Джаз и Блюз на виниле

в 1979-80 гг. японский лейбл Blue Note удивил джазовый мир тремя альбомами гитариста Кенни Баррелла, которые содержали никогда ранее не издававшиеся записи периода с 1956 по 1964 гг. Особенно выделялся очень блюзовый альбом "K. B. Blues", записанный в 1957 году, который многие критики приравнивали к шедевру Баррелла "Midnight Blue", записанному шесть лет спустя. этот альбом, который ранее был доступен только в виде дорогостоящего японского импорта, впервые вышел в свет в 2023 году.

Blue Note Tone Poet Edition: моно, продюсер Джо Харли, полностью аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, прессование RTI (180 г), прочный тисненый гейтфолд, мягкий внутренний вкладыш.

AllMusic описывает альбом как "фанковую коллекцию соул-джаза и хард-бопа, созданную духовой секцией, которая мгновенно цепляет... Еще одна впечатляющая, развлекательная работа одного из самых недооцененных пианистов Blue Note 60-х".

Альбом The Peace-Maker был выпущен в 1968 году на лейбле Cadet и стал первой из десяти совместных работ великого тенор-саксофониста Гарольда Лэнда и вибрафониста Бобби Хатчерсона. С группой, в которую входил пианист Джо Сэмпл, получилась живая, лиричная и качественная сессия.

Серия Verve By Request: ремастированный 180-граммовый винил аудиофильского качества от Third Man Pressing / Detroit, с рукавом gatefold.

Для своего третьего альбома на Blue Note, записанного в 1968 году, пианист выбрал иное направление, чем раньше, собрав квартет без рожка. Ансамбль под управлением фортепиано и вибрафона придает альбому бесплотные текстуры, но музыканты по-прежнему демонстрируют захватывающее и зажигательное исполнение. Набор из 6 песен начинается с трех расширенных оригиналов Тайнера и заканчивается тремя радикально обновленными стандартами - квартетной версией "I Didn't Know What Time It Was", затем трио исполняет "Surrey with the Fringe on Top", а Тайнер завершает альбом потрясающим сольным фортепианным исполнением "I've Grown Accustomed to Her Face".

BLUE NOTE TONE POET EDITION: стерео, спродюсировано Джо Харли, полностью аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, прессование RTI (180 г), прочный делюксовый пиджак, мягкий внутренний рукав.

"Evolution" - дебютный альбом американского тромбониста Грахана Монкура III. В состав группы Монкура входят альт-саксофонист Джеки Маклин, трубач Ли Морган, вибрафонист Бобби Хатчерсон, басист Боб Крэншоу и барабанщик Тони Уильямс. Penguin Guide to Jazz описывает альбом как "освежающий и интеллектуально стимулирующий набор", комментируя: "Вся запись имеет темное, таинственное качество, которое сильно подчеркивает более глубокий звук тромбона ... сильно подчеркивает более глубокий звук тромбона"

Виниловое издание Blue Note Classic: стерео, полностью аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, прессование Optimal (180 г), мягкая внутренняя втулка.

Динамичный биг-бэнд, насыщенный событиями набор

Вот уже несколько лет поклонники джаза могут регулярно наслаждаться новыми переизданиями Tone-Poet. Эта серия была запущена легендарным лейблом Blue Note и его главным креативным директором Доном Васом и посвящена переизданию особой классики жанра. В качестве продюсера Ваз нанял Джо Харли, также известного как "Tone Poet".

Новым релизом в серии "Tone Poet Audiophile Vinyl Reissue" в 2022 году станет альбом Джеральда Уилсона "Moment Of Truth".

В начале 1960-х годов американский джазовый трубач, руководитель биг-бэнда, композитор, аранжировщик и педагог Джеральд Уилсон записал несколько альбомов для лейбла Pacific Jazz, несколько из которых считаются наиболее значительными в его карьере. Среди них - "Moment Of Truth", записанный в августе и сентябре 1962 года биг-бэндом Джеральда Уилсона на студии Pacific Jazz Studios в Лос-Анджелесе и выпущенный в том же году.

