Зарубежная музыка на виниле

Эду Ширану едва исполнилось 20 лет, а он уже стал бесспорным фаворитом британской музыкальной сцены. Продав более 600 000 экземпляров, "падающая звезда" из Западного Йоркшира за очень короткое время сумел стать дважды платиновым (!) для своего сингла "The A Team" в Великобритании, который сразу после выхода занял фантастическое 3-е место в чартах и оставался в Топ-20 более четырех месяцев, став самым успешным синглом года на данный момент! Клип на эту песню за несколько недель был просмотрен на YouTube 5 млн. раз и до сих пор набирает около 100 000 кликов в день.

А последующий дебютный альбом " + " уже обещает стать одним из самых успешных лонгплеев 2012 года: В течение недели Эд Ширан, получивший премию "Q Award" как лучший новичок, сразу же поднялся на вершину британских чартов, продав более 100 000 копий - "+" стал самым продаваемым дебютом исполнителя-мужчины за последние 10 лет в Великобритании в рекордные сроки, включая самые высокие показатели цифровых продаж первого альбома в истории!

Отзывы

"Душевный акустический поп от нового английского бойз-бенда, состоящего из одного человека" (Rolling Stone, январь 2012 г.)

"Вокально ему есть что предложить..." (musikexpress, февраль 2012 г.)

"На пластинке 20-летнего музыканта есть не только уменьшенные баллады (,,Give Me Love", ,,The A Team"), но и бит-тяжелые аптемпо-номера (,,The City"), с помощью которых он доказывает, что может не только красиво петь, но и чертовски быстро читать рэп" (Аудио, февраль 2012 г.)

это стильная поп-музыка, исполненная с невероятным чувством" (Good Times, февраль/март 2012 г.)

на своем дебютном альбоме новичок из Саффолка радует чувствительной поп-музыкой, которую он иногда обогащает фолковой акустической гитарой, иногда хип-хоп грувами" (Stereo, апрель 2012 г.)

Альбом получил положительные отзывы критиков. Home Again занял 4-е место в Великобритании и породил четыре сингла: «Home Again», «I'm Get Ready», «I'll Get Along» и «Bones». По состоянию на май 2012 года в Великобритании было продано более 70 000 копий альбома.

"Look At Yourself" - третий альбом группы Uriah Heep, последовавший за "Salisbury". Первоначально альбом был выпущен в 1971 году. В состав группы, работавшей над записью, входили Дэвид Байрон (David Byron) - вокал, Кен Хенсли (Ken Hensley) - клавишные, гитара и вокал, Мик Бокс (Mick Box) - гитара, Пол Ньютон (Paul Newton) - электробас и Иэн Кларк (Iain Clark) - ударные. Ньютон и Кларк покинули группу в следующем году.

Среди гостей альбома "Look At Yourself" также можно отметить Манфреда Манна (клавишные в песне "July Morning") и часть группы Osibisa (перкуссия в заглавной песне).

На родине, в Великобритании, пластинка достигла лишь 39-го места в чартах, но в Германии она стала одиннадцатой, а в Финляндии даже первой. Самым успешным синглом альбома стала песня "Look At Yourself".

альбом "Look At Yourself" был впервые выпущен в 1971 году и является одной из абсолютных вех хард-рока. Многие поклонники и критики до сих пор считают этот альбом одним из лучших один из лучших альбомов Uriah Heep. Виниловое переиздание облагораживает эту работу! 180 г и полиграфический внутренний рукав. На третьем альбоме Uriah Heep закрепили то звучание, на которое они уже намекали на "Salisbury". Для менеджера Джерри Брона эти записи стали даже моментом, когда группа впервые определила свое музыкальное направление. Заглавная композиция, "Tears In My Eyes" и "July Morning" - три безусловных фаворита группы три безусловных фаворита на альбоме "Look At Yourself". песня "July Morning" считается как поклонниками, так и критиками ОДНОЙ из песен Uriah Heep и часто ставится в один ряд с "Stairway To Heaven" или "Child In Time" или "Child In Time".

