Народная музыка

Концертный диск французской аккордеонистки и певицы.
Lydie Auvray и Auvrettes - это фирменный знак, магическая формула, которая в полной мере раскрывается именно на концерте. Так происходит и на "Soirée", концертном альбоме французской аккордеонистки и певицы, который был записан 3 ноября 2007 года в Культуркирхе в Кельне. По ходу концерта она и ее аккомпанирующий ансамбль рисуют на лицах слушателей само собой разумеющиеся улыбки. В этом чудесном процессе не последнюю роль играет личность самой Лиди Оврей: она не просто играет свои произведения, она практически живет ими. Ее парящая, легкая и зажигательная музыка с элементами джаза сочетает в себе жизнерадостность вальсов мюзетт, чувственность танго и жизнерадостность карибской музыки. Нежным голосом она рассказывает мясистые истории о беспризорниках в Рио, о потере идентичности и невозможности написать песню о любви, не скатившись в банальность. альбом "Soirée" выпущен как в виде CD, так и в виде концертного DVD с участием таких гостей, как Эльке Хайденрайх, Ханнес Вадер и Штефан Штоппок.

Рецензии

J. Seibold в журнале Audio 12/08: "Легкая, как перышко, и с очевидной радостью в музыке радостью в своей музыке, она извлекает из своего громоздкого инструмента Инструмента любое желаемое эмоциональное состояние буквально одним нажатием кнопки Нажатием кнопки"

Певец баллад Нильс Ландгрен

Диана Кралл, Джейн Монхайт, Ди Ди Бриджуотер или Натали Коул - вот звезды настоящей "стандартной волны", которая производит фурор во всем мире. Неудивительно, ведь интерпретация известных баллад, составляющих значительную часть "Великой американской книги песен", всегда считалась одной из самых высоких дисциплин в джазе.

Нильс Ландгрен среди этой прославленной группы дам на первый взгляд может показаться немного странным. Ландгрен - не тот ли это парень с ярко-красным тромбоном, который регулярно доводит до кипения хип-холлы? Верно. Но, видит Бог, шведский джазовый тромбонист может предложить нечто большее, чем просто жесткий, как гвозди, грув-фанк. Ведь когда дело доходит до баллад, Нильс Ландгрен - старый мастер. А поет Нильс практически с тех пор, как себя помнит. "В школе мы должны были каждый день петь псалом, но это не очень-то пробудило во мне энтузиазм к пению", - с юмором вспоминает Нильс. В конце концов, именно убедительное выступление в манере Джеймса Брауна принесло 18-летнему музыканту первый контракт на запись альбома. С тех пор пение так и не покинуло Нильса Ландгрена, несмотря на все успехи его грозной группы Funk Unit.

К большому удивлению инсайдеров индустрии, альбом Ландгрена "Ballads", записанный в 1992 году, оказался настоящим самопродавцом даже без особой рекламы. Почти 20 000 проданных копий говорят сами за себя - в джазовой сфере такие продажи считаются солидным успехом. Теперь "Мистер Редхорн" вновь отдается своей чувствительной стороне и отправляется в очередное путешествие в царство эмоций. "Сентиментальное путешествие" - разве может быть более подходящее название для альбома человека, который практически постоянно находится в дороге, но теперь хочет переключиться на более низкую передачу? "Просто пришло время для этой записи после всех этих суматошных гастролей, - объясняет Нильс, - мне всегда нравились спокойные песни, в которых рассказываются истории. Словами или с помощью инструмента - для меня нет особой разницы"

И таких историй довольно много: "In A Sentimental Mood" дышит стилем одного из величайших джазовых музыкантов всех времен Дюка Эллингтона. "Speak Low" Курта Вайля отсылает к моменту интимной близости, "Nature Boy", "My Foolish Heart" и заглавная песня "Sentimental Journey" принадлежат к стандартному репертуару каждого вокального интерпретатора в джазе. Но Нильсу Ландгрену приглянулись и такие поп-артисты, как Стинг, и явно не страшен контакт с такими великими кантри, как Элисон Краусс: "Fragile" и "Ghost in this House" органично вливаются в фалангу песенной классики в аранжировке Ландгрена, как будто они всегда ей принадлежали.

