Джаз и Блюз на виниле

Переиздание джазовой классики. Лимитированное аудиофильское издание. Мастеринг DMM. 180-граммовый винил Virgin Vinyl. Включает бонус-трек.

Молодая американская певица и автор песен Мелоди Гардо действительно владеет блюзом. Качество текстов и музыки действительно говорит о том, что Мелоди Гардо уже имеет богатый творческий опыт. Однако по-настоящему заниматься музыкой она начала лишь несколько лет назад. Ее дебютный альбом "Worrisome Heart" кажется, с одной стороны, знакомым, а с другой - необычайно удивительным.

Красивее в розовом! "Worrisome Heart" - это альбом, с которого все началось для Мелоди Гардо. Теперь эта современная классика вышла ограниченным тиражом на розовом виниле. альбом "Worrisome Heart" представил 22-летнюю певицу-певицу как будущую поп-джазовую звезду XXI века и получил золотой статус в Германии и Франции. Десять композиций альбома пропитаны нежным блюзом, эклектичным фолком и джазом, а центральное место в них занимает завораживающе красивый голос Мелоди.

14 джазовых композиций для любителей, представленных Фрэнком Синатрой, Ниной Симон, Дином Мартином, Рэем Чарльзом, Билли Холидей, Луисом Армстронгом и многими другими.

Квинтет Майлза Дэвиса был создан в 1955 году и по праву считается одним из величайших образований в истории джаза. Каждый из его участников был индивидуальной творческой силой, которая легко могла бы взять на себя роль лидера. "Филли Джо и Ред Гарланд были ровесниками, - объяснял Майлз в своей автобиографии, - примерно на три года старше меня. Мы с Колтрейном родились в один год, хотя я был немного старше. Пол Чемберс был ребенком в группе, ему было всего двадцать, но он играл так, как будто всегда был здесь. И Ред тоже; он передал мне легкое прикосновение Ахмада Джамала и немного Эрролла Гарнера, а также свое собственное дерьмо во всем этом. Так все и случилось" Этот квинтет - как и многие великие группы, состоящие из важных личностей, - просуществовал недолго, несмотря на все попытки Майлза сохранить его. Round About Midnight" стал первым альбомом Майлза для этой компании, и он назвал его в честь мелодии Телониуса Монка, которая принесла ему такой большой успех в Ньюпорте в 1955 году.

THE KÖLN CONCERT, самый успешный сольный джазовый альбом всех времен, - это потрясающее произведение импровизации и изобретательства. Состоящий из четырех пьес, которые вместе составляют более часа музыки, этот концерт является яркой демонстрацией гения Джарретта как пианиста и концептуалиста. В нем представлена одна из величайших серий свободных импровизаций, когда-либо записанных на пленку, - бесконечно изобретательная и совершенно завораживающая.

Нестареющий джаз от двух величайших имен в джазе. Ella and Louis" - студийный альбом Эллы Фицджеральд и Луи Армстронга 1956 года в сопровождении квартета Оскара Питерсона. После совместной работы на лейбле Decca в конце 1940-х годов этот альбом стал первым из трех альбомов, которые Фицджеральд и Армстронг запишут вместе для Verve Records!

Когда в 1956 году Норман Гранц впервые собрал двух великих джазовых музыкантов в студии звукозаписи когда Норман Гранц впервые собрал двух великих джазменов в студии звукозаписи в 1956 году, результат был просто.. ...ошеломляющим.

Альбом под названием "Ella And Louis" - это музыкальный документ, который до сих пор и сегодня покоряет слушателей. На 180-граммовом виниле результат получился просто еще более аутентичным, чем на CD.

