Зарубежная музыка на виниле

Foo Fighters установили высокую планку

Какое начало нового рок-года: Foo Fighters выпускают свой новый альбом "Medicine At Midnight" в 2021 году.

Лонгплей выйдет примерно через четыре года после альбома "Concrete And Gold", который занял первое место в чартах нескольких стран, включая Великобританию и США.

Дэйв Грол, Тейлор Хокинс, Нейт Мендел, Крис Шифлетт, Пэт Смир и Рами Джаффи записали для "Medicine At Midnight" в общей сложности девять новых песен. Как и в случае с предыдущим альбомом, за пультом находился звездный продюсер Грег Курстин.

Foo Fighters уже рассказали о том, чего можно ожидать от пластинки, представив сингл "Shame Shame".

И это видно: Foo Fighters устанавливают довольно высокую планку для рок-альбомов 2021 года. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "Medicine At Midnight" онлайн уже сейчас.

Отзывы

"... яркий пример идеально продуманного инди-поп-рока" (stereoplay, апрель 2021 г.)

Альбом остатков, который звучит совсем не так, а скорее привел к наибольшему успеху Стоунз у музыкальных критиков, - это "Tattoo You" 1981 г. 11 ауттейков с сессий "Goats Head Soup", "Black and Blue", "Some Girls" и "Emotional Rescue" звучат так, словно они вышли из одной формы. Это заслуга пост-продакшна лучшего звукорежиссера Боба Клеармаунтайна, который придал всем трекам вакуумную чистоту. На оригинальном LP материал разделен на рок- и балладную части. В одиночку сингл Turbo №1 "Start Me Up" вывел альбом в центр внимания - как это, скажите на милость, можно годами удерживать такую песню? Записанный в 1975 году в виде регги-версии под названием "Never Stop", Стоунз вновь обратились к этому хиту на сессиях, посвященных его предшественнику "Some Girls". "Start Me Up" показывает Стоунз в их стихии - идеальной стадионной группы. Диаметрально противоположной ей является превосходная баллада "Waiting On A Friend", записанная в 1972 году с богом би-бопа Сонни Роллинзом на саксофоне.

16-й студийный альбом The Rolling Stones, выпущенный в 1981 году, был составлен из старых ауттейков и незаконченных треков 1970-х годов, с новым вокалом и овердабами. Ставшая хитом номер один в США в то время, песня Tattoo You все еще звучит невероятно свежо 30 лет спустя.

Летом 1981 года группе The Rolling Stones шел 20-й год совместной жизни. В наши дни в этом нет ничего особенного. Почти все остаются вместе, если они хороши, и продают достаточно записей, билетов на концерты и товаров, чтобы это было выгодно - хотя и с несколькими тщательно срежиссированными расставаниями для поддержания интереса.

Но в начале 80-х годов быть вместе спустя почти два десятилетия было очень, очень важным событием. Никому, кроме странных госпел-групп или довольно ужасных кабаре, это никогда не удавалось. И все же, вот еще один альбом The Stones - всего через 13 месяцев после экскурса в фанк-рок, которым был "Emotional Rescue" - и группа звучит очень сильно, бодро и переполнена свежим потенциалом.

Эта новая жизнь была достигнута не самым простым путем. Но опять же, это же The Rolling Stones - кто сказал что-то о прямолинейности?

В то время Мик и Кит переживали необщительную стадию. ("Мы перестали писать новый материал", - так описал это Кит, хотя позже он добавил: "Дело не в том, что мы перестали писать новый материал, это был вопрос времени") И им нужно было выпустить альбом. Чтобы попытаться решить эту проблему, продюсер Крис Кимси провел несколько месяцев, просматривая архив группы, извлекая треки и идеи из записей, сделанных девять лет назад.

В хранилищах было чистое золото. Хитрая, изменчивая угроза Tops, песни с великолепным припевом с высоким вокальным диапазоном, датируется ямайской сессией Goats Head Soup с Джимми Миллером в ноябре 1972 г. Это Мик Тейлор на гитаре, а не Ронни Вуд.

