Музыка и песни Sir Simon Rattle / Sir Simon Rattle

Чарующее путешествие в красочные сказочные миры

Игрушки оживают в рождественскую ночь, Щелкунчик сражается с Мышиным королем - танцы Феи сахарной сливы, цветы или тростниковые флейты сопровождают сказку самыми известными мелодиями Петра Чайковского. Его "Щелкунчик" является одним из самых популярных произведений классической музыки - и не только среди детей!

Отзывы

"Эта роскошная запись показывает нам, что Чайковский на пути превращения в мрачного симфонического композитора между поэзией и экспрессивностью; модернистские модернистские черты оперы "Пиковая дама" приносят свои плоды В то же время в музыке часто звучит достаточно музыка часто звучит как изысканность музыкальной шкатулки музыканты дают нам замечательную coleur locale в четырех локаль в четырех национальных танцах, а в па-де-де второго акта второго акта, они ошеломляют нас греховной изысканностью Деликатностью, в которой даже простая мажорная гамма становится интоксикантом Интоксикантом" (DIE ZEIT (Wolfram Goertz), 25 ноября 2010 г.)

Основные моменты оркестровой музыки позднего романтизма: циклы Малера и Сибелиуса в исполнении Рэттла

Саймон Рэттл и Берлинский филармонический оркестр: в 125-й год существования главного берлинского оркестра это сочетание у всех на слуху. Однако за время пребывания в немецкой столице Рэттл уже успел добиться больших успехов на своей родине, в Англии. Возглавив Бирмингемский оркестр, он превратил английский провинциальный оркестр в лучший коллектив, который продолжает привлекать даже лондонскую концертную публику. Свидетельства этого легендарного сотрудничества можно найти в дискографии Рэттла - например, полные записи симфоний Жана Сибелиуса и Густава Малера, безусловных композиторов-фаворитов Рэттла. Оба цикла теперь выпущены в виде супербюджетных боксов.

Малер и Сибелиус были современниками, оба по-своему создавали ключевые произведения романтической оркестровой музыки. Малер создавал свои симфонии в почти глубинно-психологической манере - произведения, насыщенные цитатами и аллюзиями, написанные для порой огромных инструментов, как, например, Симфония № 8, "Тысячная симфония". Сибелиус, вошедший в историю как самый знаменитый композитор Финляндии, неустанно оттачивал чистый музыкальный материал, варьируя темы, мотивы и оркестровку так, что его музыка словно передает меняющиеся оттенки скандинавского света. Работа Рэттла над этими циклами выходит за рамки его деятельности с CBSO - Девятую Малера можно услышать с Венским филармоническим оркестром, Десятую - с Берлинским филармоническим оркестром. Таким образом, бокс-сет представляет собой масштабный портрет Рэттла, начиная со Второго цикла Малера 1986 года. Дискографические документы первого ранга!

Рецензии

FonoForum 04/05: "Рэттл обеспечивает новаторское дирижирование. Будь то полифонические скопления Гимна или бесплотные видения загробной жизни в части Гете - он всегда крепко держит нити действия в своих руках. Рэттл владеет своими певцами-хозяевами в каждый момент, читая сложную партитуру точнее, чем другие" (к № 8)

Именно в канун Нового 2004 года Саймон Рэттл на подиуме Берлинского филармонического оркестра представил одну из лучших интерпретаций "Кармины Бураны" Орфа - мировой классический хит, ставший сегодня эталонной записью в концертном исполнении. В тот момент лучший дирижер встретился с лучшим классиком.

Веха Рэттла из Вены:
Переиздание Бетховенского цикла

Еще до того, как Саймон Рэттл дал свой первый концерт в качестве руководителя Берлинского филармонического оркестра, он попал в заголовки газет с другим оркестром мирового класса: Это был цикл из девяти симфоний Бетховена, которым он дирижировал с Венским филармоническим оркестром в Токио, Берлине и, конечно же, Вене. В мае 2002 года Рэттл установил стандарты с самым традиционным оркестровым репертуаром. Концертная запись была выпущена в марте 2003 года, и этот цикл, который сейчас переиздается в бюджетном сегменте, по-прежнему считается эталонной записью нового тысячелетия

Венская пресса ликовала уже после концертов: Так, газета Kurier отметила 1-ю и 3-ю симфонии как "многообещающий первый этап" с "ошеломляющей точностью", Kronenzeitung - "светлость, парящую легкость, идиллическую красоту" Пасторали. Пятая, по мнению прессы, была просто "событием", а 9-я - даже "идиллической драмой, которая, помимо бурного восстания, исследует множество душевных эмоций" (Standard). Хотя Венский филармонический оркестр исторически тесно связан с интерпретацией бетховенских симфоний, за свою 150-летнюю историю он исполнил до Рэттла всего четыре симфонических цикла: в 1918 году под управлением Вейнгартнера, в 1948 году под управлением Фуртвенглера, в 1956 году под управлением Шурихта и в 1987/88 году под управлением Аббадо. Впервые, кстати, Венский филармонический оркестр играет по новому научному изданию партитур Беренрайтера, которое было завершено в 2000 году. Таким образом, запись Рэттла является важной вехой и с точки зрения верности произведению.

Рецензии

NMZ 04/03: "Именно это балансирование между свободой и педантизмом, между интерпретацией нот и верностью партитуре характеризует эти записи. Естественное дыхание и способность создавать настроения или трансформировать их без переходов питают подозрение, что в настоящее время вряд ли какой-либо другой ансамбль может встретить Бетховена с такой глубиной и игривостью"