Фирма Skip

Автор песен Тедди Ричардс живет в Детройте, штат Мичиган, но теперь его можно регулярно встретить и в Европе. Американская пресса высоко оценивает его характерный голос и спектр песен от Ленни Кравица до Seal. В последние годы он выступал в качестве второго плана для таких звезд, как Джо Кокер, Эшфорд и Симпсон, Натали Коул на легендарном концерте первого Манделы на лондонском стадионе "Уэмбли", предоставлял свои услуги гитары Мэри Джей Блайдж и Нелли Фуртадо на VH1 Diva Galas, а также регулярно играл в группе своей матери Ареты Франклин. Как соавтор песен с Эндрю Фарриссом, руководителем и клавишником INXS и Гэри Кларка (Дэнни Уилсона), он уже несколько лет назад привлек к себе приятное внимание. Со своей собственной группой он открывал туры для The Verve Pipe, Fishbone и, конечно, INXS. в 2004 году он поразил профессиональный мир блестящим выступлением на джазовом фестивале в Монтрё (Швейцария), и весной 2006 года пришло время для выпуска его первого лонгплея "Gravity", который стал стартовым сигналом для сольной карьеры.

Пресса:

Аудио: "Если отбросить поспешные ожидания, то вы откроете для себя мультиинструменталиста с мощным звуком, который играет и поет образный рок с сильным вкраплением души, иногда сдобренный электронным или более мягким гарниром".

Гитара: "На альбоме "Gravity", песни которого он частично написал вместе с Эндрю Фаррисом (INXS), детройтский музыкант удачно накладывает разнообразные луки между соул и рок-балладами. Музыкальный пэчворк между Кравицем и Силом".

"Играющий на гитаре сын Ареты Франклин выдает свою собственную замечательную смесь рока, поп-музыки и соула. Если вы любите Ленни Кравица, вы пришли по адресу" (GOODTIMES) "В результате получилась качающая, пушистая работа..." "Вполне успешный дебют..." (PIRANHA)

"Готовая для радио, летняя музыка с хорошим настроением - вот что выпускает сейчас американец, чтобы соответствовать сезону. Возможно, это как раз тот самый импульс, чтобы продлить лето, наслаждаясь прекрасными мелодиями мистера Ричардса."(JAZZTHING)

Тедди Ричардс умеет трогать, его песни и его присутствие на сцене захватывают эмоционально, рассказывают истории триумфов и поражений, взлетов и падений, которым может быть подвержен человек. Ричардс прожил свои истории, очень внимательно вглядываясь в них на протяжении многих лет. И он многое пережил, прежде чем впервые выпустить альбом под собственным именем. Его характерный голос и спектр песен от Ленни Кравица до Брайана Адамса - неплохая отправная точка.

Он родом из Детройта, Города Моторов, родины Эминема, Кида Рока (с которым он хорошо дружит) и White Stripes, города, который не всегда приглашает вас задержаться. Эндрю Фар был сайдменом таких звезд, как Джо Кокер, Мэрайя Кэри, Натали Коул на концерте в честь дня рождения Нельсона Манделы на лондонском стадионе "Уэмбли", играл на гала-концертах див VH1, как и в группе своей матери Ареты Франклин. Знакомство за кулисами с Эндрю Фарриссом, руководителем и клавишником супергруппы INXS, привело к созданию нескольких совместных песен (из которых "Naked", "Alone" и "Ain't Got Nothin'" вошли в этот альбом), Тедди Ричардс открывал австралийцев в европейском турне, но продолжал ждать подходящего момента, чтобы представить публике собственные песни. в 2004 году Клод Нобс пригласил его сыграть свой собственный сет на джазовом фестивале в Монтрё, а на последующем джем-сейшне с Кайлом Иствудом и музыкантами групп Chic и Parliament он зажигал до раннего утра. Незадолго до этого он выступил сольно и акустически в одной из церквей Гамбурга и завоевал симпатии публики своим обаянием и прекрасными песнями. В тот вечер он встретил своих соратников, с которыми в течение следующих двух лет отбирал и отвергал песни, пересылал правки по Интернету и дошел до того момента, когда захотел сделать шаг к созданию дебютного альбома. Тот факт, что в итоге он отдал свой музыкальный дом в руки немецкого лейбла, вероятно, связан с тем, что он хочет идти своим путем и не быть судимым в Америке на основании своей биографической близости к музыкальному бизнесу. "Когда я суммирую весь свой опыт, пики и долины, испытания и триумфы, я понимаю, что мое дальнейшее музыкальное путешествие было просто фантастическим! Теперь я приглашаю вас... почувствовать притяжение"

