Фирма Steamhammer Us

"Лучше иметь годы постоянного успеха, чем один хитовый альбом, по которому все постоянно меня меряют" Аксель Руди Пелл должен это знать. Ведь его сольная карьера длится уже почти три десятилетия. В международной хард-рок-вселенной Пелл - феномен. Музыкант, который находится под радаром, но отнюдь не невидим. Честный мастер, который учился своему ремеслу с нуля. Ему не знакомы писательский блок, он не любит кататься на волнах. Старая классика рекламы применима и к Пеллу: You know what you have.

Продолжение альбома "Game Of Sins" (в 2016 г. заняло 11-е место в немецких чартах) называется "Knights Call" и является 17-м (на словах: семнадцатым!) студийным альбомом гитариста. Уже один этот факт говорит о последовательности, с которой он выпускает альбомы на рынок с 1989 года. Все они, кстати, выпущены одной и той же звукозаписывающей компанией SPV/Steamhammer и нашли более 1,5 млн. покупателей по всему миру. Но это не повод останавливаться на достигнутом успехе. "Почему я должен остановиться?" - спрашивает 57-летний музыкант и сам дает себе ответ: "Пока я могу делать то, что мне больше всего нравится, я счастлив"

В принципе, Пелл живет жизнью, о которой другие только мечтают: он превратил свое хобби не только в профессию, но и в призвание одновременно. Его страсть движет им, он постоянно находится в поиске лучшего припева, лучшего моста, лучшего соло, лучшей песни. "Композиторство, как и многое другое в жизни, - либо ты можешь это сделать, либо нет" Он доверяет не только себе, но и своей немецко-американской команде, состоящей из певца Джонни Джиоли и барабанщика Бобби Рондинелли. К ним он причисляет и своих поклонников. "Прямая обратная связь очень важна, Пелл только в студии было бы скучно"

Аксель Руди Пелл 2018 года делает упор на больший грув, больше мелодий и больше разнообразия. Смесь средневекового мистицизма и фэнтезийного фольклора осталась, но небольшие винтики были закручены то тут, то там.

Отзывы

"В целом это снова сильное, классическое хард-роковое заявление из немецких земель" (Good Times, апрель/май 2018)

Каковы же очевидные критерии типичной песни Magnum? Прежде всего, конечно, харизматичный голос вокалиста Боба Кэтли и мелодичный, неумолимо пропульсивный и качающий почерк гитариста Тони Кларкина, двух основателей английской группы. Кроме того, от всех композиций Magnum исходит магия, которую трудно передать словами, сказочная атмосфера, создаваемая поэтическими текстами песен Кларкина и формирующая звуковые образы в сознании поклонников. Несомненно, именно взаимодействие нескольких компонентов сделало Magnum одной из самых харизматичных английских рок-групп на протяжении более чем 40 лет и продолжает характеризовать их музыку сегодня. Своим новым альбомом "Lost On The Road To Eternity", вышедшим на лейбле Steamhammer/SPV, Magnum отмечают внушительный юбилей: это 20-я (!) студийная пластинка и - уже сейчас можно сказать - одна из самых разносторонних и в то же время самых однородных.

Чем же объясняется этот новый творческий пик? Кларкин: "Поскольку я начал писать песни еще до начала последнего тура, я смог впоследствии, с разницей в несколько недель, дать первым идеям оформиться и понять, что я на правильном пути", - с удовлетворением оглядывается он назад. это хорошее чувство, естественно, вдохновило меня на написание более сильных номеров". В остальном действовала обычная формула Magnum: Я иду в студию, пробую идеи на гитаре или клавишных, и на основе этого пытаюсь написать лучшую из всех возможных песен Magnum"

Сильные композиции с запоминающимися мелодиями можно найти на "Lost On The Road To Eternity" в изобилии, будь то солидная открывающая "Peaches And Cream" или "Storm Baby", движимая жестким роковым риффом. Не менее эффектным является и сотрудничество с Тобиасом Самметом на заглавной композиции - своего рода ответный визит фронтмена Edguy/Avantasia в качестве благодарности за участие Кэтли в некоторых его релизах. Атмосферную аранжировку "Lost On The Road To Eternity" дополняет оркестр Вольфа Кершека. Завершает альбом блюзовая, украшенная гитарой композиция "King Of The World", достойный финал чрезвычайно яркого диска.