На тех же сессиях была записана песня Waiting On A Friend, ставшая хитом Top 20 в Америке. Мик добавил новые тексты - он описал их как "очень нежные и любящие, о дружбе в группе" - а сопровождающее видео, снятое с Питером Тошем, пользовалось огромной популярностью на MTV, которое, как и Tattoo You, было "выпущено (запущено) в августе 1981 года".

Кроме того, на альбоме есть блестящая фанковая композиция Slave, в которой участвует легенда джаза Сонни Роллинз на саксофоне и, по слухам, Пит Тауншенд из группы The Who на бэк-вокале, которая была записана всего за несколько месяцев до выхода альбома. Что показывают оба трека - что показывает весь альбом - это то, что здесь была группа настолько плодовитая, с таким вулканом идей, что можно было бы легко собрать новую пластинку почти полностью из старых инструментальных фрагментов с новыми текстами и мелодиями. Потом, конечно, это были The Rolling Stones, эта пластинка стала номером один в Америке и положила начало чрезвычайно успешным гастролям по США и Европе.

Новой песней, которая разожгла огонь под этими турами, песней, которая дала понять, что эта группа горяча, как никогда, была Start Me Up, совершенно культовый кусок песенного творчества Rolling Stones с риффом, таким же запоминающимся и захватывающим, как на Tumbling Dice или Satisfaction. Start Me Up начал свою жизнь в 1975 году как трек под названием Never Stop. Запись, сделанная во время тех же мюнхенских сессий, на которых было записано много материала Black And Blue. Как ни невероятно, но эта классика начала 80-х, своего рода аудиопостер первого поколения MTV, на самом деле появилась на джем-сейшне середины 70-х и пролежала в пыли полдесятка лет, прежде чем была выпущена. И 30 лет спустя он звучит так же свежо и поразительно динамично, как и раньше.

Hang Fire, наглый, панковский взрыв ярости, появился в результате длительной французской сессии, которая проходила в течение нескольких месяцев в начале 1978 г. Heaven, по сравнению с ним, это плавающий, горизонтально расслабленный трек - фантастически спокойная, почти интровертная работа, и ближе всего Стоунз подошли к полному экспериментальному эмбиенту.

Но не волнуйтесь, ведь это The Rolling Stones, и песня Кита Ричардса Little T&A (взятая с сессий Emotional Rescue) настолько далека от экспериментального эмбиента, насколько это вообще возможно. "Сука продолжает сучить, - поет он, - стукач продолжает доносить, называя имена, номера телефонов и все такое..." под напористый, слэш-энд-борн трек, который оказал прямое влияние на Rocks группы Primal Scream. И на тот случай, если вы подумали, что группа больше не хочет исполнять R'n'B, появляется Black Limousine, звучащая так, будто в комнату только что ввалилась величайшая барная группа в мире. Эта песня стала любимой в концертах на долгие годы, как и одна из совершенно новых песен альбома - Neighbours.

Несмотря на то, что альбом Tattoo You был взят из разных времен и мест, он является одновременно и действительно великим альбомом Стоунз середины периода - классикой начала 80-х - и ярким событием в карьере, которая, что удивительно, еще не была завершена и наполовину. (rollingstones.com)

Блестящее завершение трилогии

Более 1,5 миллиарда потоков, более 5 миллионов подписчиков, семь альбомов №1 подряд на родине в Финляндии и три альбома №1 в Германии - ожидание десятого студийного альбома звезд симфо-метала Nightwish более чем гигантское, и это справедливо, ведь "Yesterwynde", записанный в легендарной студии Abbey Road Studios, отправляет вас в величественное музыкальное путешествие, сочетающее грандиозность, драматизм и тяжесть с богатыми оркестровками и хорами.

