Джаз и Блюз на SACD

На одной из ранних стереозаписей 1957 года компания BlueNote представила Клиффа Джордана и Джона Гилмора, двух тенор-саксофонистов, которые были одними из самых горячих музыкантов Чикаго, но не были известны остальной стране но были неизвестны в остальной части страны. Сочетание с Хорасом Сильвером на фортепиано, Керли Расселом на басу и Артом Блэйки на барабанах. Уже здесь слышны разные стили саксофонистов. Джордан обладает более теплым и спокойным тембром, в то время как Гилмор В то время как Гилмор с его более жесткой игрой уже склонялся к хард-бопу. В последующие годы Гилмору предстояло стать королем хард-бопа в Нью-Йорка, а Клиффорду Джордану предстояло стать частью группы Sun Ra.

Данный релиз является частью второй серии из 25 гибридных SACD-дисков с лучшими записями из каталога Blue Note. Все треки были переведены с аналоговых лент из архива Blue Note в стереоверсии и ремастированы на Analogue Productions в Калифорнии Кевином Греем и Стивом Хоффманом. Даже CD-дорожка явно превосходит более ранние ремастеры, а также оригинальные LP 50-х годов.

Арт Тейлор был постоянным участником хаус-бэнда BlueNote в течение многих лет, но это единственный альбом барабанщика под его именем за всю его долгую карьеру в BlueNote. Альбом 1960 года демонстрирует влияние калипсо, и особенно в песне "Cookoo and Fungi" двойной духовой состав великолепно передает почти нервную энергию труппы.

Дэйв Бернс, труба
Пол Чемберс, бас
Уинтон Келли, фортепиано
Арт Тейлор, ударные
Стэнли Туррентайн, тенор-саксофон
Карлос "Картошка" Вальдес, конга

Этот релиз является частью серии из 25 гибридных SACD-дисков, на которых представлены самые яркие произведения из каталога джазовых гигантов Blue Note. Все треки были перенесены с аналоговых лент из архива Blue Note в стереоверсии и ремастированы на студии Analogue Productions в Калифорнии. Даже CD-дорожка явно превосходит более ранние ремастеры, а также оригинальные LP 50-х годов.

Корпорация Telarc International с гордостью сообщает, что Мишель Камило удостоен премии Latin GRAMMY® в номинации "Лучший классический альбом", присуждаемой Латинской академией звукозаписи за альбом Rhapsody in Blue, выпущенный 28 февраля 2006 г. Победители были объявлены на 7-й ежегодной церемонии вручения премии Latin GRAMMY® в четверг, 2 ноября, в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке. Церемония транслировалась в прямом эфире на канале Univision Network.

В композиции "Rhapsody in Blue" пианист доминиканского происхождения отдает дань уважения Джорджу Гершвину при участии Барселонского симфонического оркестра (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya) из 95 человек под управлением Эрнесто Мартинеса Искьердо. Вслед за двумя лучшими на сегодняшний день записями музыканта - удостоенной премии "Грэмми" Live at the Blue Note (2003) и интимной Solo (2004) - Rhapsody in Blue органично объединяет джазовые и симфонические чувства в уникальном исполнении бессмертной "Rhapsody in Blue" Гершвина, за которой следуют менее известные произведения великого американского композитора - Концерт для фортепиано с оркестром, а затем Прелюдия № 2 для фортепиано соло с импровизированной блюзовой ноткой.

"Это так здорово, - говорит Камило, - для меня большая честь получить свою первую латинскую премию GRAMMY® в номинации "Лучший классический альбом". Это похоже на исполнение мечты, ведь мне потребовалось несколько лет подготовки, чтобы сделать этот альбом реальностью и отдать дань уважения одному из моих любимых композиторов, Джорджу Гершвину, и его музыке. Я благодарен моему продюсеру Элейн Мартоне и дирижеру Эрнесту Мартинесу Искьердо за то, что они с самого начала поняли и поддержали мое личное видение этих произведений, а также позаботились о том, чтобы запечатлеть и передать прекрасную игру всех замечательных музыкантов Барселонского симфонического оркестра. Удивительно, как легко мы все соединились и смогли вместе создавать музыку. Спасибо также Бобу Вудсу и всем сотрудникам компании Telarc за веру в меня, а самое главное - моей жене Сандре за ее постоянную любовь и за то, что она всегда вдохновляла меня на творчество"

"Я очень рада получить свою первую латинскую премию GRAMMY®", - говорит продюсер Элейн Мартоне, исполнительный вице-президент по производству компании Telarc. "Эта запись - прекрасный пример того, как музыка преодолевает самые разные границы. Идея испанского оркестра, играющего традиционно американский репертуар с джазовым пианистом, может вызвать у некоторых скепсис. Я бы посоветовал этим людям послушать эту запись. Гершвин наверняка одобрил бы свинговую и энергичную игру замечательного Мишеля Камило и стилистическое сопровождение Барселонского симфонического оркестра и его дирижера. Когда мы записывали это произведение, я чувствовал силу и магию музыки"

24 апреля 2007 года Камило возвращается к формату прямого трио, выпустив альбом Spirit of the Moment с участием басиста Чарльза Флореса и барабанщика Дафниса Прието.

