Джаз и Блюз на SACD

В 1958 году вышла киноверсия жизни пианиста Уильяма Кристофера Хэнди, главную роль в которой сыграл Нэт Кинг Коул. Фильм, к счастью, был быстро забыт, но музыкальные интерпретации классических произведений Хэнди, сделанные Коулом, великолепны, а оркестровая партитура под управлением Нельсона Риддла представляет собой саундтрек, который не смог спасти фильм, но имеет свой смысл существования.

Данное переиздание на гибридном SACD является совершенной переработкой ранних записей Нэта Кинга Коула, выполненной компанией Acoustic Sounds. Запись сделана в 3-канальном, стерео и моно вариантах, включены различные версии и отдельные микрофоны. Вы практически ощущаете себя в студии вместе с прославленной труппой и получаете пространственное впечатление студии, прекрасно передающееся вашим ушам.

Для того чтобы сделать это на самом высоком техническом уровне, студию AcousTech пришлось перестроить, и звукоинженеры Стив Хоффман и Кевин Грэй потратили немало времени на настройку новых систем, чтобы сделать возможным огромное звуковое богатство этой записи. Только изготовление новой 3-канальной звуковой головки для магнитофона Studer заняло несколько недель. Микширование производилось с оригинальных многодорожечных лент фирмы Capitol, и поэтому качество записи было лучше, чем у мастер-ленты, ранее выпущенной для публикации. Однако, поскольку на этих многодорожечных лентах записаны отдельные музыканты, а не все сразу, пришлось построить новую комнату для записи, чтобы отдельные каналы можно было воспроизводить вместе с соответствующей комнатной реверберацией. Поскольку студия "АокустТех" является частью завода по производству пластинок РТИ, для этого пришлось остановить часть производства и перекрыть некоторые коридоры, чтобы шум машин и шаги не мешали перезаписи. Конечно, проще было бы смоделировать реверберацию в звукозаписывающем зале Capitol в цифровом виде, но при этом теряется большая часть аутентичности аналогового оригинала. Также было бы аутентично воспроизвести пошлые шутки и ошибки в записи на рабочих пленках, но было бы несправедливо выделять те случаи, когда Нэт Кинг Коул забывал свои реплики. Звукорежиссеры, однако, объяснили, что за бесчисленные часы записи материала на пленку Нэт не взял ни одной неверной ноты и что подобная дополнительная информация была бы значительно сокращена.

Это, пожалуй, самая сложная реставрация аналоговой записи в истории современного производства, и процесс занял несколько месяцев. Однако звуковой результат настолько потрясающий, что кажется, будто ты находишься в студии Capitol вместе с Нэтом Кингом Коулом.

Этот гибридный SACD содержит альбом в нескольких версиях: 3-канальная стерео, стерео и моно версии на дорожке SACD, а также стерео и моно версии на дорожке CD.

В преддверии выхода ее дебютного альбома "Come Away With Me" критики уже стояли на ушах. Такие журналы, как Rolling Stone и Entertainment Weekly, уже называли тогда еще только 22-летнюю певицу и пианистку одним из величайших талантов современности.
Действительно, артистка, выросшая в Техасе, а ныне живущая в Нью-Йорке, которая еще в студенческие годы в Далласе была отмечена джазовым журналом Down Beat за свой вокальный и композиторский талант, овладела редким искусством. Почти незаметно для себя это миниатюрное создание соединяет блюз, кантри, фолк, джаз и поп-музыку в единое целое.
Ее игру на фортепиано сравнивают с Биллом Эвансом, а вокал - с Джони Митчелл и Томом Уэйтсом. Но в конечном итоге NORAH JONES звучит как Нора Джонс. Ее интерпретации Хэнка Уильямса ("Cold, Cold Heart") и Джона Д. Лаудермилка ("Turn Me On") необычайно свежи, ее песни собственного сочинения ("Nightingale") или песни ее сопровождающих музыкантов и компаньонов Ли Александра и Джесси Харриса - интенсивны и интимны.
При поддержке двух лучших продюсеров Крейга Стрита (Кассандра Уилсон, Холли Коул) и Арифа Мардина (Bee Gees, Чака Хан, Арета Франклин, Уитни Хьюстон), а также нескольких лучших музыкантов (Брайан Блэйд, Билл Фризелл), "Come Away With Me" - сенсационный дебютный альбом, который делает NORAH JONES главной поп-надеждой Blue Note. Босс Blue Note Брюс Лундвалл открыл настоящую жемчужину.