В это "Сентиментальное путешествие" вложено много души и сердца - проект, в котором даже самая мелкая деталь выверена до мелочей. Что может быть скучнее пластинки, на которой каждая вещь звучит почти одинаково? Здесь это не так. Каждая песня имеет свою уникальную аранжировку, стоит особняком в своей красоте. Ландгрен, не любитель простых решений, не хотел довольствоваться готовыми продуктами. Вместо обычного струнного ансамбля для создания адекватного фона он выбрал оригинальный FleshQuartet со своей шведской родины. "Воплощать идеи, возникающие в голове, в реальные звуки и так чертовски сложно, - говорит Ландгрен, - но я никогда не думал, что в реальности они могут звучать даже лучше, чем я мог себе представить. Я всегда буду благодарен FleshQuartet за их вклад в создание этой пластинки"

Одно из чудес джаза заключается в том, что музыканты, похоже, способны добиваться удивительных вещей без какого-либо предварительного личного контакта. В этом свете результаты, полученные на "Sentimental Journey", являются свидетельством еще одного чуда: "Не знаю почему, но что-то внутри меня подсказало мне, что я обязательно должен собрать вместе Андерса Видмарка, Ларса Даниэльссона и Вольфганга Хаффнера", - говорит Нильс. Неплохой выбор, это несомненно. Пианист Андерс Видмарк - известная в Швеции фигура. После записи "Кармен" он стал известен и на международном уровне. Басист Ларс Даниэльссон - один из самых востребованных игроков в европейском джазе, о чем свидетельствуют многочисленные альбомы, на которых его можно услышать не только как лидера группы, но и как грамотного аккомпаниатора. А биография барабанщика Вольфганга Хаффнера вряд ли может быть более пестрой: Помимо работы в собственных коллективах, он является одним из самых востребованных сессионных барабанщиков на международном уровне. Кроме того, в качестве "специальных гостей" можно услышать Ригмора Густафссона и Викторию Толстую (оба - вокал), а также коллегу и друга Нильса по лейблу, пианиста Эсбьёрна Свенссона. На заглавной композиции "Sentimental Journey" мы слышим Нильса Ландгрена с двумя его ученицами, тромбонистками Карин и Мимми Хаммар.

Для 46-летнего Нильса Ландгрена это был долгий путь, прежде чем он смог отправиться в "Сентиментальное путешествие": Более 500 звукозаписывающих сессий (в том числе для группы ABBA), джазовые мастер-классы с самыми известными биг-бэндами мира, успешные гастроли по всему миру с группой Funk Unit, художественный руководитель Берлинского джазового фестиваля 2001 года - список можно продолжать до бесконечности. "Сентиментальное путешествие" убедительно не в последнюю очередь потому, что оно противостоит любой суете, любой профессиональной занятости. "Это мое детище, по крайней мере, на ближайшее будущее", - не без убежденности говорит Нильс Ландгрен.

Отзывы

Б. Клостерманн в FonoForum 9/02: "Для своего второго альбома чистых баллад он пригласил оригинальный струнный квартет, а также двух приглашенных певцов и создал фортепианное трио фортепианное трио, которое никогда раньше не играло вместе. Таким образом, каждая песня, будь то джазовый стандарт или классика поп-музыки (фанк: "I Will Survive"), приобретает индивидуальное звучание. Обладая сырым, проникновенным голосом, г-н Ред Хорн погружает баллады в нежную меланхолию"

Это заветная традиция: когда дни становятся короче, а ветра - суровее, яркий лейбл поднимает нам настроение в конце года оригинальными рождественскими композициями со всего мира. В последние годы оленя Путумайо часто заносит в южные края, например, в Новый Орлеан. Теперь настало время впустить в наши рождественские залы и более северные широты: Кельтский мир - вот пункт назначения поездки на санях 2011 года, и он хранит в себе удивительно атмосферные версии известных классических и менее знакомых мелодий для тихого сезона. Песни ирландских, шотландских, английских, канадских и американских исполнителей сплетаются здесь в атмосферную дугу из колядок и инструментальных мелодий, придавая Младенцу фолк-сопровождение.