для меня "Yesterwynde" звучит, ощущается и чувствуется как настоящая сущность Nightwish - обогащенная новыми настроениями и ароматами", - с гордостью заявляет Туомас Холопайнен. "3,5 года интенсивной работы ушло на создание нового альбома. Мои амбиции и преданность делу резко возросли, и я просто не мог отпустить творческий процесс - да и не хотел. Со временем "Yesterwynde" стал для меня одновременно опьяняющей одержимостью и успокаивающим убежищем. Всем аспектам творчества - композициям, текстам, аранжировкам, сведению, каверам, видео и т.д. - уделялось больше внимания, чем когда-либо прежде"

новый альбом является завершением трилогии - в лирическом плане он идет по стопам своих предшественников "Endless Forms Most Beautiful" и "Human. iI: Природа". В то же время "Yesterwynde" - самый лиричный альбом группы: никогда еще наша музыка не была так тесно связана с текстами. Так что совет: если от чего-то в композиции у вас болит голова, может быть, слова смогут это прояснить", - советует Холопайнен.

Ничуть не умаляя заслуг гитариста Эмппу Вуоринена, барабанщика Кая Хахто, басиста Юкки Коскинена и мультиинструменталиста/вокалиста Троя Донокли, стоит, пожалуй, подчеркнуть один факт:
Выступление нашего красноречивого рассказчика Флора Янсена вновь не имеет себе равных. Просто дух захватывает от того, как певица своим исполнением заставляет песни летать. За процессом записи и микширования последовал еще один этап работы: мастеринг, который снова выполнил давний партнер Finnvox Studios. "Альбом мастерился семь раз, пока мы не были удовлетворены им на сто процентов! Когда запись была наконец закончена, трехлетнее, чрезвычайно вдохновляющее приключение подошло к концу. Я был очень, очень счастлив" Туомас Холопайнен, Nightwish

Возвращение на металлический трон на максимальной скорости

Восемь, казалось бы, бесконечных лет прошло с тех пор, как Metallica выпустила свой последний студийный альбом. в 2016 году ожидание закончилось: "Hardwired...To Self-Destruct" - так называется новый, уже десятый по счету лонгплей этой металлической организации.

Джеймс Хэтфилд, Кирк Хэмметт, Роберт Трухильо и Ларс Ульрих за последние несколько месяцев записали в общей сложности двенадцать новых песен, общая продолжительность которых составляет более 80 минут. В их число входит и заглавная композиция "Hardwired... To Self-Destruct", которую группа представила в качестве первого сингла в августе.

Песня дает понять, что Metallica ничего не потеряла в скорости и жесткости спустя почти 35 лет после своего основания. Напротив: высокие скорости, стремительные барабаны и трэшевые риффы очень напоминают о ранних временах группы.

Во время записи "Hardwired...To Self-Destruct" за пультом находился старый знакомый продюсер Грег Фидельман (Slayer, Black Sabbath, Red Hot Chili Peppers). Он уже работал звукорежиссером в группе Metallica на альбоме "Death Magnetic", а также продюсировал совместный альбом "Lulu" (2011) с Лу Ридом. Новый альбом будет выпущен на собственном лейбле группы Blackened Recordings.

"Hardwired... To Self-Destruct" доступен в разных форматах: в виде стандартного двойного CD с 32-страничным буклетом и в виде 3-CD с дополнительным бонусным CD. Последний содержит песню "Lords Of Summer", а также дополнительные демо-версии риффов. Поклонники винила получат свои деньги за двойной 180-граммовый LP и делюкс-издание в бокс-сете. В него входят три цветных 180-граммовых LP, кнопки и фотопринты.

Долгожданное и самое важное металлическое возвращение года: со своим новым альбомом "Hardwired... To Self-Destruct" Metallica вновь претендует на трон жанра в 2016 году.

Рецензии

"В "Hardwired... To Self-Destruct" есть все, что нужно альбому Metallica, - дюжина сочных песен, под которые можно бить головой, подпевать, делать громче" (stereoplay, январь 2017 г.)