Четкое звучание альбома было создано звукорежиссером Робом Фрабони, номинированным на премию "Грэмми", который в настоящее время также поддерживает звучание Rolling Stones во время гастролей. Ценителей музыки также порадуют такие детали, как кавер-версия относительно редко исполняемой песни Дэвида Боуи "Panic In Detroit", а классическая композиция Seals & Crofts "Summer Breeze" получила новую захватывающую обработку. Тедди Ричардс выстраивает лоскутное одеяло из напряженных рокеров, чувствительных баллад и миниатюр из роуд-муви, которое цепляет. "По мере того как я прокладывал свой путь, я начал возводить музыкальную стену... по одному кирпичику за раз". Гравитация приведет симпатичного автора песен, теперь уже со своей группой, все чаще в Европу этим летом; во всяком случае, новое приглашение в Монтрё уже получено.

Рецензии

К. Бём в журнале Audio 5/06: "Тот факт, что Терри Ричардс - один из четырех Из четырех сыновей соул-иконы Ареты Франклин, не облегчает задачу те, кто отбросит преждевременные ожидания, откроют для себя мультиинструменталиста с мощным звуком, который играет и поет образный рок с сильным вкраплением соула, иногда с электронным гарниром или мягче или мягче"

К. Гизе в Jazzthing 6-8/06: "Летняя музыка с хорошим настроением, подходящая для радио Может быть, это просто правильный импульс для настроения, насладиться летом от души с помощью Mr. Richards's продлить лето до самого сердца"

Для записи альбома "Peace Of Mind" Кармен Куэста - Лоеб успешно сотрудничала с такими ведущими студийными музыкантами, как Чак Лоеб, Уилл Ли, Вольфганг Хаффнер и Боб Джеймс. Такие звезды джаза, как Тутс Тилеманс, Билл Эванс и Тилль Брённер, добавляют сольные аккорды в ее утонченную поп-музыку.

Помимо ряда спокойных и атмосферных оригинальных композиций, таких как захватывающая заглавная песня "Peace Of Mind", запоминающаяся "Paralelo" или романтическая баллада "Bells", в трек-листе особенно выделяются две кавер-версии. Находясь под сильным инструментальным влиянием мастера интеллектуальной поп-музыки Стинга, Кармен Куэста увлекательно перекладывает его песню "Shape Of My Heart", а в своей версии "Here Comes The Sun" отдает дань уважения "Битлз".

Отзывы

SAT 1 TV: "Песни, которые просто вызывают привыкание"

Stereoplay: "Между латиноамериканскими ритмами, грувовым фьюжн-джазом и сложными поп-песнями американская певица умеет умело подать себя с помощью своего ярко выраженного чувственного тембра"

In Music: "Амбициозные поп-песни, которые дышат правильной дозой джазового чувства"

Рецензии

J. Elsässer в stereoplay 5/01: "Между пульсирующими латинскими ритмами Латинские ритмы, грув-джаз фьюжн и утонченные поп-песни Поп-песен, американская певица с ее ярко выраженным чувственным тембром с ее ярко выраженным чувственным тембром"

Альбом "Mulatos", вышедший в 2005 году, принес Омару Сосе из Барселоны номинацию на премию "Грэмми" в категории "Лучший латиноамериканский джазовый альбом года".

Теперь, на альбоме "Mulatos Remix", представлено осмысление этого альбома с разных точек зрения. Живые и фанковые миксы парижского продюсера Doctor L ("L3Zero" ; "Not Your Frequency" ), "El Son", отредактированные бруклинским ремиксером DJ Spinna, вклад лондонского пионера drum & bass Марка Гилмора ("La Tra'lectric", "Rest, Wait, Call", "Nuevo Flow" , Iyawo'n'Bass ) и DJ Basephunk ("La Tra", который работает из Парижа, а также Стива Аргуэльеса, оригинального продюсера Mulatos. Последний предоставил два трогательных ауттейка с сессий Mulatos, "El Tresero" и "Parallelo".