Уже с альбома Nothing's In Vain (2002) YOUSSOU N'DOUR начал свое путешествие в традиции Сенегала. Традиционные ритмы унесли слушателей вглубь страны музыканта, который также использовал для записи альбома такие традиционные инструменты, как кора, рити и балафон. С альбомом Rokku Mi Rokka выходит уже третья часть путешествия после отмеченного премией "Грэмми" альбома Egypt (2004), который раскрывает удивительную музыку Сенегала и дает европейцам, в частности, совершенно новые взгляды на музыку и континент.

Rokku Mi Rokka непосредственно следует за своими предшественниками, но если Египет был посвящен духовности, исламу и братству мюридов, то здесь географические аспекты определяют влияние на музыку. "Музыка и вдохновение для этого альбома пришли с севера, из пустыни, из тех регионов Сенегала, которые граничат с Мали и Мавританией. Эту музыку могут понять как жители этих стран, так и жители центрального Сенегала", - говорит YOUSSOU N'DOUR, родившийся в Дакаре в 1959 году.

Rokku Mi Rokka - это кульминация более чем 25-летнего опыта, в течение которого YOUSSOU N'DOUR продвинул музыку, и особенно музыку Африки, гораздо дальше. Как "посол" mbalax (произносится "малач"), поп-варианта сенегальской музыки, сочетающего сенегальскую перкуссию гриотов и хвалебные песни с афрокубинскими аранжировками, он вызвал интерес к африканской музыке далеко за пределами континента. "Некоторые люди думают, что сенегальская музыка автоматически означает mbalax - термин из языка волоф, основного языка в Сенегале, на котором говорят все. Но это не единственный стиль нашей музыки. Существует множество ритмов и звуков, и когда я начинал писать этот альбом, мне хотелось использовать различные влияния. Поэтому в Rokku Mi Rokka вы услышите немного блюза, немного регги и немного кубинской музыки. В Африке мы любим эти жанры, потому что слышим ритмы и чувствуем, что они наши, но они давно покинули Африку вместе с рабами. Rokku Mi Rokka означает "Если ты дашь мне что-то, я дам тебе что-то", и это также является посланием альбома: мы многое получили от искушенного мира, но помните, что мы также многое отдали"

В 2006 году YOUSSOU N'DOUR посетил студию Xippi, где записал около 20 песен, из которых ему пришлось сделать выбор. "Это немного безумно", - объясняет YOUSSOU N'DOUR. "Африканцам нравится звучание современных клавишных и других инструментов, но весь остальной мир хочет слышать традиционные африканские инструменты. Африканцы даже не слушают, если мы не используем современные инструменты. Единственное, что объединяет эти два направления, - это мое пение. Поэтому я должен был скомпоновать песни соответствующим образом. Речь шла не о количестве продаж, а о том, чтобы удовлетворить обе части моей аудитории"

Музыкальное очарование Rokku Mi Rokka, скорее всего, выйдет далеко за пределы региона, ведь сенегальская музыка не совсем чужда европейским слушателям. В Rokku Mi Rokka есть целый ряд песен, запоминаемость которых не оставит равнодушным и европейский слух. Например, открывающая альбом 4-4-44 или Pullo Ardo, бодрящая темповая композиция, или Dabbaax с ее почти карибской гитарной линией. Тем не менее, конечно же, именно увлекательный мир Африки и Сенегала в частности делает Rokku Mi Rokka столь привлекательной. В Rokku Mi Rokka раскрывается разнообразная красота Сенегала, например, в танце Létt Ma, прекрасном Baay Faal или плавном Tukki.

Будет выпущен сингл Wake Up - песня альбома, которая легкомысленно приближается к европейской или англо-американской поп-музыке и выводит к микрофону в качестве исполнителя давнего друга YOUSSOU N'DOUR: Нене Черри. Она уже была прекрасной партнершей по дуэту в самом большом мировом успехе N'DOUR "Seven Seconds" в 1994 году, а здесь она исполняет единственный англоязычный рэп на альбоме. А песня Wake Up, в частности, показывает, насколько удачно сочетание западной поп-музыки и традиционных гармоний сенегальской музыки. Ведь Wake Up - это поп-песня в самом лучшем смысле этого слова - зажигательная, грувовая и полная страсти. мы не хотели делать второй "Seven Seconds", - говорит YOUSSOU. "В этой песне гораздо больше африканских мотивов и используются наши инструменты, такие как кора. Нене понравилась наша атмосфера. Мы родом с одного континента, и у нас общее послание"