"Будь то бочкообразные риффы в "Dream No More" или сдвоенные партии в "Halo Of Fire" - возвращение тщательно стереотипизировано, но в невероятно пробивном качестве..." (Аудио, январь 2017 г.)

"Плохой и взрывной (...) Джеймс Хэтфилд и люди наконец-то снова высвобождают ярость внутри себя, сублимируя страхи в агрессию" (Stereo, февраль 2017 г.)

На дворе 1978 год, Питера Гэбриэла уже давно нет, гитарист Стив Хакетт покидает Genesis в 1977 году... А потом их стало трое - так назывался девятый студийный альбом группы.

И это был триумф. Они не только сохранили свою прог-чувствительность, но и сделали несколько отличных крючков.

Так что же не нравится в "...And Then There Were Three"? Да в общем-то ничего. слово "сдержанность" используется при описании этого альбома, но мы бы сказали, что сдержанности в написании песен... и в игре гораздо меньше. Здесь Genesis веселятся и задают более чем определенные ориентиры для того, что должно было произойти в будущем.

в 1974 году Херби Хэнкок оказался в центре внимания благодаря успеху своего сингла "Chameleon". Группа, в состав которой теперь входил Майк Кларк, много гастролировала по США, выступая на фестивалях и в больших концертных залах и собирая все большую и разнообразную аудиторию. Квинтет быстро превратился в слаженную команду с умопомрачительными грувами, придуманными Полом Джексоном и Майком Кларком, которые до прихода в группу Хэнкока уже играли вместе в Окленде и районе залива. С таким составом группа перешла на варп-скорость, о чем свидетельствует космическая фотография Роберта Спрингета на обложке альбома Thrust, записанного в Сан-Франциско летом 1974 года.

Наиболее ярким примером уникального звучания группы является песня "Actual Proof", представляющая собой сильно переработанную аранжировку композиции, написанной Хэнкоком для фильма 1973 года The Spook Who Sat By The Door. Трек, открывающий альбом, "Palm Grease", движим фирменным грувом Майка Кларка и барабанными партиями Билла Саммерса с латиноамериканскими мотивами. "Butterfly" - пышная баллада, демонстрирующая завораживающую работу горниста Бенни Мопина. Завершает альбом "Spank-A-Lee", дань уважения фанку начала семидесятых из Окленда (Liner Notes 2013 Sony Box Set)

Отзывы

"Этот альбом - захватывающее дух приключение в высокотехнологичной фанк-музыке, где слои мелодий, ритмов и риффов закручиваются друг вокруг друга в замысловатые узоры, создавая оргию звука. Он поражает своей ритмической техничностью и в то же время неотразимо запоминается. Результат великолепен. Лучше фанка не бывает" (progarchives.com)

"Этот сверхпрочный альбом джаз-фанк квинтета и четверть века спустя звучит бодро" (All Music Guide)

"Thrust, возможно, не самый лучший альбом, но, на мой взгляд, это очень хороший артефакт той эпохи" (progreviews.com)

"Ритм, импровизация и чувство вдохновляют многих молодых музыкантов сегодня и, надеюсь, будут продолжать делать это в будущем" (allaboutjazz.com)

ОТПЕЧАТАНО НА 180-ГРАММОВОМ АУДИОФИЛЬСКОМ ВИНИЛЕ С РЕМАСТЕРИНГОМ ЗВУКА

Переиздание пятого альбома

Поклонники Рори Галлахера примите к сведению: В 2018 году компания Universal выпускает все сольные альбомы ирландского блюз-рокового музыканта, автора песен и основателя группы Taste в ремастированном виде на CD и в виде 180-граммового LP.

В издание включены студийные и концертные альбомы, а также посмертные релизы.

Сюда также входит альбом "Against The Grain". Пятый сольный студийный альбом Галлахера был первоначально выпущен 1 октября 1975 года.

