Музыка и песни Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) / Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)

Хорошо известно, что сестра Феликса Мендельсона Фанни была очень талантливым музыкантом. Менее известны два других ее родных брата: Ребекка, одаренная певица, и Пауль, который был очень грамотным виолончелистом-любителем (он зарабатывал на жизнь в банке). Вероятно, большинство виолончельных произведений Феликса - его заслуга. Для записи Браутигам использует тот же рояль Pleyel 1830 года, с которым он уже записывал "Песни без слов". А Полтера покрыл свою виолончель Страдивари 1711 года жильными струнами. Таким образом, обоим музыкантам удалось добиться одновременно подвижного, прозрачного и мощного звучания, идеально подходящего для Мендельсона.

Отзывы

"Привлекательная подборка и интерпретация произведений Мендельсона для виолончели и фортепиано" (Fono Forum, февраль 2018 г.)

фортепианные концерты Мендельсона - особенно яркая иллюстрация гениального профиля композитора и пианиста-виртуоза. Энергичная жизненность юношеского сочинения, величественный жест тем и рано созревшее мастерство симфонического развития характерны уже для первого концерта и продолжаются - хотя и заметно более тонко - во втором. Эта музыка также впечатляюще демонстрирует мастерство, которого 22-летний музыкант достиг на своем любимом инструменте. В наши дни подобному мастерству соревнуются даже тигры-клавишники того же возраста. Вне этого, скорее олимпийского, соревнования, в зрелости великого сеньора, Рудольф Серкин в конце 1950-х годов нарабатывал виртуозный материал. Плотный музыкальный материал он раскрывает с поразительной точностью и тонкостью, купает плавные мелодии и фигуры в открытом ярком свете, рисует пейзаж теплых романтических красок тонкими, но решительными мазками. Спасибо добрым духам, которые умелой рукой направляли технику записи. Их стараниями эта запись стала шедевром.

Запись: декабрь 1957 г. и октябрь 1959 г. в Broadwood Hotel, Филадельфия, автор Стэн Тонкель
Производство: Томас Фрост

Мощная, экспансивная тема, пронизанная возбужденно пульсирующими цепочками шестнадцатых нот в фортепиано и зажигательно смычковая виолончель, сладко-терпко поющая свою мелодию, - если бы каждое камерное произведение начиналось так же заманчиво, как ре-мажорная соната Мендельсона, круг друзей малых инструментов должен был бы расшириться в разы.

Посвященная графу Вельхорскому, выдающемуся виолончелисту-любителю, эта плотно сработанная музыка с ее глотком салонного воздуха, должно быть, доставила ему удовольствие. То, что эта соната игнорируется некоторыми концертными справочниками, вызывает удивление, но быстро забывается, когда слушаешь Яноша Штаркера и его партнера Дьёрдя Себёка, которые безошибочно и с освежающей энергией атакуют это произведение.

В виолончельной сонате Шопена, которая также ведет незаслуженно теневое существование на задворках великих фортепианных концертов, исполнители проявляют себя как прекрасно записанная и равноправная пара: молниеносное переключение между интровертной экспрессией и нервной страстью, взлетающей до драматических высоких регистров виолончельной партии, характеризует игру этих виртуозов мирового класса, представивших высококлассную запись двух шедевров из подвала.

В своей первой большой оратории Мендельсон опирается на традиционные образцы, в частности, Генделя и Баха, особенно в хорах, но, тем не менее, ему удается создать мастерскую, самостоятельную, даже образцовую "романтическую" ораторию.

Неудивительно, что на премьере в Дюссельдорфе в 1836 году это произведение, по словам корреспондента влиятельной лейпцигской "Allgemeine Musikalische Zeitung" Роберта Шумана, вызвало "самые бурные аплодисменты как у публики, так и у исполнителей". С этой нестареющей "жемчужиной современности" специалисту по Мендельсону Фридеру Берниусу и его Штутгартскому камерному оркестру удалось сделать запись, которая уже сейчас может уверенно претендовать на статус эталонной.

