Зарубежная музыка на виниле

"Let The Power Fall" - единственный полноценный альбом Frippertronics, выпущенный в эпоху оригинального винила и в течение двух лет гастролей.

При минимальной рекламе концерты быстро раскупались, особенно в Северной Америке. Для многих слушателей, как и для самого Фриппа, эффект от медленно развивающейся музыки был очень трогательным. В беседе с Линденом Барбером из журнала Melody Maker в 1981 году Фрипп объяснил, что Frippertronics предложили ему такой способ работы, который позволил ему вступить в интимный контакт с аудиторией, что становилось все более невозможным в условиях группы. "Вы не можете играть Frippertronics и отдыхать. Это никогда не бывает так безопасно. Это почти оправдание, чтобы поставить себя в ситуацию, когда аудитория, исполнитель и музыка вместе, и определенным образом может произойти что-то замечательное. Именно это со мной и произошло, а с группой это невозможно... Frippertronics - это самый приятный способ игры, который я нашел на сегодняшний день. Из всех туров, в которых я побывал за 12 лет, это единственный, который я помню без того, чтобы что-то во мне бунтовало или чувствовало себя некомфортно". Тур Frippertronics в 1979 году был, пожалуй, самой тяжелой работой, которую я когда-либо делал"

Вышедший в апреле 1981 г., всего через несколько недель после единственного альбома The League of Gentlemen, Let The Power Fall стал последним сольным альбомом Роберта Фриппа того периода, а следующее воплощение King Crimson уже готовилось к записи на студии Basing Street Studios в мае.

Альбом, который долгие годы был недоступен ни в каком формате, на CD-издании включает три дополнительных трека, обнаруженных в ходе архивных работ по созданию Exposures Box. Это сингл 1984 года и два микса другого трека, получившие в то время одно и то же название. Все три трека никогда ранее не издавались на CD.

Provogue / Mascot Label Group переиздала альбомы "Nothin' But Love" и "In My Soul" группы Robert Cray Band в рамках продолжающейся кампании по специальному переизданию 2022 года.

Отзывы

"Прекрасно оформленные звездным продюсером Стивом Джорданом [...] альбомы вышли на голубом виниле с инкрустацией и радуют богатым звуком и невероятно аккуратным, просторным саундстейджем" (MINT, 07/22)

Отзывы

"Усиленный коллегами такими как Ян Мелроуз или Керстин Блодиг, плюс проверенные музыканты из Stockfisch Басист Ханс-Йорг Мауш, мягкоголосый Рот сочинил дюжину прекрасных песен между глубокой меланхолией и нежной Радостью" (Good Times, декабрь 2014 г. / январь 2015 г.)

За свою блистательную карьеру легендарный гитарист из Лос-Анджелеса довел свою музыку до самых дальних пределов, работая во всех жанрах и занимая все позиции на рок-н-ролльном небосклоне. Среди его достижений: 45 альбомов, 16 номинаций на Грэмми и тысячи сессий с такими легендами, как Фрэнк Синатра, Pink Floyd, Би Би Кинг, Тони Беннетт и другие.

11 треков Dreamcatcher входят в число самых мелодичных и потрясающе красивых в каталоге гитариста.

Джордж Авакян, руководивший серией этнической музыки в Колумбии под руководством этномузыковеда Алана Ломакса, хотел, чтобы Гил Эванс работал именно с фламенко, поскольку он ценил испанских композиторов. На самом деле Майлз сам открыл для себя "Concierto De Aranjuez" Хоакина Родриго и фламенко одновременно - благодаря антологии, привезенной из Испании актрисой Беверли Бентли, и концерту, на который его привела Фрэнсис Тейлор.

В результате получилась величественная музыка, в которой Гил Эванс, минуя китч оригинальной партитуры Родриго, держал себя в руках с помощью внушительной трубы Майлза. Наряду с Адажио из "Консьерто" Гил Эванс заимствовал "Will O' The Wisp" Мануэля де Фальи, адаптировал "The Pan Piper" из арии для флейты, записанной Ломаксом в Галисии, и "Saeta" из одноименного ритуального песнопения, исполняемого в сопровождении духовых оркестров, сопровождавших шествия в Севилье на Страстной неделе. В этой последней пьесе и в "Solea" Майлз опирается на сияние пения фламенко, но при этом уходит от всех следов фольклора.