Помимо Рори Галлахера, в альбоме также приняли участие Джерри МакЭвой (бас, вокал), Лу Мартин (клавишные) и Род де'Ат (барабаны, перкуссия).

Пятый сольный альбом легенды блюз-рока переиздан: "Against The Grain" Рори Галлахера наконец-то вернулся на CD и LP.

альбом "Pretzel Logic" вошел в Billboard 200 в конце марта 1974 г., достигнув отметки 8, а затем занял место 385 в чарте Rolling Stone Top 500 за 2003 г. Продюсером альбома, как обычно, выступил Гэри Кац, а в его состав вошла еще одна подборка интеллектуальных рок-композиций Уолтера Беккера и Дональда Фагена, включая такие любимые, как "Night By Night" и "Barrytown".

С версией песни Дюка Эллингтона "East St. Louis Toodle-Oo" и трибьютом Чарли Паркеру "Parker's Band", пластинка также продемонстрировала джазовое влияние дуэта на своем рукаве. Помимо Беккера и Фагена, в состав группы в то время входили Джефф "Скунс" Бакстер, Денни Диас и Джим Ходдер. В состав группы также входили Уилтон Фелдер из Crusaders, британский перкуссионист Виктор Фельдман и более поздние участники Toto Дэвид Пайч и Джефф Поркаро.

Наконец-то классический каталог Steely Dan снова доступен на виниле. Под руководством Уолтера Беккера и Дональда Фагена Steely Dan выпустили 7 альбомов в период с 1972 по 1980 год. Виниловую серию продолжает "Pretzel Logic", первый альбом группы, вошедший в топ-10 с хитом "Rikki Don't Lose That Number".

Один из лучших: переиздание "On Air"

Несмотря на то, что альбом "On Air" является, пожалуй, наименее заметным альбомом Алана Парсонса, знатоки считают его одним из лучших.

К 25-летнему юбилею британский музыкант, звукорежиссер и продюсер переиздает этот концептуальный альбом в 2021 году на CD и LP.

"On Air" - второй сольный альбом Алана Парсонса после распада группы Alan Parsons Project. Первоначально он был выпущен в 1996 году.

Концептуальная тема альбома - история освоения воздушного пространства. Темой песни "Too Close To The Sun" является побег из лабиринта Минотавра. "Brother Up In Heaven" - эмоциональная песня о смерти двоюродного брата гитариста APP Иэна Бэрнсона. песня "One Day To Fly" рассказывает о миссии Леонардо да Винчи по изобретению летающей машины.

В музыкальном плане этот альбом несколько отличается от своего предшественника "Try Anything Once" и альбомов Alan Parsons Project. Вместо фанковых ритмов звучание прогрессивного рока стало более мягким.

В качестве вокалистов на "On Air" представлены некоторые звезды сцены: Кристофер Кросс, Эрик Стюарт, Нил Локвуд, Стив Оверленд и Грэм Дай.

PS: Помимо "On Air", в 2021 году выйдет переиздание третьего сольного альбома Парсонса. С альбомом "The Time Machine" можно ознакомиться здесь.

The Alan Parsons Project "Pyramid" будет переиздан в различных форматах, включая это аудиофильское издание 2LP Heavyweight 45 RPM. Первое издание поставляется с пронумерованной оби-полосой. Это издание было мастерски отрезано Майлзом Шоуэллом в студии Abbey Road в октябре 2023 года на изготовленном на заказ токарном станке Neumann VMS 80 на половинной скорости с использованием архивных трансферов высокого разрешения с оригинальных мастер-лент 1978 года. Отпечатано на Optimal, премиальном прессовом заводе в Европе.