Чтобы сделать песни как можно более аутентичными, YOUSSOU обратился к Bah Mody, известному певцу с севера страны, которого YOUSSOU будет поддерживать в ответ на своем следующем альбоме. В инструментальной части он опирался на Super Etoile, группу, которую он помог создать четверть века назад, и на старых друзей: Хабиба Файе (бас), Бабакара "Мбайе Дие" Файе (ударные) и Папу Умара Нгома (гитара), которые аккомпанируют ему уже более 20 лет. "Они не с севера, но они сенегальцы, и они прекрасно знают, что происходит на севере, юге и в центральном Сенегале. Инструментарий - это не главное, главное - выражение. Теперь я могу выбирать музыкантов из числа лучших, но они точно знают, что я ищу"

Среди музыкантов, с которыми YOUSSOU создавал свои записи, были также Бассеку Куяте из Мали, известный там как участник группы Али Фарка "Toiuré", который играет на нгони, четырехструнном предшественнике банджо, на sama gamou. В этой же песне участвует Усман Канге, певец с севера, которого YOUSSOU называет просто "большой, как Бааба Маль". Также звучат: Балла Сидибе и Руди Гомис из оркестра "Баобаб", которые были в студии, когда YOUSSOU записывал Xell, и пели вместе с ним.

"Что делает меня таким увлеченным этой музыкой, так это свобода, которую я имею для ее исполнения", - говорит YOUSSOU N'DOUR. свобода экспериментировать с новыми звуками и находить новые вибрации". Я начал свою профессиональную музыкальную карьеру с кубинских ритмов, затем занялся мбалаксом и поп-музыкой; и я думаю, что если бы я все это время оставался в одном направлении, то наступила бы определенная усталость. В конце концов, у меня репутация человека, который привносит что-то новое в мир за пределами Африки"

Выросший среди сенегальской музыки, сын традиционного певца, YOUSSOU N'DOUR сегодня является суперзвездой в Сенегале и одним из немногих африканских артистов, чья репутация выходит далеко за пределы его родины: Газета New York Times назвала его "одним из величайших певцов мира", а журнал Time включил его в список 100 самых влиятельных женщин и мужчин, изменивших мир.

За последние 30 лет он также много и плодотворно сотрудничал с Питером Гэбриэлом, Стингом, Трейси Чепменом, Полом Саймоном и, конечно же, Нене Черри. Вместе с Дидо он трижды выступал на Live8 2005 в Лондоне, Париже и Корнуолле.

Но, несмотря на все свои международные успехи, YOUSSOU N'DOUR остается прочно связанным с Сенегалом, его языком, его культурой, его манерой рассказывать истории. Будучи главным героем "дакарского овергроува" мбалакса, он является ориентиром для многих других представителей своей страны и постоянно растущей диаспоры. Каждый год он представляет в Нью-Йорке и Париже "Большой африканский бал" - танцевальную вечеринку в сенегальском стиле, которая пытается донести до всего мира типичное буйство дакарских ночных клубов.

Юссу Н'Дур является послом ЮНИСЕФ и основал "Фонд Юссу Н'Дура" для поддержки детей в Сенегале, а также "Фонд Юссу Н'Дура ООН" для борьбы с малярией. В 2007 г. он получил свою первую роль в кино: в драме "Удивительная благодать" Майкла Адепта о противнике работорговли Уильяме Уилберфорсе его можно увидеть в роли Олауды Киано вместе с Йоаном Груффуддом, Альбертом Финнесом и Руфусом Сьюэллом.

Rokku Mi Rokka - третий альбом YOUSSOU N'DOUR, выпущенный лейблом Nonesuch Records. в 2002 году был выпущен альбом Coono du reer (Nothing's In Vain), а в 2004 году - один из его самых больших международных успехов, Egypt. Этот альбом был удостоен премии "Грэмми", а также английской премии MOBO (Music of Black Origin) и премии BBC Radio 3 Award For World Music. Журналы Mojo, Daily Telegraph, Observer, Sunday Times, Financial Times, fRoots и многие другие признали Egypt альбомом года. Посмотрим, куда заведет YOUSSOU N'DOUR альбом Rokku Mi Rokka.

