Фирма Steamhammer Us

Frames возвращаются в 2012 году со своим вторым альбомом "IN VIA". На пятом году своего существования квартет из Ганновера, играющий нью-арт-рок/альтернативу, последовательно развивает свое собственное звучание. Искались "голубиные ямы", находились "ниши", но описать его по-прежнему сложно. С игривой легкостью грубые гитарные риффы превращаются в романтические мелодии, драйвовые барабаны пересекают мрачные туманы в поисках спасительного луча солнца, нежные фортепианные секвенции танцуют на каменистых основаниях, прежде чем объединиться в бурю. Глава за главой, песня за песней, эмоциональные нити мыслей переплетаются, образуя личные истории, реальные или вымышленные, концентрированные или разветвленные. Кадры обеспечивают саундтрек, слушатель - содержание, объединенное в кадре.

(spv. de)

- 11 совершенно новых песен
- Участники и экс-участники Hammerfall и Narnia
- первый студийный альбом

Записанный во время мирового турне 2005 / 2006 гг. в Сан-Паоло / Бразилия, двойной CD "The Legacy World Tour" представляет гамбургскую группу Helloween в составе Andi Deris, Michael Weikath, Sascha Gerstner, Markus Grosskopf и Daniel Löble. Отличный концертный альбом, воспроизводящий самые громкие успехи металлического квинтета в великолепном качестве звучания.

Ули Йон Рот, без сомнения, является одним из наиболее значимых и определяющих стиль
гитаристов на международной музыкальной сцене. Как многолетний участник группы
Scorpions, как руководитель и основатель собственной группы Electric Sun или как
сольный исполнитель, чья блестящая концепция симфонического рока "Sky Of Avalon" произвела фурор благодаря
захватывающему сочетанию классической музыки и рока: музыкант из Ганновера
оказал неизгладимое влияние на музыкальный мир.
Рот уже заявил о себе в 1993 году
как музыкальный руководитель очень успешной телевизионной программы WDR
"Симфонический рок для Европы". В этом контексте его полная первая
симфония "Europa Ex Favilla" была исполнена Брюссельским
симфоническим оркестром в сочетании с большим хором и рок-группой в составе почти ста человек. Тема
была поднята и во второй раз, когда в 1995 году Рот исполнил
аранжировку Пуччини "Bridge To Heaven" в исполнении Клауса Майне и с участием Рота на гитаре
, которая также была прекрасно принята на Рождественском гала-вечере Хосе Каррераса в Лейпциге
.
После своего ухода из группы Scorpions (
) Рот сделал себе имя и на рок-сцене. В 1991 году У. Дж. Рот, считающийся
немецким авторитетом в области аутентичных интерпретаций Хендрикса,
был приглашен в качестве музыкального руководителя специального выпуска программы WDR-TV "A Different Side Of Jimi
Hendrix". В результате был создан трогательный телеспектакль, в котором
Рот вместе с Джеком Брюсом (Cream), Саймоном Филипсом (включая Toto, Who, Боба
Дилана), Юлем Найгелем, Рэнди Хансеном, Зено и Петером Буршем исполнил увлекательный
репертуар композиций Хендрикса, получивший международное признание
. Рот посвятил концерт Монике Даннеманн,
последней девушке Джими Хендрикса, которая была
партнером Рота¹ в течение двадцати лет после этого, до своей трагической смерти в 1996 году.
Ули Йон Рот был, пожалуй, первым гитаристом в рок-индустрии, убедительно освоившим технически
сложную тему "рок встречается с классикой". Будучи
мультиталантливым музыкантом, играющим на фортепиано и скрипке и пишущим собственные
партитуры, он нашел способ органично объединить
эти два музыкальных мира. В результате получился
захватывающе по-новому звучащий синтез удивительного разнообразия зачастую
очень контрастных элементов.
Своим новым двойным альбомом "TRANSCENDENTAL SKY GUITAR" Ули Йон
Рот еще раз подчеркивает свое новаторское исключительное положение музыканта, композитора и
аранжировщика.

Как никому другому до него, Роту удается разместить рядом песни Джими Хендрикса, классические композиции таких мастеров, как
Шопен, Моцарт или Вивальди, и произведения из собственной истории
, объединив таким образом пять веков музыкальной истории в единый, по-новому воспринимаемый тональный язык. Роту удается
как шедевры классики, так и, пожалуй, самого новаторского музыканта рок-жанра
Джими Хендрикса, благодаря освежающе нетрадиционной фразировке,
гениально новым интерпретациям. Его игра убеждает безупречным
мастерством и завораживает огромной звуковой палитрой
изобретенной им самим небесной гитары.

