Зарубежная музыка

Lizard, третий студийный альбом King Crimson и второй релиз 1970 года, был, как и его предшественник In The Wake Of Poseidon, продуктом работы студийной группы. Это был также первый альбом Crimson, музыку для которого полностью написал Роберт Фрипп. Удивительно самодостаточный и несколько нетипичный для альбомов King Crimson, даже по меркам группы, которая редко звучала одинаково от альбома к альбому, Lizard является часто недооцениваемой жемчужиной ранних лет группы. Тех, кто на момент выхода альбома ожидал продолжения звуковых ландшафтов, представленных и исследованных на двух предыдущих альбомах группы, ждал сюрприз.

Lizard отличался более легким и деликатным звучанием, чем предыдущие альбомы, что, возможно, было обусловлено расширенным инструментальным составом. Расширение инструментария позволило добиться замысловатых инструментальных пассажей - гитара Фриппа и фортепиано Типпетта приятно выделялись на фоне остальных - и это сочетание, наряду с заметным участием Мела Коллинза и приглашенных музыкантов в заглавной сюите альбома, заставило некоторых предположить, что Фрипп поведет Crimson в мир джаза и отойдет от рока. Однако такие утверждения были неточными. Crimson, как всегда, стремились расширить словарный запас рок-музыки, и Lizard стал в некотором смысле самым амбициозным альбомом группы на сегодняшний день.

Поскольку этот состав никогда не гастролировал, очень мало материала было исполнено вживую. Lizard остался продуктом студийной работы и музыкантов, которые внесли в нее свой вклад (среди прочего, на Lizard присутствует прекрасное камео Джона Андерсона).

Отдельный характер Lizard затрудняет его рассмотрение в контексте других материалов Crimson - только Bolero включен в бокс-сеты, охватывающие обширную историю Crimson. Lizard остается увлекательным, притягательным альбомом, который могла создать только группа King Crimson, даже если это был совсем другой King Crimson, чем те, что были до или после нее.

После "Some Girls" Стоунз в 1980 г. потрясли британские и американские чарты альбомом "Emotional Rescue": их 21-й студийный альбом сместил с первого места соответственно Roxy Music и Билли Джоэла. Впервые после альбома 1973 года "Goats Head Soup" они вновь оказались на вершине двух крупнейших музыкальных рынков. Однако, оглядываясь назад, можно сказать, что "Emotional Rescue" находится не только во временном промежутке между альбомами Stones "Some Girls" и "Tattoo You", но и в их тени. После больших сюрпризов предшественника тот или иной поклонник Stones с облегчением воспринял десять новых песен, которые снова идут по знакомому пути. Легко забыть, как тщательно Стоунз разрабатывали свой звук на протяжении многих лет, потому что его можно узнать за несколько секунд. Альбом является фантастической демонстрацией басиста Билла Уаймана, чей холодный свободный стиль соперничает со стилем легенды Motown Джеймса Джеймерсона. Кроме заглавной композиции, выделяется очарование 60-х годов во втором сингле "She's So Cold".

1980 год стал временем перемен. Ожидания от 15-го студийного альбома The Rolling Stones были неоднозначными. Группа освоила 60-е годы, господствовала в начале 70-х, адаптировалась к панку и диско. Смогут ли единственные выжившие рок-н-ролльщики снова измениться, чтобы добиться успеха в третьем десятилетии?

На "Emotional Rescue" была предпринята попытка повторить тот же трюк, что и на предыдущей студийной пластинке The Stones 1978 г. "Some Girls", но это оказалось не так просто сделать два года спустя.

Тем не менее, многие песни на Emotional Rescue по-прежнему звучат очень хорошо. Dance (Part 1) [часть 2 ненадолго появилась на сборнике Sucking In The Seventies] нагромождает духовые, удобные для диджеев брейкдауны и плавные бас-линии поверх настойчивого призыва Джаггера: "Вставай! Вставай! Выходите!" Это музыка для вечеринки в усыпанной золотыми листьями прихожей за VVVIP-комнатой в одном из новых шикарных ибицких ночных клубов.

В отличие от этого, "Where The Boys Go" на самом деле уморительно смешна, это бунт кокни, взъерошенный, петушиный, панки-рокерский тусовочный материал, который находится на необычной территории между Дэвидом Боуи и Sham 68.