В нем "динамичный биг-бэнд Уилсона исполняет насыщенный событиями набор из девяти композиций (семь из которых были написаны Уилсоном). Среди основных моментов - свингующий блюз заглавной композиции, неудержимый латинский грув "Viva Tirado" и легкая версия "Milestones" Майлза Дэвиса", - говорится в описании Blue Note.

Эта пластинка "Tone Poet Vinyl" была спродюсирована Джо Харли, отмастеризована Кевином Греем (Cohearent Audio) с оригинальных аналоговых мастер-лент и отпрессована на 180-граммовом виниле в Record Technology Inc (RTI). Пластинка поставляется в роскошном футляре.

Гитарист Грант Грин исследовал латиноамериканские и бразильские влияния в своем очень интересном альбоме 1962 года "The Latin Bit" с Джонни Асеа на фортепиано, Венделлом Маршаллом на басу, Вилли Бобо на барабанах, Карлосом "Патато" Вальдесом на конге и Гарвином Массо на чекере

Серия аудиофильских виниловых переизданий Tone Poet от Blue Note Records выпущена Джо Харли и представляет собой полностью аналоговые переиздания на 180-граммовом аудиофильском виниле, отмастеренные с оригинальных мастер-лент, в люксовой упаковке. Мастеринг выполнен Кевином Греем (Cohearent Audio), а винил изготовлен на заводе Record Technology Incorporated (RTI).

Музыкальные экспедиции, изящные, плавные и глубоко эмоциональные, связывает Яков Карлзон в своем новом альбоме "Wanderlust". Красота его фортепианных мелодий и гармоний подобна псалмам, вокальным линиям, которые черпаются из богатой композиторской истории, но при этом полностью обращены к настоящему. "Wanderlust" дышит надеждой и приключениями, музыка открывает пространство для любви и дискуссий, для спонтанности и структуры - современное и вневременное одновременно.

Путешествие, к которому Якоб Карлзон подталкивает своим новым альбомом, начинается уже в названии: "Wanderlust". Состоящее из двух немецких слов "Wandern" и "Lust", "Wanderlust" используется в английском языке как парафраз для wanderlust или wanderlust, не неся в себе абсолютно ясного смысла. Термин, созданный для шведского пианиста и композитора Якоба Карлзона, который подходит к музыке очень обдуманно, почти смиряясь с каждым новым альбомом. Он знает это, потому что для него каждый раз на карту ставится не что иное, как ее защита от преступления тривиализации. С первых попыток игры на фортепиано в детстве он был привержен неопределимому в музыке, ее обращению к подсознанию, к душе и духу, к человечности и сопереживанию. родившись в 1970 году, в самом начале десятилетия, достижения музыкальной культуры которого до сих пор звучат повсюду, он открыл для себя душевность в различных формах современной музыки. Прочно укоренившись в ДНК Карлзона, порой разрозненные источники саунд-арта обрели характерную связку. Повествовательный, песенный почерк композитора, который, похоже, не дает ему покоя, заставляя всегда браться за дело заново за пределами своего джазового дома, - типичен для Якова Карлзона. Если спросить его о самоопределении как художника, он ответит: "Альтернативный музыкант". Это намеренно расплывчатый ответ, потому что ничто так не ограничивает свободный дух, как капитуляция перед принуждением определять свое творчество в жанровых терминах. Карлзон играет джаз, думает о роке, говорит, как философ, через клавиши своего рояля Steinway - музыкально утонченно и очень привлекательно.