Термин "легенда" в наши дни используется слишком вольно, и, пожалуй, больше всего это касается музыки. Но в лице Рэя Чарльза современная музыка может с гордостью назвать себя одним из истинных гениев культуры. Чарльз проложил свой собственный путь в карьере, которая длилась почти шесть десятилетий, объединив госпел и R&B в соул-музыку. Позже он также добился успеха в кантри и рок-н-ролле, продемонстрировав свою многогранность и талант. Чарльз преодолевал не только музыкальные, но и расовые барьеры, живя и выступая в сложное для чернокожих мужчин и женщин Америки время. В этот сборник, состоящий из трех частей, вошли некоторые из самых популярных, влиятельных и новаторских записей Рэя Чарльза. Послушайте эти записи одного из величайших музыкантов, начиная с его становления до появления в Атлантике и заканчивая его поздними работами, не имеющими аналогов в жанре, и узнайте, почему его называли просто "гением".

До сих пор канадская пианистка и певица Дайана Кралл была известна скорее как музыкально мягкий артист. Как специалист по дышащим джазовым балладам, расслабленным свинговым номерам или, как на ее последнем альбоме "Quiet Nights", чувственным босса-новеллам... И вот теперь на ее новом альбоме, анонсированном на конец сентября, можно будет услышать дробовик?

Звучит дерзко, впрочем, как и многое другое в альбоме, спродюсированном T Bone Burnett, который будет носить красивое название "Glad Rag Doll". Начиная с репертуара, который с таким же успехом мог бы подойти Тому Уэйтсу или Доктору Джону, и заканчивая первой "злой" фотографией и составом группы.

На этот раз в состав группы вошли не привычные спутники Дианы, а такие странные птицы, как гитаристы Марк Рибот, Брайан Саттон и Колин Линден, басист Деннис Крауч, барабанщик Джей Беллероуз и востребованный клавишник и звукорежиссер Кифус Грин, который, конечно, тоже "стрелял" из зловещего ружья для Дианы. И, наконец, небезызвестные братья Кауард - Говард и Генри - исполняют песню "Glad Rag Doll".

(jazzecho. de)

Информация о продукте

Новый необычный альбом Дайаны Кралл "Glad Rag Doll" (9 / 25, Verve Records) - это захватывающее и авантюрное исследование новых звуков, новых инструментов и новых музыкантов. В нем принимают участие певица и пианист, наполненные озорством, юмором и обновленным чувством нежности и близости.

Пластинка раскрывается в той удивительной точке исчезновения времени, где вся музыка, свинг, рок и табу, сталкивается с песнями тоски, утешения и сожаления. Все они становятся новыми в водевиле, придуманном самой Кралл.

Это одновременно и серьезное отступление, и естественное развитие талантливого музыканта. Диана просто называет альбом "песенным и танцевальным".

"Мы все просто пришли туда, как будто песни были написаны вчера. Я не хотела делать альбом в стиле эпохи или ностальгии", - говорит Кралл.

На самом деле, это песни, над которыми Кралл размышлял всю жизнь. И в доме ее детства, и по ее нынешнему адресу хранятся пластинки на 78 об/мин и песенные фолианты, наполненные драгоценными и неотшлифованными жемчужинами, песнями, которые не потеряли свой блеск от повторения.

Если какую-то из этих песен и можно назвать "музыкой 20-30-х годов", то это песни 20-30-х годов, переосмысленные для XXI века.

То же самое можно сказать и о поразительном исполнении классической песни Pomus "Lonely Avenue", впервые прозвучавшей в 1950-х годах.

Созерцательное, современное прочтение старой записи Джина Остина "Let It Rain" находит сочувственный отклик в изысканном исполнении Краллом недавней баллады о духовной тоске Бадди и Джули Миллер "Wide River To Cross".

Впервые работая с известным продюсером Ти Боун Бернеттом и инженером Майком Пирсанте, Кралл наслаждается новой звуковой площадкой, запечатленной в ярком зерне и глубоком резонансном фокусе аналоговой пленки. Бернетт собрал выдающийся состав замечательных музыкантов, дополняющих фортепианный вклад Кралла на пианино Steinway 1890-х годов.

От тишины до воя, уравновешенный и сочувственный аккомпанемент соло-гитары Марка Рибота на заглавной композиции прекрасно контрастирует с целым рядом удивительных звуков и красок.