Рецензии

J.Hillebrand в FonoForum 08/07: "Соответственно, и Михаэль Фолле - совершенно лирический Паулюс, но он умеет покорять лирической мощью. Многоканальная техника многоканальная технология распределяет солистов в аудиторно-воображаемом аудиторно-воображаемом пространстве в сторону перед хором"

Рецензии

А. Ящинский в FonoForum 7/84: "Такое трезвое, но в то же время захватывающее исполнение столь часто исполняемого произведения - долгожданное обогащение предложения. ...Elfenmusik hautnah"

Комментарий прессы:
Ясная интерпретация, богатая тональными красками и динамическими градациями. Хор поет понятным и связанным со словом текстом. Оркестр аккомпанирует точно и чутко. Три солиста также поют выразительно и убедительно. Фридер Берниус воздерживается от массивного драматизма, но расставляет четкие акценты. rbb kulturradio, 2.2. 2009
Уже выбор Немецкой камерной филармонии Бремена показывает путь Берниуса, а именно - намеренно упрощенную интерпретацию, полностью ориентированную на прозрачность и понятность текста, в которой и хор, и три солиста стилистически убедительны. Также и с точки зрения записи - сравнительно сухая

церковная акустика в объемном звучании - эта запись удачна.
Bayern 4 Klassik, 3.2.2009
И снова интерпретация Берниуса безупречна и задает стандарты, в том числе и в масштабной Лобгесанговой симфонии. Высокая звуковая культура Штутгартского камерного хора в сочетании с красочной и всегда прозрачной игрой Немецкой камерной филармонии Бремена делают последний диск проекта церковной музыки эталонной записью.
MDR Figaro, 7.2. 2009
Удачный вклад в Год Мендельсона.
hr2, 25.02. 2009
Эта запись устанавливает стандарты прозрачности и звуковой отдачи. Широко раскрытое дирижирование Берниуса позволяет деталям партитуры заиграть еще ярче. Высший класс!
hifi&records № 3 2009

Информация о продукте:
Десятый сборник духовных сочинений Мендельсона завершает столь же амбициозный, сколь и достойный проект. Для такого завершения, приуроченного к 200-летию со дня рождения Мендельсона, Фридер Берниус, пожалуй, не мог бы выбрать более подходящего произведения, чем масштабная Вторая симфония композитора. Ведь и это сочинение было написано тогда по случаю юбилея: 400-летие изобретения Иоганном Гутенбергом печатного станка планировалось отметить в Лейпциге, городе книг и ярмарок, соответствующим пышным музыкальным образом. Среди заказчиков был, конечно же, Мендельсон, который сам дирижировал премьерой своей симфонической кантаты "Лобгесанг" 26 июня 1840 года в лейпцигской Томаскирхе при участии более 500 человек. В XIX веке это произведение стало одним из самых популярных. Возможно, именно поэтому в XX веке оно стало объектом недовольства Мендельсона и было практически забыто. Обвинения в адрес произведения, которые время от времени звучат до сих пор, такие как "отсутствие строгости в структуре", "формальная скользкость", при ближайшем рассмотрении перестают быть музыкально понятными. Сегодня сочинение воспринимается скорее как удачный пример симфонической концепции церковной музыки Мендельсона, с помощью которой композитор хотел преодолеть разрыв между концертным залом и церковью.