Если прислушаться к первым нотам вступительной пьесы "Wanderlust", то можно обнаружить переосмысление языка "Open Waters". На первоначально сдержанный электронный ритм накладывается созерцательный фортепианный мотив, который по мере развития приобретает все более проникновенную интенсивность. Импульсы становятся более узнаваемыми, прежде чем импровизированная фортепианная партия вырывается из структуры и приводит к крещендо, напоминающему прог-рок. карлзон назвал вступление к своему новому альбому "Art Of Resistance". Название пьесы - это программа. Оно о сопротивлении, о музыке как оппозиции вездесущему подавлению индивидуальных взглядов и потребностей. Одним словом, о любви. Любовь как высшее проявление сопротивления? "Прежде чем произведение приобрело окончательную форму, я много думал о том, что, очевидно, демократия также демонтируется по частям в некоторых европейских странах", - описывает Якоб Карлзон процесс создания песни, которая как бы завершает весь альбом. "В последнее время в наших широтах наблюдается множество примеров попыток авторитарного запрета, и нам всем необходимо выступить против них. За одной формой угнетения обычно следует другая, которая в конечном итоге может ограничить всех нас" Каждое музыкальное наслоение до середины произведения представляет собой борьбу за свободу личности перед лицом доктринерских оков. Когда в игру вступают Расмус Кильберг на акустических барабанах и басист Мортен Рамсбёль, личность наконец-то возвышает свой свободный голос в противовес репрессивным попыткам контроля. Тем не менее, Карлзон не хочет, чтобы "Wanderlust" воспринимался как политическое заявление. Однако глубокое и в то же время решительное содержание 12 произведений вполне может быть воспринято как призыв к пробуждению чувственного опыта человечества. "Wanderlust" бросает вызов слишком простым, разделяющим формулам.

Обращаясь к (само)примирению, "Wanderlust", написанный в прошлом году, также знаменует собой путь Карлзона внутрь себя. Из микромира, в постоянных метаниях музыки между мелкой моторикой и глубоким высказыванием, он устремляет свой взгляд в макрокосмос, и наоборот. "Мы, люди, интересные существа", - формулирует он свое ощущение ситуации в ретроспективе. "Если для нас все открыто, нам иногда не хватает структуры. Если мы чувствуем себя ограниченными, наш разум начинает искать пути обхода рамок. Нельсон Мандела - хороший пример перестройки мозга в течение десятилетий тюремного заключения. Он был радикалом, когда сидел в тюрьме, а вышел из нее как символ примирения" Помня о хрупкости нашего существования, норвежский трубач Матиас Эйк в сотрудничестве с трио Карлзона в композиции "Lullaby For Runaways" обращается к таинственности человеческого состояния. Группа струнных многомерна в элегической "Promises Kept", которую сопровождает Доминик Миллер в роли голоса надежды на нейлоновых струнах. В аранжировках, более жестких, чем на его последнем альбоме "Open Waters", Карлзон иногда помещает красоту в контекст полной противоположности. Энергия, полученная от этого, отражается в музыкальном юморе в самодовольной и райской "Your Latest Comeback". Проказник, который думает о рыночных крикунах нашего времени! Благодаря огромному повествовательному мастерству Якоба Карлзона "Wanderlust" - это от первой до последней ноты история о человечности, жизни, свободе и созидательной силе человеческого духа, движимая пульсирующей магией, которая находит богатый отклик.

Отзывы

"Искусство сопротивления" - так назвал Якоб Карлзон экспозицию своего нового альбома. Название пьесы, безусловно, можно понимать программно. Речь идет о сопротивлении, о музыке как возможности оппозиционного высказывания по отношению к вездесущему гнету и конформизму. (...) Шведскому пианисту удалось наполнить свой замысел еще и жизнью. Каждое музыкальное наслоение, в основном выстроенное к середине каждой из 12 пьес в целом, обозначает борьбу за личное пространство перед лицом доктринерских ограничений" (Piano News, март 2022)

"Мелодическая изобретательность сочетается с гармонической изысканностью. Будь то европейская художественная музыка, поп-музыка или джаз, Карлзон черпает вдохновение отовсюду, но при этом создает нечто совершенно свое"

Самый личный альбом Омера - музыкальные моменты в год пандемии

В своем новом, самом личном на сегодняшний день альбоме Омер Кляйн приглашает нас к тонкому наблюдению за современным состоянием мира. Десять пьес, написанных в пандемический 2020 год, отражают реальность Кляйна как человека, пианиста, композитора, руководителя группы, отца и художника между культурами.

Первая волна Ковида также поставила перед ним неожиданные задачи. Его музыкальная жизнь из чемодана, родившегося в Израиле, а в настоящее время проживающего во Франкфурте, оборвалась внезапно весной 2020 года. Не желая терпеть боль сегодняшнего дня, Кляйн начал использовать освободившееся время для сочинения. Его эмоции и переживания тех моментов, когда казалось, что большая часть Земли замерла, когда многие люди заболели, а страшные картины рисовали время, требовали объединения и выражения.