Своеобразный, непринужденный, блюзовый стиль кантри-рока Джей Джей Кейла выделил его из числа современных певцов начала 70-х годов. Его уникальное звучание проявилось в третьем альбоме Okie (1974), где он соединил эти влияния с госпелом. Его влияние на других исполнителей привело к появлению нескольких кавер-версий песни "Got The Same Old Blues". Фредди Кинг, Эрик Клэптон, Капитан Бифхарт, Бобби Блэнд, Lynyrd Skynyrd и Брайан Ферри - все они склонили свои головы перед Джей Джей. Среди других замечательных композиций - "Rock And Roll Records", "Okie", "Everlovin' Woman" и, конечно же, "Cajun Moon".

Отзывы

"В целом, переиздание звучит великолепно, в том числе и многократно переизданная песня "I Got The Same Old Blues Again" звучит ярче, немного более сжато и менее грубо чем на современных немецких изданиях" (Good Times, октябрь/ноябрь 2013 г.)

Бесспорные лидеры ранней готической сцены и группа, способствовавшая становлению британского пост-панка, The Cure записали свой дебютный альбом Three Imaginary Boys в лондонской студии Morgan Studios и выпустили его 8 мая 1979 г. После гастролей, продолжавшихся почти весь 1977 г., группа сменила название на The Cure и изменила свой состав, убрав Порла Томпсона, в результате чего появилось необычное пауэр-трио. Этот состав продержался только до первого альбома, что сделало его уникальным по своему минимальному звучанию. На дворе стоял 1978 год, и вскоре трое (воображаемых?) парней подписали контракт с лейблом Криса Пэрри Fiction. То, что вы держите в руках, является добросовестным переизданием оригинального британского тиража. После этого издания альбом был выпущен в США под другим названием (Boys Don't Cry - по одному из самых продаваемых синглов группы) и с несколько иным трек-листом.

Альбом, вышедший в 1973 г., помог группе добиться международной популярности, особенно благодаря хитовому синглу и долгоиграющему хиту "Radar Love". Moontan до сих пор остается самым успешным альбомом группы на международном уровне и открыл голландским рокерам дорогу в США (где песня "Candy's Going Bad" также была выпущена в качестве сингла). На момент выхода альбома Golden Earring гастролировали по Штатам, выступая с группами, которые всего несколько лет спустя стали большими рок-группами (Aerosmith и KISS). Они также выступали на одной сцене с такими именами, как Led Zeppelin, The Who и Pink Floyd.

В то время в состав The Earring входили Барри Хэй, Джордж Куйманс, Ринус Герритсен и Сезар Зуйдервейк, а специальными гостями на этой пластинке были Элко Геллинг (слайд-гитара), Бертус Боргерс (саксофон) и Патрисия Паай ("леди-вокал"). Пластинка сочетает в себе прогрессивные эпики и тяжелые рокеры, а иногда даже обе составляющие в одной песне. Moontan обязателен не только для поклонников Golden Earring, но и для всех, кто интересуется авантюрным роком семидесятых.

Return Of Forever часто упоминается как одна из главных групп движения джаз-фьюжн семидесятых годов.

Последним альбомом классического состава группы (с Чиком Кориа, Стэнли Кларком, Ленни Уайтом и Элом ДиМеолой) стал "Romatic Warrior", на котором они продолжили экспериментировать на территории джаз-рока и смежных жанров, и который был высоко оценен критиками за технически сложный стиль и мастерство музыкантов.

Альбом принимает более авангардный оборот, чем фанковый, который преобладал на предыдущем альбоме "No Mystery". Впервые на виниле с 1976 года!