"Весь день в понедельник и весь день во вторник я играл в футбол, - поет Джаггер, - по телику ничего не показывают..."

Если это не убеждает вас в том, что эта пластинка не тревожит истертый подол гениальности, то просто подождите, пока вклинится женский хор.

Вышеупомянутая Summer Romance - столь же глупая и замечательная, трясущая волосами, качающая бедрами, гимн тусовкам, который более чем немного обязан AC/DC.

"Ты будешь изучать историю и ходить в спортзал, - поет Джаггер, - а я буду в пабе, возможно, играть в бильярд и пить..."

Это один из тех случаев, когда нужно позволить всему этому омыть тебя и не пытаться угадать, что происходит наверху.

Между тем, Down In The Hole - классика, которую часто упускают из виду, и бесспорно одна из лучших композиций альбома. Настоящий блюзовый джем, исполненный настоящими блюзменами, максимально использующими блестящие стандарты производства 1980 года, Down In The Hole - по-настоящему мрачная и впечатляющая вещь, соединяющая старое и новое, и сегодня, в эпоху переиздания Exile, она так же актуальна и увлекательна, как и тогда, когда была впервые выпущена в эпоху пост-панка.

Вневременное качество Down In The Hole резко контрастирует с Send It To Me, ошибочным поп-регги-номером, который, честно говоря, не совсем доброжелательно отнесся к течению времени. Безусловно, это филлер, но его стоит послушать в качестве эпизода и напоминания о том, что среди всех чудесных музыкальных магистралей, по которым стильно катились Rolling Stones, были и бесплодные съезды на пригородные кольцевые дороги. Никто не забирается так далеко, не совершив по пути несколько ошибок.

Гораздо лучше "Let Me Go", обманчиво простой рокер в стиле Бадди Холли, который звенит и грохочет, с фантастическими гармониями, обхватывающими плечи, и незабываемой строчкой: "Может быть, я мог бы стать плейбоем, болтаться по гей-барам, переехать в западную часть города..."

Заглавный трек - это четко отрезанный кусочек призрачного диско, удерживаемый дисциплинированной и тихо впечатляющей ритм-секцией, в котором Джаггер использует фальцет Кертиса Мэйфилда, подавая его высоко и вальяжно на фоне оголенного фанкового бэк-трека. Честно говоря, это звучит немного похоже на то, что делали Барри Гибб в 1978 году и Принс в 1984 году; хотя ни тот, ни другой никогда не переходили в такой богатый и похотливый комедийный режим голоса за кадром так, как это делает Джаггер здесь, на 4.35, "скача по пустыне на прекрасном арабском скакуне". Потрясающе.

Странно, что на одном из сайтов Rolling Stones Indian Girl была признана одной из худших их композиций, но в музыкальном плане она действительно прекрасна. В лирическом плане рассказ о насилии и восстании в Южной Америке не так прост:

"В кладовой ничего не осталось, - поет Джаггер, - последний кусок мяса съели солдаты, которые ее изнасиловали"; но факт остается фактом - это отличная баллада, которая движется по открытому, устойчиво катящемуся груву с уверенностью, которая приходит с почти двадцатилетним опытом.

She's So Cold" также тронута той магией, которая делает The Rolling Stones и Джаггера/Ричардса непохожими на остальных авторов песен и музыкантов и в целом лучше их. Классическая, нешаблонная поп-песня, чистая и простая, в которой экспрессивный вокал Мика затрагивает излюбленную тему - сексуальную неудовлетворенность и недостатки девушек, которые не "выкладываются", а Кит и Вуди, особенно начиная с 1.55, вплетают в песню лаконичные кантри-блюзовые примочки, которые делают все возможное.

Песня Кита All About You - это тоже маленькая прелесть, в ней есть что-то от "Lady Grinning Soul" Боуи - это песня, зажигающая поздним вечером.
"Я так устал от общения с такими собаками, как ты, - поет Кит, - ты первая, кто трахается, и всегда последняя сучка, которой платят..."
Конечно, в конце он говорит, что, несмотря на все это, он все еще влюблен.

