Свалка дисков

"Overgrown Eden" - дебютный альбом рок-группы InMe из Эссекса. Альбом был выпущен в Великобритании в 2003 году и содержал четыре сингла: "Underdose", "Firefly", "Crushed like Fruit" и "Neptune". Наивысшая позиция альбома в британских чартах - № 15, но он достиг № 1 в чартах рок-альбомов.

Эта версия "Overgrown Eden" дополнена дополнительным бонусным LP, содержащим 10 треков, не вошедших в альбом. альбом "Overgrown Eden (Expanded Edition)" выпущен ограниченным тиражом в 666 пронумерованных копий на белом виниле и включает в себя вкладыш с текстом.

Питер-Пол Пигманс, он же 3 Steps Ahead, был голландским музыкальным продюсером-габбером.

Музыка Пигманса считается одним из самых инновационных образцов жанра габбер: в его музыке всегда присутствовала сильная техническая сторона, а песни часто содержали атмосферные элементы, что было необычно для жанра того времени. Он также был известен своими чрезвычайно дикими живыми выступлениями с причудливыми костюмами, странными звуковыми эффектами и зажигательными живыми сетами.

в альбом "Hardcore Legends" 3 Steps Ahead вошли классические "Drop It", "Hakkûh", "Paint It Black" и многие другие. Альбом выпущен ограниченным тиражом в 1500 индивидуально пронумерованных копий на желтом виниле.

"Уоллес и Громит: Самая жестокая месть" - анимационный фильм от Netflix, вышедший на экраны в 2024 году. Режиссёром фильма выступил Ник Парк, создатель "Уоллеса и Громита", и он был высоко оценён критиками. Фильм получил две премии BAFTA, а также был номинирован на премию "Оскар".

В фильме "Уоллес и Громит: Самая жестокая месть" беспокойство Громита о том, что Уоллес становится слишком зависимым от его изобретений, оправдывается, когда Уоллес изобретает "умного" гнома, который, кажется, обретает собственный разум. Когда выясняется, что за ниточки дергает мстительная фигура из прошлого, Громиту предстоит сразиться с темными силами и спасти своего хозяина... или Уоллес больше никогда не сможет ничего изобрести!

Музыку к фильму написали номинированный на премию "Эмми" композитор Лорн Балф (известный по работе над фильмами "Темный рыцарь", "Железный человек", "Лего Бэтмен" и "Шерлок Холмс") и номинированный на премию BAFTA композитор Джулиан Нотт (известный по своей предыдущей работе над "Уоллесом и Громитом").

"Уоллес и Громит: Vengeance Most Fowl" выпущен ограниченным тиражом в 750 пронумерованных копий на виниле оранжевого цвета и включает в себя 4-страничный буклет с эксклюзивным рисунком режиссера и создателя Ника Парка.

"Ugly" - второй альбом нью-йоркской альтернативной метал-группы Life of Agony. Спродюсированный Стивом Томпсоном, альбом ознаменовал явный отход от хардкора и грув-метала, характерных для их дебютного альбома 1993 года. Группа отказалась от бандитского вокала и вместо этого позволила Киту (теперь уже Мине) продемонстрировать свои новые способности к пению. Новый, более экспрессивный стиль Мины звучит более проникновенно и, возможно, больше соответствует альтернативным группам той эпохи и идеально сочетается с "Ugly".

В музыкальном плане этот альбом представляет собой довольно интересную смесь. В первой половине открывающей альбом композиции "Seasons" вокал Мины спокойно скользит по поверхности, лишь во второй половине песни он срывается на более высокие ноты с нарастающей частотой. Этот открывающий трек является сильным введением в новое звучание группы.

На альбоме также присутствуют фирменные риффы группы, которые можно услышать в "I Regret", "Damned If I Do" и "Fears", но бандитский вокал и двойные удары по барабанам полностью отсутствуют. В таких песнях, как "Lost At 22" и "How It Would Be", чувствуется глубокий смысл. в "Drained" звучат искренние хуки, а "Let's Pretend" - это баллада, написанная для матери Мины, которая умерла вскоре после его рождения. Альбом завершается исполнением песни "Don't You Forget About Me" группы Simple Minds, которая, возможно, положила начало тенденции Roadrunner делать кавер-версии.

Альбом, несомненно, должен быть в коллекции каждого, кто любит качественную альтернативную рок-музыку 90-х. Чем уродливее, тем лучше!

альбом "Ugly" выпущен ограниченным тиражом в 1500 экземпляров на виниле бирюзового цвета и включает в себя вкладыш.