Transcendental Sky Guitar, преимущественно инструментальный альбом продолжительностью более двух часов, представляет собой смесь живых и
полуживых записей. На этот раз коллегами Ули были Дон Эйри (клавишные),
Стивен Бентли-Кляйн (скрипка, труба), Лиз Вандалл (вокал), Шейн Гаалас
(ударные) и Барри Спаркс (бас).

Легенда возвращается: 16 июня Metal Church выпускает свой новый альбом A Light In The Dark, возрождающий эпоху первых двух дисков Metal Church (1985) и The Dark (1986). "Почти двадцать лет назад мы впервые всколыхнули международную металлическую сцену этими двумя релизами", - говорит гитарист Курдт Вандерхуф. "Поэтому сейчас как раз подходящее время, чтобы отметить ту эпоху совершенно новой работой с той же энергией, что и тогда, перенеся при этом наше звучание в настоящее" В настоящее время Metal Church находятся в студии и запишут более десятка новых песен. Сколько из них войдет в альбом, пока не определено. Но точно известно, что будет переиздана классическая "We Watch The Children Pray", дань памяти вокалисту Дэвиду Уэйну, умершему в мае 2005 г.


Вандерхуф, курирующий работу над альбомом в качестве звукоинженера и продюсера, обещает, что работа будет содержать все важные отличительные черты типичных песен Metal Church. "До того, как к нам присоединился новый барабанщик Джефф Плейт, я бы заявил, что это будет вполне традиционный хэви-металлический опус. Теперь я не уверен, что мы не будем экспериментировать с необычными идеями. Но всегда все в тех рамках, которые диктует история этой группы. A Light In The Dark будет представлять собой именно то, что на протяжении последних двадцати лет олицетворяло название Metal Church."


. В настоящее время в состав группы входят Kurdt Vanderhoof (гитара), Ronny Munroe (вокал), Jay Reynolds (гитара), Steve Unger (бас) и новичок Jeff Plate (барабаны, бывший Savatage). "Я все еще знаю Джеффа по сольным турам с Savatage", - объясняет Вандерхуф. "А во время тура Metal Church 2005 года, когда Джефф играл на барабанах в группе поддержки Криса Каффери, мы очень хорошо поладили. Поэтому для меня было очевидным предложить ему присоединиться к Metal Church" В преддверии тура Metal Church отправятся в турне по Европе, где представят свои новые работы.

Для легенды британского рока UFO было бы очень просто почивать на лаврах. Группа могла бы просто время от времени выпускать очередной альбом Best Of, чтобы получить дополнительные гонорары, а в остальном исключительно декламировать славное прошлое. С таким же успехом UFO могли бы рекламировать свое легендарное имя во время гастролей с большим размахом, но без особых художественных амбиций. Но безделье или даже музыкальный тупик никогда не были свойственны Филу Моггу, Полу Рэймонду, Энди Паркеру и Винни Муру. Этих не менее опытных и амбициозных музыкантов интересует настоящее, радость творчества и активное продолжение их славной истории. Так что можно с нетерпением ждать "Seven Deadly", ведь новый студийный альбом группы в равной степени сочетает в себе настоящее и будущее с хорошо известными сильными сторонами этого коллектива. Двенадцать совершенно новых песен будут выпущены UFO 24 февраля 2012 года на лейбле Steamhammer / SPV, и - не будем раскрывать подробности - среди них есть одни из самых сильных композиций, когда-либо записанных группой.

На чем основан столь смелый тезис - с учетом бесчисленного количества классики в истории группы? Не только на том, что UFO обладают идеальным сочетанием таланта, харизмы и опыта. Но и потому, что каждый из участников группы сегодня полон энергии и идей. Seven Deadly - это атмосферно плотная сетка из неистовой гитарной работы, плотного рок-грува и вокала, который можно найти только в этом созвездии. Вот почему звукоинженер Томми Ньютон, в студии которого "Area 51" в Целле были записаны новые песни, сказал: "Я никогда не слышал лучшего Фила Могга!