Несмотря на то, что Кларкин и Кэтли, конечно, являются самыми главными действующими лицами в космосе Magnum, нельзя забывать и о трех других участниках группы. Тем более что помимо басиста Эла Бэрроу, играющего в группе с 2001 года, в нынешнем составе появились два новых имени - клавишник Рик Бентон и барабанщик Ли Моррис. Бентон присоединился к группе в декабре 2016 года, заменив многолетнего участника Марка Стэнвея, а Моррис пришел на место Гарри Джеймса всего несколько месяцев назад. "У Гарри одновременно работают две другие группы, Thunder и Snakecharmer, чьи графики все труднее согласовывать с нашими, - объясняет Кларкин, признаваясь: - Признаться, я не хотел его отпускать, но после того как Ли впервые побарабанил для нас и показал, что он привносит в наши песни еще больше ритмической сложности, я более чем доволен этой перестановкой" Кларкин так же положительно отзывается о своем новом клавишнике Рике Бентоне: "Рик привнес в группу глоток свежего воздуха и интересные идеи. Его игра очень вдумчива, к тому же он, кажется, интуитивно знает, что подходит к нашим песням. Достаточно объяснить ему неясную аранжировку, и он тут же выдает идеальный результат" Послушайте и насладитесь атмосферной средней частью "Welcome To The Cosmic Cabaret", чтобы понять, насколько Бентон полезен для Magnum.

Не нужно быть пророком, чтобы понять, что поклонники Magnum будут в восторге от "Lost On The Road To Eternity". Тем более что, помимо очередной блестящей обложки, выполненной Родни Мэтьюсом, четыре концертных бонус-трека ("Sacred Blood - Divine Lies", "Crazy Old Mothers", "Your Dreams Won't Die" и "Twelve Men Wise And Just") с выступления 2017 года на фестивале Leyendas Del Rock в Аликанте (Испания) еще больше усиливают звучание диска. Вывод: в таком виде Magnum не затеряются на пути в вечность.

Рецензии

"Всегда довольно эпическая Смесь баллад, ударных рокеров и мелодичного рока Мелодик-рок-плавников подходит почти идеально (...) Magnum защищают свою собственную нишу сильными песнями и исполнением Нишу с сильными песнями и выступлениями" (Good Times, февраль/март 2018)

Конечно, есть группы, которые занимают более высокие места в чартах, продают больше альбомов и заполняют большие залы, чем Anvil. Тем не менее, вряд ли какая-либо другая металлическая форма пользуется таким уважением среди коллег, как канадская группа, в состав которой входят вокалист/гитарист Стив "Липс" Кудлоу и барабанщик Робб Рейнер.

Среди наиболее заметных поклонников Anvil - такие звезды мирового масштаба, как Metallica или ныне покойный Лемми из Motörhead, которые неоднократно выражали свое безоговорочное уважение. Причины такого уважения очевидны: с 1978 года Anvil являются олицетворением страстной хэви-метал группы, не позволяющей сбить себя с курса даже ударами по шее, неблагоприятными обстоятельствами и деловыми неувязками. Их новый альбом Pounding The Pavement доказывает правоту этой бравурной выдержки: никогда еще Anvil не звучали так многогранно, решительно и вдохновенно.

Почему Pounding The Pavement получился таким убедительным? У Кудлоу есть простое объяснение: "Сочинение песен началось сразу после того, как был закончен наш последний альбом Anvil Is Anvil, - говорит он, - поэтому наши мысли сразу же были направлены на будущее. Когда последний альбом был готов, все уже точно знали, что мы только что сделали и как должна звучать будущая группа Anvil" Несмотря на все разнообразие идей, Кудлоу, Райнеру и их басисту Крису Робертсону удалось вновь наполнить жизнью типичные черты этой необычной группы.

Важная точка зрения для работы Anvil, поскольку традиции и надежность играют в этой группе существенную роль. Кудлоу: "Конечно, мы всегда допускаем вдохновение от более ранних релизов, но всегда в аспекте целенаправленного обновления характерного звучания Anvil. Многие фэны просят нас играть так, как мы играли в так называемые старые добрые времена. Поэтому время от времени я пытаюсь вернуть то трепетное ощущение от старых песен. Однако речь всегда идет только о базовом ощущении того времени, а не о копировании песни, которая уже была"

