Фирма Warner Off Roster

Мейзи Питерс недавно подписала контракт с Gingerbread Man Records, лейблом мегазвезды Эда Ширана. Она выпустит свой дебютный альбом "You Signed Up For This", включающий ее новый сингл "Psycho", который Мейзи написала совместно с Эдом и Стивом Маком. Эд говорит: "Я очень рад, что мне удалось заполучить замечательную Мейзи Питерс для Gingerbread Man Records. Она - особенный артист, который постоянно продвигает свои рассказы в новых направлениях.

У нас было несколько замечательных совместных сессий по написанию песен, и с тех пор я знал, что должен работать с ней. Не могу дождаться момента, когда смогу поделиться с вами ее дебютным альбомом" Имея за спиной множество поклонников, более полумиллиарда глобальных потоков, распроданные хедлайн-шоу в Великобритании и США, знаменитых фанатов, включая Тейлор Свифт, Фиби Бриджерс и Сэма Смита, а также подписав контракт с одним из самых успешных музыкантов всех времен, Мейзи воплощает свои мечты в жизнь. В книге "You Signed Up For This" Мейзи погружается в свой мир, превращаясь из подростка из маленького городка во взрослого человека.

Между воспоминаниями о захватывающих новых отношениях ("Outdoor Pool", "My Elvis Song"), межличностных разочарованиях ("Boys", "Volcano") и душевных терзаниях ("Tough Act", "Villain"), по мере прослушивания возникает всеобщее чувство знакомости и ностальгии. Среди ее партнеров по написанию песен - Эд Ширан, Стив Мак, Фред Снова... и продюсеры, такие как Джо Рубел (Том Греннан, Бенджамин Фрэнсис Лефтвич), Afterhrs (Найл Хоран, GRACEY).

Самый личный альбом Омера - музыкальные моменты в год пандемии

В своем новом, самом личном на сегодняшний день альбоме Омер Кляйн приглашает нас к тонкому наблюдению за современным состоянием мира. Десять произведений, написанных в год пандемии 2020, отражают реальность Кляйна как человека, пианиста, композитора, руководителя группы, отца и художника, находящегося между культурами.

Первая волна Ковида также поставила перед ним неожиданные задачи. Его музыкальная жизнь из чемодана, родившегося в Израиле, а в настоящее время проживающего во Франкфурте, оборвалась внезапно весной 2020 года. Не желая терпеть боль сегодняшнего дня, Кляйн начал использовать освободившееся время для сочинения. Его эмоции и переживания тех моментов, когда казалось, что большая часть Земли замерла, когда многие люди заболели, а страшные картины рисовали время, требовали объединения и выражения.

Постепенно, глядя попеременно то внутрь, то наружу, возникла необычайно динамичная и глубокая нить повествования, в которой он размышляет о малом в большом. Чтобы придать выразительность постоянным метаниям между одиночеством и стремлением к единению, Кляйн выбрал для десяти пьес "Личных вещей" особую композицию. Между шестью сольными фортепианными пьесами, в которых он заметно обостряет свои отношения с фортепиано, находятся четыре записи с его давними спутниками Хаггаем Коэн-Мило (бас) и Амиром Бреслером (ударные). Возникающее напряжение создает увлекательное взаимодействие спокойного созерцания и энергичного общения трио. Взаимосвязанные пьесы "Кавана" и "Багдадский блюз" свидетельствуют об этой особой жизненной силе уже в самом начале альбома с их ингредиентами ближневосточного романтизма и импровизационной силы джаза.

песня "The Magnets", в которой Кляйн прокладывает дугу от Южной Америки до великих композиторских гениев высокого романтизма, - это лихорадочно одержимая песня о любви, удивляющая пасторальным финалом - один из самых интимных моментов в репертуаре Кляйна. Как и лирическая "Девушка-солнце", это произведение было вдохновлено его отношениями со спутницей жизни. Изящная, почти беззаботная, радостно танцующая "The Flower And The Seed", напротив, посвящена его детям.