Рецензии

Audio 04/09: "Ослепительный оркестр, свежо звучащий хор свеже звучащий хор и невероятно естественная Объемная запись превращают SACD в блистательный праздник Пиршество"

Отзывы

М.Штенгер в FonoForum 01/07: "Она прослеживает моменты, которые моменты, которые трогают сердце, которые знакомят нас с Мендельсоном как с как лирического, глубокого мелодиста Здесь же, в непринужденной манере исполнения, особое оркестрового взаимодействия, достигается особенно плотное соответствие Можно говорить почти о реабилитации То, что артист может исполнить петитэссен из Мендельсона, например, венецианские гонделлидеры из салона, следует воспринимать почти как должное Там побеждают деликатность и вкус"

Отзывы

де Вриенд добивается впечатления грандиозности, хотя культивирует струнный звук с небольшим вибрато и уделяет внимание прозрачности фактур. Быстрота не обязательно должна быть в ущерб звуковой полноте. Подход голландца, явно вдохновленный старинной музыкой, обеспечивает достаточный темп и внутреннее напряжение, так что длительности финальной части даже не заметны" (FONO FORUM, апрель 2013 г.)

Отзывы

klassik-heute.com: "SACD приближается к этому благодаря своему очень и плотным звучанием, в том числе и в техническом воспроизведении В финале ре-минорного трио, который недаром в финале ре-минорного трио, который недаром обозначен как "appassionato", в и драматическая ярость Альтенбергского трио находят свое впечатляющее трио Берга достигает впечатляющего симбиоза качества, которые присущи и каждой ноте до-минорного трио, общая структура которого не имеет существенных отличий от опуса 49 и здесь Венское трио находит правильный баланс ярости и кантабильности правильный баланс фурора и кантабильности, обогащенный сиренью обогащенный волшебными ароматами сирени а-ля "Сон в летнюю ночь", как это представлено в скерцо"

"Г-н Чиу - мастер тональных красок" - The Dallas Morning News

"Сонаты Мендельсона демонстрируют значительные дарования Чиу: феноменальную технику игры на клавишных, сдержанную элегантность и чуткое воображение, которое помогает этим недооцененным произведениям проявиться со всем их очарованием" - San Francisco Chronicle

Впервые это издание было опубликовано в 1993 году.

Информация о продукте:

Трио Florestan прочно утвердилось в качестве одного из самых выдающихся и необычайно талантливых коллективов Британии, да и всего мира. Их записи Шуберта, Шумана и Брамса, сделанные на фирме Hyperion, получили всеобщее одобрение. Здесь они обратились к двум поздним фортепианным трио Мендельсона, и исполнение получилось свежим и захватывающим! Мендельсон, несомненно, был самым одаренным композитором, которого когда-либо знал мир: даже Моцарт не создавал "зрелых" шедевров в подростковом возрасте. Кроме того, он был дважды вундеркиндом на скрипке и фортепиано (Клара Шуман называла его "самым дорогим пианистом из всех"), выдающимся спортсменом, талантливым поэтом (другом и доверенным лицом детства был Гете), знатоком нескольких языков, акварелистом и философом. Он преуспел практически во всем, что могло надолго занять его внимание, но прежде всего музыка активизировала его творческое воображение. Хорошо известные соч. 49 ре минор и соч. 66 до минор представляют собой вершину достижений Мендельсона в его сравнительно небольшом камерном творчестве; оба трио сходны по структуре и настроению: первая часть начинается с мрачной и напряженной, затем следует лирическая и мелодичная медленная часть; третья часть - мимолетное и волшебное скерцо, завершающееся энергичным финалом.

Отзывы

флорестанцы сохраняют легкость и прозрачность фактур. Оба исполнения - образцы интерпретации Мендельсона" (The Guardian)

трио Florestan играет трио Мендельсона быстрее, чище и красивее, чем я мог предположить. Это лучшая новая камерная запись, которую я слышал в этом году" (Fanfare, США)

"Это поистине потрясающее исполнение... просто феноменальное, часто доходящее до вулканической страсти, которая может смести вас с ног. Захватывающая элегантность Мендельсона редко передается столь великолепно" (Classic FM Magazine)

"В этом исполнении обеспечен надежный баланс, между инструментами поддерживается правильная разговорная атмосфера, позволяющая каждому выходить вперед и отступать в соответствии с требованиями музыки... Тщательно рекомендуется" (Scotland on Sunday)