Как и всегда в случае с записями Дайаны Кралл, решающее значение имеет ее характерное ощущение и уникальное чувство времени. Она установила новое и захватывающее ритмическое взаимопонимание с барабанщиком Джеем Беллероузом и басистом Деннисом Краучем, что позволило ей выпустить на свободу некоторые из самых радостных фортепианных партий, которые она слышала на записи на сегодняшний день.

Среди новых элементов, привнесенных в спонтанный процесс аранжировки, - загадочные, иногда комедийные комментарии, исходящие от клавишника Кифуса Грина.

(dianakrall. com)

Отзывы

"В окружении таких сессионных профессионалов, как Марк Рибот, супруг Элвиса Костелло (указанный как Говард Кауард) и продюсер Ти-Боун Бернетт, который находится в отличной форме, Кралл играет живые новые версии архивных сокровищ кантри, фолка и блюза, а также почти забытые произведения времен после большого взрыва джаза. Приятное путешествие во времени!" (Stereo, октябрь 2012 г.)

"Основную часть альбома "Glad Rag Doll" составляют малоизвестные песни 20-30-х годов прошлого века" (Аудио, декабрь 2012 г.)

"Музыканты на высшем уровне, техническое качество записи и прессинга изысканное, хотя и с довольно сильным и теплым акцентом на низких/грунтовых тонах" (Stereo, январь 2013 г.)

Синтезатор и перкуссия" 1974 года, выпущенный в том же году, что и "Синтез" на KPM, является его незаменимым спутником. "Эта пластинка содержит множество характерных звуков синтезатора ARP плюс перкуссию в различных настройках и темпах" - таков еще более удручающий, чем обычно, рекламный ход второго сборника Алана Хокшоу и Брайана Беннетта, состоящего в основном из минимального G-фанка с нотками примитивного эйсид-хауса. А ведь он до смешного хорош.

С "Let's get it on", вольно переведенным названием альбома 1973 года, Марвин Гэй должен был отправиться к новым успехам в продажах. Если предыдущий хитовый альбом "What Going On!" еще затрагивал политические и социальные темы, то теперь это были темы межличностные. Едва ли хоть одна строчка текста не пронизана сексуальной энергией.

Этот альбом Марвина Гэя также был оценен Rolling Stone в 5 звезд и имел такой же успех в чартах, как и "What's Going On!", но большему успеху, вероятно, помешала проблема недостаточной радиоиграбельности многих песен из-за наличия в них пикантных отрывков текста. Альбом считается одним из лучших соул-альбомов всех времен, а заглавная композиция стала самой продаваемой песней Motown всех времен.

Переиздание MFSL в формате Hybrid SACD звучит открыто, лаконично и абсолютно грувово. Издание MFSL поставляется в обложке mini-LP с последовательным серийным номером.

Фрэнк Синатра был одним из величайших исполнителей и первой музыкальной суперзвездой прошлого века Суперзвезда прошлого века. Его голос, его синхронность и его Его голос, синхронность и исполнение с тех пор задают стандарты для певцов. Даже сегодня Майкл Баббл, Джейми Каллум и Робби Уильямс вдохновляются песней "Ol' Blue Eyes" Blue Eyes".

Frank Sinatra Collected" на трех дисках рассказывает о его карьере и музыкальном наследии Наследие Фрэнка Синатры представлено на трех дисках, охватывающих пять десятилетий. В Сотрудничестве с Frank Sinatra Enterprises, 74 записи на диске "Collected" включают в себя на диск "Collected" вошли не только самые известные песни Фрэнка Синатры, но и некоторые из его лучших альбомных композиций альбомные треки и совместные работы с Каунтом Бэйси, Куинси Джонсом и его дочерью и его дочерью Нэнси - все это показывает, каким разносторонним артистом он был.

Фрэнк Синатра был одним из величайших исполнителей и первой музыкальной суперзвездой прошлого века. Его голос, тембр и подача задают стандарты для певцов с тех пор. Даже такие современные исполнители, как Майкл Бубле, Джейми Каллум и Робби Уильямс, вдохновляются "Голубыми глазами".