Свобода, обмен и связь между людьми, странами, обычаями и языками играют в ней ведущую роль. Кляйн и два его товарища по ансамблю воспитаны на джазе и его безграничном, постоянном поиске расширения. В то же время музыка Кляйна развлекательна в хорошем смысле этого слова. Фанковый шаффл-свинг "Shake It" не так прост в исполнении, но благодаря своим мелодичным коронкам он сразу становится доступным даже тем, кто до сих пор не имел никакого отношения к джазу. Кляйн никогда не пытается произвести впечатление технически, но всегда заинтересован в том, чтобы сделать свою музыку как можно более насыщенной.

Иногда он использует литературные источники вдохновения, как, например, в загадочной сольной пьесе "Najara", носящей имя еврейского литургического поэта. Поэзия тоски вдохновила Клейна на сочинение одного из самых сопереживательных мотивов. В конце "Personal Belongings" Кляйн намеренно поместил призрачную инструментальную интерпретацию классической песни "What A Wonderful World". Это глубокое высказывание, поскольку, изучая текст песни, он понял, что за их доброй натурой скрывается много боли. 2020 год был не только годом Ковида. Он также ознаменовал собой важность движения #BlackLivesMatter. "Цвета радуги, такие красивые в небе" - утверждение красоты разнообразия наших цветов кожи и культур стало для Кляйна почти примирительной нотой в конце "Личных вещей". Не менее пронзительно в эпоху Ковида звучит и другая заключительная фраза: "Я вижу, как друзья пожимают друг другу руки, говорят, как дела, а на самом деле они говорят, что я тебя люблю".

Отзывы

"Шедевр... Музыка на записи динамичная, с прекрасными импровизационными секвенциями, а также часто хрупкая, с глубокими эмоциональными впечатлениями. Наряду с номерами с душевно трогательными высказываниями, такими как "Sun Girl", "Good Hands" или "Quarantined with you", можно услышать композиции, отличающиеся явным блеском: В "The Magnets" Омер ловко переходит от южноамериканской темы к стилю классических романтиков" (Concerto.at, август-сентябрь 2021 г.)

"Уроженец Франкфурта по собственному желанию доказывает здесь, что он может зажечь свингующий огонь даже без своего знаменитого трио (Good Hands), в других местах он полностью отдается романтизму позднего лета (Quarantined with you). "Фортепиано - это больше, чем инструмент, это эмоциональное и интеллектуальное место", - сказал однажды художник. Теперь Омер Кляйн звучит эмоционально и фанково одновременно, как никогда" (Galore, август 2021 г.)

"... Как всегда, захватывающий и интересный меланж" (Audio, декабрь 2021 г.)

Талантливый, щедрый, творческий, любознательный, разносторонний и, прежде всего, честный художник, Гидон Кремер в своей дискографии охватывает широкий репертуарный спектр, от Востока до Запада, от прошлого до будущего: Бах, Вивальди, Моцарт, Бетховен, Пьяццолла, Пярт, Адамс, Гласс, Шнитке, Ноно, Губайдулина - последние три даже написаны для него

Кремер - такой же соратник Николауса Харнонкура, как и родственная душа Марты Аргерих - всегда сочетал в себе страсть к художественной свободе и стремление к аутентичности, что и проявилось в этом бокс-сете на 21 CD: в нем собраны все записи Кремера, сделанные для Erato, Teldec и EMI

Гидон Кремер родился в Риге в 1947 году и вырос в немецкоязычной семье музыкантов. В 1965-1973 годах он учился в Московской консерватории имени П.И. Чайковского у Давида Ойстраха. За это время он стал лауреатом нескольких конкурсов. С 1970 г. он совершал гастрольные поездки на Запад, а в 1980 г. покинул СССР и поселился в Западной Германии. В следующем году он основал в Локенхаузе фестиваль камерной музыки, посвященный современным и нетрадиционным произведениям. в 1992 году он основал камерный оркестр "Кремерата Балтика", состоящий из молодых музыкантов из стран Балтии.