За свою карьеру Том Роулендс и Эд Саймонс продали 9 миллионов пластинок, зарекомендовали себя как настоящие пионеры электронной музыки и под именем The Chemical Brothers стали одной из самых популярных танцевальных групп всех времен.

Дебютный альбом Queen, в котором пять песен принадлежат Фредди Меркьюри, четыре - Брайану Мэю и одна - Роджеру Тейлору, дал первое представление о том, что будет в последующих альбомах. Брайан Мэй заявил, что никто не играет на синтезаторах, чтобы ни у кого не возникло мысли, что его полифонические гитарные треки генерируются электроникой.

Знаковое переиздание

Поклонники Marillion слушают: легендарный альбом "Misplaced Childhood" доступен в 2017 году в ремастированной версии и в виде расширенного делюкс-издания.

"Misplaced Childhood" - третий студийный альбом группы и первый успешный альбом номер один на родине в Великобритании. Первоначально он был выпущен 17 июня 1985 года и включал два самых успешных сингла Marillion - "Lavender" и "Kayleigh".

Для переиздания все песни были ремастированы в 2017 году. Кроме того, помимо CD и LP, летом уже были выпущены два специальных издания.

Делюксовое издание содержит в общей сложности четыре компакт-диска, включая новый ремастированный альбом, живую запись ранее не издававшегося концерта 1985 года в Muziekcentrum Vredenburg в Утрехте (Нидерланды), где группа исполнила, в частности, весь альбом "Misplaced Childhood", а также демо-записи и другие редкие записи. Однако безусловным украшением диска является аудио Blu-ray с объемным звуком 5.1, созданным Стивеном Уилсоном, ремастером 2017 года в высоком разрешении 96 кГц/24 бит, промо-видео и многое другое. Полный трек-лист можно найти ниже. Все это упаковано в книгу в твердом переплете с 60-страничным текстом с линеарными заметками рок-журналиста Дэйва Эверли и множеством интересных фотографий.

Лимитированный бокс-сет делюкс-издания включает в себя четыре 180-граммовых LP с ремастированной версией альбома и полным концертом из Нидерландов.

Лучшего трибьюта этой вехе рока и быть не может: Перед вами "Misplaced Childhood" Marillion в новом звучании.

"News Of The World" - шестой альбом легенд британской рок-музыки. Он был выпущен 28 октября 1977 года и до сих пор является одним из самых продаваемых альбомов группы. На родине, в Великобритании, он занял четвертое место в чартах, а в США - даже третье. Это первый альбом Queen, в котором Брэйн Мэй исполнил больше песен, чем Фредди Меркьюри.

Открывающая альбом песня Брайана Мэя "We Will Rock You" до сих пор часто используется в качестве разогрева на спортивных мероприятиях по всему миру.

LP-переиздание виниловой версии альбома "Songs In The Key Of Life", вышедшего из печати с 2010 года, с такими классическими произведениями, как "Sir Duke" и "Isn't She Lovely".

Альбом "Old Is New" содержит десять композиций, семь из которых являются ранее не издававшимися, наряду с "Spanish Sea", "Alone" и "Struck By Lighting", которые можно найти на последнем сборнике лучших хитов группы "40 Trips Around The Sun". Одной из новых композиций на Old Is New стала "Devil's Tower".

Toto: "Первоначально мы записали этот трек в 1981 году с Майком и Джеффом Поркаро во время работы над альбомом TOTO IV. Мы так и не записали вокальную партию или текст песни, поэтому Джозеф недавно закончил ее для нас"

Культ и инновации

После того как в прошлом году Sparks выпустили ретроспективу своей карьеры "The Best Of Sparks", иконы американского рока и поп-музыки вновь устремляются в 2020 год со своим новым альбомом "A Steady Drip, Drip, Drip".

Последний студийный альбом культовой группы в составе братьев Рона и Рассела Маэла, их альбом-возвращение после восьмилетнего перерыва, вышел в 2017 г. "Hippopotamus" занял седьмое место в британских чартах.