Но и это еще не все: "Come Away With Me" с головокружительной скоростью ворвался в чарт Billboard TOP 200 Pop Album Charts, заняв в последний раз 58-е место.
Вот это дебют!

Отзывы

U. Pipper in Stereo 5/02: "Полные легкости и не требующие амбициозных амбициозных усилий, композиции плавают от трека к треку От одного трека к другому, так что 14 песен превращаются в короткое недолговечным удовольствием, которое, как правило, слишком быстро заканчивается радует и обнадеживает то, что на первом же отличное качество записи с самого начала качество предлагается"

Саксофонист Марион Медоуз (сопрано, тенор и баритон-саксофон) обладает стилем - в том числе и в одежде, поскольку он предпочитает носить черное, а его черные дреды вызывают восхищение у поклонниц джаза. В музыкальном плане он является образцом для подражания для многих гладких саксофонистов, которые стремятся перенять холодную непринужденную, но выразительную игру Мэриона Медоуза. До сих пор никто не смог превзойти его, а с новым альбомом Player's Club это будет сделать еще сложнее, чем раньше. При поддержке клавишника Майкла Би, гитариста Фредди Фокса и басиста Мела Брауна саксофонист выкладывается на полную катушку на протяжении одиннадцати композиций. Результат - гладкий джаз в лучшем его проявлении. Также доступен на CD.

Информация о продукте

В альбоме Player's Club саксофонист / композитор / продюсер Мэрион Медоуз отдает дань уважения своим коллегам-музыкантам и коллегам по цеху. Легко перемещаясь между современным джазом и душевным R&B, эта запись - девятый альбом сексуального саксофониста и четвертый для Heads Up - является продолжением In Deep, его самого продаваемого релиза 2002 года.

player's Club" посвящен моим коллегам - всем саксофонистам и музыкантам, которые каждый вечер выходят на сцену и выкладываются по полной", - говорит Медоуз. "Это избранная группа, которая действительно заслуживает такого звания, братство игроков, которые сохраняют свои позиции на протяжении многих лет, а это говорит о многом в музыкальном бизнесе в наши дни"

Player's Club включает одиннадцать выдающихся композиций. Медоуз высекает искры в открывающем треке "Players Club", играя на теноре и сопрано при помощи баритон-саксофона Мэтта Кинга. В песне "Sweet Grapes" он привносит в свое соблазнительное звучание элементы хип-хопа, нео-соула и R&B, приправляя свой сопрано-саксофон тонкими грувами самым естественным образом. Мелодия песни "Diggable" навевает европейские клубные вибрации, стирая границы между инструментальной поп-музыкой и джазом, как это может сделать только Медоуз.

Бальзамная и изящная "Suede" включает в себя угрюмые роговые линии в олдскульном ритме, а "Deska" - чувственная и знойная, название которой является прозвищем новой невесты Медоуза. Player's Club предлагает новое прочтение "Romantica" ЛеРуа Хэмптона III и великой мелодии Кельвина Билли Рэя "Wishing on a Star", ставшей знаменитой благодаря Роуз Ройс.

В состав группы Player's Club вошли лучшие музыканты современного джаза, включая давнего басиста Медоуза Чипа Ширина, гитаристов Чили Минуччи (из Special EFX), Фредди Фокса и новичка Дарнелла Тейлора, а также вокалиста Дага Майерса. Клавишник/продюсер из Феникса Майкл Брёнинг вернулся в продюсерское кресло и сотрудничал с Медоузом в работе над семью композициями. Басист Мэл Браун (Mel Brown) сыграл на шести композициях.

"Мы с Чипом Ширином работаем вместе уже более десяти лет", - говорит Медоуз. чип нашел Дарнела - он играет на акустической гитаре в стиле фанк, который действительно отличается от других и очень интересен". Чип также привлек к проекту вокалиста Дуга Майерса. Он помогал нам, когда требовалось звучание, напоминающее Слая Стоуна или Эла Грина". Конечно, Чили Минуччи - феноменальный игрок, и он тоже отлично поработал для нас"

"Я старался приблизить ощущение от этой записи к живому выступлению, ближе к слушателю. Как артистам, нам пора выходить на новый уровень - потому что мы должны делать это более интересным для поклонников. А мои вкусы (как и моя коллекция пластинок) всегда были эклектичными, так что все получилось"

Утвердившись в качестве одного из наиболее характерных голосов в smooth jazz, Медоуз завоевал уважение в конце 80-х годов, работая с гигантом клавишных Бобом Джеймсом, а затем заключил свой первый контракт с RCA и записал ряд успешных альбомов.