В честь 25-летия со дня выхода альбома She's The One он был переиздан под названием Angel Dream и стал последней главой в аудио-переиздании шедевра Петти Wildflowers. Оригинальный релиз She's The One включал несколько песен, написанных в период работы над Wildflowers, но не вошедших в альбом.

Недавний релиз Wildflowers and All The Rest включал эти песни, и поэтому они здесь не воспроизводятся. Вместо них в альбом включены четыре ранее не издававшиеся песни (также относящиеся к тому периоду): две оригинальные композиции Петти ("105 Degrees" и "One of Life's Little Mysteries"), кавер-версия песни Джей Джей Кейла "Thirteen Days" и написанный Петти инструментал "French Disconnection". Кроме того, в альбом вошла расширенная версия песни "Supernatural Radio".

Все треки были ремикшированы Райаном Уляйтом и ремастированы Крисом Беллманом в студии Bernie Grundman Mastering. Для альбома была заказана новая обложка, чтобы подчеркнуть, что это не альбом саундтреков, а релиз Tom Petty & The Heartbreakers.

Когда в 2007 году умер великий русский виолончелист и дирижер Мстислав Ростропович, он не только приобрел величайшую славу как музыкант. Преследуемый в Советском Союзе, он выступал за демократию и права человека. Не забыто его выступление за единый Берлин у открытой стены на КПП "Чарли". в 1995 году Ростропович, бесспорно, один из лучших виолончелистов мира, удивил всех особенной записью. Впервые в своей карьере он записал самый знаменитый репертуар для своего инструмента: шесть сюит для виолончели соло Иоганна Себастьяна Баха - теперь они изданы в виде роскошного винилового комплекта на 4-х пластинках.

Для записи самоназванного альбома Dire Straits 13 февраля 1978 г. группа отправилась в лондонскую студию Basing St. Studios, чтобы профессионально записать и смикшировать песни, уже записанные на демо-кассете. Альбом Dire Straits был выпущен 9 июня 1978 года.

В альбом вошел сингл Sultans of Swing, ставший первым большим успехом группы. В 1979 г. альбом Dire Straits занял второе место в американском рейтинге Billboard 200, а сингл Sultans of Swing - четвертое место в Billboard Hot 100 (Википедия)

После двух альбомов №1 в Великобритании, 2 млн. продаж и широкого международного признания можно подумать: от Royal Blood знаешь, чего ожидать. Это предположение было полностью опровергнуто прошлым летом, когда они выпустили "Trouble's Coming", плавильный котел из взрывных рок-риффов и танцевальных битов, с которым британцы представили нечто совершенно свежее, неожиданное и в то же время органично вписывающееся в их прежний почерк.

Когда Майк Керр и Бен Тэтчер сели за стол переговоров о записи нового альбома, они знали, чего хотят добиться. Это должно было быть осознанное возвращение к своим корням, к тому времени, когда они делали музыку под влиянием Daft Punk, Justice и Филиппа Здара из Cassius. Это потребовало от них подхода "back-to-basics", аналогичного тому, который сделал их дебютный альбом с собственным названием таким захватывающим, инстинктивным и оригинальным.

"Мы наткнулись на это звучание совершенно случайно, и нам сразу же стало интересно играть", - вспоминает Керр. "Именно это и зажгло творческую искру в работе над новым альбомом - погоня за этим ощущением. Странно, но если вспомнить песню "Figure It Out", то она практически содержит ядро этого альбома. Мы поняли, что нам не нужно полностью разрушать то, что мы создали до этого момента. Мы просто должны были сместить его, изменить. На бумаге это похоже на переосмысление. Но когда вы слушаете его, он звучит так свежо"

Эти характеристики пульсируют в новом сингле и заглавном треке. По мере того, как она набирает интенсивность, вихревой бас Керра оказывает гипнотическое воздействие, а его вокал произвольно чередуется между рашпилем и проникновенным фальцетом. Все это подкрепляется громоподобными ударами Тэтчера и плотным ритмом, пробиваемым грубоватыми хай-хэтами.