И вот, эмоции должным образом улеглись, песня и альбом заканчиваются: мощное, но доступное и удивительно легкомысленное заявление о намерениях и достижениях группы, которая в 1980 г. обрела статус старшего поколения, но у которой впереди было еще не менее двух третей карьеры, а может быть, и больше. Послушайте этот альбом, и вы поймете, почему. (rollingstones.com)

Грандиозный пост-боповый альбом "Miles Smiles" 1967 года был записан с участием второго из великих квинтетов под Под эгидой Майлза Дэвиса. В его состав входят: Саксофонист Уэйн Шортер, пианист Херби Хэнкок, Басист Рон Картер и барабанщик Тони Уильямс.

Альбом является примером того, с какой радостью Дэвис экспериментирует с менее строгими менее строгими структурами, темпами и барами. Несмотря на то, что в нем условности бопа, он еще не был свободным джазом Свободный джаз.

"Miles Smiles" был высоко оценен критиками за за оригинальные композиции, сыгранность квинтета и фразировку" Дэвиса. Альбом получил награду Essential! Один из лучших альбомов квинтета" , а "Footprints" и "Dolores" были названы "одними из лучших лучших джазовых композиций всех времен".

"Miles Smiles", несомненно, станет важной частью дискографии Майлза Дэвиса, как по причине выдающегося блеска Блеска трубача, так и за урок, который Уильямс и Картер преподают нам урок о функциях и динамическом диапазоне джаза джаза.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Это, пожалуй, самые важные альбомы в их карьере: Guns N' Roses выпустили свой третий и четвертый студийные альбомы "Use Your Illusion I & II" в 1991 году - оба в один и тот же день, 17 сентября. Оба альбома, установившие рекорды продаж в США - 685 000 и 770 000 альбомов за первую неделю продаж и, естественно, достигшие №1 и №2 в чартах Billboard, создали такие легендарные хиты, как "November Rain", "Don't Cry", "Knocking On Heaven's Door", "You Could Be Mine" и "Civil War".

Впервые все треки были подвергнуты музыкальной обработке и представлены в современном качестве звучания. Помимо всех известных треков альбома, делюкс-версии включают записи двух живых концертов в аудио- и BluRay-качестве, а также новую версию "November Rain" с оркестром из 50 человек.
Самая большая делюкс-версия нового издания включает 97 треков, 63 из которых - ранее не издававшиеся аудио- и видеодорожки, а также 100-страничную книгу в твердом переплете, пропуск за кулисы и многое другое.

Use Your Illusion II 2CD Deluxe Edition впервые представляет ремастированный альбом на CD1. CD2 содержит 13 неизданных концертных треков из Лондона, Парижа, Рио-де-Жанейро, Нью-Йорка и Лас-Вегаса из тура UYI 1991 / 1992 годов, все ремикшированные. На двух треках специально приглашены Стивен Тайлер и Джо Перри. Расширенное оформление с неопубликованными фотографиями и рисунками.

Родион Щедрин - один из самых значительных ныне живущих российских композиторов, и поэтому он просто предопределен для такого амбициозного российского лейбла, как MARIINSKY. Его "концертная опера" "Очарованный странник", премьера которой состоялась в Нью-Йорке в 2002 году, а с 2007 года она входит в репертуар Мариинского театра, теперь выходит на собственном лейбле Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Пьеса написана по мотивам повести Николая Лескова и имеет глубокие корни в русской традиции, особенно в русских народных поверьях. Также представлены четыре фрагмента из балета "Конек-горбунок" (1955) и чрезвычайно остроумный концерт для оркестра "Озорные лимерики" (1963), столь ценимый Леонардом Бернстайном, - еще два важных произведения композитора. Превосходное качество звучания этих записей в формате SACD еще больше подчеркивает великолепие этих трех партитур.

Рецензии

"Техника записи, игра солистов, хора и оркестра и, не в последнюю очередь, чрезвычайно тщательное издание обширного буклета не оставляют желать лучшего. Безоговорочная рекомендация!" (Klassik-heute.com)

Альбом Майлза Дэвиса "A Tribute to Jack Johnson" - это лучшая джаз-роковая пластинка из когда-либо созданных. Вдохновленный в равной степени желанием бэндлидера собрать "величайшую рок-н-ролльную группу, которую вы когда-либо слышали", и своим почтением к Джонсону, Дэвис создал жесткий сет, наполненный волнением, интенсивностью, величием и мощью. Сочетая электрический фьюжн, которого он придерживался в своих ранних работах, с более грязным ритмическим подходом, Дэвис сосредоточился на концепциях спонтанности, свободы и самобытности, редко достигаемых в студии.