После переезда из своего дома в Коннектикуте в Феникс, штат Аризона, и подписания контракта с Heads Up в 1999 г. Медоуз выпустил целый ряд солидных дисков. Его первые два альбома, выпущенные Heads Up, Another Side of Midnight (1999) и Next To You (2000), отражали различные аспекты его опыта работы в Нью-Йорке - от R&B в верхней части города до латинских ритмов. Его альбом 2002 года In Deep объединил элементы этих вибраций со смесью ретро-соула и современного хип-хопа.

в "Player's Club" я хочу немного расширить границы", - говорит Медоуз. "Моя цель - продолжать развиваться, чтобы музыка не стала слишком однородной. Я хотел бы привнести в современную джазовую сцену немного больше новизны"

Присоединяйтесь к клубу!

(concordmusicgroup. com)

Информация о продукте

Долгожданное продолжение нашумевшего альбома Pointless Nostalgic. Выходит на лейбле Universal Classics and Jazz.

Записанный в лондонской студии Mayfair Studio альбом Twentysomething содержит смесь джазовых стандартов, современных мелодий и душераздирающих баллад. Над записью работал американский продюсер Стюарт Левин, ветеран сессий с Simply Red, B. B. King, George Benson, David Sanborn и Masters at Work. Из-за акустического характера музыки Левин решил записывать и микшировать Twentysomething полностью на аналоговую пленку. Поскольку альбом был записан почти полностью "вживую", без необходимости корректировать или улучшать исполнение, Левин не видел необходимости в бесконечном количестве дорожек и компьютерных "улучшайзеров", которые дает цифровая запись. Таким образом, Twentysomething имеет более теплое, чистое и реалистичное звучание.

Некоторые джазовые стандарты, такие как What a Difference a Day Made, Singing In The Rain и I Get A Kick Out Of You, были написаны 70 лет назад, но звучат сегодня так же актуально, как и прежде. Точно так же и современные песни - "Lover, You Should Have Come Over" Джеффа Бакли и "Wind Cries Mary" Хендрикса - исполнены Джейми по-своему, что делает их его собственными.

Что немаловажно, Twentysomething также демонстрирует авторское чутье как Джейми, так и его брата Бена. Заглавная композиция - это современная, жизненная и веселая песня о том, как "сходить с ума в двадцать лет", а These are The Days - это летний гимн в духе Вэна Моррисона для тех, кого бросили! А первым синглом, скорее всего, станет радио-дружелюбная All At Sea, написанная однажды скучным днем, когда Джейми работал на круизных лайнерах.

Это большой альбом, варьирующий от мюзиклов пятидесятых до альт-рока девяностых, от написанного самостоятельно до актуального душевного джаза. И в этом, говорит Джейми, заключается другая сторона двадцатилетнего возраста - возможность переходить от одного жанра к другому. Быть слишком молодым, чтобы беспокоиться о различиях. Достаточно взрослым, чтобы постичь многообразие возможностей музыки. "Я все еще учусь, я все еще открываю для себя новое", - настаивает он. Джейми только начал". (jamiecullum. com)

Диззи Рис, конечно, не первый Диззи, о котором думаешь, когда слышишь эти имена в мире джаза. Он родился на Ямайке, вырос в Англии и там же учился джазу. Когда он приехал в Нью-Йорк в 1959 году, ему пришлось нелегко, но его сравнительно необычная игра позволила ему в 1960 году записаться на фирме BlueNote. Его манера игры на трубе иногда звучит так, как будто он находится под водой, и тогда четвертные и восьмые ноты совершенно неожиданно появляются в музыке. Необычный опыт и часть истории джаза.

Вы слышите квартет, который ранее уже играл вместе в Village Vanguard и поэтому также вошел в студию, чтобы передать эту живую энергию. Диззи Рис на трубе, Уолтер Бишоп-младший на фортепиано, Даг Уоткинс на басу и Арт Тейлор на барабанах.

Этот релиз входит во вторую серию из 25 гибридных SACD-дисков, на которых представлены лучшие записи из каталога Blue Note. Все треки были переведены с аналоговых лент из архива Blue Note в стереоверсии и ремастированы на студии Analogue Productions в Калифорнии Кевином Греем и Стивом Хоффманом. Даже CD-дорожка явно превосходит более ранние ремастеры, а также оригинальные LP 50-х годов.

