Музыка и песни Botstein Leon / Ботстайн Леон

Информация о продукте

Предпоследняя трехактная опера "Любовь датчанки" была написана Рихардом Штраусом в сложный период его жизни, в конце 1930-х годов, перед началом Второй мировой войны. Партитура была завершена в 1940 году, но из-за начавшихся военных действий премьера произведения была отложена на три года после его смерти. Премьера состоялась в Зальцбурге в 1952 году.

В основе сюжета лежит сценарий либреттиста Гуго фон Гофмансталя, который умер в 1929 году, не успев закончить работу над либретто. Сценарий, адаптированный и дополненный Йозефом Грегором, рассказывает о двух мифических персонажах - царе Мидасе (золотое прикосновение) и боге Юпитере (появляющемся в виде золотого дождя), которые борются за любовь прекрасной Данаи, дочери обедневшего царя Эоса Поллукса. Вначале Даная соблазняется золотым дождем Юпитера, но по ходу действия оперы влюбляется в Мидаса, который, страстно обнимая ее, бездумно превращает в золотую статую. Между Мидасом и Юпитером происходит противостояние, в ходе которого Юпитер напоминает царю, что его дар золотого прикосновения может быть отнят по прихоти Юпитера. Наконец, Юпитер разрешает Данае самой выбрать себе суженого. Она выбирает Мидаса, хотя при этом отказывается от золота и богатства своей мечты, так как Юпитер возвращает Мидаса в его первоначальное состояние - скромного погонщика ослов. Опера заканчивается размышлениями Данаи о своем супружеском счастье, а Юпитера - о том, что он никогда не сможет обрести идеальную человеческую любовь.

Эта запись была сделана в концертном исполнении в Линкольн-центре в январе 2000 г. В сложной заглавной партии выступила сияющая сопрано Лорен Флэниган, чье исполнение критик журнала New York Magazine Питер Дэвис назвал "выразительным и драматически живым..." Г-жа Флэниган известна своими многочисленными выступлениями в Нью-Йоркской городской опере и Метрополитен-опере. На ее счету премьеры многих значительных современных опер, в том числе "Призраков Версаля" Джона Корильяно в Метрополитен-опере и "Эстер" Хьюго Вайсгалла в Нью-Йоркской городской опере.

Леон Ботстайн, музыкальный руководитель и главный дирижер Американского симфонического оркестра, завоевал репутацию человека, который заново открывает шедевры и вновь вводит их в оркестровый репертуар. Он сделал несколько высоко оцененных записей для компании Telarc, в том числе Симфонию № 1 ре минор Дохнаньи, 5-ю симфонию Брукнера в издании Шалька, симфонии Карла Амадея Гартмана и совсем недавно - музыку Шимановского. (concordmusicgroup. com)

Рецензии

К. Малиш в журнале KLASSIK heute 8/01: "Наконец-то появилась первая новая и первая недавняя и приемлемая запись произведения с произведением - живая запись из Эвери Фишер запись из нью-йоркского зала Avery Fisher Hall Леону Ботстайну удается создать звучное, пышное и в то же время дифференцированную реализацию этой партитуры, которая Штраусовская деликатность инструментовки и суб тонкая изысканность оркестровой обработки в период ее расцвета расцветают"

Информация о продукте

Симфония № 1 Попова "относится к той категории великой музыки в оркестровом репертуаре, которая нуждается в защите", - говорит Леон Ботштейн. "Эта симфония - тот случай, когда тоталитарное государство заставило произведение остаться в безвестности и в конечном итоге подорвало великий талант Гавриила Попова"

В 70-ю годовщину завершения работы над Симфонией № 1 Попова Ботстайн и Лондонский симфонический оркестр представляют это произведение на новой записи Telarc, включающей также "Тему и вариации" Шостаковича, соч. 3.

Сопоставление этих двух композиторов в одной записи вполне уместно. Попов и Шостакович были близкими современниками, и в их творчестве прослеживаются поразительные параллели. Одна из них заключается в том, что они оба были отмечены и высоко оценены Прокофьевым во время его визита в СССР в 1927 г. Главное отличие заключается в том, что Попов вел дневник, в котором сохранилось множество сведений, не в последнюю очередь касающихся истории создания первой из шести нумерованных симфоний, которую он закончил в 1934 г. Симфония № 1 - произведение, на которое он потратил больше всего сил и которое принесло ему наибольшую известность. "Я посвящаю эту симфонию моему дорогому отцу, рабочему и борцу на фронте пролетарской культуры (воспитание рабочей молодежи)", - цитировал Попов. "Она о 1.) борьбе и поражении, 2.) человечности, 3.) энергии, воле и радости труда победителя", - цитирует Попов.