Оригинальный выпуск: Columbia LP CS 8271 от 18 июля 1960 года
Продюсеры: Teo Macero и Irving Townsend (треки 1, 7 и 8), Teo Macero (треки 2-6):Инженер: Fred Plaut

20. November 1959 (a)
Майлз Дэвис (tpt, flh); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Taft Jordan (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); John Barrows (frh.); Earl Chapin (frh.); Jimmy McAllister (tuba.); Al Block (fl); Eddie Caine (fl); Romeo Penque (oboe); Harold Feldman (oboe, cl); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

10. Март 1960 (b)
Miles Davis (tpt.); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Johnny Coles (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); Joe Singer (frh.); Tony Miranda (frh.).); Bill Barber (tuba); Al Block (fl); Harold Feldman (fl); Danny Bank (bcl); Romeo Penque (oboe); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

15. Ноябрь 1959 г. (c)
Личное сходство (b) - точные детали неизвестны

Все треки были записаны в студии Columbia 30th Street, Нью-Йорк

Майлз Дэвис, безусловно, является самой успешной из всех легенд джаза. Даже если его записи иногда вызывали споры, всегда можно было согласиться с одним: Sketches Of Spain 1959 года - одно из самых значительных джазовых произведений в истории. Такие пьесы, как Concierto De Aranjuez, Saeta и Solea, свидетельствуют о несравненной виртуозности исключительного музыканта, которой Майлз Дэвис подкрепил свои уже тогда неоспоримые претензии на трон джазового Олимпа.

Отзывы

"Через жестяной мешок Дэвиса на на стороне "А" был отрывок из "Concierto de Aranjuez" (1939) Хоакина Родриго и песня "Will O' The и песня "Will O' The Wisp (1914/15) из балета Мануэля де Фальи в-ролик принадлежал музыкальному партнеру Майлза Дэвиса музыкальный партнер Гил Эванс, который записал который написал "Saeta" и "Solea", аранжировал песни для LP и аранжировал песни LP и дирижировал оркестром Эти произведения соответствуют свободному джазу трубача Трубача, но остаются структурно ощутимыми то же самое можно сказать и о традиционной "The Pan Piper", открывающей вторую сторону" (Good Times, июнь/июль 2017)

Со времен Курта Эллинга в джазе не было певца, который бы так блестяще начал свою карьеру, как Грегори Портер. Выпустив два первых альбома "Water" (2010) и "Be Good" (2012), получивших признание критиков на инди-лейбле Motéma Music, Портер сразу же зарекомендовал себя как один из лучших современных джазовых певцов. Это подтверждают и две номинации на премию "Грэмми", которые он получил за эти альбомы. Теперь он представляет на лейбле Blue Note свой долгожданный третий сольный альбом "Liquid Spirit". Президент Blue Note Дон Уас призвал певца оставаться верным своему уникальному художественному видению на новом лейбле. я, безусловно, считаю себя джазовым певцом, но не меньше я люблю блюз, черный южный соул и госпел", - так определяет себя Портер. "Эти элементы всегда находят свое отражение в моей музыке. И я всегда замечал их и в джазе"

При записи "Liquid Spirit" певец вновь обратился к музыкантам, которые уже составляли основу его группы на двух предыдущих альбомах: Пианист Чип Кроуфорд, который также является музыкальным директором, барабанщик Эмануэль Харрольд, басист Аарон Джеймс, альт-саксофонист Йосуке Сато и тенор-саксофонист Тивон Пенникотт. На некоторых треках Портер усилил группу трубачом Кертисом Тейлором и органистом Гленом Патшей. Старыми знакомыми певца являются также продюсер Брайан Бахус и аранжировщик и сопродюсер Камау Кеньятта. "Я не говорил себе: "Так, теперь я на Blue Note Records, теперь я буду пытаться звучать как Фредди Хаббард", - объясняет Портер. "У меня не было какого-то определенного плана для этого альбома" Он просто хотел, чтобы альбом звучал как можно более органично. И он был уверен, что сможет достичь этой цели с командой, которая работает вместе уже много лет, а не с группой, состоящей из звезд.