Постепенно, глядя попеременно то внутрь, то наружу, возникла необычайно динамичная и глубокая нить повествования, в которой он размышляет о малом в большом. Чтобы придать выразительность постоянным метаниям между одиночеством и стремлением к единению, Кляйн выбрал для десяти пьес "Личных вещей" особую композицию. Между шестью сольными фортепианными пьесами, в которых он заметно обостряет свои отношения с фортепиано, находятся четыре записи с его давними спутниками Хаггаем Коэн-Мило (бас) и Амиром Бреслером (ударные). Возникающее напряжение создает увлекательное взаимодействие спокойного созерцания и энергичного общения трио. Взаимосвязанные пьесы "Кавана" и "Багдадский блюз" свидетельствуют об этой особой жизненной силе уже в самом начале альбома с их ингредиентами ближневосточного романтизма и импровизационной силы джаза.

песня "The Magnets", в которой Кляйн прокладывает дугу от Южной Америки до великих композиторских гениев высокого романтизма, - это лихорадочно одержимая песня о любви, удивляющая пасторальным финалом - один из самых интимных моментов в репертуаре Кляйна. Как и лирическая "Девушка-солнце", это произведение было вдохновлено его отношениями со спутницей жизни. Изящная, почти беззаботная, радостно танцующая "The Flower And The Seed", напротив, посвящена его детям.

Свобода, обмен и связь между людьми, странами, обычаями и языками играют в ней ведущую роль. Кляйн и два его товарища по ансамблю воспитаны на джазе и его безграничном, постоянном поиске расширения. В то же время музыка Кляйна развлекательна в хорошем смысле этого слова. Фанковый шаффл-свинг "Shake It" не так прост в исполнении, но благодаря своим мелодичным коронкам он сразу становится доступен даже тем, кто до сих пор не имел никакого отношения к джазу. Кляйн никогда не пытается произвести впечатление технически, но всегда заинтересован в том, чтобы сделать свою музыку как можно более насыщенной.

Иногда он использует литературные источники вдохновения, как, например, в загадочной сольной пьесе "Najara", носящей имя еврейского литургического поэта. Поэзия тоски вдохновила Клейна на сочинение одного из самых сопереживательных мотивов. В конце "Personal Belongings" Кляйн намеренно поместил призрачную инструментальную интерпретацию классической песни "What A Wonderful World". Это глубокое высказывание, поскольку, изучая текст песни, он понял, что за их доброй натурой скрывается много боли. 2020 год был не только годом Ковида. Он также ознаменовал собой важность движения #BlackLivesMatter. "Цвета радуги, такие красивые в небе" - утверждение красоты разнообразия наших цветов кожи и культур стало для Кляйна почти примирительной нотой в конце "Личных вещей". Не менее пронзительно в эпоху Ковида звучит и другая заключительная фраза: "Я вижу, как друзья пожимают друг другу руки, говорят, как дела, а на самом деле они говорят, что я тебя люблю".

Отзывы

"Шедевр... Музыка на записи динамичная, с прекрасными импровизационными секвенциями, а также часто хрупкая, с глубокими эмоциональными впечатлениями. Наряду с номерами с душевно трогательными высказываниями, такими как "Sun Girl", "Good Hands" или "Quarantined with you", можно услышать композиции, отличающиеся явным блеском: В "The Magnets" Омер ловко переходит от южноамериканской темы к стилю классических романтиков" (Concerto.at, август-сентябрь 2021 г.)

"Уроженец Франкфурта по собственному желанию доказывает здесь, что он может зажечь свингующий огонь даже без своего знаменитого трио (Good Hands), в других местах он полностью отдается романтизму позднего лета (Quarantined with you). "Фортепиано - это больше, чем инструмент, это эмоциональное и интеллектуальное место", - сказал однажды художник. Теперь Омер Кляйн звучит эмоционально и фанково одновременно, как никогда" (Galore, август 2021 г.)