Танцевально-джазовая атмосфера этих обработок в основном основана на риффах фортепиано и маримбы Омара Сосы, фанковых риффах кларнета и ряде новых элементов флейты и вокала. Японский журнал "Remix Magazine" высоко оценил тот факт, что в ремиксах не использовались дешевые уловки, а было взято все многообразие оригинальных звуков, и они были перенесены во вторичный мир в изысканной манере.

Рецензии

Audio 7/06: "Такие чуткие ремиксы хочется делать чаще: вместо того чтобы просто добавлять клубные биты и электроэффекты, такие исполнители, как Doctor L, DJ Basephunk или DJ Spinna попытались передать особенности оригинальных латино-джазовых композиций Омара Сосы. Хорошо получилось, и танцевально"

Джаз из Скандинавии пользуется большой популярностью, присутствие шведских и норвежских исполнителей на фестивальных сценах по всему миру неизбежно ассоциируется с качеством и оригинальностью. И именно здесь круг замыкается последним открытием из почти неисчерпаемого резервуара скандинавских певиц, всего лишь 26-летней Ловисой Линдквист, которая стала первой получательницей стипендии Моники Зеттерлунд

Голос, отличающийся чистотой и уверенностью интонаций, молодой артист, чья естественность освежает, как весенний день. Поэтому неудивительно, что репертуар дебютного альбома Ловисы варьируется между вечными джазовыми стандартами, такими как "Skylark" Хоаги Кармайкла (в очень современной интерпретации) или "Rodgers & Вечнозеленая "He Was Too Good For Me" Харта, неизбежная и вечно актуальная "The Look Of Love" Берта Бахараха, а также маленькие поп-миниатюры, такие как относительно новая песня Джеймса Тейлора "Line 'Em Up" или "Time Is A Healer" незабвенной Евы Кэссиди. В целом, это очень личный и глубокий молодежный взгляд на полвека великого песенного творчества.

Обзоры прессы:
AUDIO 6 / 08 "Тональность чистая и ясная, лишь изредка и драматургически ловко Ловиса добавляет нежное вибрато. 26-летняя шведка легко и точно исполняет стандарты, оригинальные и поп-песни, включая "Time Is A Healer" Евы Кэссиди. В качестве аккомпаниаторов ей достаточно фортепианного трио и иногда трубача - голос настолько красив, что большая группа скорее отвлекала бы внимание. Прозрачный звук прекрасно сочетается с аранжировками без излишеств. - Захватывающий дебют"

STEREOPLAY 6 / 08 "Ясно: отличные песни и несущийся голос не нуждаются в пышном окружении. Швед принял этот принцип близко к сердцу. Она поет четко, чисто и незаметно, почти без вибрато, она позволяет стандартам, собственным композициям и поп-песням расцветать с точным интонированием и чистой артикуляцией. Музыка: 8, Звук: 9"

Джазовый диск месяца - AUDIO 4 / 07

Все очень просто. Поставьте этот диск, включите воспроизведение, сядьте на диван - и вы наверняка почувствуете то же, что и автор обзора: вы не заметите, как пролетит час.

Вибрафонист Дэвид Фридман и три его партнера играют очень концентрированную камерную музыку. Они отводят необходимое время, чтобы каждая нота прозвучала во всей своей красе. Так создаются прекрасные мелодические паутины, иногда музыкальная идея перетекает из одного инструмента в другой. Мягкие тона аккордеона Жана Луи Матинье и тенор-саксофона Петера Венигера - эффективный контрапункт к всплывающим от короткого импульса звукам маримбы и вибрафона и темным, насыщенным мелодиям баса Пепе Бернса. Большую часть времени музыканты выступают в составе квартета. Но каждый из них может играть более длинные соло. Или же они уверенно отходят на второй план, откуда аккомпанируют и комментируют игру соответствующего солиста: зрелая ансамблевая музыка без эгоизма.

Рецензии

С. Тильманн в stereoplay 4/07: "На этом аудиофильском альбоме лучшему лютнисту Фридману удалось создать восхитительно нежный опус. Плюс-минус на высоком уровне - как мелодически, так и ритмически увлекательный, красочный, красивый"