Рецензии

С.Рихтер в Stereo 10/06: "Отполированное качество звука делает очевидным, насколько влиятельной является эта запись качество звука позволяет понять, насколько влиятельна эта запись с ее новаторским сочетанием фолка и джаза"

На одной из ранних стереозаписей 1957 года компания BlueNote представила Клиффа Джордана и Джона Гилмора, двух тенор-саксофонистов, которые были одними из самых горячих музыкантов Чикаго, но не были известны остальной стране но были неизвестны в остальной части страны. Сочетание с Хорасом Сильвером на фортепиано, Керли Расселом на басу и Артом Блэйки на барабанах. Уже здесь слышны разные стили саксофонистов. Джордан обладает более теплым и спокойным тембром, в то время как Гилмор В то время как Гилмор с его более жесткой игрой уже склонялся к хард-бопу. В последующие годы Гилмору предстояло стать королем хард-бопа в Нью-Йорка, а Клиффорду Джордану предстояло стать частью группы Sun Ra.

Данный релиз является частью второй серии из 25 гибридных SACD-дисков с лучшими записями из каталога Blue Note. Все треки были переведены с аналоговых лент из архива Blue Note в стереоверсии и ремастированы на Analogue Productions в Калифорнии Кевином Греем и Стивом Хоффманом. Даже CD-дорожка явно превосходит более ранние ремастеры, а также оригинальные LP 50-х годов.

Арт Тейлор был постоянным участником хаус-бэнда BlueNote в течение многих лет, но это единственный альбом барабанщика под его именем за всю его долгую карьеру в BlueNote. Альбом 1960 года демонстрирует влияние калипсо, и особенно в песне "Cookoo and Fungi" двойной духовой состав великолепно передает почти нервную энергию труппы.

Дэйв Бернс, труба
Пол Чемберс, бас
Уинтон Келли, фортепиано
Арт Тейлор, ударные
Стэнли Туррентайн, тенор-саксофон
Карлос "Картошка" Вальдес, конга

Этот релиз является частью серии из 25 гибридных SACD-дисков, на которых представлены самые яркие произведения из каталога джазовых гигантов Blue Note. Все треки были перенесены с аналоговых лент из архива Blue Note в стереоверсии и ремастированы на студии Analogue Productions в Калифорнии. Даже CD-дорожка явно превосходит более ранние ремастеры, а также оригинальные LP 50-х годов.

Корпорация Telarc International с гордостью сообщает, что Мишель Камило удостоен премии Latin GRAMMY® в номинации "Лучший классический альбом", присуждаемой Латинской академией звукозаписи за альбом Rhapsody in Blue, выпущенный 28 февраля 2006 г. Победители были объявлены на 7-й ежегодной церемонии вручения премии Latin GRAMMY® в четверг, 2 ноября, в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке. Церемония транслировалась в прямом эфире на канале Univision Network.

В композиции "Rhapsody in Blue" пианист доминиканского происхождения отдает дань уважения Джорджу Гершвину при участии Барселонского симфонического оркестра (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya) из 95 человек под управлением Эрнесто Мартинеса Искьердо. Вслед за двумя лучшими на сегодняшний день записями музыканта - удостоенной премии "Грэмми" Live at the Blue Note (2003) и интимной Solo (2004) - Rhapsody in Blue органично объединяет джазовые и симфонические чувства в уникальном исполнении бессмертной "Rhapsody in Blue" Гершвина, за которой следуют менее известные произведения великого американского композитора - Концерт для фортепиано с оркестром, а затем Прелюдия № 2 для фортепиано соло с импровизированной блюзовой ноткой.

"Это так здорово, - говорит Камило, - для меня большая честь получить свою первую латинскую премию GRAMMY® в номинации "Лучший классический альбом". Это похоже на исполнение мечты, ведь мне потребовалось несколько лет подготовки, чтобы сделать этот альбом реальностью и отдать дань уважения одному из моих любимых композиторов, Джорджу Гершвину, и его музыке. Я благодарен моему продюсеру Элейн Мартоне и дирижеру Эрнесту Мартинесу Искьердо за то, что они с самого начала поняли и поддержали мое личное видение этих произведений, а также позаботились о том, чтобы запечатлеть и передать прекрасную игру всех замечательных музыкантов Барселонского симфонического оркестра. Удивительно, как легко мы все соединились и смогли вместе создавать музыку. Спасибо также Бобу Вудсу и всем сотрудникам компании Telarc за веру в меня, а самое главное - моей жене Сандре за ее постоянную любовь и за то, что она всегда вдохновляла меня на творчество"