"... как всегда, захватывающий и интересный меланж. (...) Сидни Мейер из Emil Berliner Studios очень широко обрезал винил, и звук получился соответственно четким" (Аудио, декабрь 2021 г.)

Пластинки Tone Poet от Blue Note - это абсолютный мастер-класс в области винила:

- Мастеринг с чисто аналоговым производством с оригинальных аналоговых лент

- Прессование на 180-граммовом виниле на заводе Record Technology Incorporated (RTI)

- прочные ламинированные листы с накладками и мягкие внутренние втулки

Два совершенно разных классических альбома теперь стали новыми:

"Money Jungle" Дюка Эллингтона на фортепиано с басистом Чарльзом Мингусом и барабанщиком Максом Роучем (1962)

"The Prisoner", последний альбом Херби Хэнкока на Blue Note (1969), душевная, многослойная работа, которую он посвятил Мартину Лютеру Кингу

"Grant's First Stand" - дебютный альбом выступлений Гранта Грина, записанный и выпущенный в 1961 году. На нем он выступает в трио с органистом Бэби Фейсом Уиллеттом и барабанщиком Беном Диксоном.

Blue Note празднует свое 80-летие, и поклонники LP отмечают его с размахом. В серии пластинок "Blue Note Debuts" Blue Note собирает дебютные альбомы своих самых успешных артистов.

После первого сезона с Херби Хэнкоком, Декстером Гордоном и Робертом Гласпером следуют еще три дебютанта, которые, конечно же, вскоре стали суперзвездами:

"Introducing Johnny Griffin" (1957)
Фредди Хаббард: "Open Sesame" (1960)
Грант Грин: "Grant's First Stand" (1961)

"Where Is Brooklyn?" - последний из трех альбомов Дона Черри для Blue Note. Он был записан всего через два месяца после недавно переизданного "Symphony For Improvisers" в серии RVG. Компанию бывшему соратнику Орнетта Коулмена составили взрывной тенор-саксофонист Фароа Сандерс, басист Генри Граймс и барабанщик Эд Блэквелл. Квартет с упоением погружается в пять оригинальных и тонко выточенных композиций легендарного джазового и трубного экспериментатора.

В составе: Дон Черри, корнет; Фароа Сандерс, тенор-саксофон, пикколо; Генри Граймс, бас; Эд Блэквелл, барабаны

- Мастеринг выполнен Кевином Греем на студии COHEARENT AUDIO
- Прессование на 180-граммовом виниле от OPTIMAL

альбом "Introducing Kenny Cox and The Contemporary Jazz Quintet" был записан в 1968 году и стал дебютным альбомом этого малоизвестного детройтского коллектива, в состав которого входили пианист Кенни Кокс, а также трубач Чарльз Мур, тенор-саксофонист Леон Хендерсон, басист Рон Брукс и барабанщик Дэнни Спенсер.

Пост-боп группы, несомненно, испытал влияние квинтета Майлза Дэвиса, но проявил свою собственную уникальную чувствительность в таких запоминающихся оригинальных композициях, как "Mystique", "Trance Dance" и прекрасной пьесе Дэвида Дюрраха "You".

Это издание Blue Note Classic Vinyl было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпечатано на 180-граммовом виниле на Optimal.

альбом "Home Cookin'", записанный в 1958-59 годах на трех сессиях с участием невероятного Джимми Смита в квартете с тенор-саксофонистом Перси Франсом, гитаристом Кенни Барреллом и барабанщиком Дональдом Бейли, является одним из самых душевных альбомов, когда-либо записанных виртуозом органа Hammond B3.

Группа выступает с симпозиумом в стиле соул-джаз, включающим произведения Ма Рейни, Рэя Чарльза и Джимми МакГриффа, а также оригинальные композиции Смита и Баррелла.

Это классическое виниловое издание Blue Note было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле на Optimal.