В альбоме Frank Sinatra "Collected" его карьера и музыкальное наследие представлены на двух пластинках, охватывающих пять десятилетий. В сотрудничестве с Frank Sinatra Enterprises 31 запись на "Collected" включает не только его самые известные песни, но и лучшие альбомные композиции, а также совместные работы с Каунтом Бэйси, Куинси Джонсом и его дочерью Нэнси, которые показывают, каким разносторонним артистом он был.

Frank Sinatra "Collected" выпущен в виде 2LP, заключенного в обложку gatefold с примечаниями. 10.000 индивидуально пронумерованных экземпляров отпечатаны на золотом виниле "Sinatra".

- 180-граммовый аудиофильский винил
- Обложка Gatefold с примечаниями внутри
- Защитный чехол из ПВХ
- Обзор карьеры одного из величайших исполнителей прошлого века
- Включает песни "I've Got You Under My Skin", "Fly Me To The Moon", "That's Life", "Strangers In The Night", "My Way", "Theme From New York, New York" и многие другие.
- В работе над альбомом принимали участие Каунт Бейси, Дюк Эллингтон, Куинси Джонс, Нэнси Синатра и Антонио Карлос Жобим
- Лимитированное издание 10 000 индивидуально пронумерованных экземпляров на виниле "Sinatra" золотого цвета

Andando el Tiempo представляет музыку большого эмоционального диапазона, вышедшую из-под пера Карлы Блей, которая здесь еще раз подчеркивает свою оригинальность и изобретательность как джазового композитора
Трио с Шеппардом и Своллоу уже более 20 лет служит идеальной средой для композиций Карлы и в то же время всегда обеспечивает один из лучших контекстов для ее самобытной игры на фортепиано.

Andando el Tiempo был записан в студии RSI в Лугано и спродюсирован Манфредом Айхером.

Музыкальные экспедиции, изящные, плавные и глубоко эмоциональные, связывает Яков Карлзон в своем новом альбоме "Wanderlust". Красота его фортепианных мелодий и гармоний подобна псалмам, вокальным линиям, которые черпаются из богатой композиторской истории, но при этом полностью обращены к настоящему. "Wanderlust" дышит надеждой и приключениями, музыка открывает пространство для любви и дискуссий, для спонтанности и структуры - современное и вневременное одновременно.

Путешествие, к которому Якоб Карлзон подталкивает своим новым альбомом, начинается уже в названии: "Wanderlust". Состоящее из двух немецких слов "Wandern" и "Lust", "Wanderlust" используется в английском языке как парафраз для wanderlust или wanderlust, не неся в себе абсолютно ясного смысла. Термин, созданный для шведского пианиста и композитора Якоба Карлзона, который подходит к музыке очень обдуманно, почти смиряясь с каждым новым альбомом. Он знает это, потому что для него каждый раз на карту ставится не что иное, как ее защита от преступления тривиализации. С первых попыток игры на фортепиано в детстве он был привержен неопределимому в музыке, ее обращению к подсознанию, к душе и духу, к человечности и сопереживанию. родившись в 1970 году, в самом начале десятилетия, достижения музыкальной культуры которого до сих пор звучат повсюду, он открыл для себя душевность в различных формах современной музыки. Прочно укоренившись в ДНК Карлзона, порой разрозненные источники саунд-арта обрели характерную связку. Повествовательный, песенный почерк композитора, который, похоже, не дает ему покоя, заставляя всегда браться за дело заново за пределами своего джазового дома, - типичен для Якова Карлзона. Если спросить его о самоопределении как художника, он ответит: "Альтернативный музыкант". Это намеренно расплывчатый ответ, потому что ничто так не ограничивает свободный дух, как капитуляция перед принуждением определять свое творчество в жанровых терминах. Карлзон играет джаз, думает о роке, говорит, как философ, через клавиши своего рояля Steinway - музыкально утонченно и очень привлекательно.