"Я очень рада получить свою первую латинскую премию GRAMMY®", - говорит продюсер Элейн Мартоне, исполнительный вице-президент по производству компании Telarc. "Эта запись - прекрасный пример того, как музыка преодолевает самые разные границы. Идея испанского оркестра, играющего традиционно американский репертуар с джазовым пианистом, может вызвать у некоторых скепсис. Я бы посоветовал этим людям послушать эту запись. Гершвин наверняка одобрил бы свинговую и энергичную игру замечательного Мишеля Камило и стилистическое сопровождение Барселонского симфонического оркестра и его дирижера. Когда мы записывали это произведение, я чувствовал силу и магию музыки"

24 апреля 2007 года Камило возвращается к формату прямого трио, выпустив альбом Spirit of the Moment с участием басиста Чарльза Флореса и барабанщика Дафниса Прието.

С 1980 года компания Telarc была удостоена 49 премий GRAMMY® за исполнение, производство и инженерное обеспечение. Среди других важных наград - французские Grand Prix du Disque и Diapason d'Or; японская "Запись года"; немецкий "Аудиофильский CD года"; "Лейбл года" по версии журнала Gramophone в 2004 году. Хотя компания Telarc начинала свою деятельность как производитель исключительно классических записей, в настоящее время ее каталог насчитывает более 1000 записей, начиная от классики и классического кроссовера и заканчивая джазом, современным джазом, американой, поп-музыкой и блюзом. Ежегодно Telarc выпускает около пятидесяти пяти пластинок, сотрудничая с известными исполнителями.

Латинская академия звукозаписи - организация, основанная на членстве и объединяющая артистов, музыкантов, продюсеров и других творческих и технических специалистов в области звукозаписи, которые стремятся улучшить качество жизни и культурные условия для латинской музыки и ее создателей. Помимо вручения премии Latin GRAMMY® Awards, которая присуждается за достижения в области звукозаписывающего искусства и науки, Латинская академия звукозаписи осуществляет образовательные и гуманитарные программы для латиноамериканского музыкального сообщества.

Хотя первые корни джаза уходят глубоко в афроамериканский блюз, музыка не стала бы такой, какой она является сегодня, если бы не огромная волна иммигрантов, которые привнесли свои музыкальные и культурные особенности в зарождающуюся форму искусства в первые десятилетия XX века.

Одним из наиболее значимых имен в этой ранней главе истории джаза является Джордж Гершвин. Родившийся в 1898 году в Бруклине (штат Нью-Йорк) в семье иммигрантов, Гершвин благодаря своим глубоким европейским корням сумел соединить Старый Свет с Новым и дать новое определение американскому джазу так, как до него не удавалось ни одному музыканту.

Перенесемся на несколько десятилетий вперед, в конец 1970-х годов, когда Мишель Камило, молодой пианист из Доминиканской Республики, прибыл в тот самый культурно насыщенный Нью-Йорк, который в конце 1800-х годов принимал родителей Гершвина. Влюбленность Камило в американский джаз в целом и в Гершвина в частности лежит в основе новой записи Rhapsody in Blue, выпущенной компанией Telarc 28 февраля 2006 г. Альбом отдает дань уважения Гершвину при участии Барселонского симфонического оркестра (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya) из 95 человек под управлением Эрнеста Мартинеса Искьердо.

Вслед за двумя лучшими на сегодняшний день записями - удостоенной премии "Грэмми" "Live at the Blue Note" (2003) и интимной "Solo" (2004) - в новой работе Камило на лейбле Telarc органично сочетаются джазовые и симфонические настроения: уникальное исполнение бессмертной "Rhapsody in Blue" Гершвина, а затем и менее известные произведения великого американского композитора - Концерт для фортепиано с оркестром, Прелюдия № 2 для фортепиано соло, с примесью импровизационного блюза.

