в музыкальном плане, как показывают первые три CD из бокс-сета "Original Album Series" Серия альбомов" бокс-сет" (аудио, сентябрь 2011)