Совершенно впечатляющие вокальные данные фронтмена UFO идут рука об руку с потрясающими композициями, представленными на альбоме Seven Deadly. Классический рок "Burn Your House Down" цитирует все важные достоинства UFO, в "Mojotown" герои даже становятся немного тяжелее, чтобы сделать целенаправленную ссылку на свои ранние дни с "Year Of The Gun". В "Angelstation" UFO доказывают, как можно придать классической рок-музыке эпический оттенок, а "Fight Night" - идеальный номер для сцены. О техническом мастерстве оригинальных музыкантов UFO Пола Рэймонда и Энди Паркера здесь говорить не приходится, их игра вдохновенна и безупречна одновременно. Однако: выдающаяся гитарная работа Винни Мура требует отдельного упоминания. Своими запоминающимися примочками и динамичными риффами американец не только придает песням экспрессию и мощь, но и ставит свои соло на Seven Deadly в лигу, для которой существует только один термин: абсолютный мировой класс! Тот, кто еще сомневается в этих словах сейчас, будет полностью убежден не позднее релиза.

И, как уже было сказано, UFO также продолжают не оставлять ничего в прошлом на сцене. В середине марта 2012 года группа отправится в турне по Англии, а затем по всей Европе. Небольшое примечание: одновременно с выходом "Seven Deadly" UFO будут выступать на круизном лайнере "Monsters Of Rock Cruise - The Voyage": вряд ли можно найти более подходящее место для этого захватывающего нового альбома!

Отзывы

"Сильно" (Good Times, февраль / март 2012 г.)

Альбом Better Motörhead Than Dead - Live At Hammersmith навевает воспоминания о великолепном вечере, который даже в космополитичном Лондоне случается не каждый день. В середине июня 2005 года очередь у почтенного "Hammersmith Odeon" - места проведения многих легендарных концертов - доходила до станции метро на противоположной стороне улицы. Что же произошло? Motörhead пригласили людей отпраздновать свое 30-летие, и на призыв откликнулось более 5000 поклонников. Их число, несомненно, было бы гораздо больше, если бы власти британского мегаполиса не ограничили жестко вместимость легендарного концертного храма. Любимые своими поклонниками, уважаемые прессой благодаря личной честности трех участников группы Лемми Килмистера, Фила Кэмпбелла и Микки Ди, Motörhead пережили седьмую или восьмую весну на 30-м году своего существования и в этот вечер показали себя особенно щедрыми.


Трек-лист из 23 песен представляет собой своего рода программу бест-оф Motörhead, в которой, конечно же, не должны отсутствовать такие классические вещи, как "Bomber", "Ace Of Spades", "Overkill", "Sacrifice" или "Iron Fist". Кроме того, здесь есть несколько номеров с релиза 2005 года Inferno, а также различные небольшие сюрпризы: В июне 2005 года Motörhead заглянули в голубиные дыры, которые давно считались закрытыми. "Эта песня - с альбома, который вы ненавидели", - объяснил Лемми ошеломленной публике и, исполнив "Dancing On Your Grave" и "I Got Mine", дважды воскресил "Another Perfect Day". И вот, наконец, Anno 2005: фанаты вдруг тоже стали отмечать песни, которые они когда-то осуждали. Поистине замечательный вечер.

Отзывы

М. Брейнерс в stereoplay 7/06: "На новом диске четыре оригинальных участника объединили свои старые сильные стороны четыре оригинальных участника группы объединили свои старые сильные стороны: драйвовые барабаны, запоминающиеся мелодии, звук, минимизированный гитарами - и между ними звук - и в промежутках между ними рок очень земной earthy."

Еще в середине девяностых годов Дэвид Ковердейл был назван английским рок-журналом "Kerrang!" "Последней великой рок-звездой". В условиях постоянно меняющегося музыкального рынка с бесчисленным количеством новых звезд, которые пока не смогли доказать свою историческую значимость, эта награда сегодня актуальна как никогда. Дело в том, что Ковердейл - выдающийся музыкант с прошлым, настоящим и будущим. С 1978 года его группа Whitesnake является прекрасным проводником его музыкальных идей. 18 апреля 2008 года выходит совершенно новый альбом Whitesnake Good To Be Bad - одиннадцатипесенный шедевр со всеми фирменными знаками группы и заметный глоток свежего воздуха, созданный фантастическим голосом Ковердейла и его нынешним составом. Good To Be Bad - это чистый Whitesnake, подробное описание этого классного диска не требуется.