"Я большой поклонник Гершвина. Я всегда им был", - говорит Камило, который с первых дней своей карьеры включает музыку Гершвина в свой сценический и студийный репертуар. "Причина в том, что он раздвигал все границы, переходя из одного музыкального мира в другой, и делал это без всякого страха. Я стараюсь делать то же самое в своей карьере, переходя от джаза к партитурам к фильмам, от экспериментов с world beat к сольным выступлениям с симфоническими оркестрами"

Фернандо Гонсалес, управляющий редактор журнала Jazziz и автор примечаний к Rhapsody in Blue, делает еще один шаг вперед. "Как и Джордж Гершвин до него, Камило - неудержимый романтик Нового Света", - говорит Гонсалес. "И его музыка, и его игра открыты, щедры и амбициозны, полны энергии и дерзкого оптимизма"

Для Камило главным в этом проекте было сохранить свежесть и непосредственность музыки Гершвина, что было не так уж и сложно, когда рядом с ним играли еще 95 музыкантов. "В этой музыке есть определенная спонтанность, которую я хотел передать. Я обсуждал это с Эрнестом и оркестром, и мы все стремились к этой магии", - говорит Камило. я не хотел, чтобы она звучала слишком формально, а наоборот, немного дико... В такой музыке исполнитель часто "играет чернилами", то есть играет ноты, которые Гершвин написал для фортепианной партии. Но я старался, чтобы это звучало так, как будто я импровизирую, допуская некоторые вольности, хотя и играю чернилами. Именно этот дух я и пытался передать"

Одобрил бы Гершвин джазовую интерпретацию своего произведения в XXI веке? Гонсалес в этом не сомневается. Rhapsody in Blue Мишеля Камило - это "уличный подход к творчеству Гершвина", - говорит он. "Уважительный, но не благоговейный, точный, но в то же время свингующий, классический по форме, но джазовый по духу - этим Гершвин мог бы гордиться"

Трэки альбома взяты с DVD "Suonerò fino a farti fiorire", которая была выпущена несколько лет назад самим Фаусто.

Задумано, освоено и произведено Джулио Чезаре Риччи
Мастер был реализован с помощью Ampex ATR 102 (электронно-лучевая трубка Ampex модели 351-1965), 2 дорожки, 1/2 дюйма 30ips, модифицированные Дэвидом Мэнли (David Manley).
Для SACD исходный ведущий был перенесен в Pyramix с помощью преобразователей dCS A/D и D/A.
Мастеринг для SuperAudioCD был выполнен Джулио Чезаре Риччи с использованием полностью аналоговой системы Синьориччи и трубок.

- Система Синьориччи - полностью аналоговая и трубчатая
- Нет постпроизводства

Дюк Джордан рано прославился среди ценителей джаза как пианист Чарли Паркера, но его талант автора песен не проявлялся до появления хард-бопа в середине 1950-х годов

Эта запись 1961 года - его первая запись в качестве руководителя группы. Все эти произведения, записанные с Диззи Рисом, с которым он незадолго до этого играл вживую, и Стэнли Тёррентайном, который только что стал звездой, были написаны Джорданом

Помимо Дюка Джордана на фортепиано, Диззи Риса на трубе и Стэнли Туррентайна на тенор-саксофоне, мы слышим Реджинальда Воркмана на басу и Арта Тейлора на ударных

Запись получилась необычайно теплой и мелодичной для альбома этого времени. Джаз для знатоков, и когда рожки переходят в медленный синхронный сет на Deacon Joe, талант Джордана признается впечатляющим образом

Этот релиз является частью второй серии из 25 гибридных дисков SACD, на которых представлены основные моменты каталога Blue Note. Все треки были перенесены с аналоговых лент из архива Blue Note в стереоверсии и ремастированы на Analogue Productions в Калифорнии Кевином Греем и Стивом Хоффманом. Даже CD-дорожка явно превосходит более ранние ремастеры, а также оригинальные LP 50-х годов.

Ее горячий голос и фортепианное мастерство превратили ее из джазовой находки в международную суперзвезду с золотыми альбомами и распроданными концертами за последние двадцать лет. Восемь шедевров Дайаны Кралл, от интимного трио до свингующего биг-бэнда, теперь выпущены в 180-граммовом виниловом издании в честь 60-летия Verve.

Для всех поклонников Кралл, которые смогут заново открыть ее для себя на проигрывателе, для всех начинающих поклонников винила, которые смогут познакомиться с ней впервые, и для всех нас вместе, чтобы полюбоваться на красивую обложку большой пластинки: Диана Кралл уникальна во всех отношениях.

Отзывы

H. Sterner в stereoplay 10/01: "Юная дива, возмужавшая в гостиничных барах, поет сама с собой в гостиничных барах, поет себя в позе повествования, в которой она придает каждому слову тот вес, которого оно заслуживает кто еще может развлекать так далеко от всякого китча? развлекать?"