Шостакович достиг выдающихся успехов как композитор и пианист с тех пор, как в девятилетнем возрасте начал заниматься и тем, и другим. Тема с вариациями, ор. 3 (в рукописи она называется просто "Вариации для симфонического оркестра") относится к третьему году обучения в консерватории и содержит посвящение своему недавно умершему учителю контрапункта Николаю Соколову - еще одному ученику Римского-Корсакова, педагогические дарования которого Шостакович очень уважал, но которого иногда приходилось искать у него дома, когда он не являлся на занятия.

Тема и вариации" - пожалуй, самое схоластическое, а потому и наименее характерное произведение Шостаковича. Тема написана для струнных в хоральном стиле и, возможно, была задумана как вариант главной темы медленной части "Императорского" концерта Бетховена.

Значение этого малоизвестного произведения заключается, прежде всего, в его музыкальной самодостаточности. Семья Шостаковича, как и все петроградцы, страдала от лишений жизни в стране, раздираемой гражданской войной, в частности, от голода 1921 года, и были серьезные опасения за его здоровье. Но в соч. 3 нет ни малейшего следа этого. Способность отрешиться от суровой действительности вскоре станет для Шостаковича не менее важным качеством в его творческом развитии, чем способность к сопричастности, - не менее важным, но гораздо менее признанным.

Леон Ботстайн - музыкальный руководитель Иерусалимского симфонического оркестра и Американского симфонического оркестра в Нью-Йорке. Он также является художественным руководителем Бардовского музыкального фестиваля и Американского русского оркестра молодых артистов.

Ботстайн дирижировал по всему миру с такими оркестрами, как Лондонский филармонический, Дюссельдорфский симфонический, Бернский симфонический, NDR-Hannover и Бамбергский симфонический. Последняя запись на студии Telarc - "Дантова симфония" и "Тассо" Листа с Лондонским симфоническим оркестром, с которым он также записал Симфонию № 3 "Иль я Муромец" Глиэра С Американским симфоническим оркестром он недавно записал концертное исполнение оперы Штрауса "Египетская Елена" с Деборой Фойгт.

Ботстайн также является видным исследователем истории музыки, редактором журнала Musical Quarterly, автором многочисленных статей и книг. За свой вклад в развитие музыки он удостоен наград Американской академии искусств и литературы, престижной премии Гарвардского университета "Centennial Award", а также Почетного креста I степени от правительства Австрии. С 1975 года он является президентом Бард-колледжа в Нью-Йорке, где также занимает кафедру Леона Леви по искусству и гуманитарным наукам. (concordmusicgroup. com)

Леон Ботстайн и Симфонический оркестр Би-би-си обращают свое внимание на двух французских мастеров - Дюкаса и Дебюсси - в этом роскошном бокс-сете с двумя дисками. Ариана" Дюкаса считается одной из самых выдающихся французских опер ХХ века, обладающей вагнеровской композиционной техникой. Второе произведение - "Пеллас и Мелизанда" Дебюсси.

Информация о продукте

Леон Ботстайн, музыкальный руководитель Американского симфонического оркестра и Иерусалимского симфонического оркестра, недавно записал единственную оперу Поля Дюкаса "Ариана и Барбе-блю". Это будет единственная запись этого призрачно красивого, но редко исполняемого произведения в текущем каталоге.

О выдающемся послужном списке Ботстайна как защитника несправедливо забытого репертуара уже много говорилось. Как отметил в начале этого года журнал The New Yorker, "Леон Ботстайн идет туда, куда другие дирижеры боятся ступать" Дебют Ботстайна в Нью-Йоркской городской опере в прошлом году - первая профессиональная постановка оперы Дюкаса "Ариана и Барбе-блю" в США - получил одобрение критиков как у нас, так и за рубежом. Эндрю Кларк написал в лондонской газете Financial Times: "Спустя почти столетие после премьеры пришло время осознать современность единственной оперы Поля Дюкаса "Ариана и Барбе-блю". ... Трехактная партитура с напряженным, наводящим на размышления либретто Метерлинка давно признана ценителями шедевром... Леон Ботштейн прекрасно передает темп произведения, тонко улавливая его просторную кьяроскуро" (concordmusicgroup. com)

Рецензии

Audio 09/07: "Дюкас отправляет своего главного героя в путешествие в музыкальном стиле от Вагнера до Дебюсси в Приключение в формате фантастической истории ариана находится в центре действия меццо Лори Филлипс придает ей силу, как волшебное зелье Вокруг нее Леон Ботштейн ведет оркестр BBC tosensen Леон Ботстайн заставляет оркестр BBC реветь и кружиться, мурлыкать и ворковать инженеры Telarc гордятся тем, что сделали это в этой восхитительно красочной записи с этими двумя дисками можно спокойно уйти на пенсию CD, можно спокойно и безмятежно погрузиться в мир приключений и полностью погрузиться в мир приключений в мир приключений и полностью потеряться в нем lost in it."