"Dickey Betts & Great Southern" - второй студийный альбом Дики Беттса, более известного как участника группы Allman Brothers Band, который был выпущен в 1977 г. В него вошли, в частности, композиции "Bougainvillea", "Sweet Virginia" и "Nothing You Can Do". На этом альбоме также можно услышать Дэна Толера, который также был участником Allman Brothers Band. Альбом можно охарактеризовать как попытку объединить легкое звучание его первого альбома "Highway Call" с более блюзовым звучанием Оллманов.

Dickey Betts & Great Southern выпущен ограниченным тиражом в 750 пронумерованных копий на синем виниле и включает в себя вкладыш.

В сентябре 2004 года Оркестр XVIII века под управлением Франса Брюггена дал несколько концертов в Варшавской национальной филармонии, большинство из которых были посвящены музыке Йозефа Гайдна. Помимо избранных симфоний и Концерта для виолончели с оркестром до мажор Hob. VIIb: 1 (с виолончелистом Роэлем Диелтьенсом), прозвучали редко звучащие вставные арии Гайдна к операм Паскуале Анфосси и Доменико Чимарозы, которые были написаны для исполнения в Эстерхази. Эти незабываемые концерты впервые представлены на диске, выпущенном лейблом Национального института Фредерика Шопена.

Искусство импровизации так же старо, как и сама музыка, но еще до эпохи венского классицизма композиторы давали исполнителям все меньше свободы действий. Так было даже с каденциями, которые все чаще предписывались. Как пианист, Макото Озон чувствует себя одинаково комфортно и в классической музыке, и в джазе, что отражается и в его интерпретации двух фортепианных концертов Моцарта и Бетховена, в которых он действует очень осторожно и уважительно. Он дает волю своему искусству импровизации только на бис в пьесе Шопена.

В своем новом альбоме Generations Александра и Александр Грыхтолик представляют знаменитых "авторитетов" музыки для клавишных инструментов, сыгравших решающую роль в формировании перехода от стиля галант к венской классической музыке. Путешествие начинается с В. Ф. Баха и К. П.Э. Баха, которые сочиняли произведения для двух клавесинов вслед за своим отцом И.С. Бахом, и через И.С. Баха к Моцарту, который, как известно, был сильно вдохновлен музыкой сыновей Баха и, как и младший сын Баха
был одним из первых композиторов, написавших фортепианные произведения для четырех рук.

Карма начинается с отсылки к тени - открывателю Лихта. Мир, зараженный экономической рациональностью. Потребление, отвлечение внимания, дым и зеркала, внешние формы - люди потеряли связь с собой и окружающей средой. "F
мы не чувствуем тот единственный нерв, который действительно болит, или тень позволяет видеть только то, что она хочет?" Третий концептуальный альбом вращается вокруг принципа причины и следствия. Мы сеем то, что пожинаем. В личном контексте, в наших отношениях
В отношениях с другими людьми и планетой, а также на метауровне в политическом и глобальном контекстах. Ненависть никогда не заканчивается ненавистью. Только сострадание, уважение и доверие могут сблизить нас. Только смирение, праведность и
Смирение могут помочь нам сохранить Землю как планету, на которой стоит жить. Если мы больше не знаем, кто мы такие, мы не сможем принимать осознанные решения. Если мы больше не знаем, чего мы стоим, мы больше не можем занимать свою собственную позицию
Позицию. Когда все важно, ничто не важно. "Кто, если не мы? Когда, если не сейчас? Где, если не здесь? Я беру свою жизнь в свои руки и начинаю все сначала. "КАРМА ясна. КАРМА прямая. КАРМА неизбежна.

К 150-летию Франца Шмидта (1874-1939) его домашний орган выходит на первый план: этот особенный музыкальный инструмент, построенный в 1909 году старым австрийско-словацким органостроителем Винче Моцны, был недавно тщательно отреставрирован и после нескольких остановок обрел новый дом в церкви Венского университета музыки и исполнительских искусств. Австрийский органист и профессор органной музыки Роман Саммедер представляет разнообразные тональные возможности малого органа с помощью разнообразной программы, в которой не обошлось без старинной музыки и некоторых небольших органных произведений Франца Шмидта и его современников. В своем компетентном эссе в буклете Саммедер также подробно рассказывает об истории и значении этой музыкальной жемчужины.

Четыре пьесы эстонского композитора Арво Пярта, пионера "сакрального минимализма". В центре альбома - ранее не издававшаяся интерпретация "Silentium", второй части самого знаменитого концерта Пярта "Tabula Rasa", в исполнении камерного оркестра A Far Cry from Boston. Группа играет "Silentium" почти в два раза медленнее самой известной версии, выпущенной ECM в 1984 году.