Портер обладает одним из самых завораживающих и проникновенных баритональных голосов современности. Ему удается передать эмоции и дух любой песни, не прибегая к театральным трюкам. Критик Нейт Чинен написал в газете New York Times: "Грегори Портер обладает большинством из того, что вы хотите видеть в джазовом певце, и, возможно, несколькими вещами, о которых вы даже не подозревали" Коллега Портера Курт Эллинг также полон похвал: "Я очень уверен в карьере Грегори Портера. Он прекрасно звучит, и у него действительно замечательная концепция. Я рад слышать, как он развивается, как получает признание и возможности расправить свои творческие крылья" Джазовая дива Ди Ди Бриджуотер (Dee Dee Bridgewater) высоко оценила Портера в журнале JazzTimes, сказав: "У нас давно не было такого певца, как он. Он такой замечательный автор песен. Он просто рассказывает замечательные истории"

И в этом она права. Портер действительно обладает удивительным даром писать пронзительные песни, основанные на личном опыте, со знакомой и эмоциональной непосредственностью. Более того, его запоминающиеся мелодии сразу же привлекают внимание. На "Liquid Spirit" Портер затрагивает те же темы, что и на своем дебютном альбоме "Water": песни посвящены романтическим взлетам и падениям, своему детству и социально-политическим наблюдениям. Кроме того, он по-своему интерпретирует три классические песни: мотауновский хит Доби Грея "The 'In Crowd", "Lonesome Lover" Эбби Линкольна и Макса Роуча и джазовый стандарт "I Fall In Love Too Easily", написанный Джул Стайн и Сэмми Каном. "Я стараюсь включить в каждый альбом что-нибудь из произведений людей, оказавших на меня глубокое влияние. lonesome Lover" - это мое признание в любви Эбби Линкольну", - говорит Портер.

Грегори Портер родился в 1971 году в Бейкерсфилде (Южная Калифорния), где с раннего возраста приобщился к госпел-музыке благодаря своей матери, которая несла служение в церкви. Еще одно важное влияние на его музыкальное развитие оказала обширная коллекция пластинок Нат Кинг Коула, принадлежавшая его матери. Несмотря на любовь к музыке, Грегори, получивший футбольную стипендию в Государственном университете Сан-Диего, первоначально хотел сделать спортивную карьеру.
Но травма плеча преждевременно прервала эти планы. И тогда Портер - под крылом своего наставника Камау Кеньятты - стал полностью концентрироваться на музыке.

Когда в 1998 году Кеньятта продюсировал в Лос-Анджелесе альбом флейтиста Хьюберта Лоуса "Remembers The Unforgettable Nat King Cole", он пригласил ярого поклонника Нэта Кинга Коула Портера в студию. Там Лоус случайно услышал, как тот поет классическую песню Чарли Чаплина "Smile", и был настолько воодушевлен, что спонтанно попросил его принять участие в записи. Еще одним счастливым совпадением стало то, что сестра Хьюберта Лоу Элоиза также зашла в это время в студию и увидела Портера в действии. Через некоторое время певица должна была получить роль в новом мюзикле "It Ain't Nothin' But The Blues" и рекомендовала продюсеру Грегори Портера на главную мужскую роль. После премьеры мюзикла на Бродвее газета New York Times назвала тогда еще неизвестного Портера "вокальной силой". В том же году спектакль был номинирован на четыре премии "Тони" и три премии Drama Desk.
Тем не менее, первого альбома Грегори Портера "Water", который сразу же был номинирован на премию "Грэмми", пришлось ждать целых десять лет. Еще более впечатляющим стал его второй альбом "Be Good", также номинированный на "Грэмми" в 2012 году. "Портер соединяет джаз и соул лучше, чем кто-либо из его современных коллег", - заявил американский журнал Soul Tracks, назвав в январе "Be Good" потенциально лучшим альбомом года.

Хотя за прошедшее время Портер делил сцену или находился в студии звукозаписи с такими звездами, как Ван Моррисон, Уинтон Марсалис, Херби Хэнкок, Дайанна Ривз, Никола Конте и Дэвид Мюррей, он не потерял своей хватки. "Я еще не успел все это переварить", - признается он. "Особенно работа с такими музыкальными иконами, как Уинтон и Херби. Они приняли меня с такими распростертыми объятиями. Два года назад я и представить себе такого не мог" С выходом альбома "Liquid Spirit" Грегори Портер должен быть на пути к новой карьерной вершине.

Отзывы

"Самый красивый голос в джазе! С его завораживающим блюзовым баритоном, сильным сценическим присутствием и чувством грува у певца Грегори Портера есть задатки мировой звезды" SPIEGEL ONLINE

"Таких джазовых певцов, как Грегори Портер, не так уж много. Голос как ствол дерева. Баритон, массивный и размашистый в широких движениях, грубый и шершавый на поверхности. Мужественный и темный, согретый звуками госпела, блюза и всей историей черной музыки" DIE ZEIT

"Спустя почти 50 лет после смерти Коула можно констатировать: в мире джаза снова есть Портер" DIE WELT

"Замечательный автор песен, обладающий вкусом в выборе зарубежных номеров, плюс захватывающе играющий оркестр. Новая глава истории успеха" (Stereo, октябрь 2013 г.)