Третий студийный альбом "Pyramid" был выпущен в мае 1978 года. Это был концептуальный альбом, в центре которого были пирамиды Гизы. В то время, когда создавался этот альбом, интерес к пирамидам и так называемой пирамидной силе был на пике популярности. Пирамиду можно было увидеть на обратной стороне долларовой купюры, газеты писали о предполагаемых магических свойствах пирамид и, конечно же, можно было увидеть обложку альбома Pink Floyd "Dark Side of the Moon".

Как и в случае с другими альбомами The Alan Parsons Project, акцент был сделан на очень высоком качестве студийного звука, и альбом был записан на студии Abbey Road в Лондоне. В записи участвовали различные вокалисты, в том числе Джон Майлз, Колин Бланстоун, Ленни Закатек, Дэвид Патон, Джек Харрис и Дин Форд. К ним присоединились несколько студийных музыкантов, включая гитариста Яна Бэрнсона и барабанщика Стюарта Эллиота, а аранжировки сделал Эндрю Пауэлл.

Альбом имел мировой успех, разошелся тиражом более двух миллионов экземпляров и получил платиновый и золотой статус во многих странах, включая США, Германию и Канаду.

Информация о продукте

Группа HIM известна тем, что ввела в обиход термин Lovemetal. У этой финской группы огромное количество преданных поклонников, жаждущих за их взрывной смесью готики, рока и металла с попсовыми мелодиями. HIM (His Infernal Majesty) существуют уже около 20 лет существует уже около 20 лет, опираясь на музыкальный фундамент, заложенный такими гот-группами, как The Sisters Of Mercy и The Mission, с уважительным кивком в сторону The Mission Mission, с уважительным кивком в сторону Black Sabbath. Перенесясь еще на один шаг в новое тысячелетие, HIM создали огромное количество заразительных песен. XX (Two Decades Of Love Metal) - это совершенно новая компиляция лучших работ группы, включающая все хиты группы xX (Two Decades Of Love Metal) - это совершенно новая компиляция лучших работ группы, включающая все хиты группы за всю ее богатую историю, и открывающаяся совершенно новой, ранее не издававшейся песней песней "Strange World".

Информация о продукте:

Один из самых креативных артистов поп-музыки, Мородер родился в Италии в 1940 г. В детстве он изучал искусство, а позже начал играть на гитаре в поп-группах. В в 1971 г. он начал экспериментировать с компьютерной музыкой в своей собственной студии Musicland в Мюнхене и вывел на сцену "королеву диско" Донну Саммер. e= MC 2" стал первой цифровой пластинкой в стиле диско. Заразительные, тяжелые ритмы пронизывают выделяющиеся композиции "Oh, What A Night" и "I Wanna Rock You". Бонусы включают "Evolution" - 15-минутный клубный хит с альбома 1978 года "Battlestar Galactica".

Tower Of Power - третий альбом оклендской фанк-группы Tower of Power. Это самый успешный на сегодняшний день альбом группы, который был выпущен в мае 1973 года. Альбом достиг 15-го места в чарте Billboard Top LPs и был сертифицирован как золотой за продажу более 500 000 копий. С альбома был выпущен самый успешный сингл "So Very Hard to Go". Сингл достиг 17-й строчки в Billboard Hot 100. Два других сингла с альбома также попали в Billboard Hot 100: "This Time It's Real" и "What Is Hip?".

Альбом ознаменовал дебют Ленни Уильямса в качестве вокалиста (хотя до прихода в T. O.P. Уильямс занимался сольной карьерой, он также был соавтором песни "You Strike My Main Nerve" с предыдущего альбома Bump City. Tower Of Power также представили миру саксофониста и будущего руководителя группы Saturday Night Live Ленни Пикетта, который в то время был самым молодым участником группы, заменив первоначального ведущего саксофониста Скипа Мескита. Также в состав группы вошли органист/клавишник Честер Томпсон и гитарист Брюс Конте, заменивший первоначального гитариста Вилли Джеймса Фултона.

Tower Of Power выпущен ограниченным тиражом в 2000 индивидуально пронумерованных копий на желтом полупрозрачном виниле.