С 1980 года компания Telarc была удостоена 49 премий GRAMMY® за исполнение, производство и инженерное обеспечение. Среди других важных наград - французские Grand Prix du Disque и Diapason d'Or; японская "Запись года"; немецкий "Аудиофильский CD года"; "Лейбл года" по версии журнала Gramophone в 2004 году. Хотя компания Telarc начинала свою деятельность как производитель исключительно классических записей, в настоящее время ее каталог насчитывает более 1000 записей, начиная от классики и классического кроссовера и заканчивая джазом, современным джазом, американой, поп-музыкой и блюзом. Ежегодно Telarc выпускает около пятидесяти пяти пластинок, сотрудничая с известными исполнителями.

Латинская академия звукозаписи - организация, основанная на членстве и объединяющая артистов, музыкантов, продюсеров и других творческих и технических специалистов в области звукозаписи, которые стремятся улучшить качество жизни и культурные условия для латинской музыки и ее создателей. Помимо вручения премии Latin GRAMMY® Awards, которая присуждается за достижения в области звукозаписывающего искусства и науки, Латинская академия звукозаписи осуществляет образовательные и гуманитарные программы для латиноамериканского музыкального сообщества.

Хотя первые корни джаза уходят глубоко в афроамериканский блюз, музыка не стала бы такой, какой она является сегодня, если бы не огромная волна иммигрантов, которые привнесли свои музыкальные и культурные особенности в зарождающуюся форму искусства в первые десятилетия XX века.

Одним из наиболее значимых имен в этой ранней главе истории джаза является Джордж Гершвин. Родившийся в 1898 году в Бруклине (штат Нью-Йорк) в семье иммигрантов, Гершвин благодаря своим глубоким европейским корням сумел соединить Старый Свет с Новым и дать новое определение американскому джазу так, как до него не удавалось ни одному музыканту.

Перенесемся на несколько десятилетий вперед, в конец 1970-х годов, когда Мишель Камило, молодой пианист из Доминиканской Республики, прибыл в тот самый культурно насыщенный Нью-Йорк, который в конце 1800-х годов принимал родителей Гершвина. Влюбленность Камило в американский джаз в целом и в Гершвина в частности лежит в основе новой записи Rhapsody in Blue, выпущенной компанией Telarc 28 февраля 2006 г. Альбом отдает дань уважения Гершвину при участии Барселонского симфонического оркестра (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya) из 95 человек под управлением Эрнеста Мартинеса Искьердо.

Вслед за двумя лучшими на сегодняшний день записями - удостоенной премии "Грэмми" "Live at the Blue Note" (2003) и интимной "Solo" (2004) - в новой работе Камило на лейбле Telarc органично сочетаются джазовые и симфонические настроения: уникальное исполнение бессмертной "Rhapsody in Blue" Гершвина, а затем и менее известные произведения великого американского композитора - Концерт для фортепиано с оркестром, Прелюдия № 2 для фортепиано соло, с примесью импровизационного блюза.

"Я большой поклонник Гершвина. Я всегда им был", - говорит Камило, который с первых дней своей карьеры включает музыку Гершвина в свой сценический и студийный репертуар. "Причина в том, что он раздвигал все границы, переходя из одного музыкального мира в другой, и делал это без всякого страха. Я стараюсь делать то же самое в своей карьере, переходя от джаза к партитурам к фильмам, от экспериментов с world beat к сольным выступлениям с симфоническими оркестрами"

Фернандо Гонсалес, управляющий редактор журнала Jazziz и автор примечаний к Rhapsody in Blue, делает еще один шаг вперед. "Как и Джордж Гершвин до него, Камило - неудержимый романтик Нового Света", - говорит Гонсалес. "И его музыка, и его игра открыты, щедры и амбициозны, полны энергии и дерзкого оптимизма"