Если прислушаться к первым нотам вступительной пьесы "Wanderlust", то можно обнаружить переосмысление языка "Open Waters". На первоначально сдержанный электронный ритм накладывается созерцательный фортепианный мотив, который по мере развития приобретает все более проникновенную интенсивность. Импульсы становятся более узнаваемыми, прежде чем импровизированная фортепианная партия вырывается из структуры и приводит к крещендо, напоминающему прог-рок. карлзон назвал вступление к своему новому альбому "Art Of Resistance". Название пьесы - это программа. Оно о сопротивлении, о музыке как оппозиции вездесущему подавлению индивидуальных взглядов и потребностей. Одним словом, о любви. Любовь как высшее проявление сопротивления? "Прежде чем произведение приобрело окончательную форму, я много думал о том, что, очевидно, демократия также демонтируется по частям в некоторых европейских странах", - описывает Якоб Карлзон процесс создания песни, которая как бы завершает весь альбом. "В последнее время в наших широтах наблюдается множество примеров попыток авторитарного запрета, и нам всем необходимо выступить против них. За одной формой угнетения обычно следует другая, которая в конечном итоге может ограничить всех нас" Каждое музыкальное наслоение до середины произведения представляет собой борьбу за свободу личности перед лицом доктринерских оков. Когда в игру вступают Расмус Кильберг на акустических барабанах и басист Мортен Рамсбёль, личность наконец-то возвышает свой свободный голос в противовес репрессивным попыткам контроля. Тем не менее, Карлзон не хочет, чтобы "Wanderlust" воспринимался как политическое заявление. Однако глубокое и в то же время решительное содержание 12 произведений вполне может быть воспринято как призыв к пробуждению чувственного опыта человечества. "Wanderlust" бросает вызов слишком простым, разделяющим формулам.

Обращаясь к (само)примирению, "Wanderlust", написанный в прошлом году, также знаменует собой путь Карлзона внутрь себя. Из микромира, в постоянных метаниях музыки между мелкой моторикой и глубоким высказыванием, он устремляет свой взгляд в макрокосмос, и наоборот. "Мы, люди, интересные существа", - формулирует он свое ощущение ситуации в ретроспективе. "Если для нас все открыто, нам иногда не хватает структуры. Если мы чувствуем себя ограниченными, наш разум начинает искать пути обхода рамок. Нельсон Мандела - хороший пример перестройки мозга в течение десятилетий тюремного заключения. Он был радикалом, когда сидел в тюрьме, а вышел из нее как символ примирения" Помня о хрупкости нашего существования, норвежский трубач Матиас Эйк в сотрудничестве с трио Карлзона в композиции "Lullaby For Runaways" обращается к таинственности человеческого состояния. Группа струнных многомерна в элегической "Promises Kept", которую сопровождает Доминик Миллер в роли голоса надежды на нейлоновых струнах. В аранжировках, более жестких, чем на его последнем альбоме "Open Waters", Карлзон иногда помещает красоту в контекст полной противоположности. Энергия, полученная от этого, отражается в музыкальном юморе в самодовольной и райской "Your Latest Comeback". Проказник, который думает о рыночных крикунах нашего времени! Благодаря огромному повествовательному мастерству Якоба Карлзона "Wanderlust" - это от первой до последней ноты история о человечности, жизни, свободе и созидательной силе человеческого духа, движимая пульсирующей магией, которая находит богатый отклик.

Отзывы

"Искусство сопротивления" - так назвал Якоб Карлзон экспозицию своего нового альбома. Название пьесы, безусловно, можно понимать программно. Речь идет о сопротивлении, о музыке как возможности оппозиционного высказывания по отношению к вездесущему гнету и конформизму. (...) Шведскому пианисту удалось наполнить свой замысел еще и жизнью. Каждое музыкальное наслоение, в основном выстроенное к середине каждой из 12 пьес в целом, обозначает борьбу за личное пространство перед лицом доктринерских ограничений" (Piano News, март 2022)

"Мелодическая изобретательность сочетается с гармонической изысканностью. Будь то европейская художественная музыка, поп-музыка или джаз, Карлзон черпает вдохновение отовсюду, но при этом создает нечто совершенно свое"

На 2-CD и 3-LP: полностью неизданный концерт саксофонного гиганта Стэна Гетца!