Прошло почти одиннадцать долгих лет, прежде чем поклонники смогли наконец-то дождаться нового студийного альбома. Одиннадцать лет, в течение которых циркулировало множество слухов о будущем Whitesnake. Ковердейл всегда давал правильные ответы: сначала он собрал новый голодный состав и порадовал своих поклонников бешеным мировым турне. "Меня вдохновляют и мотивируют музыканты, с которыми я работаю, и положительная реакция людей, которые приходят посмотреть и поддержать нас. Я снова в седле и был готов писать новые песни и записывать их впервые за много лет" В соответствии с этим он приступил к работе над новым альбомом, который состоит из восьми великолепных рок-песен и трех баллад и сам по себе звучит еще более однородно и мощно, чем последний на сегодняшний день релиз Restless Heart. "Restless Heart" был скорее сольным альбомом Ковердейла. Так все и начиналось, пока EMI не сказала мне, что хочет, чтобы он был назван альбомом Whitesnake", - объясняет Ковердейл обстоятельства выпуска 97-го года. "Поэтому нам пришлось немного жонглировать и подгонять его под формат Whitesnake. В то время как Good To Be Bad - это настоящий альбом Whitesnake от начала и до конца"

Именно поэтому новый диск звучит так безошибочно типично для Whitesnake. "Для меня сердце и душа Whitesnake всегда оставались неизменными. Да и как может быть иначе? Группа всегда была и остается очень ценной для меня - она помогает мне выразить себя. Надеюсь, что то же самое она значит и для музыкантов, которые работают под ее творческим зонтиком. Кроме того, эта группа для меня - почти сыворотка молодости!"

Ключевое место в нынешнем составе Whitesnake занимает Дуг Олдрич. Одаренный гитарист и автор песен сумел зарекомендовать себя в качестве идеального партнера Ковердейла на гастролях и великолепно представил себя на альбоме Good To Be Bad. "С самого начала для нас с Дагом было естественно сочинять вместе, более того, это получалось легко и весело", - хвалит Ковердейл своего музыкального компаньона и подчеркивает высокую долю участия Олдрича в общем результате: "Это сотрудничество 50/50 в отношении песен. Он очень талантливый музыкант и, кроме того, помогал в создании и сведении альбома, так что он был вовлечен в этот проект от первого до последнего шага. Такого с Whitesnake еще не было. Он очень скрупулезно и страстно относится к своей работе. К счастью, его страсть распространяется и на музыку Whitesnake. Даг привносит в группу невероятную энергию и актуальность, помогая нам еще больше расширить границы, не отказываясь при этом от нашего оригинального подхода"

Неудивительно, что Good To Be Bad не только стал потрясающим альбомом, но и, без сомнения, может быть причислен к лучшим релизам в многолетней истории группы. "На мой вкус, в альбоме есть все те элементы, все те ингредиенты, которые мне нравятся в Whitesnake", - говорит Ковердейл. "Это очень приземленная, мускулистая и мелодичная рок-пластинка с несколькими прекрасными балладами, так что всегда есть немного нежности, когда это необходимо. В то же время баллады помогают сбалансировать "горловые" песни.

Я думаю, что в целом это однородная работа. В ней много музыкального содержания, это положительная глава в большой книге Whitesnake"

И эта глава, конечно же, включает в себя прежде всего уникальный тембр Ковердейла. Его голос идеально подходит к материалу альбома Good To Be Bad, будь то рокерские "All For Love", "Lay Down Your Love" или проникновенные баллады "All I Want All I Need" и "Summer Rain". "Я могу петь все - от шепота до крика, - говорит Ковердейл, - и, похоже, все грани между ними, что очень приятно". Мы также попробовали несколько новых клавиш для моего вокала, что сделало его свежим, интересным и веселым"

Вы можете почувствовать, как музыканты Whitesnake веселятся в студии, в каждой сыгранной ноте. Впрочем, условия вряд ли могли быть лучше, ведь наряду с Ковердейлом и Олдричем в качестве сопродюсера был привлечен Майкл Макинтайр, давний друг группы. Не говоря уже о первоклассном составе группы. Ковердейл: "Влияние прошлого - это всегда то, что вместе составляет Whitesnake. Добавьте к этому свежие идеи Дага, Криса Фрейзера, Тимоти Друри, Урии Даффи и Реба Бича. Крис вернул в группу своеобразный пейсовский стиль. Он качает, грув, рок и роллс - отличный фундамент, на котором можно строить. Whitesnake снова нашли свой ритм!"