К 50-летию Scorpions: ремастеринг "Lovedrive"

в 2015 г. группа Scorpions отмечает свое 50-летие. Поэтому по случаю дня рождения группы они приготовили для своих поклонников нечто особенное: "50th Anniversary Deluxe Edition". В этом издании Scorpions переиздают ряд различных студийных и концертных альбомов. Кроме того, группа извлекла из своих архивов множество ранее не издававшихся треков, включая редкие концертные записи, альтернативные версии своих песен и черновые миксы.

Таким образом, "Lovedrive", шестой студийный альбом Scorpions, выходит в ремастированной версии с двумя бонус-треками, отобранными самими музыкантами.

"Lovedrive" - первый альбом Scorpions, записанный с гитаристом Матиасом Ябсом, который до сих пор остается постоянным участником группы в качестве ведущего гитариста.

Помимо комплекта из CD и DVD, альбом также будет выпущен на LP с сопутствующим CD.

"Lovedrive" - классика Scorpions, которая до сих пор является одним из самых популярных альбомов группы. К своему 50-летию альбом вышел в беспрецедентном звучании, что очень понравится его поклонникам.

В юбилейную серию вошли альбомы "Lovedrive" , "World Wide Live", "Taken By Force", "Tokyo Tapes", "Animal Magnetism", "Blackout", "Love At First Sting " и "Savage Amusement". Кроме того, все альбомы будут выпущены вместе в лимитированном "виниловом боксе".

Трехсторонний двойной LP группы, практически единолично положившей начало глэм-року в Великобритании, возглавляемой богом трэш-рока Марком Боланом, включает редкие акустические радиосессии (записанные в Лос-Анджелесе в 1972 г.) и живое выступление в Клифтон Парке, Ротерхэм, Великобритания, в августе 1971 г. Материал с классического прорывного LP "Electric Warrior" и его продолжения "Slider" 1972 г.

Красочный альбом

Пять его последних альбомов попали в десятку лучших, на его счету уже пять "Грэмми", но Бек не останавливается на достигнутом. Напротив, в 2017 году американский музыкант, гитарист и певец усердно работает над расширением своего творчества.

"Colors" - так называется его новый студийный альбом, ставший преемником "Morning Phase", с которым в 2014 году он занял третье место в американских чартах.

Бек вновь работал в тесном сотрудничестве с продюсером Грегом Курстином, который ранее сотрудничал с Пинк, Сией, The Shins, Адель и другими.

В результате совместной работы было создано десять треков, включая предрелизные синглы "Dreams", "Wow" и "Dear Life". Все три композиции дают понять, что в 2017 году музыкант продолжает жить своей склонностью к преодолению музыкальных границ. Рэп и фанк, рок и утонченная поп-музыка, заслужившие сравнения с Битлз или Эллиотом Смитом, - на альбоме "Colors" Бек как никогда красочен и многогранен и в очередной раз доказывает свои невероятные качества автора песен.

Помимо стандартного CD, "Colors" также доступен в виде красного LP, соответствующего названию, и в виде лимитированного делюкс-издания с двумя красными 180-граммовыми LP (45 об/мин) и 24-страничным художественным буклетом.

Рецензии

"По словам Бека, альбом, вдохновленный Принсом и Битлз, переполнен добрым юмором и бодрым танцевальным поп-музыкой; хлопки в ладоши и гулкие удары обеспечивают необходимое давление, не обходясь без удивительных звуковых красок." (Stereo, январь 2018 г.)

"Favourite Worst Nightmare" - второй студийный альбом британской группы Arctic Monkeys 2007 года, который теперь снова доступен в дигислеве с 12-страничным буклетом!

За рекордным хитом года следует обратный альбомный отсчет: Оливия Родриго анонсировала свой дебютный альбом!

С начала года Оливия Родриго, как никто другой из новичков, доминирует в международных чартах со своим дебютным синглом "Drivers License", устанавливая новые рекорды практически ежедневно. Спустя несколько недель после своего 18-летия американская исполнительница представила свой новый сингл "Deja Vu", а также объявила о выпуске дебютного альбома, который уже можно предварительно заказать.