Альбом "Sarala", вышедший в 1995 году, вызвал настоящий энтузиазм к музыке мандинго и побудил многих западных музыкантов отправиться в Мали и познакомиться с этой музыкой у ее истоков. Этот альбом, ставший результатом объединения Хэнка Джонса (афроамериканского музыканта и одного из самых одаренных пианистов своего поколения) и Чейк-Тидиана Сека (известного аранжировщика, руководителя группы, автора песен и мультиинструменталиста из Мали), представляет собой симбиоз двух жанров - ума и сердца. Несмотря на укусы времени и превратности истории, эти два жанра, тем не менее, сохраняют один и тот же извечный жест, а именно равнинную песню Мандинго, источник и суть госпела, которая благодаря виртуозности музыкантов без помех адаптируется к самым современным звукам.

В 81-й год существования Blue Note, после всемирно отмечаемого юбилея лейбла, успешная серия пластинок Blue Note, конечно же, будет продолжена. Просто еще слишком много классики Blue Note, которая должна зазвучать на вертушках в свежем ремастированном виде!

Нынешний сезон вновь посвящен теме "Великие обложки Рида Майлза" и был выбран в соответствии с особенно знаковыми дизайнами обложек, выполненными легендарным графиком Blue Note. Но, конечно же, и музыка - Blue Note в ее лучшем исполнении:

Jackie McLean - A Fickle Sonance (1961)
Декстер Гордон - A Swingin' Affair (1962)
Ли Морган - The Rumproller (1965)
- Мастеринг с оригинальных аналоговых лент
- Оригинальное оформление
- 180-граммовый винил

"One Grass Skirt To London" - это путешествие длиной более 8 200 километров из Малави в Лондон, куда Малия эмигрировала в подростковом возрасте. Это музыкальное, географическое и временное путешествие. Но прежде всего это сентиментальное путешествие, поскольку 14 тщательно отобранных песен, вошедших в этот альбом, имеют неоценимую личную ценность.

Почти все кавер-версии взяты из саундтреков к фильмам: от "Everybody's Talkin'" из "Полуночного ковбоя" до "Take My Breath Away" из "Top Gun", от "Pure Imagination" из "Чарли и шоколадной фабрики" до "Here on My Own" из "Fame". Каждая из этих песен обладает уникальной способностью через музыку и образы, которые она вызывает, воссоздавать эмоции, которые сформировали личность Малии. Это помогло ей преодолеть жизненные трудности и развиться как художнику. Поэтому неудивительно, что в голосе Малии, иногда даже в одной и той же песне, можно услышать маленькую девочку, подростка, женщину, а также, словно благодаря завораживающему эффекту вокальной трансмиграции, души тех, кого уже нет. Бескомпромиссная свобода, которую она обрела на протяжении своей карьеры, выпустив несколько альбомов очень разной, но часто четкой направленности, предопределила ее как никакую другую интерпретаторшу прокладывать новые пути и развивать песни, с которыми она установила такую сильную личную связь.

Гладкий джаз, гламурная романтика, электропоп, соул, баллады, мюзик-холл, госпел-блюз и даже регги в удивительной версии песни Ли Марвина "Wand'rin' Star" - Малии удается по-новому интерпретировать одни из самых красивых тем в истории кино без каких-либо концептуальных забот или желания стратегического отступления в стиль. То, что она передает в этих 14 названиях, - это решающие моменты ее жизни, сильные эмоции, интимные откровения, которые она пережила в полумраке кинозалов Блантайра (Малави), Путни на юге Лондона или перед семейным телевизором. В музыке к фильму она также отдает дань уважения своему отцу, исполняя песню "When I'm Cleaning Windows", созданную Джорджем Формби в 1936 году для фильма "Занимайте, пожалуйста, свои места".

"За каждой из этих песен стоит либо воспоминание, либо личный опыт, либо ощущение того, что я могу передать часть себя. Я понимаю, что этот альбом охватывает разные жанры. Но если он и должен передать какой-то мой образ, то это образ любителя музыки в самом широком смысле этого слова. Если музыка трогает и волнует меня, неважно, к какому жанру она относится"

Как обычно, в своей группе она опирается на трио, состоящее из пианиста Александра Саада, басиста Жана-Даниэля Ботта и барабанщика Лорана Сериеса, с которым Малия работает со времен "Черной орхидеи". С ними ей удалось сделать этот альбом одним из самых личных в своей дискографии.

Франсис Дордор