На протяжении многих лет Стэн Гетц был своего рода поп-звездой на саксофоне, чему способствовала его уникальная мелодичная игра и мировой успех с такими хитами в стиле босса-нова, как "The Girl From Ipanema". Однако часто забывают, что Гетц был также мастером сложного современного джаза, которому не нужно было прятаться за спины других новаторов. Незадолго до того, как огромный успех босса-новы оставил на нем свой след на долгие годы, Гетц выступил со своим квартетом в составе Стива Куна, Джона Невеса и Роя Хейнса в нью-йоркском клубе Village Gate в ноябре 1961 года, исполнив такие стремительные джазовые композиции, как "Impressions" (Джон Колтрейн) и "Airegin" (Сонни Роллинз), а также великолепные баллады, например "Stella By Starlight".

Технически совершенная запись с Гетцем на его абсолютной творческой высоте исчезла в архивах на десятилетия - до настоящего времени. Захватывающее открытие не только для поклонников Гетца!

Самый личный альбом Омера - музыкальные моменты в год пандемии

В своем новом, самом личном на сегодняшний день альбоме Омер Кляйн приглашает нас к тонкому наблюдению за современным состоянием мира. Десять пьес, написанных в пандемический 2020 год, отражают реальность Кляйна как человека, пианиста, композитора, руководителя группы, отца и художника между культурами.

Первая волна Ковида также поставила перед ним неожиданные задачи. Его музыкальная жизнь из чемодана, родившегося в Израиле, а в настоящее время проживающего во Франкфурте, оборвалась внезапно весной 2020 года. Не желая терпеть боль сегодняшнего дня, Кляйн начал использовать освободившееся время для сочинения. Его эмоции и переживания тех моментов, когда казалось, что большая часть Земли замерла, когда многие люди заболели, а страшные картины рисовали время, требовали объединения и выражения.

Постепенно, глядя попеременно то внутрь, то наружу, возникла необычайно динамичная и глубокая нить повествования, в которой он размышляет о малом в большом. Чтобы придать выразительность постоянным метаниям между одиночеством и стремлением к единению, Кляйн выбрал для десяти пьес "Личных вещей" особую композицию. Между шестью сольными фортепианными пьесами, в которых он заметно обостряет свои отношения с фортепиано, находятся четыре записи с его давними спутниками Хаггаем Коэн-Мило (бас) и Амиром Бреслером (ударные). Возникающее напряжение создает увлекательное взаимодействие спокойного созерцания и энергичного общения трио. Взаимосвязанные пьесы "Кавана" и "Багдадский блюз" свидетельствуют об этой особой жизненной силе уже в самом начале альбома с их ингредиентами ближневосточного романтизма и импровизационной силы джаза.

песня "The Magnets", в которой Кляйн прокладывает дугу от Южной Америки до великих композиторских гениев высокого романтизма, - это лихорадочно одержимая песня о любви, удивляющая пасторальным финалом - один из самых интимных моментов в репертуаре Кляйна. Как и лирическая "Девушка-солнце", это произведение было вдохновлено его отношениями со спутницей жизни. Изящная, почти беззаботная, радостно танцующая "The Flower And The Seed", напротив, посвящена его детям.

Свобода, обмен и связь между людьми, странами, обычаями и языками играют в ней ведущую роль. Кляйн и два его товарища по ансамблю воспитаны на джазе и его безграничном, постоянном поиске расширения. В то же время музыка Кляйна развлекательна в хорошем смысле этого слова. Фанковый шаффл-свинг "Shake It" не так прост в исполнении, но благодаря своим мелодичным коронкам он сразу становится доступен даже тем, кто до сих пор не имел никакого отношения к джазу. Кляйн никогда не пытается произвести впечатление технически, но всегда заинтересован в том, чтобы сделать свою музыку как можно более насыщенной.