Это произведение, известное своим целительным воздействием на умирающих и часто используемое в паллиативных клиниках (один из пациентов назвал его "музыкой ангелов"), в половинном темпе захватывает дух и, кажется, останавливает само время. Альбом содержит одни из самых впечатляющих интерпретаций музыки Пярта из когда-либо записанных. "Отче наш (обр. для тромбона и струнного ансамбля)" - одновременно теплая и строгая. Миниатюрная эпопея. Сольная версия "Вариаций на тему Аринушки" пианиста Марселя Ворма настолько прекрасна, что едва ли найдутся слова для ее описания. "Фрагменты для струнных и ударных" - одно из самых известных произведений Арво Пярта. Эта версия в исполнении оркестра Венгерской государственной оперы - культовая, полная эмоций, граничащая с романтизмом, но никогда не переходящая его. Подход Пярта к музыке и жизни столь же скуден, как и создаваемые им композиции. Однажды он сказал: "Мне нечего сказать... Музыка говорит то, что я хочу сказать. А говорить что-то опасно, потому что если я уже сказал это словами, то для моей музыки может ничего не остаться"

Silentium продолжает увлечение Mississippi Records этим великим современным композитором. Высококачественный, тяжелый винил, отпрессованный на Smashed Plastic в Чикаго, представлен в роскошной обложке из реверсивного картона с иллюстрациями святого современника Пярта Эдуарда Штейнберга.

Четыре пьесы эстонского композитора Арво Пярта, пионера "священного минимализма". В центре альбома - ранее не публиковавшаяся интерпретация "Silentium", второй части самого известного концерта Пярта "Tabula Rasa" Концерт "Tabula Rasa" в исполнении камерного оркестра A Far Cry from Boston. Группа играет "Silentium" почти в два раза быстрее, чем самую известную версию, выпущенную на ECM в 1984 году. Это произведение, известное своим целебным воздействием на умирающих и часто используемое в паллиативных клиниках (один из пациентов назвал его "ангельской музыкой"), на половинной скорости захватывает дух и, кажется, заставляет остановиться само время само время останавливается. Альбом содержит одни из самых впечатляющих интерпретаций музыки Пярта из когда-либо записанных. "Отче наш" (в аранжировке для тромбона и струнного ансамбля) - одновременно теплый и строгий. Миниатюрная эпопея. Сольная версия "Вариаций на тему восстановления Аринушки" пианиста Марселя Ворма настолько прекрасна, что трудно подобрать для нее слова. "Фратрии для струнных и ударных" - одно из самых известных произведений Арво Пярта. Эта версия в исполнении оркестра Венгерской государственной оперы - культовая, полная эмоций, граничащая с романтизмом, но не переходящая его. Подход Пярта Подход Пярта к музыке и жизни столь же скуден, как и создаваемые им композиции. Однажды он сказал: "Мне нечего сказать... Музыка говорит то, что я хочу сказать. А говорить что-либо опасно, потому что если я уже сказал это словами, то для моей музыки может ничего не остаться для моей музыки ничего не осталось" Silentium продолжает увлечение Mississippi Records этим великим современным композитором.

Вслед за альбомами Name Chapter и недавно вышедшим Minisode 3: Tomorrow, TXT возвращаются с новым мини-альбомом "The Star Chapter: Sanctuary". Он будет выпущен в трех стандартных версиях "Knight", "Lover" и "Savior", а также в версии "Compact Angle". Также будет выпущена версия "Cassette Tape Speaker". Также доступна версия на виниле.

Вслед за альбомами Name Chapter и недавно вышедшим "minisode 3: TOMORROW", TXT возвращаются с новым мини-альбомом "The Star Chapter: SANCTUARY". Впервые в виниловой версии с хитом "Over The Moon".

Особенности:
В состав альбома входит сиреневый прозрачный винил с брызгами, внешняя втулка, набор постеров (по 8 штук), набор наклеек и лирическая книга (8 страниц).

Размеры: 316 x 316 x 10 мм.

Была ли 11-я симфония Шостаковича, премьера которой состоялась в 1957 году, верна своей линии, потому что он вспоминал дореволюционное событие - петербургское "Кровавое воскресенье" 1905 года, или он намекал на жестоко подавленное венгерское восстание 1956 года, может показаться почти второстепенным на фоне этого чрезвычайно напряженного произведения с его эффективной, почти кинематографической концепцией. Джандреа Нозеда и Лондонский симфонический оркестр вновь проявляют себя
В очередной раз оказываются идеальными интерпретаторами этой музыки в своей полной записи.