И именно с этого места Sparks набирают обороты со своим теперь уже 24-м студийным альбомом. в "A Steady Drip, Drip, Drip" вновь умело сочетаются поп- и электронные элементы.

В феврале уже был выпущен первый сингл с нового альбома - песня "Self Effacing".

И это видно: Даже после 50 лет совместной музыки Sparks не стоят на месте. Наоборот, они звучат новаторски и свежо, как никогда. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказатьальбом "A Steady Drip, Drip, Drip" в Интернете уже сейчас.

PS: Помимо стандартного CD, "A Steady Drip, Drip, Drip" доступен в виде лимитированного делюкс CD в твердом переплете, двойного LP на классическом черном или цветном виниле, а также в виде лимитированного Indie Retail Exclusive на picture disc.

Отзывы

"A Steady Drip, Drip, Drip" сияет четкими мелодиями, свежим звучанием и энергичными гитарными рифами" (Аудио, август 2020 г.)

В ноябре 68 г. Майлз увеличил количество сессий с несколькими клавишными; его беглые указания отражали радикальный возврат к минимализму модальной музыки "So What" и "Flamenco Sketches" (№ 10). В феврале 69-го Майлз также вернулся к этому стилю, добавив гитариста Джона Маклафлина. Записи шли в начале произведения, а затем продюсер Тео Масеро разрезал их на сегменты и расположил в соответствии с различными темами. Длинный сегмент, состоящий из двух последовательных гитарных и трубных соло, вставлен в начало и конец "Shhh/Peaceful", как будто это тема. Провожаемый одной басовой нотой и равномерным ударом тарелок Charleston, весь фрагмент выдержан в ярких синих тонах клавишных.

На стороне B Джон Маклафлин, Уэйн Шортер и Майлз Дэвис поочередно представляют тему Джо Завинула ("In A Silent Way", лишенную Майлзом всех аккордов). Продюсер Тео Масеро добавил эти три исполнения в неизменном виде в конец страницы. На тринадцатой минуте произведения темно-синий монохромный тон между вступлением и кодой внезапно взрывается кроваво-красной интенсивностью.

Оригинальный выпуск: Columbia LP CS 9875 от 30 июля 1969 г
Продюсер: Teo Macero
Инженер: Стэн Тонкель

Майлз Дэвис (tpt.); Уэйн Шортер (ss.); Джон Маклафлин (el-g.); Херби Хэнкок (el-p.); Чик Кореа (el-p.); Джо Завинул (org.); Дэйв Холланд (b.); Тони Уильямс (d.)

18. Февраль 1969 года в Columbia Studio B, Нью-Йорк

Уже после альбома "Closing Time" стало ясно, что этот молодой, загадочный человек из Помоны, штат Калифорния, является исключительным певцом и автором песен уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел необыкновенный певец и автор песен. И вот: "The Heart Of Saturday Night": тихие звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, еще сохранились воспоминания о детском беконе дебюта, например, "San Diego Serenade" по-прежнему полностью связана с духом первой работы. С заглавной композицией и, особенно, умопомрачительной "Shiver Me Timbers" на стороне "А" представлены два самых замечательных слезоточивых трека из его богатого репертуара. Но есть и джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все веселее и веселее в самых заунывных композициях. Щелкают пальцы. Ссорится саксофон. И Том начинает развивать свой характерный повествовательный напев, в который уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, впоследствии развитого до мастерства. На стороне "А" это уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". На стороне "Б" - чистая барная грусть. Сколько стоит мир? "Drunk On The Moon" просто великолепна.

А в качестве вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с ребятами на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубоко в ночи, где начало вечера лежит далеко позади, а об утре еще и думать не приходится. Проход вглубь ночи. Том спотыкается впереди. Мы идем следом.