"Музыка - это язык, возможно, первый язык, который был у человека, и я использую его для того, чтобы люди услышали и поняли послание быстрее, чем из любой газеты. Я пою о реальности, об обществе, в котором живу. Это не только Сенегал или Африка, это весь мир"

Rokku Mi Tokka song by song

"Название альбома означает: если ты дашь мне что-то, я дам тебе что-то на тукулерском диалекте пулаара, языка с севера Сенегала"

4-4-44

4 апреля 2004 года Сенегал отмечал 44 года независимости. Я написал песню о четвертом дне четвертого месяца и 44 годах. Она стала очень популярной в Сенегале, потому что я опубликовал ее в день празднования. В ней я рассказываю о том, как мы родились заново, когда Сенегал обрел независимость и колониальные хозяева ушли. В итоге мы стали самими собой.

Pullo Ārdo

Пеуль - самая многочисленная этническая группа на территории от Египта до Западной Африки. Традиционно кочевые, они проводят свою жизнь вблизи воды и животных. Это песня о человеке, который жил так, идя традиционным и естественным путем, несмотря на то, что его окружали вещи современного мира.

Sama Gàmmu

В Сенегале на севере живут тукулеры, а в центре - волоф, и оба народа очень близки друг другу. Эта песня о тукулере, поведение которого по отношению ко мне изменилось, когда у него неожиданно появились деньги. Я спрашиваю его, как он мог так измениться: он носит другую одежду, он по-другому со мной разговаривает, он совсем по-другому ходит. Я уверен, что это потому, что у него появились деньги, но я не думаю, что он заработал их своим трудом. Может быть, кто-то другой их потерял. Вторым голосом поет Усман Канге, великий певец с севера, недалеко от границы с Мавританией.

Bàjjan

A Badiane - это женщина, которая хранит традиции в семье и следит за тем, чтобы они соблюдались, когда вы рождаетесь, взрослеете и женитесь. Она собирает все семейные истории и дает вам силы. Она сплачивает семью, и поэтому мне захотелось написать песню в честь всех бадьянов.

Baay Fall

Песня о шейхе Ибре Фалле, основателе группы Baye Fall, входящей в братство мюридов, крупнейшую суфийскую общину Сенегала. Они носят пестрые одежды, у них дреды, как у растасов, и они совершенно свободны. Они не проповедуют, но у них большие сердца и они очень общительны.

Sportif

Борьба очень популярна в Сенегале, даже больше, чем футбол, и каждое воскресенье проводятся крупные турниры. Но иногда случаются беспорядки, когда проигрывает особенно популярный борец. Этой песней я хочу напомнить людям, что все дело в спорте.

Tukki

Это значит путешествовать. Я много путешествую по всему миру и говорю о том, как здорово иметь возможность увидеть так много вещей.

Létt ma

Песня о любви с большим вопросом. Женщина в песне спрашивает мужчину "да" или "нет". Она очень любит его, но не знает, каким будет его ответ, и кто-то пытается заставить ее чувствовать себя неуверенно.

Dabbaax

Абдул Азиз Сай, также известный как Дабах, был халифом Тивауана. Он был мудрым лидером в религиозных, политических и социальных вопросах. Он умер в 1997 году, и в этой песне я рассказываю о том, как сильно народ Сенегала скучает по нему.

Xel

Я напоминаю людям, что нужно думать. Душа - это самое важное благо, данное нам Богом. Без нее мы были бы как животные. Я хотел заставить людей задуматься. Другие исполнители в песне - Балла Сидибе и Руди Гомис из оркестра "Баобаб", которые были в студии, когда я работал над песней. Я попросил их поддержать меня.

Песня Wake Up (It's Africa Calling)

Seven Seconds открыла так много дверей для моей музыки, и с тех пор мы с Нене Черри поддерживаем связь. Мне всегда хотелось снова спеть с ней в одной песне, но мы не хотели делать еще одну "Seven Seconds". На этот раз мы поем: "Африка зовет, проснись!" У Африки есть послание для остального мира, что-то позитивное. На этом континенте не только войны, нищета и СПИД. Мы пытаемся двигаться вперед и развиваться. Остальной мир дает что-то Африке, мы даем что-то в ответ.