Зарубежная музыка

"Этот альбом - лучшее, что мы записали за долгое время" Винс Кларк
Альбом "Nightbird" и первый сингл "Breathe", первый студийный альбом группы за последние четыре года, выйдет в январе 2005 года и вновь станет хитом, ознаменовав 20-летие исключительной связи между Винсом Кларком и Энди Беллом. Песни, которые проникают под кожу и вызывают либо мощные адреналиновые танцевальные рефлексы, либо приятные ласковые рефлексы.
Интровертные годы Erasure явно закончились, "Nightbird" бурлит энергией и радостью жизни. Энтузиазм, нетерпение и напряженное ожидание нового, ослепительного удара гения очевидны как в песнях, так и в самих исполнителях: "Последние два альбома звучали несколько угрюмо и подавленно", - подводит итог недавнему прошлому Энди Белл. "Сегодня я, как и Винс, гораздо больше доволен ситуацией. Вы можете услышать это в музыке. Этот альбом - лучшее, что мы записали за долгое время"

"Pop Trash" - десятый студийный альбом английской нью-вейв группы Duran Duran и последний альбом, записанный трио в составе Саймона Ле Бона, Ника Родса и Уоррена Куккурулло. На обложке альбома, выполненной Эндрю Дэем, изображен усыпанный стразами автомобиль американского пианиста и артиста Либераче.

Fleetwood Mac "Greatest Hits" (не путать с одноименным сэмплером, охватывавшим фазу Питера Грина в Fleetwood Mac в 1971 году) стал первым сэмплером 1988 года, охватывающим их классический, первый "попсовый" состав 1975 - 1988 годов, состоящий из Линдси Бакингема, Стиви Никс, Кристин МакВи, Мика Флитвуда и Джона МакВи.

На нем действительно все главные хиты, от "Rhiannon", "Go Your Own Way" до "Little Lies" и "Gypsy", компиляция, наполненная действительно хорошими песнями, каждая из которых каким-то образом все еще присутствует в ухе.

Между тем, эта жемчужина была продана по всему миру тиражом в 20 миллионов экземпляров с момента своего выхода С момента своего выхода альбом в последний раз появился в британских чартах в апреле этого года uK charts, достигнув 3-го места в Великобритании на момент своего выхода.
Классика в ряду "Best Of/Greatest Hits".

Ремикширование всегда было коньком MOBY. Только в 1992 году он сделал ремиксы на группы от B52's, The Prodigy и Брайана Ино до Jam & Spoon и Майкла Джексона. Его привлекает то, что он разрезает мастер-ленты артистов, чтобы увидеть, как они соединили свои песни. Особенно в случае с песней Майкла Джексона "Beat It", продюсером которой в то время был Куинси Джонс. С тех пор его мастерству доверяют такие группы, как Aerosmith, The Beastie Boys, David Bowie и Metallica.

31 октября 2008 года MOBY выпускает альбом "Last Night Remixed", на котором самые горячие электронные артисты современной клубной сцены вновь пропустили через микшер треки с его альбома "Last Night", который вышел в конце марта 2008 года, и переосмыслили их. Помимо ремикса Фримансона на композицию "Disco Lies", ставшую клубным гимном и постоянно присутствующую в диджейских сетах Пита Тонга, Дэйва Спуна и Карла Кокса, в альбом также вошли миксы Shapeshifters, General Midi, Kris Menace, Spencer & Hill и немецкого электронщика Tocadisco.

Спустя почти пять лет после выхода своего последнего студийного альбома мировая суперзвезда и обладатель премии "Грэмми" Джастин Бибер объявляет о выпуске своего пятого студийного альбома.

Хитовый сингл "Yummy" был выпущен 3 января и, помимо прочего, войдет в новый альбом "Changes". Его вторая композиция "Get Me" с R&B-суперзвездой Kehlani также входит в число новых, футуристических R&B-поп треков. Личное развитие Бибера от мальчика до взрослого мужчины нашло отражение в альбоме, что особенно выражено в его песнях в стиле trap-soul. С любовью и душевной поддержкой своей жены Хейли Бибер перерабатывает старые события и проходит через процесс самоисцеления в песне "Changes".

За свою карьеру Джастин Бибер набрал более 50 млрд. потоков и продал более 60 млн. альбомов по всему миру. Среди самых громких хитов Бибера такие песни, как "What Do You Mean", "Sorry" и "Love Yourself". Совсем недавно он добился мирового успеха благодаря совместному с Эдом Шираном синглу "I Don't Care".

Джорджио Мородер - один из самых влиятельных продюсеров, авторов песен и диджеев в истории музыки; итальянец считается отцом жанров диско и электро. Его влияние на бум EDM последних лет, который был чрезвычайно успешным, особенно в США, неоспоримо.