Альбом №3 1975 года запечатлел, насколько необычным был этот Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса, выходящий за рамки обычного сценического бизнеса, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для проведения двух концертов в каждый из двух июльских вечеров Шоу представляло собой ночной клуб, с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Dewana, открывающей группу. Разогревшись, Том Уэйтс необычайно весело начинает с "Emotional Weather Report" в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновенное взаимодействие прозы в стиле free beat и свингующих полуночников достигает своего апогея но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами творчества талантливого одиночки поздней ночи - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант.

Что же последовало за этим гениальным ударом? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Из группы "Nighthawks" остался басист Джим Хьюгарт, к которому присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе пел и декламировал такие песни, как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещают его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом.

Отзывы

"В сопровождении джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюхарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс находит самую благожелательную поддержку в своей карьере на сегодняшний день и создает свой ранний шедевр. В Small Change вошли такие любимые песни Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up". (tomwaits.com)

То, что с этим молодым, загадочным человеком из Помоны, штат Калифорния ан уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел необыкновенный певец и автор песен. И вот: "The Heart Of Saturday Night": тихие звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, сохранились воспоминания о дебютном "беби-беконе", например, "San Diego Serenade" еще очень в духе первой работы. С заглавной композицией и, особенно, умопомрачительной "Shiver Me Timbers", на стороне А представлены две самые замечательные слезоточивые песни из его богатого репертуара. Но есть и джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все веселее и веселее в самых заунывных композициях. Щелкают пальцы. Ссорится саксофон. И Том начинает развивать свой характерный повествовательный напев, в который уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, впоследствии развитого до мастерства. На стороне А это уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". На стороне "Б" - чистая барная грусть. Сколько стоит мир? "Drunk On The Moon" просто великолепна.

А в качестве вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с ребятами на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубоко в ночи, где начало вечера лежит далеко позади, а об утре еще и думать не приходится. Проход вглубь ночи. Том спотыкается впереди. Мы идем следом.

Альбом № 3 1975 года запечатлел, насколько необычным был этот Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса не только на сцене, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для проведения двух концертов в каждый из двух июльских вечеров перед аудиторией, состоящей из первых поклонников и старых друзей Шоу представляло собой ночной клуб с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Дьюана, открывающей группу. Разогревшись, Том Уэйтс необычайно весело начинает с "Emotional Weather Report" в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновенное взаимодействие прозы в стиле free beat и свингующих полуночников достигает своего апогея но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами творчества талантливого одиночки поздней ночи - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант.

Что же последовало за этим гениальным ударом? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Из группы "Nighthawks" остался басист Джим Хьюгарт, к которому присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе уэйтс, который на обложке появился в гримерке стриптизерши, пел и декламировал такие песни, как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещали его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом.

Информация о продукте

В сопровождении джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюгарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс обретает самую благожелательную поддержку за всю свою карьеру до этого момента и создает свой ранний шедевр. Small Change - это дом для таких любимых песен Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up" (tomwaits. com)

альбом "Impossible Princess" был выпущен в 1997 году и является шестым студийным альбомом Кайли и ее вторым альбомом на лейбле Deconstruction / Mushroom после "Kylie Minogue" 1994 года.

Альбом знаменует собой очередной отход Кайли от поп-музыки PWL и отражает более экспериментальный, мрачный стиль под влиянием трип-хопа, брит-попа, рока и электроники конца 1990-х годов. Кайли не только выступила сопродюсером альбома (совместно с Brothers In Rhythm, Дэйвом Боллом и Джеймсом Дином Брэдфилдом из Manic Street Preachers), но и написала большую часть текстов, которые передают интимность и свободу, навеянные ее отношениями и путешествиями по миру.

Это ограниченное юбилейное издание приурочено к 25-летию альбома Impossible Princess и впервые официально выходит на LP.

Альбом выпущен на виниле Marble Violet в обложке gatefold с тисненой арт-картой, а также Indie Edition на оранжевом виниле в обложке gatefold.