- 180-граммовый аудиофильский винил
- Включая вкладыш
- Патрисия Каас отдает дань уважения легендарной Эдит Пиаф
- Синглы "Hymne À L'amour", "La Vie En Rose", "Avec Ce Soleil" и другие классические произведения Пиаф
- Впервые на виниле

Студийные альбомы Mötley Crüe 1981-1989 годов впервые переиздаются ремастированными на виниле и CD в честь 40-летнего юбилея

"Too Fast For Love" - хитовый дебютный альбом группы Mötley Crüe, который вошел в американские чарты под номером 77 в 1982 году и с тех пор стал платиновым. Альбом содержит такие хиты, как "Live Wire", "Take Me To The Top" и "On With The Show".

Биографические треки - "Tracker" Марка Нопфлера

Марк Нопфлер сознательно выбрал название своего восьмого студийного альбома "Tracker". Одиннадцать новых песен прослеживают эпизоды его жизни как путешествие во времени. слово "Tracker" относится как к трекам, т.е. отдельным записям альбома, так и к английским выражениям "искать нужный трек" и "следить за ним": Одним словом, здесь сказано все, что делает альбом биографическим.

За 20 лет, прошедших с момента распада Dire Straits, Марк Нопфлер сделал успешную сольную карьеру. Спустя почти три года после весьма успешного альбома "Privateering" он продолжает музыкальную линию своего предшественника, но на "Tracker" рассказывает свою собственную историю. В "Beryl" он отдает дань уважения писательнице Берил Бейнбридж, которой он очень дорожит, а в "Broken Bones" - гитарной легенде Джей Джей Кейлу. Вдохновением его юности стали "Basil", дань уважения поэту Бэзилу Бантингу, и автобиографическая "Laughs And Jokes And Drinks And Smokes".

Марк Нопфлер стилистически разнообразно и чутко переносит свой сухой юмор, проницательные и личные наблюдения в текстах "Tracker" на музыкальную сторону. В соответствии с биографической темой альбома, в студийной группе этой пластинки собрались многие старые товарищи: Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта), Гай Флетчер (клавишные), Джон Маккаскер (скрипка) и Иэн Томас (ударные). Гостями также являются Рут Муди (вокал), Найджел Хичкок (саксофон) и Фил Каннингем (аккордеон). Самого Нопфлера, конечно же, можно услышать на гитарах.

Марк Нопфлер продюсировал "Tracker" сам, при поддержке Гая Флетчера в качестве сопродюсера. В документальном фильме (Limited Super Deluxe Edition) Флетчер рассказывает, что они использовали много пленки, а также постоянно играли с микрофонами. Создается впечатление, что они получали от этого большое удовольствие. Нопфлер говорит, что после того, как альбом записан в студии, песни выходят за дверь и живут своей собственной жизнью. Большое европейское турне, в рамках которого он также посетит 12 концертных площадок в Германии, утешит его в том, что дети песен выросли: Нопфлер всегда чувствует, что турне - это отличный, захватывающий финал процесса работы над альбомом.

Tracker - это теплый, личный альбом Марка Нопфлера: его стоит слушать и стоит любить.

Лимитированное издание Super Deluxe Box Edition "Tracker" представляет собой бокс-сет. Оно содержит CD и виниловую версию стандартного альбома и 6 бонус-треков на втором CD. Издание также включает DVD с короткометражным фильмом режиссера Хенрика Хансена и интервью с Марком о создании нового альбома. Примечания к альбому написал американский автор Ричард Форд. В коробку также входит пронумерованный арт-принт и шесть фотоотпечатков.

Отзывы

"...Британец ищет музыкальную истину настолько достоверно в своем безошибочном звучании, что слушать его в очередной раз - огромное удовольствие" (Stereo, май 2015 г.)

"Звучание абсолютно винтажное: естественное, от нутра, но отполированное до мельчайших деталей. Восторг" (Stereoplay, май 2015 г.)