В недавнем прошлом он участвовал в создании альбома Daft Punk "Random Access Memories", который был удостоен премии "Грэмми" в номинации "Альбом года". Он сделал ремиксы на дуэт Lady Gaga/Tony Bennett "I Can't Give You Anything But Love", песню Coldplay "Magic", композиции Donna Summer, Haim и саундтрек к фильму "Scarface".

В качестве диджея он выступал на крупнейших фестивалях в Японии, Мексике, Германии и США (в том числе на Pitchfork Music Festival)

"Déjà Vu" - лид-сингл и заглавная композиция первого за более чем тридцать лет альбома Джорджио Мородера, который выйдет 12 июня. В альбоме также примут участие Бритни Спирс, Charli XCX, Кайли Миноуг, Келис Mikky Ekko, Foxes и Мэтью Кома.

Отзывы

"Стилистически, конечно, все однобоко, как обычно, но те, кто любит его ранние произведения, не будут разочарованы не разочаруются и здесь..."
("Хорошее время", август / сентябрь 2015 г.)

С 1972 по 2006 год Майк Гарсон выступал в качестве пианиста практически на всех записях Дэвида Боуи и в ряде туров. Сам Боуи называл Гарсона лучшим рок-музыкантом в мире, потому что тот не играл рок. Это высказывание вполне справедливо и для данного альбома, поскольку он представляет собой фортепианные сольные вариации песен Дэвида Боуи, возникшие в результате импровизаций. Многие названия произведений Боуи узнаваемы только его поклонниками.

Пьеса Nine, напротив, является оригинальной композицией Майка Гарсона, в которой он размышляет о своей работе с Дэвидом Боуи, а классическая Space Oddity появляется в двух разных импровизациях. В музыкальном плане альбом основан на джазе, но периодически возникающие переборы, в которых несколько раз слышен большой рояль Yamaha Disklavier, явно напоминают о мире поп-музыки.

Альбом был записан "профессором" Китом О. Джонсоном 23 ноября 2010 года в Калифорнии. В звуковом плане получился идеальный сплав прямого фортепианного звука и реверберации Центра исполнительских искусств Окснарда. Английский музыкальный журналист Эндрю Эверард даже назвал эту запись в журнале What-HiFi лучшей фортепианной записью, которую он слышал за свою долгую карьеру. Запись выполнена в 24-битной технологии и выпущена в формате HDCD.

В кругу лучших представителей музыкального бизнеса, возможно, самый влиятельный гитарист XX века и величайший посланец блюза представляет очередную веху своей неописуемой карьеры на альбоме B. B. King & Friends - 80. B. King & Friends - 80 - еще одна веха в его неописуемой карьере.

В честь своего 80-летия 16 сентября 2005 года "Король блюза" вместе с друзьями отмечает свой первый новый студийный альбом со времен альбома "Reflections" 2003 года.

В альбом вошли дуэты с крупнейшими звездами, от Эрика Клэптона, Элтона Джона, Шерил Кроу, Марка Нопфлера, Джона Майера до Глории Эстефан, Роджера Далтери, Глена Фрея, Билли Гиббонса, Бобби Бланда и Дэрила Холла.

"Tyranny Of Souls" 2005 года - шестой сольный альбом легендарного фронтмена Iron Maiden Брюса Дикинсона, который вошел в мировые чарты.

Впервые альбом был выпущен на виниле в октябре (4050538288612), теперь наконец-то последовал релиз CD, который не издавался уже много лет. На "Tyranny Of Souls" Дикинсон играет с влиянием хард-рока, мелодичного металла и психоделии/прога.

Металлический портал metal1.info в свое время отмечал: "...очередной шедевр от г-на Дикинсона (...) Невероятно, какие безумные песни он распаковал с гитарным героем Роем З. на этот раз, этот альбом просто безоговорочно рекомендуется каждому поклоннику металла, абсолютный молоток! Очень горячий кандидат на "альбом года""

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1 / 2 "Несомненно, это самый амбициозный альбом в ее каталоге, он затрагивает такие откровенно личные проблемы, как распад ее брака, напряженные отношения с отцом, а также брак, напряженные отношения с отцом, и неоднозначные чувства по отношению к сексу и религии. Но именно ее неизменное поп-чувство несет альбом"

Пятнадцатый и последний студийный альбом Genesis был записан в 1997 году после ухода вокалиста Фила Коллинза. После длительного периода репетиций основатели Genesis Тони Бэнкс и Майк Резерфорд привлекли к работе бывшего фронтмена Stiltskin Рэя Уилсона, чей мрачный вокал добавил новое измерение в звучание поздних Genesis.

Благодаря своему уникальному стилю, характеризующемуся звучанием органа "Хаммонд", яркими гитарными риффами, импровизацией и драйвовой ритмической работой, Deep Purple являются одними из первых влиятельных представителей хард-рока и хэви-метала Deep Purple - одни из первых и наиболее влиятельных представителей хард-рока и хэви-метала. За свою 45-летнюю историю группа написала бесчисленное количество хитов, таких как "Highway Star", "Child In Time" и "Smoke On The Water".