Прямо или косвенно, альбом исследует обратные стороны успеха, который пережили Royal Blood, - следствие осознания того, что успех гораздо сложнее, чем кажется, и что время для нового взгляда на вещи - драгоценный товар, который становится все более быстротечным. Ситуация требовала осмысления и перемен, чем Керр и занялся в Лас-Вегасе. Он опустошил бокал мартини с эспрессо и объявил его своим последним бокалом. И уже совсем скоро он обнаружил, что обретенная ясность положительно влияет на его творчество и всю его жизнь.

Этот новый подход проявился в том, что дуэт решил сам спродюсировать большую часть "Typhoons". продюсером "Boilermaker" стал фронтмен Queens of the Stone Age Джош Хомме (Josh Homme) - обе группы познакомились, когда Royal Blood поддерживали их в масштабном североамериканском турне. В то же время многократный обладатель премии "Грэмми" Пол Эпворт спродюсировал "Who Needs Friends" и внес дополнительный вклад в создание "Trouble's Coming".

Благотворительная песня

В конце года поклонники и любители пластинок Лима Галлахера могут рассчитывать на еще один особенный релиз: икона бритпопа представляет свой новый сингл "Are You're Dreaming Of" в виде 7ʺ-сингла на черном виниле и 12ʺ-сингла на белом виниле.

песня "Are You're Dreaming Of" является благотворительной. Вырученные средства будут переданы организации Action For Children, оказывающей поддержку уязвимым детям, подросткам и их семьям.

ERA 1 (As, Bs and Rarities 1978 - 1984) - новая компиляция раритетов Криса Ри, объединяющая его ранние работы на трех компакт-дисках.

Набор начинается с отредактированной версии первого большого хита Ри "Fool (If You Think It's Over)" с его дебютного сольного альбома 1978 года Whatever Happened to Benny Santini? и далее идет путь через B-сайды, варианты на иностранных языках и различные миксы.

За этот период Крис Ри выпустил шесть студийных альбомов, включая "Wired To The Moon" 1984 года, с которого и взято оформление новой компиляции.

Стоит отметить, что CD 2 этого набора включает в себя прошлогодний эксклюзивный альбом Рино One Fine Day в полном объеме. Так что если вы расстроены тем, что не приобрели его, то это хорошая новость.

Дуа Липа переходит на диско-поп

Прошло три года с тех пор, как Дуа Липа выпустила свой дебютный альбом с собственным названием, который поднялся до третьей строчки в британских чартах. в 2020 году на очереди долгожданное продолжение: Перед вами "Future Nostalgia".

Для него британская певица и автор песен записала одиннадцать композиций. Два сингла "Don't Start Now" и "Physical" уже были заранее продегустированы.

И они проявились: От "темного попа" предшественника "Future Nostalgia" теперь идет скорее в направлении диско-попа. Так что название альбома, похоже, является программой.

По ее словам, она вдохновлялась такими исполнителями, как Гвен Стефани, Мадонна, Moloko, Blondie и Outkast.

В результате получился альбом, который ни в чем не уступает сильному первому альбому. Напротив: "Future Nostalgia" запоминающийся, хитовый, танцевальный и демонстрирует захватывающее дальнейшее развитие Дуа Липы.

Бонусное издание плюс DJ Mix CD

Недавно Пер Гессле намекнул на выход своей ранее не издававшейся песни "Let Your Heart Dance With Me", и вот время пришло: в эту пятницу (30.10.) выйдет первая часть четырехчастного сета с ранее не издававшимися или давно забытыми записями Roxette 1986-2016 годов.