Для Камило главным в этом проекте было сохранить свежесть и непосредственность музыки Гершвина, что было не так уж и сложно, когда рядом с ним играли еще 95 музыкантов. "В этой музыке есть определенная спонтанность, которую я хотел передать. Я обсуждал это с Эрнестом и оркестром, и мы все стремились к этой магии", - говорит Камило. я не хотел, чтобы она звучала слишком формально, а наоборот, немного дико... В такой музыке исполнитель часто "играет чернилами", то есть играет ноты, которые Гершвин написал для фортепианной партии. Но я старался, чтобы это звучало так, как будто я импровизирую, допуская некоторые вольности, хотя и играю чернилами. Именно этот дух я и пытался передать"

Одобрил бы Гершвин джазовую интерпретацию своего произведения в XXI веке? Гонсалес в этом не сомневается. Rhapsody in Blue Мишеля Камило - это "уличный подход к творчеству Гершвина", - говорит он. "Уважительный, но не благоговейный, точный, но в то же время свингующий, классический по форме, но джазовый по духу - этим Гершвин мог бы гордиться"

Дюк Джордан рано прославился среди ценителей джаза как пианист Чарли Паркера, но его талант автора песен не проявлялся до появления хард-бопа в середине 1950-х годов

Эта запись 1961 года - его первая запись в качестве руководителя группы. Все эти произведения, записанные с Диззи Рисом, с которым он незадолго до этого играл вживую, и Стэнли Тёррентайном, который только что стал звездой, были написаны Джорданом

Помимо Дюка Джордана на фортепиано, Диззи Риса на трубе и Стэнли Туррентайна на тенор-саксофоне, мы слышим Реджинальда Воркмана на басу и Арта Тейлора на ударных

Запись получилась необычайно теплой и мелодичной для альбома этого времени. Джаз для знатоков, и когда рожки переходят в медленный синхронный сет на Deacon Joe, талант Джордана признается впечатляющим образом

Этот релиз является частью второй серии из 25 гибридных дисков SACD, на которых представлены основные моменты каталога Blue Note. Все треки были перенесены с аналоговых лент из архива Blue Note в стереоверсии и ремастированы на Analogue Productions в Калифорнии Кевином Греем и Стивом Хоффманом. Даже CD-дорожка явно превосходит более ранние ремастеры, а также оригинальные LP 50-х годов.

Записанный за два дня летом 1967 года, "Nefertiti" является последним полностью акустическим альбомом Майлза Дэвиса, в котором нет композиций самого Майлза. Большинство композиций было написано Уэйном Шортером и Херби Хэнкоком. Альбом наиболее известен необычной заглавной композицией, в которой рожки повторяют мелодию, а ритм-секция импровизирует (а не наоборот). Несмотря на то, что это акустический альбом, он свидетельствует о переходе Майлза от бопа к джаз-фьюжн; это намек на следующие альбомы "Miles in the Sky" и получивший признание критиков "In A Silent Way". Ритм-секция: Тони Уильямс и Рон Картер

В 1968 году вышел последний чисто акустический альбом второго квинтета Майлза Дэвиса. "Nefertiti" - тихий альбом тончайших нюансов, на котором музыканты прекрасно слушают друг друга и в то же время сохраняют приверженность традициям Hard Bob. Знатоки джаза характеризуют "Nefertiti" как последний и необходимый шаг, который Дэвис должен был сделать, прежде чем посвятить себя фьюжн-джазу. На альбоме можно услышать Майлза Дэвиса на трубе, Уэйна Шортера на тенор-саксофоне, Херби Хэнкока на фортепиано, Рона Картера на басу и Тони Уильямса на ударных.

Преобразование в DSD было выполнено Шоном Р. Бриттоном на системе Gain2 в Себастополе, и вы можете услышать спокойствие, из которого возникает музыка, лучше, чем на любой предыдущей версии.

Ее горячий голос и фортепианное мастерство превратили ее из джазовой находки в международную суперзвезду с золотыми альбомами и распроданными концертами за последние двадцать лет. Восемь шедевров Дайаны Кралл, от интимного трио до свингующего биг-бэнда, теперь выпущены в 180-граммовом виниловом издании в честь 60-летия Verve.

Для всех поклонников Кралл, которые смогут заново открыть ее для себя на проигрывателе, для всех начинающих поклонников винила, которые смогут познакомиться с ней впервые, и для всех нас вместе, чтобы полюбоваться на красивую обложку большой пластинки: Диана Кралл уникальна во всех отношениях.

Отзывы

H. Sterner в stereoplay 10/01: "Юная дива, возмужавшая в гостиничных барах, поет сама с собой в гостиничных барах, поет себя в позе повествования, в которой она придает каждому слову тот вес, которого оно заслуживает кто еще может развлекать так далеко от всякого китча? развлекать?"