Иногда он использует литературные источники вдохновения, как, например, в загадочной сольной пьесе "Najara", носящей имя еврейского литургического поэта. Поэзия тоски вдохновила Клейна на сочинение одного из самых сопереживательных мотивов. В конце "Personal Belongings" Кляйн намеренно поместил призрачную инструментальную интерпретацию классической песни "What A Wonderful World". Это глубокое высказывание, поскольку, изучая текст песни, он понял, что за их доброй натурой скрывается много боли. 2020 год был не только годом Ковида. Он также ознаменовал собой важность движения #BlackLivesMatter. "Цвета радуги, такие красивые в небе" - утверждение красоты разнообразия наших цветов кожи и культур стало для Кляйна почти примирительной нотой в конце "Личных вещей". Не менее пронзительно в эпоху Ковида звучит и другая заключительная фраза: "Я вижу, как друзья пожимают друг другу руки, говорят, как дела, а на самом деле они говорят, что я тебя люблю".

Отзывы

"Шедевр... Музыка на записи динамичная, с прекрасными импровизационными секвенциями, а также часто хрупкая, с глубокими эмоциональными впечатлениями. Наряду с номерами с душевно трогательными высказываниями, такими как "Sun Girl", "Good Hands" или "Quarantined with you", можно услышать композиции, отличающиеся явным блеском: В "The Magnets" Омер ловко переходит от южноамериканской темы к стилю классических романтиков" (Concerto.at, август-сентябрь 2021 г.)

"Уроженец Франкфурта по собственному желанию доказывает здесь, что он может зажечь свингующий огонь даже без своего знаменитого трио (Good Hands), в других местах он полностью отдается романтизму позднего лета (Quarantined with you). "Фортепиано - это больше, чем инструмент, это эмоциональное и интеллектуальное место", - сказал однажды художник. Теперь Омер Кляйн звучит эмоционально и фанково одновременно, как никогда" (Galore, август 2021 г.)

"... как всегда, захватывающий и интересный меланж. (...) Сидни Мейер из Emil Berliner Studios очень широко обрезал винил, и звук получился соответственно четким" (Аудио, декабрь 2021 г.)

Динамичный биг-бэнд, насыщенный событиями набор

Вот уже несколько лет поклонники джаза могут регулярно наслаждаться новыми переизданиями Tone-Poet. Эта серия была запущена легендарным лейблом Blue Note и его главным креативным директором Доном Васом и посвящена переизданию особой классики жанра. В качестве продюсера Ваз нанял Джо Харли, также известного как "Tone Poet".

Новым релизом в серии "Tone Poet Audiophile Vinyl Reissue" в 2022 году станет альбом Джеральда Уилсона "Moment Of Truth".

В начале 1960-х годов американский джазовый трубач, руководитель биг-бэнда, композитор, аранжировщик и педагог Джеральд Уилсон записал несколько альбомов для лейбла Pacific Jazz, несколько из которых считаются наиболее значительными в его карьере. Среди них - "Moment Of Truth", записанный в августе и сентябре 1962 года биг-бэндом Джеральда Уилсона на студии Pacific Jazz Studios в Лос-Анджелесе и выпущенный в том же году.

В нем "динамичный биг-бэнд Уилсона исполняет насыщенный событиями набор из девяти композиций (семь из которых были написаны Уилсоном). Среди основных моментов - свингующий блюз заглавной композиции, неудержимый латинский грув "Viva Tirado" и легкая версия "Milestones" Майлза Дэвиса", - говорится в описании Blue Note.

Эта пластинка "Tone Poet Vinyl" была спродюсирована Джо Харли, отмастеризована Кевином Греем (Cohearent Audio) с оригинальных аналоговых мастер-лент и отпрессована на 180-граммовом виниле в Record Technology Inc (RTI). Пластинка поставляется в роскошном футляре.