Этот важный аспект проявляется на Pounding The Pavement в типичных для Anvil паровозных раскатах, таких как "Smash Your Face", "Rock That Shit" или "Ego", в которых Кудлоу накладывает свои острые гитарные риффы на динамичную ритмическую основу Райнера и Робертсона и добавляет дополнительную остроту своим обычным грубым вокалом. Но есть и необычные номера, такие как "Warming Up", где Anvil превращает своеобразный свинг-джаз в мир рока и металла. Но больше всего удивляет песня "Nanook Of The North" с текстом о судьбе эскимосов: "Будучи канадской группой, мы специально хотели взять больше канадских тем", - объясняет Кудлоу. "Я вспомнил курс истории кино в колледже, где я узнал об одном из первых в мире телевизионных документальных фильмов. Я проводил исследование в Интернете и наткнулся на необычное обертоновое пение эскимосов. Я был совершенно очарован и сразу понял, что должен сделать: написать песню в этом типично племенном ключе. Фильм, о котором шла речь в колледже, был снят где-то в 1920-х годах и назывался "Северный Нанук", по имени главного героя фильма. Таким образом, я нашел название и тему"

Pounding The Pavement был создан в студии "Soundlodge" в городе Раудерфен на северо-западе Германии. Здесь Anvil нашли не только необходимый покой и уединение, чтобы полностью сконцентрироваться на записи, но и идеального продюсера для своей амбициозной работы - владельца студии Йорга Укена. Кстати: программное название альбома Pounding The Pavement является синонимом всегда трудной задачи обеспечения экономического выживания Anvil. Кудлоу: "Я не думаю, что что-то может лучше описать то, как мы работаем уже 40 лет, чем "Pounding The Pavement": Anvil пытались заработать достаточно денег, чтобы выжить и продолжать существовать на протяжении четырех десятилетий"

С новым альбомом, полным идей, Anvil могут продолжать смотреть в будущее с оптимизмом, зная, что - как ярко выражено в песне "Doing What I Want" - им и на этот раз не пришлось прогибаться в творческом плане: "Несмотря на все невзгоды, которые выпадают на долю музыканта, мы все еще находимся в явно привилегированном положении. Мы можем делать все, что хотим. Никто нам не мешает, никто не пытается подтолкнуть нас в ту или иную сторону. Какой еще артист может сказать о себе такое? Даже самые большие группы в мире завидуют этому и говорят: "Вы, чертовы ублюдки, всегда могли делать все, что хотели" Именно это мы и сделали с Pounding The Pavement"

Конечно, есть группы, которые занимают более высокие места в чартах, продают больше альбомов и заполняют большие залы, чем Anvil. Тем не менее, вряд ли какая-либо другая металлическая форма пользуется таким уважением среди коллег, как канадская группа, в состав которой входят вокалист/гитарист Стив "Липс" Кудлоу и барабанщик Робб Рейнер.

Среди наиболее заметных поклонников Anvil - такие звезды мирового масштаба, как Metallica или ныне покойный Лемми из Motörhead, которые неоднократно выражали свое безоговорочное уважение. Причины такого уважения очевидны: с 1978 года Anvil являются олицетворением страстной хэви-метал группы, не позволяющей сбить себя с курса даже ударами по шее, неблагоприятными обстоятельствами и деловыми неувязками. Их новый альбом Pounding The Pavement доказывает правоту этой бравурной выдержки: никогда еще Anvil не звучали так многогранно, решительно и вдохновенно.

Почему Pounding The Pavement получился таким убедительным? У Кудлоу есть простое объяснение: "Сочинение песен началось сразу после того, как был закончен наш последний альбом Anvil Is Anvil, - говорит он, - поэтому наши мысли сразу же были направлены на будущее. Когда последний альбом был готов, все уже точно знали, что мы только что сделали и как должна звучать будущая группа Anvil" Несмотря на все разнообразие идей, Кудлоу, Райнеру и их басисту Крису Робертсону удалось вновь наполнить жизнью типичные черты этой необычной группы.