И они хотят доказать это во время своего большого европейского турне, начинающегося в июне 2008 года. "Мы будем отмечать 30-летие Whitesnake потрясающим живым шоу, включающим песни с новой пластинки, которая, кстати, является нашим десятым студийным альбомом. Всем гарантировано хорошее времяпрепровождение, так что не пропустите вечеринку!"

На музыкальной сцене, которая все чаще жалуется на отсутствие последовательности и художественного уровня, Magnum обладают именно этими качествами. На протяжении почти 40 лет они являются одними из самых последовательных великих в истории рока и вдохновляют своим неповторимым стилем, сочетанием мощной энергии, глубокой мелодичности и чувствительной лирики. Песни Magnum сразу же захватывают слушателя и не теряют своего очарования даже после многократного прослушивания. "Я бы даже сказал, что многие из наших песен раскрывают все свои сильные стороны только при многократном прослушивании", - объясняет гитарист / автор песен / продюсер Тони Кларкин и добавляет: "Особенно в совершенно новых композициях много изменений гармонии и ритма, я думаю, что их обязательно нужно прослушать несколько раз, чтобы раскрыть их многочисленные детали" И одно можно сказать наверняка: "The Visitation", последняя работа Magnum, без сомнения, является одним из самых сильных альбомов в истории группы

Отзывы

Действительно сильный альбом (Доброе время суток, 02-03 / 2011)

"Эта группа немного похожа на одноименное мороженое одноименное мороженое: вы знаете, что у вас есть, и вам нравится тянуться к несколько громоздкому продукту" (аудио, 03 / 2011)

Переиздание шестого концертного альбома Motörhead в формате 2CD и 3LP. Записано в мае 1998 года в Docks, Гамбург, в рамках тура Snake Bite Love Tour.

Ирландская группа Glyder начала свой музыкальный путь в 2004 году на ежегодном трибьют-шоу Фила Лайнотта "Vibe for Philo" в Дублине. спустя 3 альбома и 2 EP Glyder создали свое собственное уникальное звучание. Смесь влияния классического рока и свежего, современного звучания.

За последние 5 лет Glyder гастролировали в Великобритании и Европе с такими ведущими рок-группами, как Thin Lizzy, Wishbone Ash, Dio, WASP, Thunder, Fish (ex Marillion), Y+T, Michael Schenker, Hawkwind, Gottard, Blue Oyster Cult и The Answer. в 2007 году они выступали на фестивале Gods of Metal в Италии вместе с Motley Crue и Velvet Revolver, на Sweden Rock Festival 2008 с Def Leppard и Whitesnake, на Raismes Festival 2008 во Франции с Saxon и Uli John Roth и на Hard Rock Hell Festival 2008. Glyder отыграли свой первый тур в качестве хедлайнеров в 2008 году в Испании, они были хедлайнерами перед более чем 10.

В августе 2009 года Glyder открывали шоу Metallica в Marlay Park Dublin.

Эта молодая группа из 4 человек обладает музыкальным талантом и потенциалом для успешного представления своего классического рок-звучания слушателям по всему миру.

Новый третий альбом Glyder "Yesterday, Today and Tomorrow" уже готов к выпуску на Steamhammer / SPV. Прекрасное художественное оформление выполнено Марком Уилкинсоном. Дэйв Менкетти (Y+T) сыграл гостевое соло на заглавной композиции.

Motörhead - группа, которая не нуждается в представлении, группа, которая следует своим собственным правилам, не позволяет никому и ничему указывать ей, что делать, и всегда оставалась верна себе. Лемми Килмистер, Микки Ди и Фил Кэмпбелл - "что видишь, то и получаешь".

Сам Лемми уже давно считается иконой, выходящей за все стилистические рамки (доказательством тому служит полученная им несколько дней назад британская премия MOJO Icon Award), и регулярно доказывает, что рок-н-ролл по-прежнему вдохновляет по-новому. Кроме того, какой рок-н-рольщик может похвастаться кинобиографией и собственной фигуркой?

Лемми - бесспорно, лидер банды. Иногда он кажется немного грубоватым, но при этом набирает очки своим типично британским юмором (и это несмотря на то, что прожил в Лос-Анджелесе более 18 лет...). Фил Кэмпбелл, работающий в группе с 1984 года, становится лучше с каждым годом, как хорошая капля, а Микки Ди (в группе с 1992 года) получает от босса такой комплимент: "Микки - фантастический, он уверен в себе на 100% и является лучшим барабанщиком в мире".