Использование гитаристом Джоном Маклафлином ва-ва-ва и дисторшна становится здесь острым лезвием, режущим стилем и язвительным отношением, что позволяет A Tribute to Jack Johnson окончательно переступить грань между роком и джазом. Дэвис ставит обе ноги в первый лагерь, окончательно стирая все различия. На альбоме можно услышать не только захватывающее выступление Маклафлина, но и как никогда ранее взрывные соло на трубе хедлайнера. Пассажи Дэвиса в высоких регистрах взрываются мощью и властным присутствием. Вокруг него на черном фоне возникает шквал срочных бэков, режущих риффов и объемных басовых линий.

Отзывы

"Концерт, записанный в монофоническом формате в SFB Концерт превратился в фейерверк импровизаций Импровизаций, в которых музыканты но и страстно особенно быстрые "Вехи", расслабленная "Autumn Leaves" и динамичная "Walkin'" свидетельствуют о стремлении о стремлении преодолеть ранее установленные границы..." границы..." (Good Times, декабрь 2017/январь 2018)

"Все тембры инструментов прекрасно передаются, выделяясь настолько чисто, что почти забываешь, что это "всего лишь" монофоническая запись" (Stereo, январь 2018 г.)

Информация о продукте:
Этот диск с британской скрипачкой Мадлен Митчелл покоряет особым очарованием сочетания скрипки и ансамбля ударных, особенно в Концерте для скрипки с оркестром ударных инструментов. Лиризм скрипки здесь убедительно сочетается с красочными, ритмичными акцентами ансамбля ударных инструментов.

Новая серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

CINDY LAUPER с альбомами
She's So Unusual (1983)
True Colors (1986)
A Night to Remember (1989)
Hat Full of Stars (1993)
Sisters of Avalon (1996)

Информация об исполнителе: CINDY LAUPER, бесспорная королева дерзкой поп-музыки 80-х и ранней эры MTV с ее первыми 5 альбомами 80-х и 90-х годов. песни "Girls Just Want To Have Fun", "Time After Time" и "A Night To Remember" возглавили чарты по всему миру.

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "На альбоме "Aftermath", Джаггер раскрыл свой основной дар: принимая на себя целый ряд персон, он стал рок-н-ролльным актером non pareil Трогательная, хотя и неумелая мимикрия под звезд R&B, которая была характерна для его раннего пения, сменилась трогательным подражанием которая была характерна для его раннего пения, уступила место новой, ироничной виртуозности кокетливость, по сути, стала характерной чертой ет все его позы, даже если позирование еще не было даже если позирование еще не затвердело"

Нет, LP с первым названием называется не "Take Five", а "Take Ten". Что можно понять как небольшой намек на то, что композитором этого "миллионного продавца" был не Дэйв Брубек, а Пол Десмонд. Гитарист Джим Холл в этой записи не просто заменяет фортепиано; он привносит в квартет новый тембр, сформированный влиянием босса-новы.
Все треки звучат свободно и воздушно, мелодическая линия и звук прозрачны. В каждой секунде остается любопытство к четким линиям, богатству солистов. Это относится не только к стандартам "Alone Together", "Nancy" и "The One I Love", все три аранжировки, сделанные в студии, доказывают, насколько хорошо музыканты знакомы друг с другом, как слушают, отвечают и поддерживают диалог. Настроение расслабленное, которое передается слушателям даже спустя почти полвека.

альбом 12 Gold Bars был выпущен в 1980 г. и продержался в чартах 48 недель. Альбом достиг 3-го места в чартах и был составлен из лучших хитов Status Quo 1972-1979 гг.

Эта LP-версия была отмастерена с оригинальных пленок и переиздана в оригинальном виде на 180-граммовом виниле.

От таких раритетов, как 16-частная. Hora est или внушительное Kyrie - оба ранние произведения композитора - до поздних Magnificat и Canticum Simeonis, которые являются одними из самых выразительных акапельных сочинений романтического периода. Гимн Hör mein Bitten исполняется здесь в версии с оркестром.