Важная точка зрения для работы Anvil, поскольку традиции и надежность играют в этой группе существенную роль. Кудлоу: "Конечно, мы всегда допускаем вдохновение от более ранних релизов, но всегда в аспекте целенаправленного обновления характерного звучания Anvil. Многие фэны просят нас играть так, как мы играли в так называемые старые добрые времена. Поэтому время от времени я пытаюсь вернуть то трепетное ощущение от старых песен. Однако речь всегда идет только о базовом ощущении того времени, а не о копировании песни, которая уже была"

Этот важный аспект проявляется на Pounding The Pavement в типичных для Anvil паровозных раскатах, таких как "Smash Your Face", "Rock That Shit" или "Ego", в которых Кудлоу накладывает свои острые гитарные риффы на динамичную ритмическую основу Райнера и Робертсона и добавляет дополнительную остроту своим обычным грубым вокалом. Но есть и необычные номера, такие как "Warming Up", где Anvil превращает своеобразный свинг-джаз в мир рока и металла. Но больше всего удивляет песня "Nanook Of The North" с текстом о судьбе эскимосов: "Будучи канадской группой, мы специально хотели взять больше канадских тем", - объясняет Кудлоу. "Я вспомнил курс истории кино в колледже, где я узнал об одном из первых в мире телевизионных документальных фильмов. Я проводил исследование в Интернете и наткнулся на необычное обертоновое пение эскимосов. Я был совершенно очарован и сразу понял, что должен сделать: написать песню в этом типично племенном ключе. Фильм, о котором шла речь в колледже, был снят где-то в 1920-х годах и назывался "Северный Нанук", по имени главного героя фильма. Таким образом, я нашел название и тему"

Pounding The Pavement был создан в студии "Soundlodge" в городе Раудерфен на северо-западе Германии. Здесь Anvil нашли не только необходимый покой и уединение, чтобы полностью сконцентрироваться на записи, но и идеального продюсера для своей амбициозной работы - владельца студии Йорга Укена. Кстати: программное название альбома Pounding The Pavement является синонимом всегда трудной задачи обеспечения экономического выживания Anvil. Кудлоу: "Я не думаю, что что-то может лучше описать то, как мы работаем уже 40 лет, чем "Pounding The Pavement": Anvil пытались заработать достаточно денег, чтобы выжить и продолжать существовать на протяжении четырех десятилетий"

С новым альбомом, полным идей, Anvil могут продолжать смотреть в будущее с оптимизмом, зная, что - как ярко выражено в песне "Doing What I Want" - им и на этот раз не пришлось прогибаться в творческом плане: "Несмотря на все невзгоды, которые выпадают на долю музыканта, мы все еще находимся в явно привилегированном положении. Мы можем делать все, что хотим. Никто нам не мешает, никто не пытается подтолкнуть нас в ту или иную сторону. Какой еще артист может сказать о себе такое? Даже самые большие группы в мире завидуют этому и говорят: "Вы, чертовы ублюдки, всегда могли делать все, что хотели" Именно это мы и сделали с Pounding The Pavement"

Отзывы

"Когда речь заходит о 'Welcome To Devil's Town' звучат испанские звуки Звуки на акустике, в "My Dear в "My Dear Old Friend" звучит хаммонд, или или "The Sun Refused To Shine" погружается в спейс Это говорит о богатстве граней этого двойного альбома этого двойного альбома который, кстати, был создан полностью в аналоговом формате Фетишисты звука утирают слезу от умиления эмоциями." (Good Times, август/сентябрь 2017)

Отзывы

"Жидкие Гитарные мелодии также характеризуют их звучание на Master Of Light, носителем которого являются преимущественно гимноподобные песни Песни, которые, в свою очередь, также являются голос Криса Бэя со своей ноткой голос со своей ноткой почти доминируют поп-спаковые синтезаторы почти попсовые синты, 'Ghost Ballet' немного Но он удачно дополняет разнообразную звуковую картину Звуковую картину удачно" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

Легенды хард-рока находятся в отличной форме

Тони Кларкин - поистине неугомонный автор песен и композитор. Об этом свидетельствует не менее 18 студийных альбомов за 38 лет истории группы. В среднем его группа Magnum выпускает новый альбом каждые два года. и вот в 2016 году снова настал этот момент: "Sacred Blood "Divine" Lies" - номер 19.

Да и как могло быть иначе - написание песен для нового альбома началось еще в марте 2014 года, сразу после выхода предыдущего альбома "Escape from the Shadow Garden".

За девять месяцев чрезвычайно творческий Магнум сочинил 25 новых песен, десять из которых в итоге были признаны достаточно хорошими для "Sacred Blood "Divine" Lies".

И снова легенды британского хард-рока предлагают разнообразную смесь, на этот раз состоящую из эпических рок-гимнов, отчасти похожих на фолк песен и типичных для Magnum баллад.