Пресловутое трио, которое всегда представляет себя словами "Мы - Motörhead и мы играем рок-н-ролл", не делает никаких усилий, чтобы переключить передачу вниз. Результат? Все больше и больше людей очаровываются музыкой и людьми, стоящими за ней. С момента получения заслуженной премии "Грэмми" в номинации "Лучшее металлическое выступление" в 2005 году всем должно быть ясно, что Motörhead - одна из самых уважаемых рок-групп в мире. Поклонники верны группе уже более 30 лет, а такие музыканты, как Дэйв Грол, Оззи Осборн, Guns'n'Roses, Ramones или Metallica, регулярно отдают дань уважения выступлению этой уникальной группы, будь то кавер-версии или гостевые выступления на обеих сторонах.

И вот теперь "Motörizer" - 24-й альбом в их долгой карьере. И сразу понимаешь, что группа все еще хороша для сюрпризов и еще не достигла своего музыкального пика. Или, говоря словами Микки Ди: "Убойная, мать ее, пластинка - определенно одна из самых масштабных пластинок Motörhead, когда-либо выпущенных". Всего на "Motörizer" представлено 11 песен, свидетельствующих о небывалом разнообразии в доме Motörhead - но, разумеется, всегда с изрядной долей рока. В конце концов, мы же говорим о Motörhead..

MOTÖRHEAD - группа, которая не нуждается в представлении, группа, которая следует исключительно своим собственным правилам, не позволяет никому и ничему указывать ей, что делать, и всегда оставалась верна себе. Лемми Килмистер, Микки Ди и Фил Кэмпбелл - "что видишь, то и получаешь".

Сам Лемми уже давно считается иконой, выходящей за все стилистические рамки (доказательством тому служит полученная им несколько дней назад британская премия MOJO Icon Award), и регулярно доказывает, что рок-н-ролл по-прежнему вдохновляет по-новому. Кроме того: кто из рок-н-ролльщиков уже может похвастаться кинобиографией (www. lemmymovie. com) и собственной фигуркой.

Лемми, бесспорно, является лидером банды. Иногда он выглядит несколько грубовато, но зато набирает очки своим типично британским юмором (и это несмотря на то, что он уже более 18 лет живет в Лос-Анджелесе...). Фил Кэмпбелл, работающий в группе с 1984 года, становится лучше с каждым годом, как хорошая капля - а Микки Ди (в группе с 1992 года) получает следующий комплимент от босса: "Микки фантастичен, он уверен в себе на 100% и является лучшим барабанщиком в мире".

Пресловутое трио, которое всегда представляет себя словами "Мы MOTÖRHEAD и мы играем рок-н-ролл", не делает никаких усилий, чтобы переключить передачу вниз. Результат? Все больше и больше людей очаровываются музыкой и людьми, стоящими за ней. С момента получения заслуженной премии "Грэмми" в номинации "Лучшее металлическое выступление" в 2005 году всем должно быть ясно, что MOTÖRHEAD - одна из самых уважаемых рок-групп в мире. Поклонники верны группе уже более 30 лет, а такие музыканты, как Дэйв Грол, Оззи Осборн, Guns'n'Roses, RAMONES или METALLICA, регулярно отдают дань уважения выступлению этой уникальной группы, будь то кавер-версии или гостевые выступления на обеих сторонах.

И вот теперь "Motörizer" - 24-й альбом в их долгой карьере. И сразу понимаешь, что группа все еще хороша для сюрпризов и еще не достигла своего музыкального пика. Или, говоря словами Микки Ди: "Убойная, мать ее, пластинка - определенно одна из самых масштабных за всю историю MOTÖRHEAD". Всего на "Motörizer" представлено 11 песен, свидетельствующих о небывалом разнообразии в творчестве MOTÖRHEAD - но, конечно, всегда с изрядной долей рока. В конце концов, мы же говорим о MOTÖRHEAD...

Как и два предыдущих релиза MOTÖRHEAD, альбом был спродюсирован Кэмероном Уэббом (SOCIAL DISTORTION, ZEBRAHEAD и PAPA ROACH, среди прочих), а большая его часть была записана в студии 606 Дэйва Грола (FOO FIGHTERS).