"Bag of Trix - Music From The Roxette Vaults" - это 3CD/4LP-сборник, включающий 46 ранее не издававшихся или давно забытых демо-записей, альтернативных миксов, испанских версий, бонус-треков и других интересных вещей за долгое, славное и очень успешное существование группы с 1986 по 2016 год.

Первый том "Bag Of Trix" выйдет 30 октября и будет состоять из 12 песен, созданных за 30 лет: От демо-версии "Like Lovers Do", записанной во время предварительной сессии записи дебютного альбома Roxette "Pearls Of Passion" летом 1986 года, до нового сингла "Let Your Heart Dance With Me", оставшегося после записи альбома 2016 года "Good Karma".

альбом "Bag Of Trix" позволяет получить редкие сведения о карьере одной из самых интересных шведских поп-групп. В частности, стоит послушать американский сингл-микс Брайана Малуфа "Joyride", четвертого хита Roxette номер один в Billboard Hot 100 весной 1991 года. В альбомном варианте эта песня является одной из признанных классических в каталоге Roxette, но лишь немногие за пределами США, скорее всего, слышали до сих пор этот сингл-микс, который не оставляет равнодушным.

"Bag Of Trix" также включает акустическое демо Мари Фредрикссон и Пера Гессле "Hotblooded" и неплагиатную версию "Listen To Your Heart", второго сингла номер один в США, записанного вместе с исполнением шедевра Битлз "Help!" в лондонской студии Abbey Road осенью 1995 года.

Для миллионов поклонников Мари Фредриксон в комплект также войдут три демо-записи ее песен "Pocketful Of Rain", "Beautiful Boy" и "Waiting For The Rain", причем только последняя из них когда-либо появлялась на альбомах Roxette.

"Нам с Мари нравилось вместе находиться в студии и записывать нашу музыку. Оглядываясь назад, можно сказать, что это просто ошеломляюще, как много материала мы создали - гораздо больше, чем когда-либо выпускали. Думаю, нас просто очень подстегивал тот умопомрачительный цирк Roxette, в котором мы тогда находились", - говорит Пер Гессле. "Многое из того, что тогда в Японии выпускалось только в качестве бонусного материала на CD-синглах или вообще не издавалось, сейчас я рассматриваю как интересную часть нашего каталога. По этой причине я считаю, что "Bag Of Trix" - это очень увлекательное прослушивание, особенно для наших давних слушателей"

Труба мирового класса
На протяжении многих лет англичанка Элисон Балсом исследует самые разные стороны трубной музыки - от звучного великолепия празднично блестящей барочной музыки до классического концертного репертуара, от виртуозных аранжировок до великих мелодий шансона и танго. в сборнике "Волшебная труба" собраны самые красивые произведения из репертуара многократно отмеченной наградами королевы трубы.

Чарующее путешествие в красочные сказочные миры

Игрушки оживают в рождественскую ночь, Щелкунчик сражается с Мышиным королем - танцы Феи сахарной сливы, цветы или тростниковые флейты сопровождают сказку самыми известными мелодиями Петра Чайковского. Его "Щелкунчик" является одним из самых популярных произведений классической музыки - и не только среди детей!

Отзывы

"Эта роскошная запись показывает нам, что Чайковский на пути превращения в мрачного симфонического композитора между поэзией и экспрессивностью; модернистские модернистские черты оперы "Пиковая дама" приносят свои плоды В то же время в музыке часто звучит достаточно музыка часто звучит как изысканность музыкальной шкатулки музыканты дают нам замечательную coleur locale в четырех локаль в четырех национальных танцах, а в па-де-де второго акта второго акта, они ошеломляют нас греховной изысканностью Деликатностью, в которой даже простая мажорная гамма становится интоксикантом Интоксикантом" (DIE ZEIT (Wolfram Goertz), 25 ноября 2010 г.)