В 2016 году Magnum находятся в отличной музыкальной форме. диск "Sacred Blood "Divine" Lies" показывает, что, несмотря на почти 40-летнюю карьеру и уже сложившийся стиль, группа все еще может быть на голову выше.

Аксель Руди Пелл и группа в зените

Аксель Руди Пелл отметил свое 25-летие в качестве сольного исполнителя только в 2014 году. Вместо того чтобы сделать перерыв, легенда немецкого хард-рока и хэви-метала решил идти напролом.

Не успели сказать, как уже сделали. После примерно года работы над песнями гитарист вернулся в студию осенью 2015 года. Результатом стал его 16-й сольный альбом "Game Of Sins".

Аксель Руди Пелл получил поддержку в записи - как же иначе - от своей одноименной группы. В нее по-прежнему входят вокалист Джонни Джиоли, басист Фолькер Кравчак, клавишник Ферди Доернберг, а с 2013 года - барабанщик Бобби Рондинелли, который ранее играл на ударных в таких группах, как Rainbow, Black Sabbath и Blue Öyster Cult.

На "Game Of Sins" слышно, что группа уже несколько лет делит сцену и репетиционную комнату. Рутина, взаимодействие, написание песен - все кажется круглым, возможно, даже более круглым, чем когда-либо прежде.

Собственно, все десять песен альбома имеют потенциал стать синглами. по словам группы, на этот раз нет "заполнителей пробелов", а есть разнообразие: металл 1980-х, NWoBHM, эпические гимны и протяжные гитарные соло. Не обошлось, конечно, и без эмоциональных баллад. Некоторые песни даже преодолевают восьмиминутный рубеж. Кроме того, по сравнению с предыдущим альбомом "Into the Storm" (2014) на "Game Of Sins" более отчетливо слышны барабаны.

В целом звучание нового альбома стало более насыщенным и агрессивным, чем раньше.

Помимо стандартного CD, "Game Of Sins" также доступен в виде двойного LP и лимитированного издания. Помимо десяти новых песен ARP, альбом на CD содержит уникальную хард-роковую кавер-версию классической песни Боба Дилана "All Along The Watchtower". Для настоящих фанатов существует также лимитированный бокс-сет, включающий альбом на двойном виниле, CD и множество других дополнений.

Тот, кто думает, что после 25 лет работы Аксель Руди Пелл и его музыканты успокоятся, сильно ошибается. "Game Of Sins" - это альбом группы, которая находится на пике своей карьеры.

Отзывы

"Классический хард-рок, героический тенор, длинные гитарные соло Длинные гитарные соло, атмосферные клавишные, напористые барабаны, запоминающиеся фразы, конечно же, душевные рок-баллады ("Lost In Love", "Forever Free") - поклонник знает, чего ожидать знает, чего ожидать"
(Good Times, февраль / март 2016 г.)

Ранним событием в карьере Pagan's Mind, безусловно, стало выступление на ProgPower USA Festival, американском издании фестиваля, который не многие называют лучшим нишевым фестивалем в мире. Вскоре после выхода их второго альбома "Celestial Entrance" состоялось это шоу, принесшее настоящую похвалу, которую в таком виде вы еще не испытывали. Pagan's Mind были гостями фестиваля в 2007 году (где они также выступали в качестве бэк-бэнда на All Star Jam), а также в 2009 году, на 10-летие фестиваля, которое проходило под лозунгом "Возвращение героев". 11 сентября 2014 года на Центральной сцене состоялось еще одно историческое выступление. Группа полностью исполнила "Celestial Entrance" и представила другие яркие моменты в единственно верном стиле "True Norwegian Hard-Hitting-In-Your-Face Space Metal", в том числе сливочный инструментал "Full Circle", который как нельзя лучше подводит итог шоу, которое вы здесь увидите.

Британская рок-легенда Magnum выпускает новый концертный альбом, который был записан на нескольких избранных концертах европейского тура "Escape from the Shadow Garden" осенью 2014 года. В сетлист вошли песни с 7 из 18 студийных альбомов группы!

Группа сама создала этот концертный документ, чтобы поклонники смогли насладиться песнями всех творческих периодов, начиная с 1970-х годов и заканчивая сегодняшним днем!

Отзывы

"Более тяжелые аутлендерные Треки чередуются с более сдержанными начальными номерами, но которые также могут перетекать в напряженные Перетекать в гимны" (Good Times, июнь / июль 2015 г.)