Сейчас Cherry Red выпускает эксклюзивное переиздание классического альбома Deep Purple "Purpendicular" 1996 г. Состав группы на тот момент состоял из Джона Лорда, Яна Пейса, Яна Гиллана, Роджера Гловера и Стива Морса.

В альбом вошли хиты "Vavoom: Ted The Mechanic", "Sometimes I Feel Like Screaming" и два дополнительных бонус-трека.

Отзывы

"О том, насколько хорошо новый участник был принят в кругу группы, свидетельствует не в последнюю очередь сильно гитарное звучание этого альбома" (Good Times, август / сентябрь 2014 г.)

Отзывы

FonoForum 07/04: "До сих пор в памяти всплывает огромная точность и Точность и свежесть тогдашнего эталона "лучшего в мире камерного оркестра"

The Artwoods - одна из крупнейших R&B-групп шестидесятых годов, возглавляемая органистом Джоном Лордом, который впоследствии прославился как участник легендарных рок-групп Deep Purple и Whitesnake.

К ним присоединился барабанщик Киф Хартл, который барабанил с Джоном Мэйоллом. Этот альбом содержит 12 динамичных композиций с их редкого альбома 1966 года и, соответственно, такие блестящие песни, как "I Keep Forgettin'" и "Walk On The Wildside". Это CD-переиздание дополнено 14 редкими синглами и EP-версиями различных песен. Обязательно для поклонников!

Информация о продукте:

В состав одной из лучших британских R&B-групп шестидесятых годов The Artwoods входили такие великие музыканты, как органист Джон Лорд и динамичный барабанщик Киф Хартли, который впоследствии играл с Джоном Мэйоллом. Здесь представлены оригинальные 12 динамичных выступлений с редкого альбома 1966 года, а также лучшие композиции с EP и синглов. Лидер группы Арт Вуд - брат Ронни Вуда из Faces и Rolling Stones - к сожалению, умер в 2006 году, и этот диск представляет собой достойную память об одном из основателей британского блюзового движения блюзового движения в Великобритании. В примечаниях к диску Крис Уэлч рассказывает об Арте и группе, которую с нежностью вспоминают коллекционеры и поклонники блюза.

Трек-лист:

1. Can You Hear Me
2. Down In The Valley
3. Things Get Better
4. Walk On The Wild Side
5. I Keep Forgettin
6. Keep Lookin
7. One More Heartache
8. Работа, работа, работа 9. Be My Lady
10. If You Gotta Make A Fool Of Somebody
11. Stop And Think It Over
12. Don't Cry No More

Бонусные треки:
13. Sweet Mary
14. If I Ever Get My Hands O n You
15. Goodbye Sisters
16. She Knows What To Do
17. I Take What I Want
18. I Feel Good
19. What Shall I Do 20. In The Deep End
21. Эти сапоги созданы для ходьбы
22. A Taste Of Honey
23. Our Man Flint

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

Информация о продукте:

Единственная в Шотландии группа классического прогрессивного рока - именно так называли Beggars Opera в период их расцвета в 1970-х годах. Группа из Глазго впервые собралась вместе в 1969 году и была подписана на лейбл Vertigo, выпустив четыре отличных альбома. Хотя в 1974 году группа распалась, в 1980 году она вновь собралась вместе, когда гитарист Гордон Селлар вместе с вокалисткой, покойной Линни Паттерсон, записали альбом "Lifeline" для выпуска в Германии, где группа оставалась очень популярной. В этот превосходный сборник вошла заглавная композиция, которая была выпущена в качестве сингла, с участием Алана Парка на клавишных и сильной ритм-секции. Это прекрасный альбом, возрождающий дух грозной группы, которую сегодня называют невоспетыми героями эпохи прогрессивного рока.

Второй альбом Head Machine был записан в 1969 г. и является первым официальным переизданием с 1971 г. В состав группы входили: Кен Хенсли (также участник Uriah Heep), Ли Керслейк (также участник Uriah Heep), Джон Гласкок (также участник Jethro Tull), Брайан Гласкок. Юбилейное издание было полностью ремастировано.

Отзывы

"Благодаря ремастерингу альбом звучит лучше, чем чем более ранние переиздания, а в примечаниях содержится подробная информация в музыкальном плане опус тяготеет к тяжелому року В музыкальном плане опус тяготеет к тяжелому року (гитара!), но в соответствии с духом времени сдержанный психоделический оттенок (...) Приятный Приятное открытие!" (Good Times, апрель/май 2021 г.)

Отзывы

М. Тимель в KLASSIK heute 1/99: "Музыка энергичная, жизнерадостная и жизнерадостности, но также и страсти, характерной для типичной для Восточной Европы