Первый сингл "Drivers License" за несколько дней сделал певицу из Темекулы (Калифорния) одним из самых ярких новых лиц в поп-музыке: став хитом Top 5 на радио в этой стране, "Drivers License" поднялась до 2-го места в чартах синглов в Германии. В США, Великобритании, Австралии, Ирландии и еще двух десятках стран ее дебютный сингл сразу же стал №1 - и оставался там несколько недель, что сразу же обеспечило ей первые рекорды: "первый дебютный сингл в истории музыки США, продержавшийся на первом месте так долго", "самый молодой музыкант, продержавшийся 7 недель на первом месте в чартах Великобритании" и даже "8 недель без перерыва на первом месте в Billboard Global 200", чего до этого никто не добивался.

Помимо большого количества драгоценных металлов, еще более впечатляющим является количество рекордов потокового вещания для "Drivers License": в том числе "наибольшее количество ежедневных потоков для непраздничной песни" (несколько раз), "быстрее всех достиг отметки в 100 млн. потоков" - и после 10 недель дебютный сингл также официально стал самой потоковой песней года в США.

В этом студийном альбоме мастер-гитарист представил отличную коллекцию песен отличная коллекция песен.

Робин Троуэр вернул на альбом свою магию, и это отразилось в и это отражается в творческой гармонии 11 треков треков. Гитарная работа Троуэра является образцовой, а его грувы и Грувы и настроения должны завораживать слушателя. Спродюсированный басистом Ливингстоном Брауном, альбом Альбом был записан с его первоклассной бэк-группой в 2009 году и песни варьируются от медленной "Wish You Were Mine" до от медленной "Wish You Were Mine" до грохочущих топающих композиций, таких как заглавный трек.

За чувственной композицией "As You Watch Each City Fall", состоящей из двух частей, следует величественная "As You Watch Each City Fall" За "Watch Each City Fall" следует величественная баллада "Once the Spell Is Broken" и гневная "Sleeping On The Moon".

За его музыкой на этом диске стоит сила, которую оценили как критики, так и поклонники Критики и поклонники.

Just Before The Nightmare — восьмой студийный альбом группы Supermax, вышедший в 1988 году на Haga Records, собственном лэйбле её лидера Курта Хауэнштайна (Kurt Hauenstein). Саунд коллектива со второй половины 80х активно дрейфует в сторону электронного звучания. Запрограммированные электронные барабаны, перкуссия и «супермаксовский» moog-бас — главные составляющие инструментальной части альбома. Из «живых» инструментов присутствует гитара, и только на одном трэке мы слышим бас-гитару, на которой сыграл собственно Курт. Эта метаморфоза есть продукт не только новых взглядов лидера на аранжировку или его желания быть в канве новых тенденций, но и результат регулярной потери участников "золотого"состава группы. Поэтому этот альбом, возможно, стоит рассматривать как сольную работу Курта Хауэнштайна с приглашением на запись бэк-вокалистов (Freda E. Goodlett, Nadine Holloway, Victoria Miles) и гитариста Berny Locker. Весь альбом слушается достаточно цельно с присущим группе магнетизмом и стильностью. Выделяются два «фирменных» рэгги (Reggaesize и Goodtimes) и традиционный «медляк» Purple People. В период расцвета Supermax имел контракты с «мэйджорами» звукозаписи Warner и Ariola (BMG). Но к моменту выпуска этой работы и шумный успех группы, и миллионы проданных экземпляров пластинок, и мощный промоушн концертов с неизбежными аншлагами, и солидные гонорары артиста — всё позади. Альбом выходит на «домашнем» лэйбле Хауэнштайна, с его на тот момент очень ограниченным бюджетом, а соответственно и возможностями промо, дистрибьюции и выпуска достаточного тиража копий. Кроме того, допускается ключевая ошибка — альбом выпускается только на виниле (LP) и аудиокассете (MC). Нет издания на самом модном, самом востребованном на тот момент носителе — компакт-диске (CD-Audio), как раз перехватывающем лидерство на музыкальном рынке. Все эти факторы обусловили коммерческий провал проекта. Ведь несмотря на стабильно-напряженные отношения Курта Хауэнштайна с крупными звукозаписывающими компаниями, они всегда обеспечивали его продукту серьёзное продвижение на рынок, что позволяло быстро продавать миллионные тиражи. В результате чего Supermax стал одной из самых популярных европейских поп-групп 70х годов. О выходе «Just Before the Nightmare» даже многие «горячие» поклонники группы узнавали только через несколько лет!! Сумев признать ошибки, Хауэнштайн опять возвращается на Ariola (BMG) и здесь в 1990 выпускает альбом «World Of Tommorow», значительно более успешный в коммерческом плане, но по сути (структуре, саунду, общей идее) являющийся улучшенной версией «провального» Just Before The Nightmare.